秋喜

    《秋喜》这部影片讲的是1949年10月，全国已大部解放，北京已经升起了五星红旗，广州解放在即。历尽生死的革命者们终于迎来了他们收获的季节，长期潜伏在国民党军统部门的地下党晏海清和他的同志们一样，热烈的期盼着这期望已久的胜利，并开始展望自己的新生活。可就在这时，他接到上级命令，继续潜伏，保护广州免受敌人破坏，并设法前往台湾。

    看到这个开头，我马上想起了《红岩》中的江姐和许云峰，革命胜利了，革命者看到了革命的胜利，却享受不到这胜利的果实，他们最终只能“在烈火中永生”。从叙事技术上讲，影片一开头就为我们树起了一个巨大的悬念：我们的男主角能活下来吗？最终他是去了台湾还是没有去？ 他的结局怎样？电影在什么地方结束？

    和《风声》一样，这部电影的故事非常好看，也是一部靠讲故事取胜的电影。夏惠民是国民党军统部门的处长，专门负责抓捕、审讯、屠杀共产党。他是个残暴，血腥，杀人不眨眼的魔鬼。晏海清是潜伏在夏惠民手下的一个小职员，他书生气十足，表面文弱，内心确十分坚韧。一只温顺的小羊，潜伏在一只专吃小羊的老虎身边，小羊的目的不是一枪干掉这只老虎，而是取得这只老虎的信任，以虎为伴，虎口拔牙。而这只老虎的经验又非常丰富，他和许多羊打过交道，他被羊骗过，被羊暗杀过，他也抓过很多羊，审过很多羊，杀过很多羊，他深知羊的狡猾和不好对付。同时，他从心里也暗暗的佩服羊这个种群，他从一开始就怀疑自己身边的这个气质不凡的书生正是自己天天都在抓捕的羊，但他一直没有证据。整部影片就围绕着这两个人物展开，晏海清想尽一切办法得到夏惠民的信任，夏惠民一次次的想方设法验证自己的猜测。影片一次次的将矛盾堆积，一次次的又将矛盾解决，影片几次让我们感到夏惠民真是欺人太甚了，男主角已经不可能有办法了，他不可能再“忍”了，他只有拔出手枪和夏惠民决一死战了，可影片会突然笔锋一转，以四两拨千斤的方式让男主角轻松的将矛盾化解掉。这是非常考验编导演的智力的，许多段落给我们留下了深刻的印象：那个同志叛变了，大家一起去那个茶馆“钓”区委书记一段；夏惠民来到晏海清家，煮鸽子，抓住秋喜的胳膊，露出本能凶相一段；在戏园子，夏惠民用强迫晏海清亲手杀掉区委书记来验证晏海清身份一段；晏海清几次夜里去夏惠民的办公室窃取情报等段。还有影片中无处不在的夏惠民的一个眼神，一个动作，晏海清的一个眼神，一个动作，都让我们时时刻刻感觉到男主角晏海清的危险，感觉他一句话说错了，脑袋马上就会搬家。整部影片下来，可以说是环环相扣，行云流水，跌宕起伏，扣人心弦。
    
     和《风声》不同的是，这部影片不仅仅将故事集中在敌我双方的智力对决上。他多了许多人性主义的光辉，这使它多了几分文人气质。男主角晏海清不象《红岩》中的江姐和许云峰那样，是个“打死也不说”的具有钢铁般意志的坚毅的共产党员。他文质彬彬，甚至显得有些软弱。在与魔鬼一样的夏惠民的战斗中，他脆弱的内心无法承受这巨大的压力，他几次处于崩溃的边缘，几次又将苦果咽下，投入新的战斗。影片向我们深刻的展现了一个地下党卧底地狱一般的生活，这是一种与魔鬼共舞的生活，一种事先默认自己已经死了的生活。一个人说一句谎话并不难，难的是说一辈子谎话，而且一旦被敌人识破，马上就会死无葬身之地。是什么支持这个文弱的书生以及所有的共产党选择了这种生活呢？夏惠民几次强调他和晏海清“有很多共同之处”，“他曾经也很纯洁”，“如果他当年加入了共产党，现在会是怎样”。但他和晏海清又是多么的不同啊：对待生活的态度，对待（其他）生命的态度，对待自己所爱的女人的态度，对待自己从事了半生的事业的态度。他们的区别在哪儿呢？其实夏惠民自己已经说了：“共产党都有信仰”。

    我觉得这部影片最好的一点就是 “秋喜”这个人物或这个意象的设置。它不仅有效的调节了整部影片的节奏，而且使整部影片所表现的内涵更加深刻。

    “秋喜”，秋天的喜事，很有意境，确带着一丝凉意。秋天是收获的季节，当主人公从收音机中听到毛主席在天安门向全世界宣布中华人民共和国成立的时候，他松了一口气，他觉得他终于可以全身而退了，他可以结束这种生不如死的潜伏生活，开始新的生活了。不料，他接到上级继续潜伏的命令。当别人都在收获的时候，迎接他的将是严冬。这种前提设置，使男主角的命运显出几分悲壮，大有“风潇潇兮，易水寒，壮士一去兮，不复还”的悲凉。

    秋喜是片中的一个人物，她是片中男主角晏海清的仆人，她是纯洁的象征，她也是男主角包括那个杀人魔鬼夏惠民曾经的纯洁的象征，他甚至是我们整个人类纯洁本性的象征。当男主角在外面饱受煎熬回到家里后，是秋喜给了他一丝宁静，一丝温暖。当男主角亲手将秋喜误杀之后，他不再纯洁。不再纯洁的他，不是变成了杀人魔鬼，而是变成了更加成熟的共产党人。影片最后，他干掉了夏惠民，他自己也受了伤，当他将从夏惠民身上拿来的通行证装入被子弹打穿的西服内衣口袋，提起提箱，挺胸阔步的走向新战场的时候，我们看到了一个更加成熟的共产党人，一个将软弱化作坚毅的共产党人，一个将儿女情长压抑在心底的共产党人。与此同时，穿上节日盛装的秋喜在漫天飞舞的彩纸彩带中欢迎解放军的入城，她满脸笑容，她走着，笑着，还是那样天真，那样纯洁。我们多么希望这场战争从来就没发生过，人们都像曾经的秋喜那样快乐、简单、单纯的生活呀。晏海清、夏惠民、区委书记，还有秋喜，都那样快乐、简单、单纯的生活，而不是被扭曲，或被杀害。

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《色·戒》上映时，网上对它“用个人情感消解民族大义”的批判铺天盖地，现在出现了一个《秋喜》，却没有人提这件事了。我倒觉得，如果这真算是一种错的话，《秋喜》错得更甚。

首先，这绝不是个谍战片，更加不是个主旋律电影，这个故事背景换成《无间道》的一样成立，那个历史是及其虚化的，更是无足轻重的。影片关注的是两个男人的成长。在创作者眼里，孙淳和郭晓东是硬币的两面（“你不是我的镜子！”），而在我眼里，我只看到了两个遇到了成长危机的男人。

在影片中，这两个男人都有自己的一套行为规则，孙淳用“宁可错杀一千，绝不放过一个”的观念给自己催眠，让自己可以正当杀人，而郭晓冬则老老实实当自己的卧底。影片没有告诉我们他们是怎么走上各自的道路的，貌似就是自然而然走上去了，就像《色戒》中的王佳芝也是自然而然走上了间谍的道路一样。大环境的改变使两个人都面临了成长危机：从前的行为方式不管用了，而又不知道新的是什么。

首先陷入困境的是孙淳，从前，为党国效忠的旗号与自己往上爬的行为并不矛盾，而现在，去台湾毫无前途，他无所适从了。心中的郁结无法释怀，他就要发泄到郭晓冬的身上，让这个手无缚鸡之力的书生变成杀人不眨眼的“男人”莫名其妙得成了他给自己定下的任务，于是一场施虐与受虐的大戏开演（跟这个比起来，《风声》中的虐简直不值一提），不要提什么查内鬼的由头，那都是虚的，把郭晓冬改造成“男人”才是孙淳的理想。

面对忽然发飙的老大哥，郭晓冬基本上毫无反抗之力，只能搞搞一哭二闹三上吊的小把戏，同时在背地里嗑药来舒缓心情。可以想象当郭晓冬在戏院中闹着要开枪自杀时，孙淳老大哥对这个不求上进的小弟是多么的失望，当然老大哥就是有老大哥的办法，杀掉“纯洁”象征的秋喜正是杀掉郭晓冬的纯洁的一剂猛药。最终，就像人们常说的，“杀掉了纯洁，你就成熟了”。你看郭晓东最后杀孙淳杀得多蛋腚，孙淳这时心中一定在暗喜。

两个男人，一个健康宝宝，一个叛逆宝宝，当健康与叛逆都无法吃得开时，成长的阵痛就不可避免了。而影片无法令人接受的是，女人成了阵痛的牺牲品。江一燕饰演的秋喜本来一直都很正常的，可她忽然就热情似火得要脱衣让郭晓冬开心了！晴天霹雳呀！中国中年导演的性饥渴就这么毫无先兆得忽然降临了！这是继《麦田》之后的国庆第二雷！杯具啊！在郭晓冬一边装着正人君子一边对她又搂又抱之后，导演还不满意，还要再来个雨中全裸特写，甚至在片尾人家死了之后还要解人家的扣子！江一燕在《南京南京》被群奸得还不够吗？而江一燕的死，正成就了郭晓冬，一个男人再次践行了“一将功成万骨枯”的神话，作为一个主动脱衣服的女人，江一燕算是死得其所了。与之相对，秦海璐就死得有些冤了，叛逆宝宝始终拧不过弯儿来，人生只剩下发泄了，先杀人，再炸桥，宁可自断后路，也要留下来亲眼看看自己炸桥的成果，这是一种多么强大的人生爆发力啊！

截止到这里，这两个男人的成长故事我已经说完了，请看看，这不是“用个人情感消解民族大义”又是什么？导演孙周就是披着一个宏大的历史背景，讲了一个可能颇具个人历史色彩的小男人成长史。

好了，抛掉那个愚蠢的“用个人情感消解民族大义”吧，电影本来拍的就是私人情感，站在表达私人情感的角度上，《秋喜》实在比不上《色戒》。《色戒》关注了一个女人，《秋喜》关注了两个男人；《色戒》中的女人用爱情溶解了信仰（如果这个信仰真的存在过的话），《秋喜》中的男人做了什么呢？他们满口信仰却没有信仰，他们为了解开自己的心结而牺牲了爱着他们的女人，而他们概念中的成长也就是开枪杀人的时候手不要抖而已；《色戒》中的酷刑对易先生的心理伤害是看得见的，《秋喜》中的酷刑只是一种成长的仪式，还是一个失败了的仪式。

说到1949那个大历史，碰巧最近龙应台也出版了她对那个年代的私人记录，那段历史充满了关于生命、关于亲情、关于信仰、甚至关于历史本身的悲剧，那个悲剧之沉重，使我们也许还真的只能用《无间道》来消解它了。

这部电影的名字叫《秋喜》，我估计很多人都会以为这是一部讲述农村童养媳的八十年代故事片──其实我也是这么以为的。所以当我知道它是一部所谓”谍战片“之后，因为期望值太低而有点大喜过望，顺手给了四星。

不过，我既然都给了《风声》四星，那么我以为给《秋喜》四星也不算过分。这部电影有情怀，有叙事，有技巧，虽然还有缺点，但就国产电影来说，有了这些就值得推荐了。

很有意思的巧合，《秋喜》和《风声》的开场都是刺杀戏。个人认为《秋喜》开场的刺杀场景处理的就比《风声》的好，无论是故事层面的递进，还是镜头的处理，以及对演员的表现，都相当精彩。因为本片还没公映，所以我就不做过多剧透了，看过两片之后大家再做讨论。

类似的精彩场景至少还有两场，”埋伏抓捕“和”刑讯拷打“两场在镜头节奏和叙事节奏的处理上都可以称得上精彩，故事上也颇有点”情理之中，意料之外“的意境，在国产片范畴里，都已经是值得推荐的水准了。

结尾的正邪对决，如果不考虑那些过于文艺腔的对白（经常引发笑场），单就故事节奏和镜头处理来说，也还可以算是亮点。

另外本片的画面处理的相当干净，应当是后期做过DI（数字中间片）。其他技术环节也都可以算是水准之作（不过还是有个别镜头焦点偏软），基本上以后类似成本和题材的影片要是做的比这个再差就不好意思出来见人了。我对这种影片的出现一律是鼓励的，只有当越来越多的这种影片出现在市场上以后，观众才能拥有最基本的选择权，从而将那些浑水摸鱼滥竽充数的片子（例如《完美新娘》，我以后会经常提及这个片子，来提醒观众什么是烂片的标准）彻底赶出市场。

不过本片中有少量奇怪的同景别跳剪，由于赛人老师声称我们看到的版本是被删减过的，所以我暂时就认为那些古怪的剪辑处理是因为后期删减导致的。但有一场戏，孙淳和郭晓冬在天井中对坐吃饭谈话，就是大全景+过肩正反打这种简单组合，竟然出现了跳轴这种低级失误，实在是不能理解了。

《秋喜》虽然号称是”谍战片“，但其本质还是一部红色主旋律电影。故事的大背景讲述的是1949年10月1日以后的广州城，地下党如何阻止即将溃逃台湾的国民党破坏城市──大家现在知道为什么我要说本片应该叫《十月围城》了吧？但故事主线其实还是在讲述情感──只不过这个情感讲的确实有点问题，以至于出现下面的闲扯篇幅中谈到的问题。

谈到情感，就涉及到了本片这个古怪的片名《秋喜》。其实”秋喜“是女主角的名字，但为什么拿来做片名，我也不能理解──从故事上来说，秋喜对整个故事剧情的推进并无关键作用；从商业上来说，对本片的推广只有负作用──你就是叫《新羊城暗哨》都比这个靠谱点。

就我个人趣味来说，我觉得秋喜这个角色在这个故事中基本是一个副线人物，现在的故事有人为加戏的嫌疑，有点厨师把调料当主菜给端上来的意思。

这里就又说到了类型片叙事的问题了，这个片子其实从一开始摆出来的架势来看，还是一部很典型的敌我斗智的谍战片，但伴随着秋喜这个人物开始加入故事进程，整个故事就开始摇摆不定，故事主线不时被秋喜这个其实对故事和人物并无直接帮助的角色打乱，让观众一次次分神去关注这个女人，结果她的总体作用就是添乱。

最后的故事在犹犹豫豫中终于结束，为了解决秋喜这个麻烦，故事所采用的处理方式有点匪夷所思，彻底将这个本可以做得紧张精彩的悬疑/动作类型片最后给拖成了一个四不象。


现在是闲扯篇：

导演孙周在片中有一个客串镜头，但说实话非常古怪，因为他出现在一个关键场景的平行蒙太奇中，大家都以为戴着墨镜和礼帽的他是什么神秘关键人物（因为之前他并没有出现），结果他其实是路过打酱油的。


看完片子后大家闲聊，某人说《秋喜》其实是一部男同片，正如《风声》是一部女同片一样。详细分析如下：男A爱上男B，但两人为了掩人耳目都各自有女人。男A追求男B不遂，于是杀了男B的女人，又杀了自己的女人，断了各自的后路，想一起上断背山，结果男B反悔，两男当街厮杀，最后一死一伤──好像新浪社会新闻啊～～～

《秋喜》：只有“战”，没有“谍”！
片名：《秋喜》
上映日期：2009年10月
导演：孙周
演员：孙淳、郭晓冬、江一燕、秦海璐
读家：宋绪新
推荐指数：★★★☆☆☆
一句话点评：按照《潜伏》的标准，如果说《风声》能得到80分的话，《秋喜》基本上不及格。

《潜伏》其实是给国产谍战题材立了个标杆。内核要落在我党情报人员为新中国的建立默默无闻，无私奉献；情节要符合当代民众的审美标准，紧张刺激，构思巧妙，用敌我双方的斗智斗勇推动情节发展，体现出我方情报人员智慧的闪光点；人物要个性鲜明，人物的社会背景、行为举止、说话方式等为人处事的方方面面要各具各的特点，并且要在这种人物性格所造成的强烈戏剧冲突中体现出人性的光芒，如果在这一过程中还能搞出点不太傻里傻气的喜剧效果就更好了（这一点可有可无）。以后出来的谍战题材电影电视剧要想得到观众和影评剧评人的认可，都要先过《潜伏》这一关。

在这一标准下，如果说《风声》能得到80分的话，《秋喜》基本上不及格。

《风声》主旋律的影片内核与个性鲜明的人物设定都无可挑剔，稍显遗憾之处在于影片时长的限定使情节不能过于复杂，比如像原著小说那样加入中统情报人员，表面上是日本人与共产党的斗智斗勇，更深一层是共产党与国民党的斗争与协作，其实这样也不利于影片的审核通过。

《秋喜》的情况是，前半部分影片基本还在谍战这条道上，但情节设计的略见紧张不见巧妙，技术含量明显不足，没有和敌方情报人员形成真正意义上的智慧较量使本片不是那么带劲，失去了谍战题材本该是优点的特点。比如在郭晓冬给孙淳吃完鸦片町，孙淳睡着了，随后郭晓冬偷拍阻挠计划行动地图这场戏中，本应该是用“郭晓冬趁孙淳睡着了，争分夺秒的偷拍阻挠计划行动地图，途中遇到惊心动魄一刻，最后通过巧施妙计，转危为安”与“孙淳在睡梦中突然醒来，想起那份地图还在办公室很危险，于是马不停蹄的赶到办公司取回地图，途中差一点就发现郭晓冬的真实身份”的两个过程交叉剪辑，配上紧迫感十足的音乐凸显当时紧张的气氛和郭晓冬过人的胆识与智慧。但实际的情况是，影片只是单方面表现了郭晓冬有惊无险的偷取行动地图的过程，途中遇到赶来取地图的孙淳的爪牙（很奇怪，为什么孙淳不亲自下车来取），郭晓冬只是简单的躲进黑暗处就避开了这次可能的暴露，孙淳只在这段戏的结尾突兀的出现一下，取回了那份地图。说真的，这段戏本应该是制造紧张气氛千载难逢的好机会，但就这样被导演放过去了，可惜啊！没事多看看希区柯克的电影剪辑，有好处！以上只是我能马上想起来的一个例子，实际上本片这种情况还有很多。

后半部分，自从两位主角在“纯洁”这个问题上开始纠结，整个影片就开始跑题，已经不是国共两党在谁能窃取到对方情报这个问题上的小打小闹了，此时的问题已经进化成“人”之所以称之为“人”而不是“魔鬼”应该具有人性这个道德问题上的激烈讨论，共产党觉得国民党滥杀无辜，丧心病狂，人已不人，国民党则认为共产党是可造之材，想方设法让这个纯洁的赢得了自己信任的共产党丢掉包袱，变成和自己一样的杀人魔鬼，成为自己以后的左膀右臂。

等故事发展到最后两个人莫名其妙的决战场景，我的感觉是当时导演已经灵魂附体，癫狂到了极限，用美国牛仔决斗的方式，用向张艺谋《英雄》致敬的画面，用天书级别的对白，书写着令人不知所云的结尾，简直就是不知道这对亦敌亦友的主角应该以何种方式收场，干脆“立地成佛”，一了百了。

已经被市场证明过了，谍战题材擅长表现的是我方情报人员过人的智慧和崇高的革命理想，而非《秋喜》这种脱离当代主流接受能力的表现某种人性的崇高，这样的主题更适合由像《南京！南京！》那样揭示人性挣扎的战争题材影片表现。

原本想給3顆星的，可是一部一個半小時的電影居然讓我這么強烈地度日如年，實在遭罪。

說什么回歸人性的p話，說什么明爭暗斗的p話，結果就是這樣子一部奇怪的，造作的，矯情的電影。
其實我只是很膚淺地覺得，“誒，四個主演都算長得不錯氣質舒服”而看的。可是！電影里這四個人壓根就被拍得不好看，唯一養眼的男豬腳假結婚的妻子，居然戲份還沒客串的秦海璐多。真是杯具。
好吧，雖然好看的演員們給拍得不好看了，好歹是個斗志斗勇的諜戰故事，宣傳上還用了懸疑之類的字眼，那就看咯。

我不知道是我的問題，還是編劇的問題，我覺得臺詞非常地奇怪，人物的行為模式也很不合常理。上個世紀4、50年代下層人民，還要是別人家的丫鬟，居然有這么強烈的自我意識，還跟主人講什么“有委屈就對我講”的話，還看得懂植物圖鑒要改名，還跟趙敏那種烈女一樣跑去咬心上人一口以期“這樣你就不會忘記我了”……喂，等等，我在看的是劣質小言吧？哪里有諜戰片里該有的情節啊？
難道設置這么個角色只是為了緩沖所謂緊張的氣氛？還是為了表現所謂的男豬腳的人性化？
這樣一個對情節幾乎沒有推動作用的角色，甚至名字做了電影的題目，到底存在的意義是什么？

男豬腳相當的無趣。我不知道大家稱贊郭曉冬演技好的點在哪里。我只看到他的面無表情，在絕大部分的時間里。生硬得我很有把丫臉皮扯下來看是不是面具的沖動。

相比之下，反派孫淳的角色豐富多了。可是，能不能不要那么刻意地一直給他穿白色的西裝。而且那造型顯得他頭大得有些微的滑稽感。。。當然反派的樣子還是很符合一貫的傳統的（攤手）。
我想吐槽的是，他的臺詞。一再地提及“信仰”這種大詞我也就忍了，獻禮片嘛，總要夸下貴黨得民心，一眾黨員信仰堅定如磐石，作為對比的反派自然要信仰動搖。但是“純潔”這種放在小言里都讓人風中凌亂的詞，你讓一個殺人如麻的反派掛在嘴邊，仿佛口頭禪，難道自己就不覺得很穿越嗎？還”我也純潔過“，純潔你個頭啊。還”你的純潔死了“，純潔你個頭啊。

而故事情節，松散。并且拖沓。雖然不排除是我自己開始犯困才看得不耐煩。我沒有感覺到應該有的緊張感，只不斷地覺得自己穿越了——這電影是在干嘛？

最后！我最討厭的是電影里那些毫無必要的激情戲和裸露鏡頭。比如這電影里秋喜洗澡的裸背。完全沒有任何出現的必要。就是硬塞進去的一個鏡頭，純屬減分。

豆瓣不是装B文艺男嘛，可是真给一部文艺片，却没几个人看懂了，真是可悲。
转一小段我在网易版《我爱电影》写的评论吧，《我爱电影》基本上还是给了好评的。
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这部片子探讨了信仰。影片中说的：信仰不是靠死人堆出来的。在最后的决战中，夏惠民说：我就是镜子中的你。他也会在深夜失声痛哭，他也曾同晏海清一起高唱革命歌曲。最后他把通行证留在床边，准备独自离去，却又转身把他的情妇打死，最后的一丝人性也随这一枪而被他丢弃。他是如何从一个纯洁青年，而逐渐变成杀人不眨眼的恶魔的，就是因为信仰。

只有这部片子真实的描写出了地下工作者所需要承受的痛苦，晏海清不敢和相爱的人结婚，因为，他已经把自己当做一个死人了，而且是谁也不能顾谁的死人。历经千辛万苦，革命终于成功了，而他却不能享受革命胜利的果实，要去台湾继续潜伏。他需要鸦片酊才能够睡觉。他要看着自己的同志死去，他亲手杀死了一个那么美丽纯洁无辜的自己的女仆。他更为自己在饭馆刹那间的怯懦而万分自责，他又何尝不在变成一个魔鬼，他与魔鬼之间也许只隔着一层布。

秋喜，她是无辜的，但却无法生存于这乱世之中，如果她简单的死去，也许会象很多影片中的次要人物一样不会让人太过悲痛。所以狠心的导演带领我们一点点的熟悉她，一点点的展示她的美好，等到你喜欢上她时再用一种残忍的方式杀死她，就象把皮揭掉露出血淋淋的躯体一样的痛。原本是一个毫无关系的人，却死于杀戮。