剧照
剧情介绍
该剧讲述了外貌俊朗、成绩优秀的大学生方源，在温和、仗义的外表下却隐藏着不为人知的一面;方源的室友染光是个长相清秀，沉默寡言的学霸，但时时刻刻仿佛都有心事，在大学生活中方源常常为染光解围，但是每一次两人关系的递进仿佛预示着什么，究竟一个沉默寡言的学霸有着什么样的事牵绊着，不能开心面对丰富多彩的校园生活？方源又会有什么样的情感归属?染光如何面对真实的自己?他们各自的同学又会上演什么不一样的大学生心态呢在纷繁的大学生活中，各自面对着爱情、友情、现实等问题，发生了一系列爱情、矛盾和各种浪漫而颇具神秘色彩的校园故事热播电视剧最新电影尸水：我能看见鬼兆治酒馆雷霆捍将狂犬病1977魔术师的黄金骷髅傲慢与偏见第一季英雄好事成双仁慈医院农民宇航员虎与龙SP绝境岛钱信伊：亚洲笑星闹美国束缚与放纵第二季未来全明星第一季蓝盔特战队温柔杀戮2012谋杀 第四季天机十二宫 第一季OMG!我爱你...但不合时宜古惑镇激斗少年3魔鬼搭档重启明日巴特拉事件景德镇2020猎物2021秋怨格林第一季
长篇影评
1 ) 逆光飞翔更有爱
这部2012年的口碑台湾片作为今年大学生电影节的开幕片放一场，但貌似还没有正式公映的消息？预告片很容易地就勾起观影欲，爱跳舞的美丽女生和热爱钢琴的眼盲男孩之间的真情故事令人怦然心动，现在也只有台湾能为华语片奉献这种真正“走心”的片子了！青春，爱情，友情，亲情，每一个情感都是让人为之心动，难忘至今，让人看了不会觉得那么狗血。
2 ) 听见成长的声音
追溯电影史上最早跟盲人角色有关的著名表演，那可能是卓别林的《城市之光》——流浪汉和卖花女的故事。结尾处，隔了玻璃橱窗，两人重逢。卖花女治好了眼睛，却认不出流浪汉。流浪汉的眼神百感交集，从兴奋喜悦转为失落无奈，手上的花，一瓣瓣落下。显然，在多数电影里，盲人角色要么成为故事情节的道具，像重获光明的桥段；要么就是成为出色的配戏对象，反映主人公不离不弃的爱。 《逆光飞翔》有一个短片前身：《天黑》，同是张荣吉执导，里面也是张榕容和黄裕翔主演，故事风格基本一致。主打曲略有变动，乡谣般的《天黑黑》换成了古典音乐巴赫等等。两个片子都是手持摄影，大光圈浅景深，画面干净通透，外带逆光过曝小清新的必备桥段以及传统标签。相当于导演经过短片的练手试验，终于完成了真正的长片。 如果从包装技巧来看，在技术上，《逆光飞翔》比《宝米恰恰》和《女朋友男朋友》要来得有卖相。《逆光飞翔》和《天黑》的创作方式比较特别，导演得知现实生活中有黄裕翔这么一个人，了解他学音乐和爱音乐的人生经历，然后用调查纪录的方式去探寻他想要的故事。经过艺术加工处理，从黄裕翔的世界，创造出另一个对照的人物。也就是说，电影的故事是建立在既有事实的基础上，而不是凭空编造而来（如果只拍盲人那就是个纪录片）。 评价《逆光飞翔》，不可绕过的一个环节就是演员表演。因为有黄裕翔自己主演，据此可知，张榕容在搭戏和对戏时，确实生出不少困难。通过镜头可以看出，黄裕翔既看不见自己的表演，也控制不住表情（尤其是失明的双眼）。你可以说，他是在演自己，一种出于想象和本能，对电影表演的个人诠释。然而，一个几乎很难融进电影形式的非职业演员，他势必会给对面的演员造成很大的影响。而若要肯定张榕容的表演，必然要指出这点。 《阳阳》时代，导演已经找到了张榕容的完美角度，有点像《二次曝光》的范冰冰，被导演和摄影一通狂拍，近乎瘾症。几年过去，张榕容不见了青涩，多出了成熟。即便跳舞几场戏，乳白柔光、少女翩翩起舞，很多人还是会想到岩井俊二作品。或许，演员有努力尝试内心深化的表演，但在过多表象信息的干扰下，观众反而会被“画面好美”之类的浅白所吸引，这也是张榕容的遗憾所在。好在电影有各种特写，依然加分不少，又有形体表现，算是全方面的表现。 再回到黄裕翔一线，导演显然知道，感官听觉对一个盲人很重要，所以，他有特地去做一些特殊的声音设计，像主人公回忆里的走道长廊。然而，在一些关键的听声辨人段落，《逆光飞翔》没能给人予身临其境的感受。至少，无法真正进入盲人的精神空间，没了神秘也少了趣味。更致命的，这些段落依然是白得发亮的画面，然后响起了温柔美妙的配乐，喧宾夺主，试图打动观众的打击太过明显。类似情况，影片出现了多次，实在处理得过于草率（当然也可能是技术掣肘）。 整体上，《逆光飞翔》是一部很顺的作品。校园题材、励志故事。一个喜欢音乐的盲人，一个想跳舞的少女。他们在追逐梦想的道路上，受到了打击挫折，但命运让他们相遇，然后情节呈螺旋状上升，最终抵达电影的终极诉求——逆光飞翔，听见了成长的声音。也许，不少观众会以为，电影应该在盲人身上有更多的篇幅反映，可是，导演的重点好像落在了“盲人对正常人”的心灵触动和人生启迪，他们彼此是互相影响的。 显然，这是个很好懂的故事，但同时也缺少眼前一亮的东西。从青春片的潮流来看，《逆光飞翔》没有《鱼缸》那种张扬和不妥协，基本上还是好学生、好孩子，延续了台湾小清新电影的潮流。可以受伤，但不可倒下；命运可以有不公，但他们不会屈服。也不是说，这样有人情味的校园就不好，这样的青春就不值得鼓掌，只是，一味赞美这个世界的美好，表现有爱的相遇、相逢，总会让观众变成选择性失明。准确来说，这与《逆光飞翔》无关，而是在它之前，同类题材已经被翻箱倒柜，掘地三尺，掏挖殆尽。
3 ) 逆光更适合飞翔。
这部电影是根据真人真事创作
所以从开始看时就带有强烈的悲悯感
在这部电影中裕翔的妈妈从一开始带着裕翔去台北求学
亲戚问说 放他一个人在台北放心吗
他的妈妈说 总是要试试看 不试怎么知道呢 我又不能一辈子跟着他
那种多带点无可奈何 又无能为力的感觉
其实裕翔心里 又何尝不是呢 但 总是要试一试吧
在学校妈妈从叮嘱他日常用品的放置位置 洗衣 吃饭之类的琐事
到深更半夜 带着他逛校园认路 一步一步 从头开始
从牵手到放手 这短短的几天时间 却是裕翔一家这二十多年的一个缩影
其中的辛苦和努力 心酸和泪水 又怎能通过这短短的几分钟 十几分钟能表达出来的呢
如果从一开始裕翔妈妈给我的感觉是不耐烦 又略带埋怨
那从她和老师的交流 默默地陪裕翔适应新的生活 到后来参加他的表演 等等等等
都能看出一个母亲对孩子深沉的爱吧 不论孩子贫富 健康疾病
也只有父母对孩子的爱是无私 心甘情愿 不求回报的
其实 在妈妈的心中 裕翔一直都是让自己骄傲 的健康小孩
而裕翔送妈妈离开的时候 即使自己根本就看不见 也仍然目送着她回去
想起 龙应台《目送》中的一段话：所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远
但我相信 裕翔和母亲 却不仅仅于此 命运只会将两个人越绑越紧
裕翔本色出演 认真说来也不是演 只是在做自己
所有他的每一个表情 动作 都是最真实的他
不知道是因为盲人的关系 他的表情动作 和普通人比起来 都更加的敏感 和不加掩饰
嘴角的失望和悲伤 手指交缠的不安 眼里坚定和自信 总总
总是显而易见 没有修饰
在看电影时 最让我感动的两个画面都是关于裕翔弹琴的部分
一幕是在社团练习室一个人弹琴时 灵动的手指徜徉于琴键
指尖挥洒而出的音符 是他灵魂深处的倔强和执着 即便是我这个门外汉
在听到他的琴声时 也泪流雨下 这就是他的魔力吧
还有一幕那就是他和super music成员一起在舞台上表演的那一刻吧
因为小时候的阴影 我一直以为他会逃避会落荒而逃
但 让我意外的是他没有 也许在等待的那段间隙 他也曾怀疑过 胆怯过
可是站在舞台上时 在触碰到钢琴的那一刻 他却勇敢坚定的向过去的阴影发起强烈的进攻 掷地有声的第一个音符 是他自信 勇气的有力呐喊 是他黑暗中最耀眼的光
真的让人骄傲和敬佩
此外 很想说说他身边一群朋友
我觉得 他真的是个很幸运的人 因为这群朋友
比如阿清 作为朝夕相处的室友 虽然看着滑稽
可是 也是个很善良 礼貌 仗义 的人
印象很深的是 每次看到裕翔妈妈总是很有礼貌的问好的他
还有裕翔送走妈妈时 从在门口遇到后到裕翔出来就一直站着看着她 目送她离开
不知道是否是导演的刻意安排 但是这个细节 真的让这个人物大大加分
当然还有搂着裕翔去社团招新的时候 躺在床上听着小洁给裕翔的录音时的动容 和暗自下定的决心 无不掩饰对他的喜欢
最后要说的还有两个月的代课老师 是她的鼓励和坚持
让班级的同学渐渐的接受他 包容他 并让大家看到了他的才华
也是在她的帮助下 才让他和他的队友们站在了舞台上 发光发亮 让所有的人看到了一个不一样 自信 坚强 勇敢的黄裕翔
虽然 有很多的中伤和歧视
但是因为有这些朋友老师的陪伴 才让裕翔的人生更加的丰满
电影中的小洁从登场开始就带着懦弱的标签
不论是在亲情中 还是在爱情中
她都是易妥协 不反抗 然后一个人默默地承受着一切
因此 她看似总是被生活抛弃 被命运捉弄
直到遇到了裕翔 并在他的鼓励下 勇敢地迈出自己梦想的第一步
就像他说的 试一试 如果不试 怎么知道自己能够做到多少
即使最后 小洁没能如愿进入舞团
但 让她更加坚定了自己的理想 也得到了她的母亲认同和支持
在小洁给裕翔的录音带里 她说
在没有光的世界里，踏出的每一步都需要很大的勇气，我想每个人的存在都有他的原因......因为有你，让我相信我所遭遇的一切，并不是在阻碍我的前进，而是要让我下定更大的决心......谢谢有你，让我明白，如果对喜欢的事情没有办法放弃，那就要更努力地让别人看到自己的存在
配合着这段”心灵鸡汤“ 画面播放着裕翔自信弹琴和小洁忘我的舞姿
导演真的很会啊 这种一字一字敲打着观众的灵魂
我们拥有健全的身体 仅仅在这方面我们就比裕翔幸福
可是 在很多方面我们却比他更加的 悲哀
每天三点一线 单位上班 阿姨家吃饭 哥哥家睡觉 碌碌无为消磨着时光
曾经也是信誓旦旦 志向远大 最后却也被困于小小的空间
和小洁一样 一样的懦弱 一样的易妥协 也 一样的屎面 哈哈
却不曾像她一样的勇敢 就算看完了这部电影 也仅仅只是羡慕
而不是我要 我要去 我要做 真正的付出实践
也许有太多的牵绊 家人的朋友的陌生人的 眼光 期望
想照着他们的步调走 不想让他们失望 却让自己的理想永远的绝望
他们贪念安稳 那我那颗躁动不安渴望自由的心呢 也许在某一刻也在寻求另一种安稳 也说不定呢
感慨矫情完就是
很喜欢这部电影运用了大量的特写和近景
色调也一如所有小清新电影 干净 温暖
就是 海报 真扣分
4 ) 逆光飞翔
昨晚踏血寻梅，今夜逆光飞翔，同样在各自低谷中相遇的两对儿人，同样惺惺相惜的两对儿人，同样的写实风格，前者沉重无比，后者却阳光治愈。前一对儿一方用谋杀成就了另一方的自杀，双双走向毁灭；而后一对儿，幸而两人都心怀梦想，才能以梦为马，相互温暖，相互扶持，走出各自生活的阴霾，在人生的舞台上展翅飞翔。生活没有亏欠任何人，天生眼盲并不可怕，终身心盲才可怕，心盲了，人生只有无尽的黑暗，要么走入歧途，要么坠入深渊。
5 ) 《逆光飞翔》——所谓励志，其实是爱！
墨镜王是我无可比拟的超级偶像，《一代宗师》 里那句“新人要出头”，“今天我把名声留给你”的台词，让我一度揣度不已；果不其然，最近的两部公映作品皆与之有关：他鼓励杨采妮坚持三年创作完成《圣诞玫瑰》；亦是台湾新人导演张荣吉电影处女作《逆光飞翔》的重要幕后推手。
《逆光飞翔》立足张荣吉此前短片《天黑》基本立意框架，拓展创作改编而来。讲述两个有梦年轻人，碰撞交错后，重燃信心与热爱，逆光飞翔，追逐两条本已偏离初衷的梦想之路。与原短片相比，人物设置上还是有很大改动：身世背景，家庭环境，两条梦想线，增加亲人和友情线——最终把“逆光”这一主题演绎出来，使原短片蜕变成一部，寓意更加昂扬向上的电影。然相较之下，短片虽资金匮乏焦点单一，但更朴素纯粹。
看到片头，春光映画泽东电影有限公司（王家卫）和银都机构有限公司（杜琪峰）联合出品，深爱香港电影的我，感叹不已，这该是多牛的处女作，何德何能幸得两位香港超级大卡司的联袂鼎力相助！（换做我，死而无憾了==）如张荣吉所说，“我们看过太多的云霄飞车似的电影，不妨静下心来，感受一下摩天轮”。嗯幸福的摩天轮，全片浸染在略微过渡曝光，却温柔和煦的阳光中，伤而不弃，惘而不溃，爱而弥坚。
逆光其实是温暖的。背对着，没有强光直射的刺眼，沐浴温暖，坚强向前的姿态——是美好，是上帝的馈赠——
母亲的爱，无微不至地照顾，心疼又放不下，期待每一个善良的眼神，帮助她爱这个略有残缺的孩子；支持他的音乐，欢喜于他的每一点成就。养仔多辛苦啊，可是这仔就是阿妈的宝贝！天下阿妈一颗心，日常小事点滴，让我动容。。
朋友的爱，让裕翔从北上学习的不适应，格格不入受排挤的处境中走出，融入集体，相互关爱支持，一起玩闹一起成长追梦。
热爱舞蹈却苦陷于忙碌工作，的奶茶女孩小洁，在老师迷人芭蕾舞姿启发下，重萌艺术之心；两颗善良本真的心，偶然碰撞相互激励，生活荡起纯真的快乐，不但相互抚平伤痛，还让梦想继续发光！
——上帝关上一扇窗的同时，亦开启一扇，幸之，恩之！
关于梦想，对煽情自白并不热衷，倒是有些对话里，颇有韵味。
哪里只是别人在唱反调，我们自己又有多少自我否定。惭愧，所谓飞翔。
这片子乍一看挺平常，但它挺耐，回拉几次，一定会感觉到内里的力量。
我始终相信，什么样的人拍什么样的作品，想来张荣吉内心是很有元气的，很珍贵的品质。记得同样的过度曝光出现在姜文《阳光灿烂的日子》里吗?；贾樟柯蔡明亮的片子，就永远苦不拉几，郁闷纠结得要死。哈哈题外话，莫喷。今天张荣吉新作启程米兰影展，之后是戛纳，呵呵祝好运！
所谓励志，其实是有爱！爱是心底声音的源泉，充满力量！
有爱的地方总是阳光普照，无坚不摧。
by :Ada森林蹄子
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哇。在5.17号当天，祝福应验了！裕翔真的在米兰影展拿了最佳男主角！！
太好了！！真的好开心！加油加油！！
6 ) 有梦的人是幸福的
只不过有的电影一夜无梦，有的电影假装做梦；有的电影独自梦呓，有的电影梦里不知身是客；有的电影梦得轰轰烈烈，有的电影则如《逆光飞翔》这般，梦得恬恬淡淡。
《逆光飞翔》本身就是一个关于梦想的真实故事。
男孩裕翔天生目盲，把一句古语倒过来形容他也许合适，“目不见太山之形”，却能“耳调金玉之音”，弹钢琴是他唯一能做得比别人好的事。女孩小洁热爱舞蹈，迫于生活的压力却只能在饮品店打工，美丽的面孔都用来“装屎脸”。两条人物线，一声一形，一静一动，最终相交于他们的梦想，碰撞出各自的灿烂。
故事是如此的简单，小小的起伏也都淡淡如水，节奏甚至有点慢吞吞。不过转念一想，又觉得不是不合适的：在快节奏年代，还是有人如裕翔这般在磕磕碰碰中摸索着前进，“跟着那个声音，慢慢地，往前走。”
电影风格走台湾典型的小清新路线，优美，诚恳，如同扮演片中小洁的张榕容，把自己收拾得清清爽爽，就已足够青春动人。
若说对电影有何遗憾，那就是她太美了，太轻盈了，虽然间或有来自周遭的挫折，但很快就被更可爱的笑脸、更温暖的调子所淹没。整部片子也如置身于逆光之下，勾勒出明亮的梦想轮廓，但营造美丽的同时，却减损了生活本身的粗糙质地。反而是另一些并不闪闪发光的小细节让我念念不忘：裕翔妈妈在台北的扶梯上忘记靠右站立，醒悟之后的尴尬和畏缩；裕翔妹妹一遍遍追问小洁“你是哥哥的女朋友吗”时，满脸闪动的好奇和八卦……这样的生活琐细会让我记起这故事来自于真人真事，而不是一个夹在青春日记里的励志标本。
如同修饰一张图片，很多时候我把柔光、复古、哥特等等各色特效一一试过，最终却还是回到原点，选择本色，因为本色的质感才是最可贵。
全片最热烈的地方也不过是SM乐队和小洁各自参赛，平行剪辑中，两个人乃至更多人的梦想交相辉映，短暂停顿后台下热烈的掌声是对他们热情与勇气的最大褒奖。所以说，这个电影太美好，到处都被善意和温暖所包围。
回头想想，现实中的裕翔根本无法看到由自己演绎自己的这部电影，那会是怎样一种感觉，我实在无法想象。然而他赋予了观众明亮的眼睛，让我们看见梦想——那梦想就奔跑在裕翔清越的琴声中，跳跃在小洁舒展的手臂间，绘声绘形，美轮美奂。
有梦的人是幸福的。裕翔、小洁、还有张荣吉，你们都是幸福的梦中人吧。
很值得一看的台湾片，真诚不做作，整体像首后摇曲。
改編自真人真事，介於小清新和勵志片之間的作品，男女主角各自敘事線既不夠平行又不夠緊密，敘事手法近乎白描，雖親切無距離感，但又顯得太過平淡。配樂好聽，但過猶不及，再加上剪輯手法，過於MV化了。張榕容的表演依舊精彩，細膩與大氣皆具，但我印象最深的還是她在《陽陽》中的表演。
给女主和配乐加一星；手持近景、各种柔光、大块色彩和微微仰头的角度，定下清新基调，但自分叉叙述一开始就能预测到其后发展（同类题材过于泛滥），平行剪辑既俗套又刻意，仍流于浅白心灵鸡汤；正如盲人易博同情，此片题材也讨巧，赢得了我那些同事的大量喝彩、满堂笑声、交口称赞。。
有几次我忽然跳戏，猛然发现我居然弯着嘴角却不知在笑什么。
平行人生，同样的梦。
數次落淚又數次大笑，平淡簡單的故事最動人。
溫柔而富力量的電影，攝影與配樂極細緻
一部温柔的电影
很温情小清新的文艺片，电影里徐佳莹的《调色盘》这首歌很好听，也很符合这部电影给人的感觉
看这样的台湾励志温情片，就像喝片中的Coco奶茶，一次两次还算新鲜，喝多了就腻味了…
因为有你，让我相信所遭遇的一切并不是阻挡我的前进，而是让我下定更大的决心，谢谢有你，让我明白如果对喜欢的事情没有办法放弃，那就要更努力的让别人看到自己的存在。一下子想起了天黑，原来也是张荣吉的作品。不强求剧情，人物，技巧，故事一切都是那么的平淡，梦想却很真实，慢慢的展开，像一朵花
加长版《天黑》，在其基础上做了许多剧理填充，显得恰如其分。影片前半段处理得非常好，自然洗练，后程显现台式小清新的“旁白+特写”顽疾，尤其是配乐严重过满。但这并不妨碍影片的白描状态，张榕容的支线故事也足够好看。相信金马新人导演只是一个起点，看好张荣吉。
台湾青春片如今应该算是一种类型片，小清新的审美，台湾腔的嗲气，加上各色青春的阳光面孔，这里又套上了一层好莱坞青春励志类型片的双保险，还有着真人真实改编的感染亲和力，但情绪铺垫还是难以到位，套招般的剪辑就不幸的跟着沦为了音乐录影带。★★★
闭上眼睛，跟随梦想的声音，永远不要低估自己。真实自然的故事，流畅的叙事，张弛有度的表演，不矫情的小清新是如此的让人喜爱，这才是年度正能量！
我们所经历的的一切，都是为了让我们找到真正的自己~
雪花虽然淡爽，喝多了也吐；小清新虽然温暖，看多了也麻木。
平行线的优美在于笔直的延伸，两个人各自发展各自的故事会不会更好些？交点的存在，让故事的主题从寻梦变成了爱情——不是不好，只是有点貌合神离的遗憾。
舞蹈美极，钢琴好听。泪点满载，笑点不断。“我总是照着别人的方向飞翔，这次我要按着自己的方式飞一次。”
很慢但卻細緻的治癒系，在電影院裡看著畫面掉眼淚。想要為彼此扛著夢想前進，成為彼此的力量能去做自己喜歡的事，不管是友情或愛情，這樣的情感已經巨大得讓人淚崩了，這是一部需要專心並且細細品味的電影！大螢幕看真的很爽！
以改编自真人真事作为前提，母子间的情感演绎得十分动人。影片没有刻意刻画残疾人不容易之类的情节来博取观众的同情，更多的是一份内心真挚的感动，让我们看到盲人的勇敢，看到了勇敢的力量，让我们知道勇敢是可以传递的，信心是可以共造的。