共犯2014

自2002年易智言的《藍色大門》成功引發熱潮後，台灣的青春電影如雨後春筍般出現，受創作者和觀眾重視的程度，甚至可將之視為台灣電影的一大標記，由此亦孕育不少極富潛力的新進導演和新生代演員。在這股浪潮中，《共犯》或許是較為特異的存在，是以張榮吉導演曾稱「這部片呈現的是一些比較沒有出現的聲音」。

所謂的青春電影多以青少年的成長經歷和校園生活為故事主軸，《共犯》即是如此；值得注意的是，死亡在片中亦佔有不少篇幅。如同與劇中角色有所連結的名著《異鄉人》（L'Étranger）以死亡貫穿首尾，《共犯》的開場、故事中段，以至於結尾皆與死亡相關，彷彿意在確立死亡之於生命的必然性。青春的意象總與活躍、恣意且放肆的生命力畫上等號，象徵衰弱、消逝的死亡理應被排除在外，然而《共犯》卻以死亡──而且是青春之死來揭開序幕，展現出生命的荒謬性。

有趣的是，《共犯》一方面重視死亡，另一方面卻又鄙視死亡。夏薇喬（姚愛寗飾）墜樓身亡後，輔導老師（柯佳嬿飾）一句：「你知道人死了會怎樣嗎？不會怎樣。」不僅瞬間讓死亡顯得無足輕重，更將人之存在無意義化。因此當班上意圖以黃絲帶悼念薇喬時，同學們仍舊嘻嘻哈哈，彷彿她的存在與否與己無關，絲毫不影響世界的運行。諷刺的是，薇喬在母親（李烈飾）心中的存在同樣輕得可以。電影通篇不見兩人的接觸，甚至始終身處兩個不同的空間（房間／客廳、生／死），完全沒見到面；替薇喬辦妥後事後，夏母隨即前往國外工作，直到電影結束都未曾回到兩人曾共同生活的那個家裡。

如若荒謬的感覺迸發自差異，那麼夏母和薇喬這對母女的關係無疑反映出人與人之間最大的荒謬。人與人之間常存在著一種難以跨越的阻隔，夏母和薇喬理應是血濃於水的至親關係，卻也呈現疏離之感，兩人的距離看似親近，實則遙遠，彼此互為異鄉人。夏母向全然不相識的黃立淮（巫建和飾）等人探尋女兒內心的煩惱，即是對這段關係最大的嘲諷。

疏離，是片中所有人際關係的最佳註解。每個人都看似和其他人有所互動（就連被霸凌，也稱得上一種互動模式），卻難掩其孤立性。「我覺得青少年有些時候是寂寞的，我指的『寂寞』並非真的沒有朋友，『寂寞』有很多層次。」張榮吉如是說。於是，他們渴望接觸、渴望碰撞、渴望一切形式的連結──人與人之間，甚或是人與社會之間的連結。網路遂成為最簡便的橋樑，任何人都能藉此和他人搭上關係。在墜樓事件和溺斃事件過後，網路空間皆掀起一股討論熱潮，平素毫無干係的人在此找到共同連結，狀似熱絡親暱的關係根本是建立在虛空的疏離之上，原來謬境在人類生存的空間是無處不在。

然而正如同卡繆（Albert Camus，1913-1960）在《異鄉人》後半段描述的法庭審理戲，這些萌生自虛假的謊言一旦脫口而出，就會成為不可動搖的真實。原本存在感低落的薇喬，在「聽說」的形塑下，其人和生命雖逐漸分離，卻也變得格外清晰、立體，我們（觀眾）就像葉一凱（鄭開元飾）和林永群（鄧育凱飾）一樣，得以在腦海中構築出一個完整的夏薇喬。「只要大家都相信，就會是真的。」立淮說道。倘若如此，那麼是真是假又如何？換句話說，外界給予的標籤即代表我們，而真實的我們是誰根本一點都不重要。

張榮吉曾表示：「我們每個人都有這樣的一面，習慣一開始面對人的時候把自己最好的一面拿出來，不管是不是防備或武裝，但真實上卻是會有某種程度的落差，甚至完全相反。」這就是真正的我與認知的我之間的差別。所以品學兼優的好學生永群喜歡和孤僻的立淮、壞學生一凱相處，因為在他們面前不用當「好學生」；這也是為什麼在溺水事件後永群會如此煎熬，因為他發現那個包裝在「好學生」外衣之下，懦弱、自私且負面的自己。別忘了，對於自己，我們永遠是陌生人。

永群的煎熬，換個角度來看，恰好反映出青少年對自我身份認知的迷惘。青春期接軌著小孩與大人，過渡了純真與虛偽，調節欲望與制約，在這段過程裡必然產生掙扎和痛苦，尤其是在面對成人社會所制定的角色模式與傳統秩序時更是如此。好學生的形象在學校（社會的翻版）是絕佳的保護色，是故永群或許不喜歡，卻也不願完全褪去，只能偷偷和一凱見面，維持「好學生」的完整性。只是真實的自己卻非如此，使得他必須面對內心的衝突，兩者能否兼容並存，是他在成長之路必經的考驗。

如同多數青春電影總希望在結尾讓劇中角色獲得療癒與救贖，電影末尾，主角們在混濁的湖水中翻滾，釋放出累積的壓抑與憂鬱之後，雨過天晴的彩虹和暖陽終將撫慰受傷的靈魂（就連夏母和薇喬都同樣透過某種形式獲得救贖）。不過《共犯》畢竟不是甜膩的童話，當立淮等人走過正在播報墜樓事件新聞的電視時，依然揭示出我們與他人／社會之間必然存在的疏離。

影片《共犯》2014年在台北举行首映礼的时候，导演张荣吉说王家卫看过影片，称赞他这次的镜头语言和剪辑更有自信，令他超开心。可作为一个普通观影的观众，坦白的讲这次的观影感受远远不及《逆光飞翔》带给我观感强烈，还记得当初初见影片《逆》的时候，那一听便不能罢耳的音乐，让人舒服温暖的画面，以及演员自然本真的表演，都让人对这部导演严格意义上第一部处女作故事片记忆犹新，
可这些外在的电影元素都很好的服务于一个吸引人看下去的故事，有关青春梦想的主题也能让人很好的接受，可《共犯》就自带着一种疏离，一种你无法完全融入进去的隐晦，它就好像蒙了一层雾，让我们无法真正理解立淮和他朋友们所在经历的青春故事，要说关于对网络暴力的探究它不如陈凯歌《搜索》来的有深度，关于青春的残酷物语我更喜欢王小帅的《十七岁单车》，可影片也并不是一无是处，最起码用王家卫说的，镜头语言和剪辑还是让人眼前一亮的。
一个好的故事总是在讲述一种人物之间的关系，人物关系构建的合情合理，故事最起码会让人沉浸在其中，影片一开始夏薇乔的死亡现场，三个男生超乎常人般的淡定，真的很让人不解，我个人觉得是比较跳戏的以至于到最后我都不喜欢那个疑神疑鬼故作玄虚的立淮，可影片最终的谜底也就只是一个怀有少女心的寂寞男孩想留住两个男孩做他好朋友的谎言，这样的情节设置当然是无法让观众信服的，虽然情节设置是有一点小儿科，可有关于青春的点还是感动到了我。
初中的时候，我有着立淮一样的年纪，可悲的是没有他们那么帅的校服，穿着打扮也没那么时髦，同样发育的也没那么好，可是有意思的是，那时我们学校后面也有个池塘，我们三个“问题少年”也是常去那里。
确切的说那是个鱼塘，好几十亩的阵仗，纵身一跃深不见底，三个少年总在翘了课后，翻过学校的墙头，奔跑打闹着穿过一片杨树林，阳光总是被杨树的叶子稀释成一个个大小不一的斑点，我们奔向那个属于我们的池塘，当时不知为何，就是不愿在教室里被当作囚犯一样拴在那，偌大的学校，僵化的体制，当时的感觉就像一个巨大的监狱，每时每刻我都想着要逃离，看到《共犯》里的校后那个静谧的池塘，唤起了我脑海中一息尚存的回忆，这种感觉超爽，我们和池塘的故事虽没影片中的那么精彩，幸运的是我们没出事，三个小伙伴都在，只是没再联系过。
十几岁的年纪我们便要开始自我生长，大人以为我们还是孩子，可我们却不在用孩子的眼光打量成人的世界。
夏薇乔，一个千金小姐，衣食无忧过着别人艳羡的生活，可她没有朋友，不懂如何的去爱别人或者是被别人去爱，最终的死亡也就成为了一种必然的宿命，有几个人能在这俗不可耐的人堆里坚持忘我的活着，你想，可不被允许；这就是为何很多人会选择死亡，死亡其实并不可怕，就像心理老师说的：人死了之后不会怎样，就死了而已。
反观影片，看看这群十几岁的孩子，我们在这个年级阶段还被评为孩子，可悲的是我们什么都懂了，都在经历生死，经历这个社会的所有不好。
想起求学的时候一个个帮派一个个小组织，我们害怕落单，落单的境地就变得像立淮一样，没有朋友，孤独的一个。可选择在一个小团伙里呆着也就预示着一种苟同，影片《渴望》围绕着加奈子身边的所有被她影响的人都在那个糜烂放纵的组织里束缚着，以集体之名做着伤害其他个体的事情，我们每个人都害怕孤独，可孤独久了，孤独也就变成了一种习惯，它让我们感到安全，一种如同沉浸在孤岛中的静谧。
看了《共犯》，不知为何说了这么多和影片并无多少联系的事，电影不就是这样嘛，我们每个人都可在影片的影像交织中找到自己故事的影子。

和韩国电影同名，水平却逊色多了。导演明显对影片控制有余，张力不足。演员呢，缺乏表现力，仿佛失去了表演的欲望。
还记得张荣吉拍逆光飞翔获得第49届金马奖最佳新导演奖，他感叹地说：“今年金马不是那么容易出头，太多的竞争者，电影太多的类型！虽然我今天是第一位，但我觉得只是个巧合。”

「你们知道人死了之后会怎样吗？不怎么样，就是死了而已。」
张荣吉令人好奇是如何赢得大导演王家卫垂称，挂上了「泽东」的名号拍出「逆光飞翔」。因为坚持用上盲人的主角黄裕祥，在控制演员节奏及故事主体中作出了取舍，当时虽不能带来惊人的成就，但已经说服影迷们相信王家卫的眼光。而「共犯」所展现那熟练的逆光和明暗的语言，才华可比美中岛哲也以血腥兽欲画出「渴罪」中那狐独少女，追上王小帅的「日照重庆」，甚至令人想起了葛斯•范•桑（Gus Van Saint）的「迷幻公园」。在现今一众亚洲新晋导演之中，可以和不到四十岁而拥有四部长片的日本导演石井裕也相提并论，应该只有台湾的张荣吉。
影片没有台北的城市风光，而且大量在中学校舍和周遭的曲折街道取景，对于海外观众而言缺乏标记性的象征，对于台北本地的观众亦欠了申报本土民情的作用。只是当中少年人之间的对话全以华语（国语）进行，没有混入台语，而且演员之间的互动非常自然，行常的活动可以说放诸任何亚洲地区皆大致相同。男孩之一的黄立淮对少女夏薇乔之死非常执着，本性怕事畏缩的他突然抓住另外两个陌生的男孩，甚至策划了一连串追寻少女死因的行动——当中所展现是一种透白的动人魅力，令反叛无制的叶一凯和成绩优等的林永群甘心追随。张荣吉经常把黄立淮放在暗光之中，他的脸永远抹了一丝哀愁，说话总带诗意，要求总令人感到无法抗拒。
张荣吉在「共犯」当中不单是控制节奏上所表现出对电影语言操作熟练，而且在掌镜上光影语意创造了令人深刻的风格。相对前作「逆光飞翔」所纪录对追梦者安然面对肢体限制，传播的正是大众喜爱的心灵鸡汤，「共犯」令人感到年轻族群对社交的倚赖与无知，对成年人的价值观充满质疑与不满，打算逃避自身的困境时，可是脆弱的身躯在天底与幻海之间如何不堪一击——黄立淮与夏薇乔之间一起翩过卡缪的「异乡人」，正好埋葬了他们的寂寞……「共犯」所记述是青春的消逝，不舍却无力挽留。
同是追查死因，亦是有关年轻人的提材，「渴罪」中由役所广司饰演父亲揭开女儿失踪的旅程，与王学圻在「日照重庆」演活追查因抢劫的儿子被警察击毙的船长，两者是从二代的关系中检视自己。而「共犯」则与「迷幻公园」较为接近，完全从少年的出发点观看世情，彼此无论在时空及地点全无交汇，只是在他们旁边的成年人，无论脸庞（「迷幻公园」）还是语言（「共犯」），都是那么苍白无力。
2008年在美国上映的「迷幻公园」同样是由小说改篇的电影，葛斯•范•桑为了寻找片中的十六岁滑板少年，在社交网站贴了招揽的留言。结果找来俊美的Gabriel Nevins，演出了告别青春的主角。葛斯•范•桑善长拍出少年男女对成人世界存在的隔膜和疏离，片中的少年Alex在午夜与群党误闯火车站，被一名车站警卫穷追不舍，结果警卫身体遭开行列车栏腰劏开轧死。虽然令他往后的日子深受困扰，却无法向周遭任何人剖白。在他放眼所见的是脸容迷糊的分居父母，自说自话的同窗玩伴，人有我有的女朋友。当他在信中剖白自己时，便是告别青涩迷幻少年时代的时侯。「迷幻公园」虽然无法取代「大象」的惊世成就，但是廷续葛斯•范•桑关心少年人处身成人世界之中的观点，聆听他们对世情的声音，纪录他人们短暂青春的起落。
自从英年早逝的杨德昌让「牯岭街的少年」在黑暗中，亮起了手上的电筒——台湾电影一直只有侯孝贤，正如香港只有王家卫。当国内第六代的导演风华正茂，贾章柯，娄烨及王小师还不到50岁，已取得大师级的水评时，那三个共犯少年摸黑溜进死去少女的房间，亮起了打火机的微弱火光——我们还只能踏在香港的土地上，等待火光重现？

1，這海报是少数的带人像还能让我觉得不俗气的了，挺不错。
2，片子的两个亮点，剪辑与配乐。导演善于运用镜头勾画人物内心，配乐有一点点《告白》的感觉。
3，前面铺垫的很棒，故事进入中段开始显得匪夷所思。
4，寂寞真可怕。
5，青少年犯罪真是很好的题材，日本，欧美以及台湾做的都不错，可惜大陆的同仁们现在还在津津乐道于网络市场带来的那一点利润。