影里2019

今野真的好爱他。胸口的蛇被拿走，心里的爱意没有了压住它的石头，像冲下堤坝的水，流成漩涡。于是一句随意的“没事吧？”成了唯一的出口，争先恐后从他胸口流出去，变成充满整个房间的湿意，让他喘不过气。在那个夏夜里孤注一掷亲吻上去的时候，日浅看到的今野是什么样的表情呢。冬夜在河边篝火旁被燃烧的，是浮木还是委屈，这份感情如果再厚一些，火就能烧得再旺一些，那么眼里的水份也就可以被蒸干了吧。火光下的影子太深了，今野不愿意看，更没想要飞蛾扑火，已经被灼伤的翅膀逃不远，逃不出日浅的影子。所以还是爱他，失望后被背叛后依旧为他在影子里四处奔走，在看到了最深的地方后还是会想起人肉味的石榴。至少还有真实，至少他们曾经吃过同一个石榴。 新的爱情从死去的尸体上长出苔藓，有阳光照到的地方就会有影子，每个影子里都有那个戴着渔夫帽，或者叼着烟拎着两瓶酒，用很深很深的目光看他的人。日浅先生，一生这么长，我恐怕要永远记着你了。

除却这些感性的东西，继续啰嗦几句客观的。影里的故事和立意都没问题，到底问题是出在哪儿让这部作品离上乘佳作差一口气的呢。作者有提到小说里揉杂了很多东西，有爱情，有钓鱼，有美食美景，更多的是想让每一个读的人都能感受到对岩手的爱。没有读过原作所以不太清楚最终呈现效果如何，但文学作品或许可以这样雨露均沾，电影不行。总的来说，还是节奏问题。缺乏突出的重点和感情的高潮，但本质上又不是类似海街日记那种细水长流的片，设置了高潮却没有把观众情绪带起来，就让人挺难受的。 其次就是，我能感觉到导演的镜头真的很爱绫野刚，很爱今野，service镜头和各种特写剪掉一半也对剧情毫无影响反而会干净利落一些。但作为饭我也说不出这样的建议，换了我来剪片可能今野镜头比现在还要多一倍吧（…）。所以这种让人觉得导演/摄影师通过镜头和演员谈恋爱的拍摄其实很危险，一定要能和节奏结合得再好一些才行。比如一些风情的片段可以放在和日浅相遇相熟后，而不是过于靠前的位置，比如开头的滤镜太阴暗，前一秒恐怖片后一秒直接连上很欲的腿戏挺不连贯的。 虽然这样的问题还有很多，但说到底还是因为又被绫野刚打动了，希望片子本身能更进一步吧。因为这种恋爱氛围的镜头里的绫野刚太动人了，不仅是导演，观众看了都晕乎乎地，像是也和今野对酌喝醉了，朦朦胧胧地想，他是喜欢我吗？是喜欢我吧。于是后面仅仅一个眼神，剧情还没感染到我眼泪就先出来了，感情比信息更快一步传入大脑，于是又是一部还没来得及被作品打动，就先被绫野刚打动的片。各位导演还需要磨练的大概是，怎么样在自己的作品里，不被绫野刚吞噬地展现自己的部分吧。

电影看完以后的戒断反应比想象中要严重很多，日本导演实在太会闷声杀人了……专门开一条记录一下电影和小说里一些喜欢的细节，很多剧透，很多感性爆炸的自我表达，希望我写完也能从中恢复过来一点点。

1.日浅在货架间看到了今野，从身后接近的时候像个接近猎物的猎食者，结果是捂住眼睛跟今野玩了个猜猜我是谁。今野猜中的理由竟然是“你身上有烟味，跟其他人不一样”，一种自无心处的暧昧表态。日浅凑过去仔细看他时，今野目光飘忽地向后躲了一下。

2.日浅把吸了一半的香烟递给了今野，问他平时抽烟吧。为什么要把自己吸过的烟送给别人，难不成还想对方继续吗？今野怔怔地盯着燃着的卷烟纸，最后把它灭在了咖啡罐里。

3.今野写明信片的时候吃着从家乡寄来的烂熟的软桃，换行时随便擦了擦手，再用没有沾染汁水的尺侧压住纸边。盛冈炎热的八月，葱郁的茉莉、摇晃的风扇和拂动的白色窗帘，整个画面都浸润着一种绵密的浓稠感。

4.两人在树木葱茏的河边钓鱼、在明晃晃的烈日下躲进旧书店、在漆黑的放映厅落下眼泪，在酒吧对坐，脚上打着相错的爵士节拍、在庆典熙攘的人群中谈笑、在深夜空荡的街头一边喝酒一边走得摇摇晃晃，电影里不过几分钟的时间，像是美梦一般过于浓缩又过于短暂的幸福：松手将你抛下之前，要先带你认识过天空的模样。

5.日浅辞职那里，小说里的叙述更有意思：

“你们俩关系那么好，他走了，你会很寂寞吧？”

“没有啊，我就是过来找点儿刺激。”今野指的是这个仓库存放的吗啡、可待因之类的药品，还开玩笑地往胳膊上比划了一个推针管的动作。

“说得也是。看你的脸色，可不就像是出现了戒断反应一样。”

香烟和药品都是需要治疗的物质成瘾，感情又何尝不是，更何况是周围人都所见明知的感情。

6.电影里日浅抓起今野胸前的小蛇，被再难压抑感情的今野亲吻后的第二天，日浅没有离开，而是一大早坐在今野的阳台上抽烟。我的理解是：日浅虽然算个薄情寡义的人，但他不傻，他完全看得出今野有多么珍视这份情谊；而就算是对日浅而言，这段感情也不能称作无足轻重，他仍然想要更好地回应今野的，虽然不可能是以今野所想的方式。

7.夜晚锚鱼那段日浅的表现可以说是极度刻薄，连对哥们儿那种无害的嘲讽都算不上，什么生火的时候不能乱来、什么做好前期工作，与其说是讽刺不如说是侮辱了。今野本来就难得敞开心扉，以为遇到了值得将自己剖给对方看的人，这下一桶凉水浇下来，让他感觉又烦闷又委屈。今野看着一点一点舐舔着夜幕的火焰，眼泪都快掉下来了。多希望这吹起火苗的焚风能蒸干眼眶里泪水，多希望这风吹回那些酒后知无不言的深夜里，或者干脆让我的眼睛烧起来：要是看不见他就好了。

8.最后的几分钟里，今野独自行走在庆典的人群中，今野与恋人一起到他们原来爱去的河畔钓鱼，可人群对岸和树木之间总是浮现日浅的身影。伤口愈合后便不再疼了，但结痂的部位仍然时不时会痒起来，让你无法忘记它的存在。正像是挥别曾经万千不舍的每一个夏日，我也要带着这块疤继续走下去了。

沼田真佑的小说《影里》是风格独特的震灾后文学，也是真实动人的同志文学。改编电影《影里》同样也是一部优秀的后3.11同志电影。

有学者说在日本文学界“震灾后文学”这个类别的出现就始于2017年《影里》获得芥川奖这件事。宣布获奖之初，还引发过不小的争议。小说描写了男主人公今野周一平淡得不能再平淡的日常生活。今野十分在意偶然相识的男同事日浅，但对方看起来总是神秘兮兮，行踪不定，和今野的距离忽近忽远。“那一天”之后，今野彻底与日浅断了联系，惦念对方是否还在人世，今野一路拜访和日浅有关的地点与人物，却意外得知了日浅不为自己所知的人生阴暗面……这是小说的主要情节，但并未占据原作太长的篇幅。作家着笔最多的地方是，日本岩手县小镇上的树林，溪流，各类鱼，烟草，日本酒以及汗液。小说几乎是被这些平稳安定的细节描写填满了，几乎未对“3.11震灾”做出任何特别的描写，对今野的同志身份也几乎不曾提及。这是一部无比平淡的小说，隐去所有看似重要的时间和身份特征，只剩下像溪流一样无声无息无波澜前进着的日常生活。

但在电影《影里》中，震灾的存在感显然强了不少。电视新闻的播报，失踪者名单，一片狼藉的今野的家，无一不都在指向发生在2011年3月11日14：46分的那次日本未曾有过的大灾难。今野和日浅的对视，今野和日浅两人深夜独处时的紧张感，做了变性手术的前男友的登场，在“那一天”之前今野的世界还有阳光照进来，“那一天”之后今野的世界一片灰暗…比起原作小说，电影里的“同志身份“也得到了一些显现。哪怕这一点显现和其他的同性电影相比，依然是微弱到几乎不值一提。

把原作改编得有些 “明白”或许称得上电影《影里》的一个小缺点，但我认为它值得更多正面评价的一个点在于，从它身上可以看的到现在日本同志电影的新相貌和新的发展方向。

在同志电影制作方面，和国内一样，日本也陷入了一个怪圈。bl漫改影视剧在市场盛行，而描写真实同志的同志电影极其少见。当漫改忙着描绘两个同性的年轻人被迫同住一个屋檐下而渐渐互生情愫，或者gay成功掰弯直男迎来欢喜结局的幻想情节时，已出柜的同志导演——桥口亮辅的电影《恋人们》（2015）里面，出现了这样完全相反的场面：律师四之宫是个同志，在他被暗恋多年的已婚直男误会而被迫断绝联系，一个人站在阴暗巷子里，在电话里边向对方辩解并做最后的告白，边痛哭流涕。四之宫早在学生时代就曾向直男告白，对方不接受却提议继续以朋友的身份相处长达数年。电影《影里》也有相似的情节，日浅遭到今野的强吻，却在推开今野之后继续倒在今野家的沙发上呼呼大睡，隔日再若无其事地邀请今野一同外出钓鱼，和继续保持联络和交往。bl向作品里那种存在于gay与直男间的奇怪电流波动似乎很难在描绘现实生活的同志电影里出现。

虽然困难，但那种电流也不是没在非bl漫改电影中出现过。岩井俊二2016年的电影《瑞普·凡·温克尔的新娘》里就出现了女性同性婚的镜头。因为并未在影片里直接提及有关lesbian这个身份的事情，所以造成不少观众困惑女主人公皆川七海和真白之间究竟是友情还是爱情。但如果我们考虑一下这部电影的制作背景-2015年，东京涩谷宣布承认同性伴侣关系，同时一ノ瀬文香和杉森茜这两位日本演艺圈女艺人也在同年举办了同性婚礼，2016年的《瑞普·凡·温克尔的新娘》里的同性婚礼场面似乎有了些象征意味。两位女性在各自人生最无助的时刻相遇，经过一段时间的相处，然后一同穿上婚纱来陪伴彼此接下来的生活。在这个过程里，完全没有对“同志”的任何形式的提及。不得不说，同样是“去同志身份化”，和《影里》相比，岩井俊二的处理方式确实更加梦幻。《影里》是在寂静山谷中静静流淌的溪流，《瑞普·凡·温克尔的新娘》是大人版的爱丽丝梦游仙境。岩井让女主进入的仙境中，没有现实世界预设的身份枷锁，充满了未知。

再说回震灾这个主题，像《影里》一样，《恋人们》和《瑞普·凡·温克尔的新娘》也都以非常隐秘的方式描绘了后3.11时代的世界。《影里》里，今野的日常生活以“那一天”为界限被彻底颠覆了。在“那一天”之前，日浅也曾不告而别过，但那时今野并没有像最后一次一样去努力寻找他的踪迹。是灾难的发生促使了今野的这个变化。同样《恋人们》里面，三个故事的主人公身上都分别出现了疑似震灾带来的变化。鳏夫筱冢淳在失去妻子后一直过着浑浑噩噩的生活，突然有一天他决心要堵上一切为不幸遇害的妻子讨回公道；律师四之宫已经有了同性恋人，却还是对已婚的多年好友念念不忘，小心翼翼地想要靠近对方（这部影片，这部分占比最小）；主妇高桥瞳子不满婆婆丈夫长期轻视自己，欲求不满的她选择和另外一个男性发生婚外情。另外，《瑞普·凡·温克尔的新娘》里，女主人公皆川的两次结婚也非常突然（岩井俊二在采访中直接表示过这部影片就是在表现震灾之后的世界）。这些人物似乎都曾长期过着有些压抑的生活，然后突然在某一个节点做出了一反往常的行为——以各自的方式去和别人建立新的联系。这个变化可以和灾难后心理学联系起来，有新闻和研究指出过，在3.11之后，日本的结婚人数骤增。巨大灾难的发生使得人们迫切想要和别人建立更加深刻的联系。我们可以猜测一下，今野之所以会如此执着于找寻日浅的下落，是否是因为震灾发生后，今野意识到自己最想见到的人正是日浅呢？（补充：电影《恋人们》似乎还有两个地方暗示了震灾，一个是筱冢淳的工作，他是工作内容就是负责桥梁检修；二是律师四之宫登场时腿部是打着石膏的。不知道桥梁和腿是否都是在地震中受的伤。）

由此可以说，以上所写到的三部影片全都是刻意回避了正面描写震灾的震灾后电影，也就是后3.11时代电影。也许是因为有关震灾的记忆太惨痛，电影里的人物是刻意回避想起这个行为（正面描写震灾的影像近年也非常多，例如NHK2016年所拍摄的纪录片《风的电话》和诹访敦彦2020年的电影《风的电话》）。或者说制作者想要描绘的就是这种震灾之后的日常生活，震灾已经过去了，我们不必迫使每一个人都背负时时刻刻记起它的责任，但因为它的出现，我们每一个人的日常生活确实被改变了，不会再和以往一样了。在这个意义上，庵野秀明的《新哥斯拉》（2016）和新海诚的大热动画电影《你的名字》（2016）都可以称得上是后3.11时代的电影。他们的共同点就是在作品里消解震灾的真实影像，转而用间接的方式去表现震灾之后每一个个体的内在感受和平凡日常。

总结一下这篇文章主要谈论的三部影片——《影里》，《恋人们》和《瑞普·凡·温克尔的新娘》的共同点的话，可以说，它们都既是震灾后电影，又可被划分在同志电影这个类别中。哪怕它们既消解了有关震灾的记忆，又在不同程度上对同志身份进行了弱化。其中《影里》在这两点上做的最彻底。同志这个性少数群体的身份和震灾受难者这个也可称得上少数者的身份结合之后，又生成了新的身份。它既是少数者又是多数者。总之，这个身份不再具有单一指向性，它成了一个容器，一个可以承载各种个体各种隐秘情绪的容器。

拿《影里》来说，小说也好，电影也好，在一些读者和观众眼中，它都是在不动声色地讲述一个浪漫的单恋故事。不过我觉得在这方面，是电影更加打动人。无论是看到片头今野在人群里找寻日浅的身影，还是今野接过被日浅咬了一口的石榴，还是今野深夜醒来看到正俯下身看向自己的日浅的脸…以及今野在几年后和新恋人一起在河边钓鱼的时候，看到了日浅在河对面和自己对视的幻影。这些镜头都无比真实地传达出了今野一类人所能拥有的最极致的爱意。

参考：

木村朗子【その後の震災後文学論】青木社 2018

思考了半天要不要写长评，本来就不太善于解读意象很多的氛围型电影。只说说感受给自己留个记录。

首先是因为刚哥看的。前面一大段身体特写确实让我这个肉体粉无比舒适。刚哥还是延续了《怒》里面的演绎方式，但不同的是《怒》里面因为情节需要，导演刻意把他的设定扁平化，营造一种悬疑气氛，且多线发展戏份不足，发挥空间有限。而《影里》是作为2个多小时的主角，角色塑造更细腻丰富了。今野对日浅感情的产生和增厚的逻辑性还是不错的，可以看到今野从平静到眼里有光，情感到了抓蛇的一幕彻底爆发，然后求而不得在篝火一幕心碎、猜疑和抗拒，到最后对方彻底失踪的急切和崩溃。

看到对松田龙平的赞誉很多。但很抱歉我是一直get不到他的少数，恰好长在了我的审美盲点上没办法。日浅这个角色给我的感觉是有点凶和渗人。放到bg里面就是爹味很重的一个人。全程都非常逞强，想要对方在自己身上“学到点什么的”这种，特别是那奖状给今野看的那里像极了过年时吹牛逼的长辈。

无法否认他对今野是有感情，信任且依赖的。传销的时候骗女同事签了4张单，还借了30万，骗了他爸80万，但对今野还是有所顾忌，只在走投无路的时候吸了一地的烟屁股才鼓起勇气求了他一次。但他大概率是个直男，注定无法给今野他想要的感情。私心觉得，这个角色有点承载不了一部同志电影的厚重。

最后今野收到会员变更信息那段到底在表达什么。我当时就很懵，回来看小伙伴的影评也没人能得出一个合理的答案。可以理解为开放性结局吧。保单上面没有日期，如果是地震前寄的就是今野在后悔没及时给他签单让他急于跑业务遇上海啸。第二种可能性就是看到特典是什么结婚套餐，觉得他又不结婚被按头加入这个被当工具人了。第三就是这封信是灾后寄的，日浅还活着。私以为导演还是表达清楚会更好，别的地方制造朦胧感挺好，但这么关键的情节还是不说清楚，就显得全片逻辑性很差。虽然刚哥的哭戏很美好，但对get不到点的观众来说效用就减半了。

每次被逻辑气到的时候都安慰自己，这不是商业片，不用抛线收线，有feeling就行。

最后本片让我最惊艳的其实是中村伦也。他跟今野见面貌似也是导演加的，原著没有的。但这是我全片最喜欢的一幕吧，同为少数群体的昔日知己长长的拥抱，千言万语不如一句“晚安”。另外夸一下导演对盛冈自然环境的拍摄挺讲究的，整体清新唯美，光影很自然没有加滤镜的塑料感，看得出来专门花了心思去把风景融合在片子的氛围里。

以上。

私心给了五星，其实也没有很明显的高开低走，看故事简介就觉得会很喜欢。虽然缓慢的节奏与大片留白的处理让人感觉喘不动气，但整部电影极其日本式的细腻的渗透法的确让人观毕怅然若失。看似无心，实则处处深情。

河畔高饱和度的绿色衬得两人的嘴唇都红得像熟透的石榴，酒馆里举杯相视而笑的一眼对视，电影院昏暗的光影和眨眼间落下的泪滴；他递给你燃着的半截香烟，他捧着酒出现在你家门口，他跑来把铁道边新摘的石榴分你一半，他认识每一种树木和鱼，他抓起你胸前盘踞的无毒小蛇：你感觉心脏怦怦鼓动，像是庆典细密的鼓点，却还是舍不得转头不看他。

其实日浅也不能算个多么阴暗的人吧，一个自由随性又不太正直的普通人罢了，今野也正是被他热情而不囿于常规的性格所吸引了。他伪造学历，他欺骗同事，他在负债累累的关头消失不见，可你爱他啊，早就沉沦在酒杯反射下清朗的一双眼，动了真情的人怎么可能全身而退。

我过上了我曾经不愿想象的、失去你以后的生活，可惜我还是会在庆典游行的对岸寻找你的身影，但最后总是怅然若失地移开目光。五年前我钓到的那条虹鳟失手滑进了水里，惋惜了很久。今天又钓到了一条，我摘下鱼钩，把它放回了水中。篝火的燃烬吹进风里，苔藓在彼此的尸体上永远轮回生长，我已经在渔网里缠绕太久了，这次我终于能够放开你、也放我自己走了吗？

真正的回礼

是日浅想让今野看到黑暗中的自己吧

我也是刻薄的 不择手段的 黑暗的人

你做好准备了吗

你做好喜欢这样的我的觉悟了吗

恐怕还是没办法吧

那 还是让我选择消失吧

放过痛苦的你

也放过拼命在仅有的良知里挣扎着的自己

对于今野来说

得知地震可能遇难之前

真的很落寞吧 但也只是普通失恋般可以承受

可是在突如其来的自然灾难面前

这份感情 好像又有了转机

这样感觉好像有点残酷

但在寻找的过程中

却是在治愈自己

人类的那点黑暗又算什么

他的假里面也有不少真

不管怎么样

活着就好

就算把2000元的套餐再升级也没关系

你活着 我就能看到光