我们诞生在中国英语

1.作为影片来说一般，没有什么特别出色的，跟一般电视上播的专题片比较没有明显优势。画面美音乐美…这不是理所当然的吗？音乐还些段落很耳熟到下一节就变了，没分辨出来。一般电视上播的纪录片自然专题片画面也不差的，把cctv9、cctv世界地理的片子用大银幕播高清一样震撼。现在院线动辄说【震撼】其实不过视听刺激罢了，并没有匹配上动人心弦的内涵。自然主题片子的套路，展示生与死，聚与离。谁能超越这个套路，谁就是大师。
2.作为纪录片解说词就过于不专业，跟上海自然博物馆一个毛病，科教学术娱乐化。这应该是最认真严肃理中客的工作，遗憾地是目光过于【人性化】。比起影后啦花旦啦我还是更想听赵忠祥。
3.网络用语过多。颜值担当、男神、小鲜肉、也是醉了、你懂的，之类的网络用语遍布全篇，由此可见其娱乐性，完全不是个做纪录片的态度。网络用语有流行的时效性，只有当代网虫在几个月或者几年内的保质期。年纪大的现在看不懂，年纪小的以后看不懂，给你一个呵呵自己体会。
4.拍不出好的商业片就瞎整幺蛾子，被批评了就转头来搞乱我们纪录片的严肃性，不是什么东西都要娱乐化的，比【明显错误】可怕得多的是【看似正确】。

怎么说好呢。
就感觉又是预告片比正片要精彩。<图片1>在这一期试映活动申请做试片员的前半个小时，我刚好看到了这一部电影的预告片，预告片给我的感觉是融合了趣味与灵气的一部纪录片。但我看的那个预告片版本配的是简介性旁白，而正片全程伴随的是叙事性旁白，即片子一边放、周迅一边讲故事。
而故事的主线其实还是比较饱满的，通过大自然四季更替以及四种动物的代代传承这两个维度的交叉阐述，呈现的是自然生命轮回交替的一个主旨，故事本身不存在大问题。
所以看完之后我就在回头想，其实旁白的剧本和展现方式是不是出了点问题呢？
显然我是很喜欢周迅的大烟嗓的，细想之下我就发现：我之所以觉得有点失望的地方，其实是由于旁白的叙事性剧本，以及旁白以角色代入形式去演绎小动物们的内心戏。
人之所以区别于动物，是因为感情的表达会比动物丰富许多；而动物之所以区别于人，是在于它们很多信息无法用口头言语甚至肢体语言去传递，但它们依然能交流——这也是为什么动物看起来会比人类萌的原因之一。但这部纪录片的剧本就显得稍微有点画蛇添足，周迅跟着剧本代入性地去渲染甚至了许多动物卖萌的角色，就会变得像是妈妈在给小孩子讲故事一样。
但说到这里，其实就发现这部片子让我觉得有点失望，但这绝非说它不是一部佳作——显然它特别特别适合带小孩子去电影院看，真的特别适合，大概这也是迪士尼所希望去呈现的效果吧。


然而，我连女朋友都还没，写完这篇影评时刚好踏点到七夕，还是洗洗睡了吧。

<图片1>

世界最好的野生动物摄影师们耗时三年跟踪拍摄素材，并经由陆川之手剪辑，最终呈现了一部迪士尼合家欢版的可可西里。
也许正是因为陆川这部惊艳亮相的关于偷猎者与野生动物保护的拍出了纪录片质感的故事片，他才会被邀请担任迪士尼自然纪录片三部曲之最终章的《我们诞生在中国》的导演吧。观影完毕后导演陆川与制作人Roy Conli竟然出来与大家见面，也还开了一个小小的座谈会，此次观影还真是惊喜连连。
影片素材记录了五个动物：功夫熊猫1中大反派太郎雪豹，盖世五侠灵猴川金丝猴，盖世五侠仙鹤丹顶鹤，功夫熊猫2中羊仙姑藏羚羊，以及功夫熊猫当之无愧的主角阿宝大熊猫。其实影片中还出现了银河护卫队的火箭浣熊小熊猫以及高原上的牦牛与狼，还有专门捕猎幼猴的苍鹰。
这部自然纪录片严格来说仍是一部类似于纪录片的故事片。本片虽然拍摄了大量纪录片素材，但在剪辑成片时使用了电影蒙太奇手法，也就是说有一些桥段是导演为了配合影片主题故意剪辑出来而并不一定是现实中的真实状况。举一个小小的例子，影片中关于熊猫姑娘美美有一个桥段，她想要完成爬树的成人礼却一次次失败，这时树上有一只小熊猫始终关注着她。据导演透露，其实现实中这并不是同时发生的事情，他们只是把熊猫爬树和小熊猫在树上两个时空间毫不相关的场景剪辑到了一块，形成了似乎小熊猫在注视美美的成长一样。还有丹顶鹤，他们的素材基本上都被剪掉，更多是充当一种背景，作为生命轮回的承载，串联起其他动物的故事。最终在蒙太奇手法之下，仙鹤们仿佛飞越了每一个家庭的所在地，带走了每一个逝去的灵魂。
那么这样一个类似纪录片的故事片剧本是如何决定的呢？通常影片是先有一个剧情脚本，然后不断深入挖掘，形成最终剧本。而本片，则是在拍摄了大量记录野生动物的素材后，导演和编剧们根据素材中记录的真实的动物故事来挖掘出潜在的故事。据导演陆川说，他本来只是想拍摄另一部可可西里，希望突出大自然残酷的一面和中国野生动物保护的现状，但随着创作过程中孩子的出生导致自己心境改变以及要符合迪士尼风格，最终形成了成片中以家和父母之爱为主题。
雪豹母亲达娃为了两个宝宝极力维护自己领地安全却无奈终被强敌驱逐，并于一次牦牛捕猎中不幸遇难。这个故事的结局就如笔者前面所说是完全用电影手段去呈现。据制作人透露，其实那个雪豹家庭在现实中幸福自由的活了下去，但影片通过蒙太奇手法却呈现出雪豹母亲含恨而终的下场，不免让人叹惋自然的无情与适者生存。那些牦牛本是牧民蓄养，但野生动物摄影师不能打破干涉自然的铁律去阻止母豹捕食，也不能因为同情雪豹的遭遇而引导她的捕食行为。
金丝猴男孩离家出走最终浪子回头的故事为我们诠释了家的重要性。不管在外经历了何种磨难，无论和家人都关系怎样恶劣，最终仍敌不过血浓于水的情感。落叶归根大概是这个故事想说的，但也包含了叛逆少年的成长。苍鹰捕食幼崽是一种自然行为，摄影师们即使亲眼目睹惨状于心不忍，却还是不能越过禁区。
藏羚羊的故事略显逗逼，靠气息来识别配偶子女的设定往往会造成极大误差。特别是每一次雌性藏羚羊生产大迁徙归来，总是有公羊认不出自己的配偶，索性再找一个。要不要这么任性啊喂！
笔者最喜欢的其实是熊猫母女的故事，一个向往自由与成长的少女无时无刻不想完成爬上树顶的成人礼，却每次爬到中途就摔落下来，最后灰头土脸的回到母亲怀抱。而母亲总是过度宠爱子女的，既渴望孩子茁壮成长，又不想孩子最终离去，这种矛盾的心情想必是每一个孩子都能从父母身上察觉到，也是每一个人成为父母后都能体会到的。不过这只叫美美的少女熊猫老是从山坡滚落的狼狈分分钟让笔者回想起功夫熊猫3里熊猫村的熊猫们，难怪他们说只有学会翻滚才是真正的熊猫呢。
整部影片大概只有雪豹母亲的结局略显哀伤，整体都是在轻快欢愉的合家欢气氛中进行，很符合迪士尼的风格。而且野生动物天然而真实的萌点远胜过电影里的人为制造。基本上影厅中的观众们都能在动物们展现呆萌一面的时候会心而笑。就连为影片担任解说的迅公子也连连发出俏皮的声音，只是中文解说词浓重的翻译味道，不免让笔者想要一睹英文台词的原貌。
这是一部完完全全由迪士尼担任制作的电影，从片尾花絮中我们可以感受到要拍摄这么多宝贵素材需要摄影师们在各种环境下奋战多年，也许才能在一些幸运的时刻捕捉到珍贵的一幕。事实证明陆川还是最擅长这种故事性的纪录电影，而迪士尼也通过这大量拍摄积累了更多难以获取的影视素材，想必以后会有更多珍稀动物形象出现在日后的迪士尼电影中。
（史歌出品，原创文章，未经授权，不得转载）
文：史歌
2016年8月6日亥时

看这部电影之前，我并没有看过预告片和资料，只是单凭电影名字猜测这可能是一部歌颂我国地大物博的动物纪录片，但怀抱着能在大荧幕看到熊猫滚滚的期待，我还是选择了买票进场，结果没想到，这部片子成了我第一部哭的稀里哗啦的动物世界。

电影一开始，随着镜头在广阔原野缓缓推进，我产生了一种还在上海迪士尼完《飞跃地平线》的错觉，在迪士尼的镜头下，每天传说在雾蒙蒙的钢筋水泥里的我，突然发现自己都快忘了，这个世界还有云和天触手可及的地方，还有清澈见底的河流，还有自由奔跑的生命……

整个纪录片的内容是在周迅的旁白里慢慢推进的，纪录片通过春夏秋冬的时间轴和不断转化的地理空间讲述了雪豹、熊猫、藏羚羊和金丝猴四种动物的故事，每个动物都选择了特定的代表，展现出动物的家庭生活……

一开始看到这种设定，我内心是拒绝的，人类尝试永动物的视角来解读动物难免武断且煽情……在这样的片子里我期待的还是更多真实而本能的动物故事。

然而随着剧情的不断推动，我被深深的吸引了，雪豹妈妈为养育孩子不断抗争，熊猫妈妈在孩子的独立与不舍中挣扎，藏羚羊妈妈在一路迁徙的旅途中小心翼翼保护孩子，还有因为被父母忽视而离家出走的金丝猴……

你当然可以说这是拍摄者故意的煽情，但是在这些动物的眼神里诉说的情感我无法视而不见……

然而这部作品的成功在于，这又不是一个贩卖温情的故事，没有一味的展示美好和想象中的世界，有动物之间的搏杀，血淋淋的撕咬和让人难过的死亡……

每一个细节都告诉你，这个世界真实的模样。在这些残酷背后，是一个动物母亲为了孩子和另一个母亲的搏杀，是一个母亲送走成年孩子的难过，也是独立的小孩面对世界的坚强……

那么这个世界真实的样子到底是什么呢？

周迅的旁白又给了我们很好的注解：“在这个广袤无垠的世界上，每一个生命都是动人的音符……这个世界既有温情也很残酷……我们在这里出生，在这里逝去，又在这里重生……周而复始……”

所以，当你开始嘲笑“在世界中心呼唤爱”的矫情的时候，能不能不要忽略了，其实在我们的本能里，其实是有爱这样东西的……

它不仅仅存在于动物后代繁衍的自然情感之中，站在生物链顶端的我们也有……

周一我们又将回到凶猛残酷的城市森林里，那里的搏杀不逊于在自然中无依无靠的动物，但是我们也仍然要记得一件事情：这个世界上，爱与残酷同在！

文/黄若菲
昨天有两部电影同时上映，《我们诞生在中国》当日票房刚过500万，另一部，当日票房已接近5500万，再看豆瓣电影的评分，《我们诞生在中国》评分8.2，另一部，评分5.4，不知道万达家少爷的客串演出，对于后一部影片在万达院线的排片是否有影响，不过显而易见，大多数电影观众荷包里的钱，又去支持了一部烂片。



烂片这个词是从什么时候开始启用的？已经没有什么印象了，只是记得，我参与撰写过《北京晚报》的《2010年飘过的国产大烂片》，当时我们光影栏目的QQ群集体选举，还只凑出了9部，如今如果再写当下的烂片，可能每个月评出10部都没什么问题。

那么，这么多烂片究竟是从哪儿来的呢？

有人说，市场需求决定了生产导向，是观众爱看，所以才有了这些影片，事实真的是如此吗？电影的制作方只是生产商，产品要想和消费者见面，是需要通过在院线排片来实现的，这就好比你生产的是一种专卖产品，必须在专卖店才能出售给消费者，那么产品销量的多少，就是由专卖店来控制的，电影票房就是如此。

除了某些定向观影的观众，大多数目的性不强的观众，是把看电影当作日常的休闲活动之一，在休闲的时间里，在热闹的街区，选择一部合适的电影来观看，是最常态化的电影消费模式。如果你的排片无法安排在休闲的黄金时段，也无法进入热闹街区的电影院，那么普通观众能随机选择到这部影片观看的可能性是非常之小的。相反，如果在热门影院的排片在黄金时段，场次又多，不管多难看的电影，票房也不会太差，只是看的人越多，口碑越差而已。

但是，这又怎样，至少票房上去了，钱赚到了，口碑算个球，日子一久，烂片一多，大家早就会把所谓的口碑抛到脑后，下次还是找热门IP，凑几个鲜肉明星，搞一些特技效果，记住一定更要3D制作，照样赚个盆满钵满。

票房反映出来的，并不完全是真实的市场需求，而是经过加工的市场需求，拍电影毕竟是商业行为，好片如果不赚钱，人家还会继续拍吗？我觉得这个问题可以问一下郑钧，《摇滚藏獒》据说成本是3.34亿，最终的票房呢？不到3000万吧，这还是郑钧动用了这么多年积累的人脉关系，还有华谊兄弟参与制作与发行，面对院线封杀、排片不足造成如此惨淡的票房，作为原著作者的郑钧说他不会下跪，他会竖中指，这只能说是中国电影创作者的悲哀。

朋友看了我昨天写的影评，打算今天去看，却发现我昨天看这部电影的影城，昨天显示今天还有排片，而今天，它已经从排片表里消失了！

排片少，已经是先天不足，《我们诞生在中国》能够做的，就是依靠口碑宣传，把随机观众转变为定向观影的观众，希望大家能走进电影院去支持这部影片，首周票房将有部分捐献给世界自然基金会用于动物保护，是的，我们无法改变排片，但是我们能够改变上座率。

今天去看了，排片量不多，但是上座率蛮高的。前排带孩子来看的家长居然也看得津津有味，看完后还激动地和他娃讨论剧情哈哈。真的是非常棒的纪录片。全体演员的咖位都是国宝级别，演技一流，让观众沉浸在哪些小眼神、小动作带来地欢乐与泪水。另，旁白担当、所有角色配音担当为周迅。俗话说得好，一千个国宝，一千个周迅。