原钻2019

2019美国犯罪片《原钻》，全球累计票房5002万美元，定级R，豆瓣评分7.2，时光网评分6.8，IMDb评分7.4。

一颗原钻引发的血案。

“诸事不顺”的电影版释义。

本片最大的亮点是亚当·桑德勒的表演，他将一个口若悬河、喜怒无常、满嘴跑火车的欠债赌徒、小人嘴脸刻画得为惟妙惟肖。亚当·桑德勒是上世纪末期和本世纪初期很火的喜剧演员，这十多年演义事业走下坡路，江郎才尽，演的都是烂片，没想到厚积而薄发，十年磨一剑，以精湛的演技出演了《原钻》，表演令我刮目相看。

影片的剧本非常精妙，从头到尾引人入胜，剧情不断转折再转折，全片始终处于一环扣一环的紧凑节奏之下，剧情一波三折、跌宕起伏。结尾男主爆头的突发反转令人目瞪口呆，本以为苦尽甘来，却没想到多行不义必自毙。

故事有些像蝴蝶效应，但却不是蝴蝶效应，因为男主有无数的机会可以修正错误、改变事态走向，可是男主却贪得无厌，从不见好就收，总想捞笔大的，从而导致事态不断恶化，一发而不可收拾。男主但凡有一次见好就收，都不会让事态越来越恶化。男主一而再再而三的错误决定是引发事态进入恶性循环的根源，男主的贪婪是一切恶果的元凶，最终被人爆头虽是意料之外，却也在情理之中，因为杀手已经被男主无数次的欺骗而忍无可忍了。

值得一提的是，本片在《瞬息全宇宙》之前是A24票房最高的独立电影，后来票房被2022年出品的杨紫琼的《瞬息全宇宙》赶超而退居A24票房亚军。

在又一个错误决定发挥效力后，刚被人打破鼻子扔进喷泉的Howard抽泣着说：“Everything I do is not going right”。但Howard这句听起来丧气的话并不是忏悔或反思，还手握着宝石的他仍然拥有筹码，在下一秒就能破涕为笑振作精神，重新投身于更大的赌局以及更疯狂的混乱之中。这或许是终极的赌徒精神，孤注一掷甚至都不足以形容这种理智下线欲望驱动的躁狂行为，只要还有下注的机会，就能在噪音、执念、性兴奋和赌瘾的多重驱动下，永不停歇地玩着这场看不到结局的游戏。

《原钻》的开头像是节选自某部《夺宝奇兵》或者《木乃伊》，在埃塞俄比亚的荒野之中，一位工人的断骨与鲜血引来标题中这块原钻。传统故事里这样的天赐珍宝多半伴随诅咒，影史著名的海洋之心甚至给泰坦尼克号的沉没背锅，《原钻》里的宝石也不例外，将在接下来的周转之中为每个人带来颠簸与震荡，甚至毁灭。

钻石的购入者Howard以为自己迎来的是一块重新入局的筹码，但当镜头钻入钻石内部宇宙星云一般丰富斑斓的世界，又从Howard做结肠镜检的身体内钻出时，观众或许会意识到原钻与它的持有者之间的相似之处。原钻是一面欲望的镜子，也是Howard命运的一纸判书。

这段颇有《2001太空漫游》之风的过渡镜头之后，《原钻》终于来到故事发生的那个具体时空：凯文·加内特在凯尔特人打球，The Weeknd刚崭露头角的2012年，拥挤快节奏的纽约钻石区。故事的主角是钻石商Howard，这个总是穿皮夹克，留着不太标准的胡子，戴钻石耳饰的犹太男人拥有着多重身份。他是纽约钻石区一家小店的老板，是不忠诚的丈夫，是渴望赢得孩子尊敬的父亲，是充满激情的情人，是狂热的NBA粉丝和债务不断的赌徒。

平衡这么多层身份并不容易，Howard永远在焦头烂额但兴奋不已地处理着不同的事情，应付着从篮球明星到追债打手的各方势力，经手着五花八门的物件，忙于回复短信电话，快快走路大喊大叫，在女儿汇报演出时被追债，又在生意中途不得不停下来处理背叛的情人。而这堆乱麻般的事件与人物，到最后甚至都未能全部得到解决，还有许多出现在监控镜头中的路人，一次次按响门铃却从未被邀请进门。

为了让摄影机跟上Howard的脚步，突出他毫无喘息机会的混沌日常，《原钻》刻意营造出一种磨人心神的混乱体验。背景中时不时响起的狂躁电子乐，看似随性的拉近及特写镜头，都加剧了这种真实可感的高压，让Howard成为一只不断被电击四处乱窜的小白鼠的同时，也让观者高度紧张，坐立不安。

影片中大部分对话都是互相重叠的，多位角色经常同时开始说话，争吵盖过争吵，吼叫一声大过一声，观众持续性地陷在一种不知所措的境地，不知道该专注去听谁。而这些对话又大多是极为快速的，像是在该场景下的即兴，更逼迫观众崩起每根神经，一步步陷入Howard经历的同种嘈杂之中。

但《原钻》最令人感到不安的却并不是这些反常规到略微引起不适的视听设计，而是Howard这个角色本身所呈现的疯狂的兴奋与自毁。Howard这样的人物站在传统剧作模式的对立面，完全不讨喜，也不会去讨喜，一次次将观众对他做出理智行为的善意期待变成一个又一个不合理的错误决定。他提供了一个完整的赌徒人设与行为方式模板，短暂抽离后是长久迷恋，像是井底受困的囚徒，却对一次次抛下来搭救的绳索视而不见。

正是Howard的杂乱与疯狂，让《原钻》成为一个饱满而锋利的，关于上瘾与执念的现实文本。《原钻》可以说是一个关于执着(obsession)的故事，凯文·加内特对原钻本身执着，看向钻石内部后被蛊成了忠实而迷信的信徒，Howard的情人Julia对虚妄的情爱执着，用幼稚的文身和坚决的付出宣示对Howard的占有。

而主角Howard自身，他有太多执着的东西。他对办公室水箱里的鱼很上心，热爱篮球，痴迷赌博，但他最为执着的，或许是这种执着本身，以及它所能带来的无尽快感、错误和毁灭。如果多巴胺的理论正确的话，Howard在意的不是赢，而是对于胜利的期待和未来翻盘的无穷可能性。所以他不可能停下。

那块未切割的宝石，在影片中成为了故事中心的麦格芬。有意思的是，这块石头在叙事功能上并不是“疯狂的石头”那种众人争夺的对象，反而经历了意料之中的不小贬值，更显示出个人对物件价值判断的主观性，背负起更深层次也更讽刺的象征意义。

影片最后，当镜头从Howard的面部进入体内，又重回钻石内部的斑斓，与片头相对照的回归联通了身体与钻石。中文片名《原钻》中的“原”字实在很妙，钻石作为来自地球内部的原始造物，映照的正是人内心最深处无法抵抗的原生欲念。

或许《原钻》这部电影本身，对于编导Safdie兄弟来说也是一个巨大的执念。《原钻》故事的雏形来自于从在纽约钻石区工作的父亲那里听来的只言片语，整部电影的开发与筹备花费了约十年时间。在最终的拍摄过程中，兄弟二人都越发感受到对这个项目无法抽离的投入与日益增长的狂热。对于他们来说，或许拍电影和一场横跨十数年的豪赌之间并无什么分别。

在采访中，两位导演提到Robert Altman的赌场电影《加州分裂》对本片的影响，而《原钻》的故事也确实像是脱胎于一个混沌刺激的70年代犯罪故事。马丁·斯科塞斯作为本片的制片之一想必也为本片的70年代既视感做出一定贡献，但抛开设定与故事外壳的相似性，Safdie兄弟最终选择去讲一个与现实有更多关照的现代故事，用赛场转播和夜店群戏将《原钻》完美移植进一个更为具体和真实的时空。

Safdie兄弟之前的影片中似乎都充满着不讨喜，有自毁倾向的非传统主角，但Howard无疑是目前为止他们最花心血的一位人物。上图中这个怪里怪气会动眼睛的钻石Furby娃娃就是兄弟俩为Howard精心设计的背景细节。将90年代流行的Furby娃娃改造成钻石商品的行为，不仅铺垫起Howard从90年代到当下的经营历程，显示出他奇思妙想的商业头脑，更让Howard成为一个有历史有过去的真实人物。《原钻》是Safdie兄弟探索自己犹太裔身份的一次尝试，而Howard这个crazy ass Jew无疑寄托了他们相当程度的思考。

如果Howard不是由Adam Sandler演绎，这个错着频出混乱疯狂的角色或许不可能像现在这样牵动观众的担心和共情。但这个Adam Sandler实在太令人惊喜，喜剧感和严肃杂糅出的Howard可笑却完全不可恨，真实又带一点卡通角色的脱线和天真。在《原钻》之后，或许人们再也不会觉得Adam Sandler是那个总演蠢笨角色的喜剧演员，而是一位真正令人尊敬的严肃演技派。

在这样一个拥挤的故事中，《原钻》令人惊喜地做到了每一位配角和演员都近乎完美。两位女性角色都异常出色，很难相信饰演Howard情妇Julia的Julia Fox是第一次演戏，她所呈现的Julia带着异常生动的口音，将愚蠢娇憨和性感融为一身。而Idina Menzel在冷酷和尖刻中游走，贡献了一段非常出彩的对话戏，将隐在背景中的妻子角色变成一股不容轻视的力量。客串的“狼王”凯文·加内特饰演本人，演技非常稳健，丝毫不忌讳展现盛名下的脆弱和迷信，而另一位饰演自己的The Weeknd也做到了不令人出戏。

《原钻》绝不是一部所有人都会喜欢的电影，但喜欢的人绝对会认为它是一部杰作，不失风格地讲好了一个复杂混乱的故事，将感官刺激做到极限的同时仍高效而完整地完成了人物塑造。在整个观影的过程中，观众能感受到耳膜的震动，头脑的混乱，急切地坐在椅子的边缘为Howard提心吊胆，被烦躁、好奇心和兴奋裹挟着无法暂停无法抽离，最终迎来意料之外的那场重击。

或许观众也中了那块原钻的诅咒，被困在一场高度兴奋而紧张的追逐中，对一个不算正确的对象，产生一段长达两个小时的上瘾。当银幕上那些倾注了观众注意力和情感的人物走入困境，观众仍在热切地期待奇迹，心存侥幸期待下一秒的翻盘。在《原钻》的世界里，角色和观众都最终都成为赌徒，即使满盘皆输的结局早已注定。

部分访谈内容参考：//www.rogerebert.com/interviews/uncut-gems-interview-josh-safdie-benny-safdie-adam-sandler

经过这么一个漫长难熬的春节假期，估计不用我多说，喜欢电影的各位已经把今年奥斯卡大热影片都看的差不多了吧。

那今天我来聊聊一部本届奥斯卡提名之外的“遗珠之作”——

《原钻》

顶着A24公司的光环，以及凭借独立电影《好时光》而备受关注的导演组合萨弗迪兄弟的好名声，《原钻》从开拍之初就备受关注，亚当·桑德勒的转型参演更是给影片添了一把火。

《原钻》上映之后便获得了极为两极的评价，不光是观众之间评价的撕裂，媒体与普通观众的评分也发生了对立。

一向严格的MTC给出了90的高分，烂番茄近300家媒体给出了92%的好评度，而反观观众一方，居然连及格都没给到。简直就是《小丑》境遇的镜面翻转。

不过抛开争议，《原钻》在今年颁奖季也算得上是有头有脸。

亚当·桑德勒的演技以非常积极的姿态重回评论焦点，拿下了诸如美国国家评论协会奖的最佳男主角等表演奖项，而奥斯卡提名颗粒无收的确令人感到有些意外。

霍华德·拉纳特（亚当·桑德勒 饰）是一位珠宝店的老板，在纽约钻石区算是小有名气，如今却面临着破产危机。

为了挽救事业，他将全部的希望押在了一块来自埃塞俄比亚的稀有蛋白石，也就是“原钻”上面。

为了这颗原钻，霍华德借款10万美元，而他预估这块儿原钻在拍卖中的成交价将会高达上百万。

这场豪赌一旦成功，他便能东山再起。

然而事与愿违，自打这块儿原钻来到霍华德手上，所有的事情都开始滑向失控的边缘，持续不断的意外步步紧逼……

前来逛店的NBA球星凯文·加内特一眼便迷上了这块儿原钻，于是以2008年的NBA冠军戒指为抵押借走了原钻，不老实的霍华德转手就去典当行以戒指换取了资金参与赌球……

与此同时追债人的手段越来越极端，霍华德继续拆了东墙补西墙，债台高筑，进行着永无休止的疯狂下注与亡命豪赌，这场关于欲望的游戏也变得越来越危险…

影片延续了萨弗迪兄弟标志性的视听风格，故事仍旧被一股焦躁不安的情绪所埋没，就是这种特点，在影片开场不久似乎就开始劝退无法忍受该风格的观众，进而导致评价两极分化。

嘈杂的环境与所有角色的喋喋不休难以令观众集中注意力并把情感投入到角色身上，作为主角，霍华德浑身上下的躁动与慌乱不堪是最先被呈现出来的。

不同于昆汀式的话痨电影，作为编剧的萨弗迪兄弟与老搭档罗纳德·布隆斯坦设计的对话同样服务于令人感到不适的急躁情绪。

没有任何闪耀着幽默感的插科打诨，也没有机智的你来我往，为了制造持续性紧张，人物对话和行为被大量的重叠，一浪高过一浪的争吵与叫嚣每时每刻都在冲击着观众的鼓膜。

这一边在询问下注的事情，那一边的霍华德同时在情绪激动地接电话；

霍华德一边跟医生打电话，合作伙伴德玛尼则在一旁暴跳如雷口吐芬芳；

一边从鱼肚子里取出原钻的霍华德还要敷衍一旁抱怨的员工；

讨债人一面被凯文保镖推搡，一面对霍华德破口大骂…

所有这些还都不是什么关键的剧情转折，每个人似乎在每段对话中都不愿意让对方把一句话完整说完。

而这恰恰就是霍华德这个角色的生活状态，导演二人刻意制造的疏离感一旦被适应，便成为了观众理解这个人物的一种布满沉浸感的途径，这其实也是霍华德内心世界的一种外化。

霍华德是一个真真正正不会让人喜欢的角色，他一旦作死起来谁也拦不住，典型的绝世赌棍。

他不是一个合格的商人，只会一味的寄希望于虚无缥缈的运气；

他不是一个合格的丈夫，演技拙劣地游走于两个女人之间，身为背叛者还恬不知耻的对情人的不轨行为感到愤怒；

他更不是一个合格的父亲，他希望补救却始终由于自己的烂摊子而无法做到。

萨弗迪兄弟尽可能地去平衡了霍华德的多重失败身份，如此一来他为何会走到破产的田地也一目了然了，这个角色浑身上下散发出来的非理性与极致的疯狂都被精准的刻画了出来。

这当然少不了饰演者亚当·桑德勒的功劳。

霍华德一角证明了桑德勒处理严肃人物的能力，这位老牌喜剧演员也借由萨弗迪兄弟二人的作品展现了更多的可能性。

尚存一丝的喜剧感使得霍华德表现出的不知所措更加荒诞，也更加令人信服，最重要的是，桑德勒的表演精准地抓住了霍华德的“狂热”，它的感染力如同那块儿原钻一样使人着迷。

随着剧情的推进，这股狂热不断膨胀，在最后球赛的豪赌中达到了顶峰。

被关在两扇门之间的债主阿诺估计是大部分坚持看完《原钻》的观众的真实写照，从一开始对霍华德不着边际的赌博嗤之以鼻，到逐渐开始被吸引，再到最后全神贯注地关注这场豪赌，这股狂热蛊惑着银幕内外每一个凝视它的人。

其实归根结底，赋予这股“狂热”以力量的“欲望”才是《原钻》的真正主角，如同原钻本身，未经切割，是大自然的天然产物，而无尽的“欲望”则是人类最原始的冲动。

与此同时，原钻不断显现出一股不可捉摸的力量，以无形的方式玩弄着每个对它满怀希冀的凡人，穿插在现代电子乐中那些原始的音色便是这一隐形角色的注脚。

它伴着鲜血与自私而来，同样在离开时也以使人惊愕的方式保持了它血淋淋的一面。

从原钻到结肠镜，从血泊再回归原钻，如星云般五彩斑斓的晶体最终化作一片星空，“欲望”终究会以极为讽刺的方式冲破血肉之躯的禁锢。

结尾人物命运的突然反转，的确反套路，却又相当合乎情理，凯文·加内特与霍华德的两条线在表意层面上也是紧紧贴合。

在欲望面前以令人难堪的姿态败下阵来才是生活的常态，“欲望”所青睐的人实在是凤毛麟角，在这股无形力量的推动下，成为了更多受害者的诱饵。

无所谓人类的“满足”，一切皆是一场游戏罢了，而每个人无外乎都是一颗以为自己会是主角的棋子罢了。霍华德的结局，打碎的就是这种主角幻想，让观众被煽动起来的情感轰然倒塌。

而更为讽刺的是这颗原钻本身，不剧透的讲，原钻本身也有一个比较出人意料的反转——它所谓的价值就是人类赋予的，片中的钻石交易区以及拍卖所都是这种凭空赋值的重要场所。

再回想一下片中被反复提及的“疯狂犹太人”以及非裔血脉与原钻冥冥之中的联结，《原钻》在故事之下埋了个关于资本主义的大笑话。

PS.不得不说萨弗迪兄弟调教演员确实是有一手，无论是在片中饰演自己的“狼王”KG（应该不是本色出演，要不就是一次顶级自黑了），还是饰演情妇茱莉娅的新人演员茱莉娅·福克斯，表现都还蛮亮眼的，特地给球迷们推荐一下。

Uncut Gems的剧本创作甚至比Good Time更早

Good Time也是部看了让人直想(词穷)的电影

这么说吧：

都是纽约犹太俩兄弟导演

科恩兄弟的电影给人的感觉是

John Goodman对着你大叫：

“you're entering a world of pain!"

然后他就用板砖狂拍你；

而Safdie哥俩的电影给人的感觉是

Adam Sandler对着你大叫：

“you're entering a world of pain!"

然后他用板砖狂拍他自己

最近逢人便夸《原钻》（Uncut Gems），已经夸得我自己都烦了。上周接连补看了导演萨福迪兄弟（Safdies）的两部前作，于是对他们的喜爱程度依旧甚至更加强烈——虽然几部影片题材类似、气质雷同。

而且都有反客为主的配乐总是在耳边嗡嗡嗡嘤嘤嘤唧唧歪歪作响。

看评论很多人烦得要死直接放弃，有的人无心恋战死撑着看。

我是一耳朵就瞬间被拽了进去，不可自拔。

——这不就是非科幻现实版《银翼杀手》么！

后来看介绍，果不其然，音乐家Daniel Lopatin最喜欢的就包括Vangelis、日本音乐家大桥力组建的“艺能山城组”（大友克洋的Akira就出自他手），以及70年代的prog-rock和80年代的New Age音乐等等。

虽然不是赛博朋克也不是科幻片，但科幻小说大神威廉 吉布森（William Gibson）所描述的“high tech and low life”世界观，其实能完美重合Safdie兄弟的作品：主角们虽然生活在大都会纽约，但他们几乎从没进过宽敞明亮的摩天大楼，而是穿梭于阴暗、拥挤、肮脏的后街和小房间；钱不是通过信用卡啦扫码啦银行转账啦，而是几张几张或者一袋子一袋子现金递来递去……

Daniel Lopatin通过机械性如手术刀般的精准和大量的氛围铺陈，将一个个活生生的角色“非人化”，将黏湿的汗水、腥臭的鲜血、疯狂跳动的心脏，冰冻成恍若飘浮在太空里的生物，没有同伴，没有未来，没有希望。

早年间当他还叫Oneohtrix Point Never时，就用父亲的一台老旧Roland Juno-60合成器做了好几张专辑，讲的就是一个宇航员孤独地在宇宙中慢慢死去的故事。

2009年，Oneohtrix Point Never把之前的几张专辑给整合了一下，出版了叫做Rifts的专辑，大受好评，还被The Wire杂志评为当年英国最佳唱片第二名。

之后他继续发表作品，和不同的音乐人/艺术家展开各种合作，2014年还跟“九寸钉”（Nine Inch Nails）一起巡演过。

都知道“九寸钉”的Trent Reznor近些年也老做电影音乐，当年大卫 芬奇导演的那部《社交网络》可能是不大听工业金属（industrial metal）的人们第一次被这种冷冰冰电影配乐留下深刻印象的样本了。

Daniel Lopatin第一次和萨福迪兄弟合作是2017年的《好时光》（Good Time），在这部影片的音乐中，既有像《终结者》般的未来感，又有约翰 卡彭特的那种恐怖气氛，还有70年代犯罪片的缕缕回魂。

就说，最后和Iggy Pop合作的那首The Pure and The Damned惊不惊喜吧！

这张专辑还获得了当年戛纳电影节最佳电影原声碟大奖。

他不会像很多配乐师那样，跟随故事的节奏或人物的情绪来加以帮衬或加强——很多时候，他反而喜欢反其道而行之，制造出奇异的扭曲的审美效果。

《原钻》更是如此。

它没有《好时光》那么炫目霓虹，所以音乐也没有那么所谓“型格”，更多的是令人不安的质感和对每个场景的把控。

《原钻》里几乎所有场景都是一群人在说话，还一个比一个声儿大，聒噪之上或之下，如何用音乐掩盖或助威，的确是相当困难的抉择，或者，用Daniel自己的话讲，是需要“大胆甚至出格”的创造力。

他试图用音乐将对白编织在一起。

这次，音乐不再像《好时光》那样，以主角的情感作为几乎唯一线索，而是时而跳脱出亚当 桑德勒，探索其他角色的内心世界。比如我很喜欢的一段是桑德勒和小女情人在club外面吵架。原本天翻地覆的吵架，声嘶力竭地对骂，响起的却是主旋律十分坚定且优美的一段音乐。

愤怒变成了力量，仇恨和失望变成了寻找自我的勇气和顿悟。

后来看采访才知道，原来这段来自海顿的88号交响曲……

Daniel Lopatin说，作曲很多时候是和过去的对话。

再加两句：

2018年11月，OPN发表了一张名为Love in the Time of Lexapro的EP，里面包括了四首单曲，其中就有坂本龙一为他早前专辑Age Of 中的歌曲Last Known Image of a Song做的全新编曲版本。

而在之前，在一张名为 async remodels 的坂本龙一作品混音专辑中，第一首作品，就是由OPN操刀的andata remix。

参与的专辑的不论是知名电子音乐家还是地下先锋音乐人，都是深受教授影响的充满了敬意的后辈。其中也包括了冰岛已故音乐人Johann Johannsson和这两天刚刚发了长达60分钟新单的Arca等。

原载「虹膜」

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今年的奥斯卡创造历史把最佳影片颁给《寄生虫》，可以说是近几年来最让人满意的一届了。但奖无完美，它还是难以避免地有一些疏漏，这也是「大年」的一个证明。比如克里斯蒂安·贝尔都没有影帝提名，露皮塔·尼永奥本来应该是蕾妮·齐薇格的最大竞争对手，同样也没能入围。

但比起这些来，今年奥斯卡的一个最大错误，是居然忽略了萨弗迪兄弟的《原钻》，一项提名都没有给。连同影片一起被忽略的还有亚当·桑德勒堪称演艺生涯中的最好表演。

有意思的是，《原钻》的执行制片正是今年10提0中的斯科塞斯，导演萨弗迪兄弟也一度被人们称作是斯科塞斯接班人，两相对照下的落空的确有种唏嘘感。

《原钻》在烂番茄有94%的新鲜度，拿过纽约影评人协会的最佳导演奖，之前一直呼声很高。亚当·桑德勒还借《原钻》提名了金酸莓的最佳赎莓奖，一种烂片王翻身的反向证明。

导演本·萨弗迪和约书亚·萨弗迪这对兄弟搭档算是从导演双周成长起来的戛纳嫡系，《好时光》更是一举打入戛纳主竞赛单元。

在纽约长大的两人在自己的数部作品中都把纽约当做叙事土壤，显著而易于识别的纷乱影像风格、和画面同样标志性的电子音乐品味、持续而焦灼的现代都市背景让萨弗迪兄弟已然建立起了一种纽约城市美学风格。

而在这次的《原钻》里，他们更是把个人家庭的经历植入到了这个故事中。

表面上看，《原钻》是一个走投无路的赌徒故事，萨弗迪兄弟也在访谈中提过1974年那部《加州分裂》对他们创作的影响，但这个来自曾经在纽约「钻石区」工作的父亲口中的故事，其实更大程度上是一个隐藏在赌徒冒险背后的「种族政治」故事。

这就必须要说到萨弗迪兄弟的身份了，他们的父母都有犹太人血统，父亲曾经在钻石区贩卖珠宝。所谓「钻石区」，是纽约位于第五大道和第六大道之间的一块飞地，那里聚集了大量的珠宝商贩，据称每天的珠宝交易额高达4亿美元，90%进入美国流通的珠宝都要经过这里，而我们的主人公霍华德就是这里的一位生意人。

《原钻》的故事就聚焦在霍华德的疯狂生活里，嗜赌成性的霍华德欠下了阿诺的赌债，他从埃塞俄比亚犹太人矿工那里搞来了一块未经切割的蛋白石原石，以期将它们高价拍卖掉还账。没想到球星凯文·加内特看上了这块石头，决定租走它们，带去比赛以给自己好运。当这块原石被拿走以后，霍华德的生活便开始逐渐滑入深渊。

能在钻石区混口饭吃的人都不是什么好角色，霍华德基本就是过着刀口舔血的生活，即便欠下一屁股债也还是能带着价值几万美元的手表，只不过那些严格意义上都不是他的资产，客人典当居多。

这不仅是种钻石区的生态，也来自萨弗迪兄弟的童年经历，小时候的他们就曾经从父亲手里拿到过尼克斯队的吊坠，类似的情节也被他们化用到了《原钻》里。为了借走他的那颗蛋白石原钻，凯文·加内特就把自己的戒指当在了他这里，这枚戒指后来也被霍华德拆东墙补西墙地拿去典当，更间接地引来了之后滚雪球一样的危机。

萨弗迪兄弟似乎执着于在《原钻》中拍出一种时代的生态，这种生态使得这个由无数巧合构成的赌徒故事变得更加可信了，细节的叠加使得霍华德这个人从传闻变得真实。在他的店铺里，你能看到他拥有一个用黄金和宝石打造的菲比玩具娃娃，这个娃娃在上世纪九十年代是风靡美国的玩偶形象。

而会收藏这样一个「宝石菲比」的霍华德，便得以拥有了一种活在钻石区消费生态里的真实感，他在任何时刻都要表明自己站在奢侈品消费文化的中心，因为那就是他的生活方式。

《原钻》的影像和萨弗迪兄弟此前的作品一样，透露着一种疯狂的不安感，片中的人物似乎从来没有停下过自己的动作，镜头也几乎从未静止过。在外景段落里，你能看到他们多使用长焦镜头从远处拍摄，这在不干扰演员表演的同时，也营造出了一种人物浸没在城市场景中的质感。

而那些室内群戏场景则拥有杂乱而重叠的对话段落，再加上疯狂的电子乐，要么通过玻璃镜面要么通过夜间灯光营造出的光线层次感，慢慢地就和那些外景段落达成共谋，同时在影像空间和声音空间的层面构成了萨弗迪兄弟的那种城市美学。

城市的浸没感还带来了另一层颇有深意的指涉意义，钻石区所在的第47街，刚好在第五大道和第六大道之间，而第五大道刚好就是全纽约最纸醉金迷的地方之一，奥黛丽·赫本在《蒂凡尼的早餐》中曾驻足的橱窗，就在第五大道上。

而将自己的人物扔在第五大道一街之隔的《原钻》其实是要说，你永远不可能知道和自己一街之隔的人们，其实完全生活在另外一个世界中，这也是影片的城市美学在聚焦于某类群体之外所同时拥有的那种广泛性。

暴力的浪漫化作为萨弗迪兄弟的标签也在《原钻》中得以延续，准确地说，《原钻》的暴力更像是某种微观粒子，又或者像是片中那块原钻折射出的绚烂光斑，浪漫而自由地漫溢在影片的每一帧画面和主人公的生活状态里。

即便是那些最重头的暴力戏，也并不以我们熟悉的直观形式呈现，比如霍华德被关进车中，又或者是他最后被枪杀，都拍摄得极其间接。前景的遮挡和令人眩晕的镜面呈现让这些暴力场景笼罩上了某种虚幻的柔光罩，我们只能感受到一种悲剧的美感，而不是那种暴力打破了什么的撕裂感。

在某种程度上，萨弗迪兄弟的确做到了他们对自己的要求，他们曾说拍电影就是一种法西斯的艺术，你想要成为导演，必须要先成为法西斯。

这当然一方面指向了他们在片场的严格要求；而在另一个层面上，这则指向了他们在掌控这些「筋疲力尽」的故事背后的那层理念。

萨弗迪兄弟始终在拍摄着同一类故事——人们一生中最糟糕的日子。《好时光》中想要救出弟弟却自身难保的逃犯，《天知道》中视自杀为唯一出路的女人，《原钻》里焦头烂额的霍华德都在经历着这样的「好时光」。

有些人，永远无法摆脱自己的生活方式，即便他们深知这种生活方式会给自己带来毁灭。把这种「毁灭的生活」化做某种秩序统御下的美感，便是他们所说的那种「法西斯的艺术」。而在《原钻》里，这种具有统御性的秩序就是霍华德作为一位赌徒、一位商人的生存法则，即便他知道这样做非常冒险，他还是要赌上自己的全部身家，去下人生里最大的一次注。

由此，我们也就能回到开篇说的影片「种族政治」的一面了，粗暴点总结，《原钻》说的是霍华德这个恶棍咎由自取的悲剧，而在这份悲剧里，我们却能看到某种轮回性。

霍华德在片中也是犹太人，他明显和自己的家族格格不入，他亲密的工作伙伴和客户以非裔美国人为主，而他搞来这颗蛋白石的源头，正是埃塞俄比亚的犹太人矿工。而犹太人与钻石产业相关的历史，甚至可以追溯到中世纪。他通过剥削同胞和剥削客户来维持生活，而他自己最终也死于这种剥削的后果。

生活在钻石区这块纽约飞地的犹太人霍华德，最终也没能在这种城市里得到某种身份，真正停留下来。这不仅仅是他的命运，更是由他展开去的，从纽约飞地直击埃塞俄比亚矿山的一个群族的命运。

从这个角度上来说，《原钻》绝不仅仅是一部赌徒片。它说的是种文化的格格不入，是一种游击的生活被主流的生活吞噬的悲剧。