斗牛士

其实更多时候，我们只是在人群里找一个势均力敌的对手，不求在爱抚中得到救赎，但求在高潮中死去~~~完美得干掉他/她，或者祈求被完美得干掉

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“Espérame en el Cielo”

亲爱的，如果你先走，请在天上等我；
我马上就来，
到你在的地方；
亲爱的，如果你先走，请在天上等我；
在天上，我们重新开始；

我们的爱太壮烈，
壮烈得永远都不会终结；
我们的生命却短暂，
短暂得不足以抒写我们爱的牧歌；
所以，我请求你，
在天上等我，
在那棉花般的云朵之间，浇筑我们的爱巢
... ...

其实看这部电影是因为得知大爱的MINA的那首Esperame en el cielo是这部电影插曲。一首歌就把电影的精髓表达的淋漓精致，阿莫多瓦的这几部经典爱情电影配乐实在是不要太好！

绝对爱情的一种
你死我也死
你死我活
你活我死

绝对的爱情也有都活
也有平淡的爱情

有卡门
也有老大娘

操
到底啥是爱情

对 爱情是绝对

    阿莫多瓦是我最喜欢的导演之一，相比那些欧洲电影大师，他显得如此不同，他从不掩饰自己对好莱坞电影的喜爱，他的影片中充斥着阴谋与犯罪、同性恋、不伦之恋、变性人等刺激眼球的因素，却不轻易做道德评判，他对爱情，欲望，包容与坚强做了饱含激情的描绘，在商业与艺术上都取得了极大的成功。他的新片《吾栖之肤》尽管在嘎纳上并无斩获，但毫不影响我对它的期待。
    《斗牛士》是阿莫多瓦1986年的电影作品，也是他第五部剧情长片。相比前四部电影，这部电影颇为独特，《烈女传》、《激情迷宫》、《黑暗的习惯》、《我为什么命该如此》探讨的都是女人的命运，她们的乐观坚强或性别枷锁，《斗牛士》是他第一次认真的处理男性人物，让他们担任主要角色，并且不带任何戏虐嘲笑；同时本片探讨了一个非常宏大的话题——性与死亡，以及由此衍生出的爱欲交织的命运。
    影片开场简洁有力又富于冲击力——男主角在女性被虐杀致死的暴力影像中获得了性快感，阿莫多瓦首先就让观众明白这是一部关于性与死亡的电影。事实上这是个形而上的哲学命题，每个人对此可能都有自己的看法，阿莫多瓦将此命题装进一个传统的犯罪片外衣里，好莱坞类型片外衣，欧洲式的哲思内核，典型的阿莫多瓦拼贴风格。当然这不是好莱坞犯罪片，英勇的警察与狡猾犯罪分子斗智斗勇，最终将罪犯绳之于法，在《斗牛士》开场不久我们就直观地看到了女律师的谋杀经过（又一个性与死亡的片段），之后也不难猜出斗牛士男主角也是杀人凶手，因此本片中警方调查犯罪真凶，就不再具有传统犯罪片的意义，这正是阿莫多瓦的一个精巧设置，调查的不是犯罪真凶而是性与死亡。
    迪亚戈和玛丽亚这两个凶手是影片的核心，他们在形而上的性与死亡命题下，演绎着形而下的纠葛命运。阿莫多瓦在他们身上倾注了太多激烈情感，他们注定要相爱，却因为惊人的相似而都无法忍受平淡。不仅相似，作为男性和女性，两人的性别角色还不断的相互颠倒，贯穿影片。斗牛往往被认为是男性的世界，然而当斗牛士穿上华丽的衣饰，摆出优雅的动作，犹如一个女舞者，当他刺激牛时，又犹如一个女性在挑逗男性；玛丽亚的职业是律师，法律的象征，也是国家机器的象征，显然带有男性色彩，她在挑逗男伴并将其杀死的过程中，始终掌握着主动权，她的谋杀也完全是模仿斗牛士（男性）的斗牛过程。他们在生活中冒险，玩弄命运，将生命当作换取激情的砝码。在斗牛中迪亚戈崇尚进攻，享受斗牛的死亡所带来的快感，然而一次意外的失败让他无法继续斗牛，于是他在女性的死亡中寻求快感，女性成了斗牛的替身；玛丽亚疯狂的爱他，收集他的一些，甚至模仿他，也在杀死男人的过程体验性快感。这样的两个人相爱，如何能够平淡？影片中有一段关于日食的描述，事实上隐喻了两人的关系：当两个灵魂相遇时，两个人的光芒相互抵消，但是在某个时刻，他们得到了新的光明，一束亮光燃烧着光明。迪亚戈和玛丽亚犹如太阳和月亮，他们彼此吸引，她不断地拒绝他是为了等待激情的升华，她希望自己能像日食中的月亮，遮住太阳的光芒，用激情来燃起另一束光亮——爱情。她成功了，日食来临，当玛丽亚用死亡换来了迪亚戈的快感，这个做爱的场景犹如一个神圣的爱情仪式，它烧尽了迪亚戈全部的激情，激情过后他只剩下爱和空洞的生命，此刻结束生命是把它祭献给爱情，这是最美的死亡。因此，影片的最后，两人双双殉情，警察来到现场时说：“我从没见过谁如此幸福。”性是爱的仪式，爱情值得我们把生命祭献给它，这就是阿莫多瓦对性与死亡的理解，很冲动，很浪漫，浓烈的难以化开。生命仿如一次饱含激情的涂鸦，因此我们也容易理解影片中无处不在浓烈鲜艳的红色，试问还有什么颜色能比红色更准确地传达出流淌在血液里的热烈？西班牙真是热情奔放的民族！
    影片中还涉及到阿莫多瓦对宗教的感受。他曾经在采访中提到自己从小对宗教教育的反感。影片中班德拉斯扮演的安吉尔就成长在一个刻板的宗教家庭，严厉的母亲让他无法自由的成长。阿莫多瓦在谈到此片时，说他试图用影片中的两个母亲角色来暗示两个西班牙（影片中阿莫多瓦亲自出演了一个服装设计师，也借角色之口提到他认为有两个西班牙），一个是现代和自由的西班牙，由模特的母亲来体现，她真情直率没有成见，当得知女儿遭到强奸时，她关心的是女儿的衣服，她为女儿清洗这些衣服并且自己穿上它们；另一位即是安吉尔的母亲，她代表了西班牙最不好的一面，她不停的审判儿子，霸道而刻薄，是宗教教育中一切可怕东西的化身。影片中不停受到母亲批判的安吉尔，事实上是个善良的角色，他去警局自首强奸，也为迪亚戈承担罪责，并且具有先知的能力，这个受到宗教批判的人，和他的名字Angel一样，倒像是一个天使。影片也暗示了他的同性恋倾向：他与警察四目相对时的眼神，他对迪亚戈的崇拜，这难免让观众把他和阿莫多瓦本人联系在一起，阿莫多瓦似乎想通过这个角色来传达一些讯息，同性恋者身上背负着基督教义上的原罪（安吉尔的强奸），但是他们和普通人一样，善良，有责任感，有才华，他们都是折翼的天使。
    本片是一部主题大于故事的电影，并且将斗牛这件西班牙人视为神圣的事情与性联系在一起，在西班牙引起了一些不满，因此相对于阿莫多瓦的其他电影来说，本片的票房并不好。正如我前面提到的，对性与死亡每个人的看法并不一定相同，我们也并不一定赞同阿莫多瓦的看法，但是我仍然喜欢这部电影，它性感，热烈，饱含激情，是艺术家对性与死亡，或者爱情与死亡的浓烈而深情的一次礼赞。

（PS；班德拉斯去自首时，说他强奸了一个女孩，一名女警察对帅哥说，“有些女孩真幸运”，搞笑！）