1980年代的爱情

再美好的年代因为终将过去，而变得无比留恋；再真切的爱情因为错过，而才能动容完美。

坦率讲这不是一部制作出色的影片，感谢大水推荐一部因人而异却正好切合的影片，得以在银幕上体验到了最接近家乡的山色溪响，父母一辈年轻时的时代情绪，武汉读书的经历，给同桌留一封不署名的情书。大概正因为那么多的相识感，在城市中打拼立足却时常感觉盲目的自己居然有些感伤。

为了回到正常的生活，所以只好在最后佛系地感叹一句：原来一切都是因为执念，赋予了一些意料之外更多的意义。感谢幸运的我们，既承接着那个时代的尾巴延续着它质朴的气息，又在体验一番天翻地覆的改变后更加珍视起时光与当下同样的美好。

文 /喻书琴 第一次看到《1980年代的爱情》微信版宣传预告片，我就被深深吸引。 一直对这种怀旧风、古典味、文艺范的自传体小说电影有极大兴趣。于是，首映那天，特意携丈夫前往观影，帷幕缓缓拉开，伴随民谣歌手小娟那曲《我俩永隔一江水》，耳畔有柔情似水、纯净如风的音乐流淌：“风雨带走黑夜，青草滴露水，大家一起来称赞，生活多么美，我的生活和希望，总是相违背，我和你是河两岸，永隔一江水……”

野夫的小说写的很唯美，霍建起的电影拍的也很唯美，但在情感唯美之上，我依然想到一些理性反思。

女性，能否成为男性迷失的救赎？ 从叙事角度，《1980年代的爱情》是探讨男性的自我内在成长经验，尤其是成功男士在外部世界的迷失与内在自我的迷失中，以家园守护者的女性形象（一般为初恋或梦中情人）为救赎的理想主义情结。 野夫笔下的丽雯，与李春波歌中的《小芳》，与郑智化歌中的《星星点灯》，与卢庚戌歌中的《在他乡》，与曹雪芹笔下的大观园中那些水做的女儿，与林语堂笔下的最理想女性代言人姚木兰，与但丁心中的天使化身贝亚特丽齐……古今中外，一脉相承。

只不过，丽雯的形象更加添了中国式的民族特色和古典特色，又身处80年代初这一理想主义精神最郁郁葱葱的时代。与今天这样一个金钱至上娱乐至死，无论女性、无论爱情、无论理想都不再纯粹的“小时代”相比，便凸显得格外珍贵。 在野夫笔下，丽雯和小雅这两位女性明显形成对比张力，小雅强势、心高气傲、工于心计、自我中心、充满大城市的精神优越感，认为爱情就是挽手漫步给别人看；而丽雯柔弱、谦和沉静、淳朴厚道、甘愿自我牺牲以成全他人，有一种上善如水的母性情怀。所以，他觉得丽雯比小雅更返璞归真，有某种来自永恒的女性特质。 但另一方面，“永恒之女性，引导我们上升”，歌德这句著名的宣告，其实还是一种典型的男性视角与男性想象，只存在这种男性叙事模式的自传体小说、诗歌、文艺片里。而真实的红尘烟火中，哪里有什么永恒之女性？谁又能救赎得了谁？ 我在婚恋辅导实践中，也听说这样的案例，两人有过美好的初恋，也顺利结为夫妻，但因为婚姻中缺少彼此的细心经营，倦怠了，冷淡了，甚至其中一方出轨了，离婚了，这样，初恋反而变成一种创痛的反讽；还听说过有这样的案例，两人有过美好的初恋，可惜因为外部环境等种种无奈原因没有进入婚姻，十多年后重聚，当年的清纯玉女如今已经变成世故平庸势利的彪悍大妈，这样，初恋反而变成一种无奈的反讽。正如卢庚戌在《蝴蝶花》里所悲叹的：“痴守的初恋永恒的誓言经不起风吹雨打，谁能够保证心不变看得清沧海桑田，别叹息别叹息对我说，没有不老的红颜。” 除了实践，再说理论。从女性主义视角来反思，这种男性想象建构出来的“永恒女性”模式，其实很少探讨女性真实的自我内在成长经验，女性（比如丽雯）从一出场就是高大上的平行线，就只是男性自我内在成长（无论男性的情感启蒙还是性爱启蒙）过程中的一种助力和引渡，只是一副“蒹葭苍苍、有位伊人，在水一方”的审美图景，只是一位温良恭俭让的扁平化“圣女”形象。 受这种注定的局限性，男性叙事文本难免忽视或漠视了女性血泪模糊、百折千回的成长经验。其实女性成长历程的那种艰苦卓绝不亚于男性。女性（比如丽雯）如何看待自身生命中的各种男性形象（父亲、恋人、丈夫）？女性（比如丽雯）的人生价值观、婚恋观、身体伦理观如何被时代文化所塑造？女性（比如丽雯）在以身相许之时，她内心的情感波澜是什么？女性（比如丽雯）在面对死亡之时，她又怎么看待那些红尘中的聚散离合？这些都是男性叙事文本无法还原的。 但我不是激烈的女性主义者，因为，推己及人，反之亦然，女性叙事文本中，男性的成长历程也同样注定被忽视或漠视。或者说，男性的自我内在成长，和女性的自我内在成长，总是牵缠交织，却无法同频?于是，每个个体都注定是孤独成长的深渊之渊，虽然有互动，有交集，但却依旧只能在各自的精神困境中寻求突围与穿越？每个个体在此世间软弱着，挣扎着，伤痛着，迷惘着…… 既然如此，大地上的女性和男性都需要更高的、更永恒的救赎。“我们都如羊走迷,各人偏行己路,耶和华使我们众人的罪孽,都归到祂身上。哪知祂为我们的过犯受害，为我们的罪孽压伤。因祂受的刑罚，我们得平安；因祂受的鞭伤，我们得医治。”（以赛亚书） 与此同时，大地上呈现过的一切高贵女性特质（比如丽雯）的纯真、良善、唯美，都不过是真善美之本体所投下的惊鸿一瞥，光影一脉而已。“各样美善的恩赐和各样全备的赏赐都是从上头来的，从众光之父那里降下来的，在他并没有改变,也没有转动的影儿。”（雅各书） 午夜梦回，有谁在悲情的唱：“那年你踏上暮色他乡，你以为那里有你的理想，你看着周围陌生目光，清晨醒来却没人在身旁，那年你一人迷失他乡，你想的未来还不见模样，你看着那些冷漠目光，不知道这条路还有多长……我多想回到家乡，再回到她的身旁，看她的温柔善良，来抚慰我的心伤……” 其实，所有纯净的初恋都指向创世之初的那场爱情相遇；所有渴慕的返乡都指向创世之初的那方伊甸家园；所有男性的迷失都指向堕落之后的那些偏行己路，所有女性的引导都指向救赎之中的那声悲悯召唤： “孩子，你在哪里？” 完稿于2015年9月

“山岚昏沉，暮烟缭绕，黄昏的河水开始朦胧了。” 小镇里的姑娘撩起衣袖，和翁小关泼水的一幕。男女主人公飞扬的笑脸，飞溅的水花与清澈的河水，悠扬清净的小镇景色感染了我。

电影全文渲染出一种80年代的气氛。我最初对80文学思潮的理解，源于对高晓松的认知。文学，爱情，梦想。那是回不去的曾经过往。

那时我们有梦 关于文学，关于爱情 关于穿越世界的旅行 如今我们深夜饮酒 杯子碰到一起 都是梦破碎的声音

《波兰来客》 ---北岛

北岛的这首小诗，是对80年代知识分子时代背景的最好描述。没有功名利禄，追求着诗歌，编织着梦想。丽雯深爱翁小关，但她宁愿将他推离。她教给他的关于勇气，源于梦想，归于执着。却不曾索取什么。她对他说:“我知道，你是那种为道路而生的天下客，只有行走才会有意义。”她是那么美的女子。惊艳着时光，温柔了岁月。

“你应该是一场梦，我应该是一阵风。”顾城的这句诗，也许就是对这段爱情，最好的诠释。

重看1980。电影开头一切都很美 美丽的相遇 浓浓的思念 黄昏的醉意 清晨的暮光 想着野夫的笔下也有这样柔情似水 的故事 现在的人看起来略显矫情 ……但是那是1980 爱不可言 爱就是克制 那个年代处处是原则处处有规矩 丽雯为了雨波前程放弃了相爱这个也许比雨波的无法得到更艰难痛苦 所以 爱 还是那么深 情依旧那么浓 最后因为时代局限性彼此辜负了终身 不得不说是时代的悲剧 也是 野夫的笔下人物都承载了时代的悲痛 他本人也是 看完电影一阵酸楚 只感慨时代永远不会跟你道歉 我们只能珍惜当下 尽力不辜负身边的人