窗里的女人

这ZZZQ搞得也太TMD的违和了吧！有一个黑人警长还不够吗？黑人老公，新版蝙蝠侠里的黑人警长，黑人版美人鱼，黑人版灰姑娘，女黑人版007，黑人版超人，黑人版风流巨富（《天罗地网》即将翻拍）....白左控制的好莱坞在自作死的路上一去不回头了？！看看街头被黑人暴打的华裔亚裔，黑命贵搞得是不是太过头了？这样黑下去的美国还会是灯塔国吗？！ 我不是粉红和自干五，我也不希望看到灯塔国的灯光就这样日益黯淡下去，但自作死的人你想拦也拦不住啊。看看比美国更左的老欧洲，黑化、穆斯林化让法国英国意大利变成了什么鬼样子，就知道美国未来啥样了。看来大领导还真说对了，时与势在我们这一边。赌国运的应该知道自己的选择了。 （好吧，今天是2023年2月28日，经过了三年疫情，回过头来想起自己前年说的最后一句话，又特意翻出这篇影评，来补充一句：现在我真的不那么确定了哈，懂的都懂。）

视频地址　//mp.weixin.qq.com/s/NFHF29So_FxxcSrpzfKkOg

今天聊聊美国电影《窗里的女人》。

片名 The Woman in the Window (2021)，别名窥密(港) / 窥探(台) / 窗中女子。

本片改编自A.J.芬恩（A.J. Finn）的同名畅销小说，主人公是一位名叫安娜·福克斯（Anna Fox）的女子。

她患有严重的“惧旷症”，无法出门，每天只能窝在家里喝喝酒、看看老电影，以及顺带着窥视周围的邻居们。

某天，她发现对面邻居家里发生了凶杀案，她迫切地想要找出真相……

“惧旷症”是一种对出门感到恐惧的精神疾病，也叫做“广场恐惧症”（Agoraphobia）。

这是焦虑障碍的一种，患者只要去到比较大的场地就会犯病，比如空旷的广场、拥挤的商城，产生强烈的焦虑感。

安娜的病情比较严重，她只要离开自己的屋子就会犯病，连走到路上都不行。

女主角艾米·亚当斯较好地表现出角色的强烈的焦虑和恐惧感，同时她也对自己的感知产生强烈的自我怀疑。

在这种矛盾状态下，她要分离自己的理智和情感，让观众感受到她内心的闭塞和困惑。

影片在这个方面处理得不错。

《窗里的女人》的上映过程比较坎坷。

早在2016年，福克斯就获得了这部小说的放映权。

影片原定于 2019 年 10 月发布，但一直推迟到 2020 年 5 月。测试放映取得的评价十分糟糕，影片又要进行重新拍摄。到电影完成时，疫情来了，影片发行再次推迟。

最后，Netflix 获得了版权，并于 2021 年 5 月在自己的平台上发布了影片。上线后得到了很多差评。

《窗里的女人》在风格上向希区柯克的《后窗》和过去其他偏执型惊悚片致敬，毫不掩饰自己对前辈的模仿，甚至安娜躺在沙发上观看的老电影都是希区柯克的。

但故事也不是完全模仿《后窗》，相反故事朝着一些绝对奇怪的方向发展，导演提供了一些很有趣的视觉信息。

安娜目睹的凶案，但碍于视线只能看到一部分，这让她产生极度焦虑，加剧了病情，反而让她成了一名完美的不可靠叙述者。安娜在观众眼前崩溃，观众也可以感受到好不容易建立起来的信任崩塌。

全片的悬念主要是亮点，一个是安娜所经历一切的真相，另一个是安娜患上惧旷症的原因。这两点不剧透，留给观众自行观看。

接着安娜的悲催经历，影片讨论了有关孤独和恐惧的主题。

安娜的恐惧无处不在，她一直无法面对自己的内心世界和外部生活，她自己的内与外映射到现实生活就是她所在的屋子和屋外的世界。她对内有着强烈依赖，但对外却产生莫名的抗拒。这些因素交织在一起，真相变得模糊了。

本片的制作手法十分娴熟精良，并不是那种平淡空洞的扭曲故事，在全室内的场景里成功营造出出色的视听体验，在安娜的疯狂表现下更显得扣人心弦。

如果这是一部新人作品，那么的确拍的还不错，可本片导演演员都是久负盛名的人物，影片的表现中规中矩反而会和观众预期相差甚远。导演乔·赖特（Joe Wright）之前的作品包括《赎罪》和《傲慢与偏见》都令人印象深刻，普利策奖和托尼奖得主特蕾西·莱茨（Tracy Letts）担任编剧并出境，其他演员也都是大量荣誉傍身的名角，影片有着吸引人的阵容，却缺乏亮眼表现。

和安娜一样，很多人在生活中都会面临孤独、恐惧、焦虑等心理问题，从而陷入深深地自我保护中，很多时候这会阻碍人们走向更广阔、更美好的人生。

《窗里的女人》也给出了一种解决办法，主人公在强烈的良知感召下，勇敢地直面恐惧，走出了战胜负面情绪的勇敢一步。

后窗式悬疑，

顶配反玩脱。

《窗子里的女人》从头到脚每一个元素的设计 都难以不为之佩服影片的完成度；从剧本到场景设计，人物服装以及走位，这些视听语言的构成在互相配合下，使整部片看下来十分顺畅 更重要的是整部片洋溢着希区柯克的气息，其中非常重要的元素就是悬疑与冤枉

电影的大致剧情是身患广场恐惧症的女主安娜在家里养病期间，如何应对来自对岸的家庭冲突及凶杀，最后利用这次机会战胜自己精神问题 感兴趣的可以去照原片看一下

颜色的使用

电影最出色的部分是在颜色上的采用，整部影片简单来说就是一场红与蓝的对决；安娜对自己过往的不接受，而营造出了属于自己的现实; 在影片里使用红色来代表安娜的这一行为；而女主的对立面和现实，外部世界就被影片使用蓝色来代表：

影片开头安娜对自己的家人幻想的时候，从床单到身着的睡衣都是设计成粉色，视觉上的冲击让观众意识到安娜此时此刻是被病症控制的状态中

而在下一个场景就是面对鼓励安娜面对现实的心理医生，这一部分的场景就为蓝色；

另一方面，女二号简是作为外部冲突的存在，影片展现的手法让她与安娜心中那道坎一样，一起在真实与虚幻之间摇摆，而最后的答案都是属于真实。虽然在影片中并没有和安娜内心建立起直接联系，但是作为了一个物理上的推动并和安娜病症是共存的一个元素

如，当安娜第一次想要面对现实战胜广场恐惧症面对外部世界的那个晚上，她穿上了深蓝色的睡衣，但是当简出现之后，与她的互动之下又在蓝色上披上了粉色的外套，在相信简这个角色真实可信的同时又代表着心魔再次占了上风。

到最后，女主战胜心魔之后反倒没有穿上属于蓝色的现实，而是穿上了中性色调的褐色，找到了属于自己的现实意义

导演在色彩上的小心思为观影增加了不少趣味性

希区柯克

总体创作上来讲，完全可以当一部希区柯克的影片去看待，来自自家对岸的恐惧, 偷窥视角和被冤枉的戏份，都是希区柯克的经典特色；在摄影上采用了很多深焦摄影来凸显出前景与后景的关系，如影片中多次出现女主看电影的戏份，通过排列前景与后景的位置来让影片的内容与女主的心境产生直接联系，

观影时忍不住把这部片哪去了根困在时间里的父亲对比困在时间里的父亲 导演是有属于自己的人文表达; 而对于窗子里的女人来简单来说就是希区柯克混剪

但是总的来说作为一部工匠品来说还是非常值得学习的

#电影推荐[话题]#

如果谎言变成真实，真实变成谎言，你该怎么办？这是一个困境，一个用常规方式无法逾越的困境。每一个人面临这样的困境之后，自然会有不一样的选择，有的人选择接受，因为他知道反抗的意义并不大，因为周围没有一个人相信现实就是谎言的时候，他们都会不约而同地认为发现问题的人是神经病。当然，也有人选择抗争，无它，不过是纯粹的反抗不公。因为他始终认为谎言就是谎言，现实应该与他无关。

今天给大家推荐的电影，说的就是一个反抗的故事，一个想要戳穿谎言的人最终成功了。一个建立在现实当中的谎言却毫无疑问的失败了。这个故事很荒诞，然而如果照进现实当中，则会更加让人难以接受，因为不是所有人都会很幸运地戳破谎言。

《窗里的女人》说的是一个独居的女性在观察对面楼宇内的人们生活日常的时候发现的一个“小插曲”。安娜是一个独居的妇人，她因为家庭生活破碎后，自己一个人住。安娜的日常非常的无聊，因此只能酗酒和看老电影度日，偶尔回忆一下曾经的美好，思考过后却饮酒更多了。安娜不与人交流，却喜好窥探别人的隐私。这一点倒也正常。

不过安娜不一样，她喜欢在黑暗中做着“黑暗”的故事，却始终不愿意走出房间拥抱蓝天白云。日子一天天的过着，安娜的爱好却给她引来了麻烦。罗素一家三口搬来了对面的房间，安娜也成功地跟着一家的儿子成为了朋友，结果某一天，安娜自然而然地偷窥着对面的生活，却发现一个跟自己有过一面之缘的女人身遭不测。

报警后的她却没法让周围的人相信自己所说。安娜陷入到了矛盾与斗争当中，自己究竟真的看到了这起凶杀案，还是说自己因为酗酒和吃药丧失了理智。这让安娜显得左右为难。故事继续发展，安娜在犹豫不决中再一次面对了真正的“危机”，原因也很简单，安娜的亲眼目睹或许真的不是谎言。

本片套用的逻辑实际上已经不新鲜，然而本片在当今恐怖惊悚片逐渐陷入到困境之后，重新将这个逻辑拍成电影，加之扮演安娜的演员的出色发挥，这部电影依旧是可圈可点。

惊悚片中借用的这个逻辑其实很常见，就比如说希区柯克著名的影片《后窗》套用的就是这个逻辑，此后的几十年，不论是电影还是电视剧，这个逻辑屡试不爽，很多人都凭借着这个逻辑构筑了适合自己作品的惊悚线。而本片的惊悚线虽然老套，但也能很完整的让这个故事进行下去。

安娜的本质就是一个脆弱敏感的女人，为什么要搬家到这里，原因很简单，曾经的美好回忆实际上并不“美好”。安娜搬家的一个重要原因就是逃避，逃避现实，逃避真实的世界，她需要自己给自己构筑一个谎言的大环境，然后借用谎言来对抗残酷的现实世界（因为自己导致了丈夫和孩子的罹难）。

然而这个构筑起来的精神世界很快的就与现实世界脱轨了。安娜不舍自己辛苦构筑的精神世界，于是在吃药的同时，在自己精神状态极差的同时，也不忘用酒精麻醉下自己，最终导致了自己思维意识上的模糊。然而屋漏偏逢连夜雨，当安娜状态极差的时候，这个惊天的秘密却一再袭来。安娜彻底的不明白自己究竟是身处于虚拟还是现实当中。

偷窥本来是一件极其无聊的事情，然而当偷窥的行为引发了更加让人揪心的结果的时候，偷窥就变成了一种负担。安娜一方面觉得自己的行为很不齿，然而却因为目睹了一起谋杀案而让这种不齿的而行为所引发的愧疚感急剧上升。另一方面，安娜觉得即便自己的行为很不齿，然而却不止于剥夺一个人的生命，但与此同时自己又不能确定这样的事情真实发生。于是乎，安娜就陷入到了两难的境地。

我们站在她的角度去思考问题的时候，就会发现安娜的需求所在。她并不仅仅是为了找到这起谋杀案的真相这么简单，同时，安娜需要的还是对于自己生活状态的确认。她不知道自己究竟是身处虚拟中看到了假象，还是说身处现实里真的目睹了这起谋杀案。这是困扰安娜的问题的核心点。如果说她能确认其中的一个方面，那么安娜也不至于这么纠结。

然而现实是残酷的，当你认为一切都可以尘埃落定之后，生活或许会给你一个意想不到的答案，安娜就是如此，当自己强迫自己接受一个本不应该接受的答案的时候，真相便突然到来了。猝不及防的安娜只能是自求多福，而影片将这种困惑中的反抗渲染的很有现实感。因此，旧瓶装新酒，本片也还算是能看。

以上，碎碎念不可怕，可怕的是当碎碎念成真后，你会不会有更好的决断，这才是本片逻辑下的核心点。

……

你好，再见

在一个静谧的夜晚，睡意全无，打开了这部电影，开启视觉旅程。

本片的惊悚情节设置还可以，没有太拖沓，值得一看。

以下剧透。。。

女主一人在家，但是她家地下室住着一位男士，可能是因为她的情况有点特殊，需要服药，家里多一个人，能有个照应，故把地下室租给了那位男士。

女主家对面搬来了新邻居，她从窗户那里政好能看见邻居们的日常生活。

有一天，对面邻居家的一个孩子，送来了一个礼物，说是他妈妈给女主准备的。女主邀请男孩进来就坐，随便聊了几句，男孩便走了。

隔了一段时间，又有人来拜访女主，刚开始的时候，两人有点尬聊，后来喝起了小酒，两人便聊嗨了，拜访女子把脖子上的吊坠打开给女主看，里面是上次来访的小男孩的照片，女主更加确定她就是对面的邻居，男孩的妈妈。女主注意到她别致的耳环，夸她的耳环漂亮，她骄傲的说是前男友送的。注意，这里是伏笔，这里的前男友其实就是指男孩现在的父亲，但是男孩父亲早已经和另外一个女人结婚，并一起生活，住在对面的其实一直是男孩的后妈。但是，当时女主并不知道这一点。

有一天晚上，女主听见对面屋子里传来尖叫，她跑到窗户那里一看，见到男孩的父亲，在推搡男孩亲生母亲，后来一把刀插在了男孩母亲肚子上，男孩母亲这时候一直血手拍在窗户上，似乎在向女主求救。然后女主马上报了警。

但是，当时女主十分慌乱的报警，忘记了拍下证据。警方来了，调查邻居一家三口。女主发现，来的是男孩的后妈，后妈还说一直是他们三个人住在房子里，并没有她口中的男孩生母。其实此时生母已经被杀害。

她百口难辨，又因为她正在服用精神药物，警方还不断的提醒她，她的家人都已经死了，这让女主十分崩溃。然后男孩还作了伪证，这样，他们一家三口毫发无伤的被放过了。

后来男孩潜入女主的房间，打算杀害女主，男孩心里很扭曲。那天下着雨，女主急切的跟地下室的租客说她找到一张男孩生母的照片，租客说他不想管此事，然后就走出去了，没一会，只听到咚的一声响，租客被男孩击倒了，男孩已经朝着女主厮杀过来了。租客还没死透，死命的抱着男孩的腿，腾出时间让女主逃跑，女主便往楼顶上跑，藏了起来，男孩便找上来了，用铁钩子袭击了女主的脸，后来又扭打在一起，最后男孩不小心跌下了玻璃屋顶，摔了下去。

再后来，警察来了，事情终于弄清楚了。

而此时的女主，也终于客服了空旷恐惧症，勇敢的走出了屋子。

一个不称职母亲害死了自己的人孩子和老公，无法面对现实，终日躲在家里不敢出门。直到她遇到了另一位不称职的操蛋母亲目睹了她被杀，在一系列的怀疑和自我否定后，终于找到真相且手刃凶手。然后…..她心灵救赎了？她痊愈了……没看懂这逻辑？但是片子拍的不错，挺好看的。（虽然反转的都在意料之中吧）演员阵容挺强大。艾米的演技没话说！