梅根2023

作为一个DC粉，我永远不对华纳抱有不该有的期望。

虽然个别笑点还行，不过影片整体拍得实在是太平庸了，方方面面无死角的平庸，在2023年很难说达到及格线，不太值得去电影院看。

唯一进步一点的是皮套的质感，毕竟第一部皮套的塑料感太重了点。

不过看之前我的心理预期就只有5-6分，当儿童片看的意思，所以实际体验下来，倒是没有觉得很难看。难得的是没有删减出轨的台词。

有几幕依稀能看到点当年大超的影子（想念亨利·卡维尔和大本，好可惜啊，哎）此片唯一的看点大概就是神奇女侠出场的几秒钟了，盖尔·加朵还是美如画呀。

沙赞系列应该很难拍到第三部，毕竟小演员长得太快了。

这大概是盖尔加朵最后一次饰演神奇女侠了，珍惜这一切吧。虽然现在的DC电影都沦落到要靠热门角色客串来吸引眼球了。对手漫威电影宇宙的世界观是越来越庞大，连复仇者联盟都要拍到康之王朝和秘密战争了。你这边还在靠客串来博眼球。

沙赞1、2和黑亚当这3部铺垫了这么久，以为终于可以这俩终于可以打一架了，没想到要重启DC宇宙了，连面都没见到，就胎死腹中。又是一部滥俗的沙雕儿童家庭片。简单到幼稚的剧情，没有任何转折点。上来就直接夺神杖，双方稀里糊涂的就打了起来。反派三姐妹还窝里反，一个直接和主角团一人谈恋爱，一个是搞内讧，只剩一个兢兢业业的反派。

第一部就出现了沙赞家族，连角色都没有塑造好呢，就要来加入其他元素。凡事需要循序渐进，短短的几个小时内是讲不明白的，纯粹是步子迈太大扯蛋了。小黑女孩用彩虹糖驯服独角兽那里更是看不懂，这是彩虹糖广告吗？6个超级英雄，就需要12个演员。但都像是走马灯一样，一晃而过，感觉人人都是龙套角色。我也想问一句，为什么要把神力给这些小屁孩。DC真是一把好牌打得稀巴烂。

漫威电影称霸影坛可能有10年了吧？漫威这几年有衰败的现象，有些烂！而DC前面拍的《黑亚当》也有一定的水平，是比较好的漫画电影。这部《雷霆沙赞2》也不错，这样下去有可能开辟影坛的DC时代！

这部电影的主角是一个被母亲丢弃的男孩，这在《雷霆沙赞1》中有介绍，而其它的成员也是一样的孤儿，这是一个温暖的组合大家庭（包括抚养他们的家长），儿童们有了能力以后就一起拯救世界！

跟有的DC漫画不一样，这部《雷霆沙赞》系列不是暗黑色调的，比较好玩，轻松！而《蝙蝠侠》里面的反面人物给人一种很阴暗，沉重的感觉，甚至有点真实！希望DC漫画电影越来越好！

DC续作似乎都挺难的，第一部太好看了就会导致心理上对续作的期望更高，但是往往续作没有前作那么有新意，但说续作很差，也没有，就是没有那么好。

没有第一部的搞笑，各类的超能力也没有那么的有创意了。就连反派都一言难尽。在如此高的时长下却没有对反派二姐的独裁心理进行详细刻画，在后续剧情反转的时候就显得刻板生硬。

视频地址 //mp.weixin.qq.com/s/HQ3bF0pJFzGK_U3Ked7PPg

今天聊聊美国电影《雷霆沙赞！众神之怒》。

片名 Shazam! Fury of the Gods / Shazam! 2 (2023)，别名雷霆沙赞2 / 沙赞2 / 神奇上尉2 / 奇迹队长2。

本片是DC扩展宇宙中的第十二部电影，也是2019年电影《雷霆沙赞！》的续集，依旧关于可以变身超级英雄沙赞的少年比利·巴特森与邪恶力量作斗争的故事。

在前一部沙赞电影讲解完角色起源故事后，本片可以把主要精力放在完善剧情上。本次故事相较于第一部电影更为丰富和复杂，涉及到沙赞的家庭、朋友和情感等多方面元素，进一步深挖希腊神话故事。

沙赞的核心就是拥有优秀品格的熊孩子获得超能力后会发生什么。

这个系列讲究的就是一个玩世不恭，不走寻常路。一旦熊孩子变得成人化，那么故事也就和那些千篇一律的超英电影没什么区别了。

沙赞只知道要做好事，却没有细致全面的思考能力，因此他们不断做好事不断犯错，充满业余感的行动也在不断损害他们的名声。

比利·巴特森考虑过改变这一点，但他并不清楚如何领导这群孩子。比起做好事带来的连带伤害，他更害怕自己的寄养家庭出现变故。

《雷霆沙赞！众神之怒》中彻底明确了比利·巴特森缺乏所罗门的智慧，他拥有的估计是锁了门的智慧。

他想做好事却一再犯错，甚至前一部电影中的随意举动都给自己挖了大坑。

为了弥补比利的智慧欠费，本片强化了这群孩子的情感纽带。《速度与激情》系列里的“伐木累”屡试不爽，伐木累可以在这里继续发挥强大作用，尽管老套，却很好用。

《雷霆沙赞！众神之怒》更关注于比利和弗雷迪，以及他们的荷尔蒙焦虑。

进入青春期后，这些男孩子荷尔蒙分泌过旺，比利梦想着向神奇女侠求爱，弗雷迪迷恋新女孩安西娅。

这让故事有了一点青春躁动气息。

没心没肺又欢乐无边的沙赞才是迷人的沙赞。

当初这个系列吸引人的原因就是这些熊孩子敢于抛弃常见的犬儒主义，不再将生活视作苦难和折磨，而是乐在其中，充分追求自由和快乐。

这些熊孩子慢慢长大，开始渐渐熟悉社会运作规律后，反而失去了自己的原有特点，变得唯唯诺诺。如果是普通人，这可以称作为成长，但如果是漫画角色，那就是偷懒和退化，变得公式化，丢掉了这个系列该有的乐趣。

DC电影这样搞下去，短时间让人看不到DCEU翻身的可能。

作为一部超级英雄商业片，本片在视觉效果上花了很大功夫。

毕竟很少会出现有深度有内涵的超级英雄商业片，绝大部分超英题材电影都是以视觉效果为卖点的。资深粉丝或者专业人士还能从历史渊源各种彩蛋上做解析，普通观众也就是看视觉效果看个热闹。

《雷霆沙赞！众神之怒》的视觉效果很合格，场景构造和特效处理都十分精细，可以给观众带来足够震撼。特效处理不失趣味性和技术性，从画面角度来讲是一部合格作品。

最后说几个彩蛋。

1.比利·巴特森暗恋神奇女侠的设定出自漫画《沙赞的力量》（Power of Shazam）。

在这部漫画里，巫师通过梦境与比利交流，比利的脸杵在神奇女侠的身上。

2.阿特拉斯（Atlas）的女儿没有出现在DC漫画中。

这三个女儿是本片的原创角色，她们的能力都是基于希腊神话。

赫斯佩拉（Hespera）、卡吕普索（Calypso）和安西娅（Anthea）都是日落之灵赫斯珀里得斯（Hesperides）的成员，他们也被称为亚特兰蒂斯（Atlantides），因为他们的父亲阿特拉斯。

赫斯佩拉是赫斯珀罗斯（Hesperus）的女性形态，赫斯珀罗斯是阿特拉斯的兄弟，也是晚星金星的神。

卡吕普索是以护送奥德修斯（Odysseus）的女巫命名的。

安西娅是花园、沼泽、鲜花和人类爱情的女神。

3.达拉收养了一只宠物小猫，她称之为黄褐色。

在漫画中，沙赞有一个会说话的老虎朋友，名叫Tawky Tawny。

4.在儿科医生办公室的椅子上可以看到放着安娜贝尔。

这是导演大卫·F·桑德伯格（David F. Sandberg）的自我致敬，他导演过《安娜贝尔2：诞生》（Annabelle: Creation ，2017），这两部电影中也都有格雷斯·卡罗琳·柯里（Grace Caroline Currey）。

5.片中出现了一座名为“富尔西表演艺术中心”（Fulci Center for the Performing Arts）的建筑。

导演说，这是对意大利恐怖片导演卢西奥·富尔奇（Lucio Fulci）的致敬。

儿科医生达里奥·巴瓦医生（Dario Bava）以意大利恐怖片导演达里奥·阿根托（Dario Argento）和马里奥·巴瓦（Mario Bava）的名字命名的。

6.有趣的是，和其他超级英雄都由两人扮演不同，沙赞玛丽 / 玛丽·布罗姆费尔德两种形态都由格雷斯·卡罗琳·柯里扮演。

真实原因是格雷斯·卡罗琳·柯里取代了第一部中超级英雄形态的米歇尔·博斯，导演对此的解释是两种形态玛丽的头发和妆容不同，所以没人会认出她。

7.片中的巨龙拉冬（Ladon）出自希腊神话。

它是守卫着赫斯珀里得斯（Hesperides）花园金苹果的百头巨龙，由堤丰和厄喀德那所生。

赫斯珀里得斯的金苹果在希腊神话中是赫拉克勒斯的十二功绩之一。

8.洛塔·洛斯滕（Lotta Losten）是导演大卫·F·桑德伯格的妻子。

在片头沙赞拯救倒塌的桥时，她客串了第一个出现的路人。

9.导演则以在片尾第二个彩蛋为冥思螨（Mister Mind）配音。

特效精致画面出色，

怪物更多欢乐更少。

昨天终于有机会第一次去Embassy Theatre看电影了，这个影院只要是魔戒迷都不会陌生，是魔戒三部曲电影全球首映的地方，也是当地一个著名的保护性建筑。

坐在影院里等开场的时候心想，这个“第一次”算是奉献给DC了。正想着呢，电影片头出来了，华纳影业，新线公司，诶？好吧也不算全无联系嘛～ （新线公司也是魔戒三部曲的出品公司）

印象中第一部《雷霆沙赞！》仿佛已经是很久之前的事了，查了一下居然是2019年的，并不久嘛……看来是小演员们真的长得太快了。当然快也有快的好处，在这一部里就可以顺理成章描写“青春期”的烦恼了。

在这个系列的青少年角色里，我最喜欢的其实不是男主比利，而是弗雷迪。果然这一部里，弗雷迪这个角色也负担起了相对重头的戏份。无论是和新版“白雪公主”的一见钟情，还是和比利的好基友感情，依然都很讨人喜欢。导演估计也很喜欢这个角色，一直让他换不同的宅Tee，我最喜欢的是那件魔戒白树，还有最终大战时他穿的蝙蝠侠版蝙蝠和罗宾制服小鸟Tee，太可爱了吧！想买同款……

值得称赞的是这一部《雷霆沙赞！众神之怒》依然延续了原著风格的世界观和整体基调：老幼皆宜合家欢，普通人也有力量，英雄乃是自我奉献，道路曲折结局光明。作为一部没有自我附加任何定义的纯粹超级英雄电影，它其实算合格的。

这次的故事里对立的两方，一方是泰坦神族这些真的靠血缘关系维系的“先天”的家人，一方是比利和兄弟姐妹们，甚至再加上养父养母，这些“后天”的家人。而后者战胜了前者，也是在说明真正的Family并不在于血缘关系，而是彼此照顾关心，愿意为之奉献。比利从一开始执着于不让家人离开自己（但由于他的童年经历，其实可以理解），到最后愿意为了拯救家人而献出生命，这个桥段，虽说经典到经常可见，可对我来说，每次看到这样的共识，还是会感动。

在这部电影继续强调Family的的重要性，这一点也很像原作漫画风格了。有意思的是，这次点明了故事与希腊神话相关。而正如大家所知，希腊神话从头到尾几乎所有神灵角色全都有亲属关系，某种程度上都算家人。这倒是一种有意思的巧合了。

几十年前两个超级英雄漫画巨头在设定上“平分天下”的时候，漫威选的是北欧神话，DC拿到了显然知名度更广的希腊神话。这其实对英语母语的漫画读者而言很有优势，因为基本上希腊神话是他们小时候的启蒙，正如我们小时候的四大名著尤其西游记那样。

所以这次剧本选用的“众神”其实不是中国观众可能知道的奥林帕斯众神，而是在希腊神话里更古早的，泰坦神·。泰坦神族是世界最初的存在，所以还相对原始而混沌，而宙斯和他那一大家子的奥林帕斯众神，是在推翻泰坦对世界的控制之后才坐稳江山的。但同时宙斯的父亲克洛诺斯是泰坦第二代领袖，所以其实血缘上他们也一脉相传。（这也是为什么结尾时那个自带BGM的存在能够把众神血脉带回来，因为ta爹是宙斯，ta爷爷是泰坦）

再加上，这个系列的导演大卫·F·桑德伯格是拍恐怖片出身的。恐怖片爱好者当然抑制不住自己对展现出希腊神话中各种怪物的渴望，换我我也会喜欢加入这些元素。于是影片里用了一个比较意想不到但想想又合理的理由，让地球上出现了各种希腊神话经典怪兽：奇美拉、独眼巨人、哈尔皮、牛头人…… 我简直能想象剧组设计这些怪物时的兴奋心情。当然，还有黑暗独角兽，谁不喜欢独角兽呢，尤其是黑暗版的！彩虹糖的伏笔也很赞，这个桥段出来时基本全场大笑。

另一个全场大笑的点是“所罗门的智慧”那句梗，从solo man到所罗门，再到最后扎克瑞·莱维喊出的“萨茹曼的智慧”，真的是全场爆笑。毕竟，新西兰人民全都熟知魔戒梗。（而我猜因为是新线影视出品，魔戒梗也能随便用，这真是太好啦）

除了魔戒梗，这部电影里居然还用漫威梗造了几次笑点，比如沙赞被喊做“惊奇队长”，以及片尾彩蛋里吐槽超级英雄联盟组织混乱名字繁复那里，直接出现了复仇者。这其实挺好的。本来都属于宅文化的两大漫画/影视集团，就应该是互相打趣甚至扶持的友好关系，就像几十年来漫画部门的各种创作者都在两个公司来回跳槽那样，影视方面本该也是这样。一小部分人那种内娱的“搞死对家”想法，实在太过狭隘可笑了。要知道，毕竟在这个领域内，大家的创作主题都是超级英雄啊，就该光明，就该有爱。

而这一部沙赞续作，在最终那场战斗中，让比利/沙赞展现出了仿佛Superman本人一样的为了保护他人牺牲自我的奉献精神。这一点也是让我很感动的，冲着这点甚至可以忽略剧情中的微小不足。毕竟，DC需要这样正本清源的超人精神。这也让人觉得，终于换了靠谱的总舵手（詹姆斯·冈恩）的DC真人电影系列，应该能走向一个更加光明的未来。

说道冈导，这次第一个彩蛋里也有冈嫂詹妮弗·霍兰德饰演的那个角色出场，和《黑亚当》一样。这说明冈导用电影《X特遣队：全员集结》和《和平使者》剧集串联起来的一盘大棋正在慢慢展露规模，冈嫂的出现就仿佛一个“主创官方认证”的标志一样。这样挺好，总比一盘散沙毫无关系每个导演各干各的甚至想脱离DC原作自己瞎编强得多呢。估计后面的华纳DC电影也会出现冈嫂小队这条线，我本人对此是非常期待了。

总之，这部片子还是很适合在忙碌了一周之后的假日去影院放松一下，看看各种尴尬风的笑话和吐槽，找找编剧和导演在台词和画面细节里塞进去的各种DC梗，哪怕只是看看扎克瑞·莱维（谁不喜欢扎克瑞·莱维！）这个横跨迪士尼、漫威、DC宇宙的男人也好啊～何况还有海伦·米伦和刘玉玲这两位女性巨星。当然，还有龙。哪个宅向英雄不希望自己能打到一头龙呢？啊对，去影院时记得等到最后，还有第二个彩蛋，某位在2011年就已经参演DC后来又改变角色换到沙赞系列的老朋友会出现哦！