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剧情介绍
被浩瀚大海所包围的奄美大岛，少年界人（村上虹郎 饰）和少女杏子（吉永淳 饰）各自经历着人生的波动时刻。月圆之夜，界人目睹了背部有纹身的男子漂在海中死前的一刻，心灵备受触动。他对母亲（渡边真起子 饰）和男人们纠缠不清的行径感到反感，于是决定去东京看望父亲（村上淳 饰）。杏子的母亲（松田美由纪 饰）是岛民们倍为敬重的女巫，但女巫也无法逃脱生死的宿命。母亲病入膏肓之际，杏子矜持的心土崩瓦解。少男少女愁绪满怀，涛声、风声、歌声、琴声，汇聚成一首关于生命的颂歌…… 本片为演员村上淳和作为歌手的前妻UA之子村上虹郎的银幕处女作。热播电视剧最新电影12次列车基佬四十求职家族赌鬼传奇之开心赌鬼真相2006美国刽子手铁妹爱在异乡孤独的我横跨西班牙明日传奇 第七季旅人第一季盲侠大律师新扎师姐吉尔莫女孩第四季爱上试睡师古堡守灵人李清照偶像的秘密任务丘比特之路异能侦探吞咽2019待嫁老爸爱的未知疯囚长夜第一季跑堂夫妻
长篇影评
1 ) 随录
多人、物局部特写 多手持摇晃镜头 对人物神情流露 （多长镜头 人物对话多摇镜 ——问答时 剪辑平缓 非硬切）应情绪氛围选择 虚胶 色彩低调低沉低光比 青春期的思索 是不论受什么影响都有的 想讨论的东西太多太杂了 病床前跳舞那段和关于死亡生命缠绕延续的思考着实不喜欢 男主爱情观的可笑狂妄 狭隘自大 父亲感情的缺失 反倒不是矛盾的导火索 一直在身边的母亲却是想爆发和挣脱的 原生的缺陷不单两方的罪 还有青春萌芽的钻牛角尖 无力压抑的苦闷思考 我该死的青春也充满了很多的不懂 但不是旁人的劝导 而是👇所以导演 这很矛盾 说教有意味 但没有真情实感 没有感情的抒情是没有温度的 飘渺玄乎 故作深沉的晦涩 有感的台词 1.自己的问题自己思考，你会想明白的，虽然不容易，但其实很简单，这样做，把手放在胸口，抚心自问，能让心里舒服的，就是最好的选择。 2.东京有一种独一无二的力量，一种独有的温暖，虽然我并未走遍世界，但是在东京，我所指的都是精神层面的，我能感受到一种富足感，至今仍能感受到，我总是很忙碌，让我倍感疲惫，时间飞快流逝，但即使如此，这座城市让我更加渴望表达自己。
2 ) 影评
巾城
影片真正的主角其实是两位少年的母亲。通过男人-女人与冲浪-大海的比喻，达到对人与自然的关系、对命运的追问，这其实是一部非常有野心的作品。表达上，很多时候其实非常直接，甚至充满政治宣传感，但大多数时候并不让我觉得厌恶（除了界人去东京看父亲时那段排比台词）；相反，村民在杏子母亲临终前的歌舞甚至是我至今看过的最震撼的电影桥段之一。
河濑直美是个很有政治抱负的导演。某种程度上，她的电影永远在赤裸裸地表达她想要表达日本民间歌舞的欲望；我觉得这是一个任何成熟的观影人都可以明显感受出来的东西。但同时她也是一个好导演，她的片子厚重、深沉，想要表达和探讨的永远都是巨大无比的课题。事实上，我觉得很多时候是她片子的艺术性和思想深度让它们政治层面的东西变成了一种必要的衬托。作为一个中国观影人，看着手机、汽车等毫无违和感地穿插在被村民保留下来的属于历史、文化和自然的一切一切中，心中感慨颇深。我对她片子某些过于直接的、几乎（对我来说）炫耀性的文化展示充满嫉妒，但却不得不对她的影片充满敬重。
3 ) 日本导演的影像气质
河濑直美，一个拍纪录片出身的女导演，看她的片子需要比看小津更加一倍的耐心。
从《拥抱》到《黄樱花的来信》，日本导演历代相传最屌的一点就是在完成了现代化的同时又保存了自己的美学特质。
他们不会今天学美国明天学欧洲，他们发明和制造着这个世界最广泛运用的摄影机。
在缺少偶像派导演的今天，河濑直美有着取代贾樟柯的潜力。
河濑直美作为一个女导演，经常自己掌机摄影，加上十几年的纪录片生涯，把她的耐心和毅力磨练得惊为天人。
最后，作为脑残粉，4月18日恭祝《第二扇窗》勇夺金棕榈。
4 ) 就随便写写
印象深刻的是影片中有两个割羊的特写镜头，近乎残忍的特写，一只挣扎的羊，一刀下去，鲜血，停止挣扎，死亡。我觉得这里面都有隐喻。其一它一种阶级性暗示，在人面前，动物是可以被控制被利用的，所以很多人都会认为人才是无敌的。其实在人的上面，便是自然。在大自然面前，人永远是被动地，是被控制的那一方。大自然才是这个星球的主宰，在自然面前人是那么的渺小，让人感到敬畏；另外一种含义就是面对死亡，我们都束手无策。它是一件必然的事清，只是时间问题。
切入内容：河濑直美把那么多的镜头给予海，从它着手，它是宇宙的一个神奇产物，未知的浩瀚没人能读的懂它。大海是男主人公界人第一次看到一句尸体浮在他的眼前，那是他最直面感受到死亡的气息的一次，从此，他害怕大海，害怕死亡，他把那种害怕压抑在心里。而女主人公结子则是因为她的母亲病重，而开始去思考死亡。此时的他们都是青涩而懵懂的。其实按常理来说，作为一个16岁少女，应该是不会问出：“人死了以后还会复活吗？”或者“每个人都要经历死亡吗？”这种低级问题的。但是导演这样安排总是有她的想法吧，16岁正是开始探索世界的年纪，对很多事情都是一知半解。就是要有了这样的设定才好继续之后的剧情嘛...比如男主人公去东京找了他的爸爸，通过男人与男人的对话方式对生活的理解又深刻了一步。而女主人公则是通过母亲病重时全家人一起度过美丽的时光，当妈妈沉醉在大自然的和风，阳光，绿叶，泥土中时，那是将死之人才能更细致的体会到生活、世界的美好...在被动地接受与主动地承担中，少年与少女都开始放下心理的恐惧。后半部分，少年骂了自己的母亲因为怀疑她和别的男人有过性关系，而在台风来临时第一个想到的就是打电话给妈妈，在这里，少年就完成了男孩向男人的蜕变，他开始理解到什么才是真的爱。他跑着去他妈妈上班的地方大声喊出：“妈妈，我来保护你以后都由我来保护你。”这是他和他爸爸之间的约定，男人之间的约定。而少女在后来也能淡然的接受母亲死亡的消息。因为她好像发现，其实死亡也没有那么可怕，如果能在活着的时候好好地去爱的话。
影片得最后，男女主人公终于发生了性关系，一起完成了少年向成人蜕变的关键一步，男孩在消除了和妈妈的误会时同时也消除了对大海对死亡的恐惧。而后两人赤身裸体的在蔚蓝的海里游泳拉着手翻转，自由的像抓不住的鱼。就像女主在影片中说的那样，他们与大海融为了一体。他们接受了自然赋予的一切。
5 ) 《第二扇窗》的微吟
2014年10月某夜，有朋友最先在台北影院看到河濑直美执导的《第二扇窗》（2014年），她在微信的“朋友圈”简单介绍了影片的可看性。心痒痒，一直守株待兔般。好在年前即出了碟。河濑直美之前的电影，基本上都看过，如《萤火虫》《沙罗双树》和《殡之森》还看过好几遍。
河濑直美在1997年的戛纳电影节上凭借《萌之朱雀》获得最佳新人奖（金摄影机奖），10年后再度重来，一部《殡之森》让河濑直美捧走了大奖金棕榈，瞬间红遍全世界。《第二扇窗》荣获2014年海参崴电影节最佳影片奖，她说：“能够在此电影节上获得这样的殊荣我十分高兴和欣慰，我也希望让世界各国的观众能够看到这部优秀的电影。”
本质上，她的电影还是沿袭着岛国寂灭诗意的传统，只是时空地点界定在她熟悉的奈良等地。因为她小时成长的特殊经历，她所具有的个人印记更为明显。或者说，她的电影更加本土化。静谧与孤独，以及对生命意义的终极拷问，一直贯穿了她的电影。如同《第二扇窗》中信神者染病，给其女带来的困惑与改变。
生命的呼吸，时时刻刻被不可测的力量左右着。矛盾之处，其实蕴涵着生命的本真，也包含着莫名的喜悦和希望。这或许是河濑直美一直求诸表达的。
16岁少年界人（村上虹郎 饰）和少女杏子（吉永淳 饰）各自经历着人生的波动时刻。月圆之夜，界人在波涛汹涌的海边，亲眼目睹了背部有纹身男子漂在海中死前的一刻，内心深受震撼，如同一根扭曲无形的绳子紧紧勒住了他。
越是这样，界人就越发对妈妈岬（渡边真起子 饰）和男人们间纠缠乱性的行为深为反感。妈妈来电话或当着面问话，他都是浅浅的“嗯嗯”以示抗拒。直到他忍不住问她“我可以去看看爸爸吗？”，她才仿佛感觉到了儿子的存在。
当界人前往东京看望父亲（村上淳 饰）时，勒住他的绳子才慢慢放松。面对儿子的质询，爸爸淡淡应对，以行动融化儿子不解的内心。他陪儿子谈心、逛街、搓澡，儿子紧绷的内心渐渐打开。当他离开东京飞回奄美群岛上时，妈妈面带淡淡微笑迎接着他。
但这并不能完全祛除界人的积郁，反而在一个台风之夜，愤怒的他对妈妈一顿狠骂，“我为你感到可耻！我就是不理解你！”，于是妈妈消失了，他才幡然悔悟。在怒海狂涛的海边，他呼唤着妈妈。好在他的妈妈并不是一个轻易放弃的女人。原来捆束自己的并非只是外在的力量，还有来自内心的不安和加压。
而界人最亲近的女同学杏子的情况则更糟，她的母亲依沙（松田美由纪 饰）是岛民们倍受敬重的犹太神女巫，但信神者也无法逃脱疾病与最终生死的宿命。依沙病入膏肓之际，重压下的杏子，只能靠海中游水解压。她说大海是活着的。
好在她还能向界人一吐心事。对妈妈病情的忧虑，加之对死亡的恐惧都深深折磨着她。当她说出“神不会死”，界人只能轻微一笑。为求得安全感，她甚至恳请界人吻她跟她“做爱”，这当然吓住了他。他只能说我们回去吧。
影片开头及后来留爷宰杀小羊一段，颇为血腥，这似乎提示人生并不轻松。小羊呻吟的脆性与人生的微吟，正好相映照，也构成了人类貌似强大的假象。安逸也只能是瞬间即逝。跌跌撞撞的生命，从来就是危机重重。
垂垂老矣的留爷在海边看到幻象的依沙，以为是他小时爱戴的祖母，他的叨叨絮语，诗意又不免感伤。留爷的始终，如同一个通灵的智者。老头安慰杏子说过“人都会死的，神也会死的”。杏子不再如以前那样时时惶恐，而是陪伴妈妈，尽心尽力安慰妈妈。
其间，当杏子睡在妈妈的腿上，通过一棵百年老树的枝丫，可以看到此刻平静的大海。自然与个体生命相对衬。人实在太渺小了。人生仿佛也是无趣的。只有杏子弹起三弦琴，优美的乐音如海上吹来的微风，轻拂着妈妈的面颊和多折的内心。
看看这盘根错节的虬曲老树，从她的呱呱坠地到行将告别，老树都是沉默的见证者。它目睹着每个人的生死，也目睹着大海的一切及小村的变迁。落地无声的老树，既是苍老生命的象征又是生生不息的活力所在。面对平静或汹涌的大海，人生无法逃脱，所以也就不必悲观和失望。
最为感人的一幕，是在依沙弥留之际，她想听儿时常听到的《乡下之歌》，几位陪伴老人，随即弹起三弦琴，唱着荡气回肠的歌曲，跳起欢快的舞蹈，让她体味到存世的美好以及了无遗憾的人生。小村的恬静与村民的友爱，令人感怀。人在大自然面前微不足道，却可以抱团取暖，让人生的风景倍感无限的美好。
所谓人生的第二扇窗，彼门关，此门开，自有涛声、风声、歌声、琴声，相互融合，渐渐点化成生命的无穷咀嚼。最后杏子伴着界人一同游向大海深处，这犹如鱼儿般的蓝色呼吸，美妙的与大海融为一体。岛民深知这一点：只有顺应自然的本性，生命才会有着更为深远及悠长的意义。
2015、3、27
6 ) 伊萨这波浪
影片拍摄于奈良以南、琉球群岛的奄美大岛。进放映厅已足足迟到十分钟，恰好澄澈的海里冒出少女杏子黝黑健康的笑脸。十六岁的少年界人梗在岸上。之后俩人便共骑一辆单车沿海滨畅行，热风将白衬衫格子裙吹得鼓起来，一霎那我几乎以为，这会是个惬意的岛屿故事。
然而无论如何，这不是讲故事的电影。它无意着力于逻辑、环环相扣的情节。甚至看完了整个片子，也难以界定主角是否杏子、界人二人。或许杏子的妈妈伊萨，是更为重要的角色，她是女巫，仍然与丈夫相爱，备受岛上人们的尊敬，但病入膏肓，命不久矣。有许多母女相处的镜头，在室内光线柔暗时，分不清楚哪一个更是少女。伊萨隐喻未来成熟的杏子，那是人生更盛大的部分。此刻杏子惶然为之忧苦，光灵魂活着是不够的，还要能永远触碰母亲的身体。明光下，伊萨的脸容苍黄而憔悴。
伊萨揽过杏子的头搁在大腿上，自己也枕在丈夫腿上了，三人盘叠成纸风车的形状，廊檐下，甜蜜慢慢荡漾，仿佛是最后一粒糖，一定是最甜，请慢一点化掉吧，真甜啊，这样的恋慕平和地展现出来。所以整个屏幕看上去是非常大的幸福。
紧接着（记不清了）不动声色的杀羊的惨痛（重要）上演了，羊异常白净。河濑导演有一种奇异的忧伤的表达天赋，令碎片化叙事缺少起承转合，却干净得赘笔全无。院中平凡的扶桑花，也在丈夫咏牵牛的舞蹈中变得情深意重。忽忽就到道别时。某个穿越剧说：“道别要早早做才好，真到了最后一刻，就没法好好道别了。”在这里不是的。弥留之际的伊萨想听岛歌，坐在一旁的阿伯就弹拨三弦唱起来：“一定要离开吗？就这样离开吗？你离开了我怎么办……还是要离开吗？我要去一个遥远的岛屿，一千年，一万年，我想活下去……”满腹宛转的伊萨一个字说不出来，拍打伊萨肩膀的大妈安慰杏子：“看，妈妈是不是好多了？”整个场面没有一滴泪水，面对心碎，这真是超凡克制的艺术。技术派可以冷静分析时段分配，层层递进，空镜头设置，却必须具备同等深重的关怀，才能收获岛歌的“岛”——在奄美方言里的风土含义。围坐在伊萨身旁的人唱岛歌，杏子爸爸（从精神到身形都那么帅）目不转睛地望向毫无怨言的爱人，伊萨以一息尚存领受了所有的好意。
戏剧冲突发生在界人那边。界人憎恶母亲与早已分手的父亲之外的男人厮连不断，愤懑积蓄已久，终于在某一个夜晚咆哮出来。单薄的母亲像风中破碎的树叶，若无表情的神色下微妙留白。人生实难，“对自然安排的一切虚心接受，再怎么抵抗也没有用的”，对少年如此，对母亲亦如是。导演真意的体察在此，之后和解无关要旨。
全片毫无野心地陈述从少年到耄耋、岛上的人们至为渺小的认真努力。超长的空镜头在任其伤悲的岛歌里极其缓慢地平移，滩涂茂密的红树林，白晃晃的绿树无论稀疏茂密、粗细斜直，一棵一棵秘密孤独地浸在泥里。
自然风光壮美，日落后古铜色的海，宝蓝色的海，银白闪烁的海，为完成一个主题全面无私地被调度。在影片结尾，村上虹郎与吉永淳奉献了全裸表演。界人和杏子做爱后皎白的肉体在近乎透明的蓝海中灵活游动，镜头从低处拍摄，两条人鱼缓缓上溯，和海水无抗拒地融为一体。河濑直美在戛纳海边说，这是我最好的作品。“伊萨这波浪，在我心目中是无与伦比的。”杏子爸爸强调。
我很感动。
1.讲男女的青春，讲他们在青春时面对父母、面对死亡、面对性爱所做出的反应——崩溃，然后成长；2.本片强烈感觉到言之无物的空洞感。少年与母亲疏离的相处和情感，在后半段突然爆发争吵，然后母亲莫名其妙消失，少年找不到母亲，担忧母亲的生死安危，结果邻居心平气和跟他聊海浪和冲浪，以此说教人生大道理，而少年竟然幡然醒悟。这些都是什么跟什么，整部电影就让人感觉河濑直美没有东西讲就不要硬拍，而是要好好打磨剧本，让作品言之有物；3.很想给差评，但是有一些东西又让我很喜欢，导演过度贩卖的民俗和当地的自然风光，依旧让我喜欢，还有最后少男少女在海里游荡的画面，摄人心魂！
Cannes Day 6.目前为止最讨厌的j竞赛片。只想说，水平摆在那里就不要再去讨论生死灵魂这种几百年无解的命题了。情节不够空镜来凑，空镜也不好好拍，还不如去看国家地理。摄影机无所适从都不知道往哪里摆，演员丑得要死，只可远观。三味线弥留和深海裸泳算是触了一点心境，其他的…哎
从山到海，从绿到蓝，长大难道是人必经的溃烂。
我会说我真的很喜欢吗？纯纯纯情是一方面。河濑直美特别有一种自觉，就是每当你要感觉她一定会来一个什么镜头的时候，她一定不会来什么，在我看来这种东西往往把她从三四流小清新导演拉到一二流，但无疑有些讨好了。反过来路上也在想，锡兰是怎么回事？怎么解释安纳托利亚往事和冬眠之间的区别？
好做作。。。
欣赏不来。连想当作风景片看看也不成。话说村上虹郎你成年了嘛？日本规定多大的小孩儿可以拍OOXX？16岁？
大海开始的电影，却以吞噬树林和一片红树林为结束。奄美大岛，不过是河濑直美精神上的“第二个故乡”。影像上更见精致，看着就是捧小演员，全程环境自然音效不断骚扰。有很多想当然的台词，不过是导演自己所想，结果全套到人物身上去了。看到神婆阿妈伸手去触摸阳光，忍不住笑出声了，阿姨还是那个阿姨
很棒，母亲死那场戏爆炸。比红豆沙好太多。
花生真好吃啊
非常苦涩的关于：青春、性、成长与死亡题材，影片只在无修饰地展示一对少年的迷茫，表达极为吝啬，又隐约地将自然生态与城市温存做了对比。故事缥缈游离，仿佛跟着少年的心思漫无目的地游走，直到最后在海底赤裸畅游的释放束缚。讲真，确实是一部难看懂的文艺片。
海岸单车迎风 以及 最后雨林中 人类原始生命欲望之性爱 并与蓝海融为一体 携手畅游 就特想爆打五星 光影中气泡升腾 真美；神明之死 亡者祷文 三弦哀乐；海浪芦荡 潮湿微腥；对白两三 触碰逆阳 风吹海岛 淅淅簌簌；珍惜亲人 在成长中一点一点觉悟 如水到渠成的理解自然 牵手爱情。
太致郁了！大海里的水下摄影真美！
散淡静美，为身患现代病的人找心灵出口，还是女导演一贯的标志性镜头，浓浓的母性心结，散文诗式的故事移植到日本南部奄美群岛，仍专注于自然主义情怀、人与土地生老病死的关系，人与人之间的隐秘与依赖的初衷意旨。 除了一些台词略显生涩，都很喜欢，两个青春期的小演员尤其好。四星推荐。
最好的河濑直美已经死在沙罗双树下了。
从来就没有觉得河濑直美是一流导演。
真怀疑河濑直美有没有拍剧情片的能力，矫揉造作，无知到爆。
过分追求自然的结果是一切都显得不自然。几乎把所有能拿奖的招都使上了，但如此拿腔拿调最终导致的却是处处都显得矫情。力不从心的用力过猛，即使我很喜欢在阴雨天看海。
故弄玄虚装神弄鬼那是河濑女士一以贯之用来投其所好的下流手段我就不说了，可您为了拿奖制造感官刺激而在电影中杀死动物的低劣做法实在是电影艺术者的耻辱！为了您的私欲残害动物的生命完全无法容忍，作为电影创作者连最基本的道德底线都没了，以后要是见到你也不会跟你说一句话！
2.5 没啥冲击力的悟道片，绝大部分内容都是老生常谈。整部电影感觉就是艺术片的各种配方调一块弄出来的。为啥成长就一定要死人？为啥成长就一定要来一炮？回归自然，生命就变本真了？关键性的海浪意象也没拍出啥大感觉来，所谓的海浪－冲浪悟道主题还是靠人嘴唠叨出来的。
这么拍的话就算亲女儿也拿不到金棕榈……有贾科长当评委也没用……虽然海拍得蛮用心（尤其台风天啊），不过就是把[沙罗双树]从奈良搬到了奄美大岛，对死人这么大事不解释的态度都一模一样，不过就是生娃变成了母亲去世而已。问题不光是太说教（生死观只怕观众听不懂），而且实在是太贩卖民俗了……