刺客联盟

　　毫无疑问，这是一部相当会折腾的影片：飞车美人、阴谋、酷眩拉风的子弹，甚至它还会转弯···单一个安吉丽娜·朱丽，就绝对值回票价（不可否认，超过一半的人多半是冲她去的）。

　　《通缉令》几乎集合了所有商业大片应该或者没有具备的一切。而如果仅从商业片角度去看，影片中大杂烩式的亮点可能会让日益挑剔的刁钻观众嫌弃——故事桥段略显老套，“子弹时间”无论再怎么酷的重新包装，那怕严重违反物理定律的不顾一切，也无法逃脱“剽窃”的嫌疑。可以预想这是部会出现好、坏评论两极分化的电影，可能会有相当一部分观众对它露出不屑，因为他们很可能觉得导演完全是漠视和侮辱了他们本已脆弱的智慧和神经。过度绚烂的特技和大卡司演员还有那似乎不合自然定律的剧情和特效，似乎已不可避免的掩盖了这部影片本已经呈现的光彩。一如导演提莫·贝克曼贝托夫自己对自己的评价“也许，我的这些小聪明，阻碍了我进入才俊导演的行列”。

　　真相是否仅仅如此？······
　　
《通缉令》描述了一个生活中极其失意落魄的青年白领卫斯理·吉布森在一个叫Fox的女杀手的指引下一步步发现自己的身世真相，脱胎成为一个出色的杀手，最终揭露并战胜隐藏更深的黑幕，实现自我救赎和成长的故事。

　　从影片清晰而略带浅显的主线中，似乎这就是一部带有一定励志色彩的故事。而事实是否就如影片表面呈现的浮华那么简单呢？作为《守夜人》、《守日人》的导演，提莫·贝克曼贝托夫在影片中发挥的作用是不可忽略的，那怕是简单如此的故事剧本。做为一个奇幻现实主义的导演，有“俄罗斯吴宇森”头衔的导演，他会否已在电影中赋予了更值得玩味和思考的本质？《通缉令》改编自马克·米勒的漫画，原作更奇幻和形式化，超人制服、夸张的人物造型等等，影片现在这样的风格也完全是符合了漫画电影所应该具备的本质，而单从提莫对人物造型服饰等的修改，就可以看出，他的改编将更具有现实意义的可能，而他在电影中所要表达的一切却要很晦涩的讥讽一下传奇漫画改编电影。

　　他，提莫会有怎么样的企图？

　　男主角卫斯理在生活中无疑是个“loser”上班的时候经常往Google里打入自己的名字，（我相信，大多数网友都有过搜索自己名字的经历，这种略带ＹＹ的行为，是我们对自己好奇还是不满？在这个名字下面，还有没有其他的可能？）“卫斯理”可能是个学者、是个千万富翁、是个ＩＴ工作者、一个小贩、或者正在吃牢饭···而讽刺的是，Google竟然查无此人，可以说，他渺小到了连同名的可能都不存在，他仿佛被世界给孤立了。他连ＹＹ的机会都不存在，现实和精神上都是个可怜虫。女友被自己的同事上，连ＡＴＭ都愚弄他是个失败的男人，而他只能靠镇静剂来控制自己的狂热和躁动。很明显，这想当然的就应当是导演对最后励志的铺垫，而事实是，这仅仅是影片众多关联的契机。

　　Google里的名字已经为影片的主旨确定了一个内涵主调，搜索的名字，织布机上的密码名单提供的也只是一个名字，这两者其实都暗藏了一个命题“自我”而这也仅仅只是影片主题的一个引子而已。它的作用那就是关于“我”的思考，从问自己是谁开始，从假设到期望，从“自己”开始去探寻人生的真相。

　　导演安排了卫斯理一直在忍受不平，苛刻的肥上司，占他便宜并卖乖的同事，还有那欲求不满的女友等等。他为什么不反抗？要成为真正的男人，而不是别人嘲讽的一句“You are man”。扪心自问，我们大多数人不也是和卫斯理一样，对现状充满不满，对周遭一切怀疑并且厌恶，而我们何尝不是忍受着并麻木承担。为什么没有反抗？因为我们自己无法保证的人生“安全指数”在约束我们的行为和想法。我们缺乏安全感，来自生活、来自陌生人、来自经济、来自精神内涵上的安全感缺失。这一切让我们自己困惑，并形成习惯性的束缚，再强大的人也会有安全感顾虑，超人也一样害怕绿石夺去他的超能力。卫斯理害怕失去本来就微不足道的最低安全生活指数，他的工作，他的收入，他的社会关系，所以他只能忍受并在精神上折磨自己。这恰恰也解释了，当卫斯理看到银行帐户上多出来的巨额存款后严重逆反的勇气。奚落上司，洒脱的用键盘狂殴自己的同事。我想，做着这一切的那刻他所考虑的并不是自己可以走多远，也跟他发现的身世真相无关，他脑子里无非就是那句“操你大爷的！老子有钱了，老子不用受你们的鸟气”。那些飞散的键盘和着带血的牙齿刚好组成了一个“Fuck you ”，这宣泄直接而带劲。

　　这一刻，卫斯理提高了一次人生“安全指数”。

　　接着，卫斯理开始了新的生活，不断的迎接新的挑战和危机。从一个啥都不会的准杀手，一步步学会更酷更厉害的技能，并背负更多的责任，他不仅仅可以掌握自己的生活，而且已经左右了他人的人生，他又一次提高了自己的“安全指数”。这阶段他的困惑已经完全和从前脱离了，他的新挑战是复仇和捍卫“互助会”的神圣。瞧！安全指数升级，烦恼也随着升级。

　　峰回路转，剧情突然产生大逆转，一切都幻灭，他所知道的真相其实只是个阴谋。瞬间，一切又回到原点，巨款从哪来又回哪去，烟消云散，一切都背叛了他。

　　世间大多数人一直都在不断自我挑战和成长，可能没有多少人会一开始就认定自己是比尔·盖茨或是布什。最初我们只想实现一个最基本的生存满足，一个问题解决了，我们接着解决下一个，最后某些人会成长为专门解决问题的人。他们的欲望已不单是自身的问题，而是对别人甚至社会的控制欲，我们变地贪婪并要实现更多的征服。最后，解决问题的人，自身也成为了一个大“问题”。

　　当卫斯理发现最终真相之前的过程，他和他的“互助会”已经逐渐向“问题”陷落。这也恰恰解释了为什么沙龙自己会出现在织布机名单上。沙龙自身已经变成了问题，而最后包括朱丽饰演的Fox在内的一线杀手也都出现在名单当中，因为，他们都已经成为了别人的大“问题”。

　　我们回到影片之前的过程，“互助会”杀手执行任务的时候，那些超酷的特技场面，飞车、爆破、被朱丽撞倒的公交车、脱轨的列车、损坏的建筑以及那些无辜的伤亡。这一切只不过因为一部分强大的人解决问题时所附带的破坏。他们掌控自己人生的同时也间接影响了别人。西晋周处除三害的故事，不也如出一辙，解决祸害的人本身也是个祸害，只要他强大到足够影响和破坏大多数人。（这也是影片最终那发穿越肥上司的甜甜圈，同事的饮料，回到枪膛的子弹所承载的意义所在）这些杀手不管出发点如何，他们都是一个超大的问题，这也解释了他们的死和卫斯理最后的回归平淡。这仿佛和前面的那些关于成长和进步的指导思想，和那些对安全指数的挑战行为都是悖离的，但恰恰的这也才是导演真正的意图，籍此他也小小的暗暗的极端羞涩地讽刺了一下穿紧身衣蒙脸的那些超能力侠客们。

　　卫斯理最后躺倒在ＡＴＭ机边上的那个镜头，三俩行人路过，没人过问，没人关心，只是好奇地观望一下。显然，任何人都无法指望别人的拯救，当我们希望拯救别人干预别人的时候，其实满足的只是自己而已。别人也绝不会去在乎我们自己的能力和相关的欲望，只有当你参与干预并破坏了别人的正常轨迹时，你才成为问题的一份子。影片在来到最后的一段对决高潮戏前，都在铺垫一个事实，好象在说要挑战要进步。于是我们不断提高自我的“安全指数”好让自己更好过一些。导演极不“厚道”地用最华丽的画面和特效来刺激观影者的欲望，所有激进宣泄的元素都能使人激昂亢奋。我们当观众的同时其实也不可避免的参与了导演的艺术行为，那就是，我们获得心理和视觉满足的同时，本能地会ＹＹ自己就是主角，对号入座，仿佛让自己置身于电影画面之内，杀坏人或者香艳的亲吻，并打出酷炫的拐弯子弹，以一个拯救者的身份去肃清罪恶和不平。这是大我，最不济的也想象自己对欺压的上司说句“Ｆuck you”。这个过程和在Google里搜索自己的名字有什么两样？导演直到最后给所有人名单，让所有人倒下，才彻底揭示了自己的意图，他要告诉刚刚ＹＹ地很爽的观众们，人生，解决完一个问题，还会有一个问题，我们的安全指数增加，获得进步的同时，痛苦和相应的责任也成比例的增加着。我们还是会不快乐，会不满，会失落，只不过底限更高了而已。几亿身价的人照样不快乐，只是和我们烦恼的柴米油盐不同而已。整部影片其实都在探讨关于本我、自我、超我互相协调的问题，对境况不满的各种条件因素缘自“本我”意识，而做出抗衡和努力并相应对此作出适应的过程属于“自我”，最后发展为“超我”以道德及伦理思想来约束“本我”，影片绝对不是表像那样喧闹和浮躁，其实导演有意识地通过电影进行了一次人格心理成长的讨论。

　　当我们在某个层面做出的干涉和努力越多越刻意，对另一面所制造的影响也越大，自我并不是最终的解决者，而仅仅只是事物发展的一节轨迹。历史上每一次的农民起义，推翻了当时的不平等和罪恶，但最终他们也成为不平等和问题制造者。我们的人生可能就如那转弯子弹一样，绕个圈子，最终击中目标，这个弯是自我成长的波折起落，而目标其实简简单单，只是自我认识就足够了。处与任何境况，只要未能认清自己就必定会有烦恼，抗争只不过是把一个烦恼换成另一个烦恼的过程。Google里再多的跟我们同名的人他们都是他们自己的人生，与我们无关。认识自我，懂得在各个阶段自我调节和满足，才是幸福的人生态度。

　　影片最后那发子弹从爆裂的头颅倒退，退回人群，穿过甜甜圈，打碎饮料杯···回到抢膛，回到卫斯理洞察一切后的淡定平和。

　　关“操”什么事？也许，仅仅是假设，面对生活的不堪、不平和挫折，付出一切过分的努力和执着，可能不如喊一下那句充斥全片的“Fuck you”来的环保和经济实惠。

　　操！

ps:
　　这绝对是一部被大多数人误读的电影，我也越来越怀疑众多声音的可信度，也许“反”一切俨然已经成为一种潮流，漠视，抗拒，抵制任何一切不符合自己的观点和意识，已经是大多数人逐渐养成的习性，是悲哀还是可喜。质疑使人成长，而无理的推翻确实极度无知的表露。

某个厌恶生活，厌恶工作，百无聊赖，无所事事的年轻人，在某个沙漠星球的底层混着日子。直到有一天，有个貌似异想天开的老头跑来，声称他是The Chosen One。整个银河急需他来拯救... 于是这个什么都不是的普通年轻人开始艰苦的超人训练。虽然中间有些许波折，但他最终还是拯救了银河...


某个厌恶生活，厌恶工作，百无聊赖，无所事事的年轻人，在计算机白领的底层混着日子。直到有一天，有个貌似飞车党的美女跑来，声称他是The Chosen One。整个人类急需他来拯救... 于是这个什么都不是的普通年轻人开始艰苦的超人训练。虽然中间有些许波折，但他最终还是拯救了人类...


某个厌恶生活，厌恶工作，百无聊赖，无所事事的年轻人，在白领的底层混着日子。直到有一天，有个貌似吸多了大麻的美女跑来，声称他是The Chosen One。整个世界急需他来拯救... 于是这个什么都不是的普通年轻人开始艰苦的超人训练。虽然中间有些许波折，但他最终还是拯救了世界...

Star Wars, The Matrix, and Wanted.

这三个片子跨度了30年，且不论中间还有多少拙劣的模仿者，这种小人物变成超人拯救世界的规律，脑残的观众乐此不疲。没有办法，我们吃同样的冷猪肉已经吃了几千年。一代名厨和厨工的差别，在于前者能够化腐朽为神奇，每每出乎食客的意料之外。

与前两个片子相比，这个Wanted就是创新不成，烧成了平庸到不能再平庸的冷猪肉。杀手，香车，美女，特技和祈求小人物的共鸣感，什么都有了，结果变得什么都不是。如果有什么因素能够让它在电影史上留一点痕迹的话，我猜是想模仿经典，结果却制造出了荒谬狗血到搞笑的剧情。西方人会想起来星球大战里的黑勋爵---Luke, I am your father! 中国人会想起来王朔的经典：我是你爸爸。

某个厌恶生活，厌恶工作，百无聊赖，无所事事的年轻人，在白领的底层混着日子。直到有一天，有个貌似磕多了药的帅哥跑来，声称他要打一架。整个世界急需打他妈的一架来拯救... 于是这个什么都不是的普通年轻人开始艰苦的超人训练。虽然中间有些许波折，但他最终还是莫名其妙的炸毁了一座大楼...

如果Wanted想效仿Fight Club这种颓废荒诞的风格，这片子说不定能稍微名垂青史一下下...

在整个麻掉的屁股向我发出警告之前~整个电影的ENDING终于出现了~
What have you fucking done today?

嗯嗯，我这一天做了什么呢？
在日语闹铃的催促下醒来，每天早上都听了不下十遍的日语闹铃，可是那段该死的长对白还是不能植入我的记忆。
简短的早晨是分母，照镜子就占据了这个小披萨块的2/3。
在犹豫打车还是搭公车的时候已经被人潮拥挤着上了车，发现小跑了几步的自己的心跳还真是快到不行。
来到公司
打开电脑
处理桌子上面凌乱的纸张单据
开始上班
上班
打开豆瓣
开始偷懒
走神
偷懒
上班
上班
被差遣
午休
整个下午都在上班
回家的路上人仍然很多
有帅哥对我微笑
晚上回到家吃了很多
然后就兴冲冲出门了
一个人跑去看电影，还打扮的跟要去约会一样。
Good Heaven!!
忽略我乏味的流水账吧。
上菜的顺序被我弄错了，还没有写入正题之前，我怎么能让大家喝这样的白开水呢。



直到现在我还一直在回想安吉莉亚茱莉刚出现时空中摇曳的大腿，和她性感的纹身图腾。
虽然这样，我还是觉得，大家都在说欧美的商业电影越来越烂了，会演变的跟综艺剧一样，动作惊险诙谐加爱情大杂烩。可花哨背后的主题还是吸引到我的眼球了。【也许一个人的五官长的丑你可以转移注意力看他的身材；如果哪里长的都不好看，那就看人格魅力吧。——很牵强很执着的信念】

爱情。那涉及的一点点报复那放荡的聒噪前女友的甚至有点礼貌的吻。她最后决定让子弹的弧度穿过所有人最后到达自己的时候，那迷人的扬起的嘴角。很凄美的FU~，也许也只有一千只绑着炸弹的老鼠出现的不可思议的电影里面，才会有这样的抉择。那种爱，并不是冬天放进壁炉里面的木炭，给你油然而生的温暖，却是漫长无尽的炉火的折磨。那种爱，却是跟一根长寿烟一样开始的辛辣，结束的心酸。这莫名在电影中出现的突兀的爱情。是生活的附加品吗。是意外奖励吗。那么的刺眼却那么的感动。


卫斯理最后杀掉的是斯隆，子弹穿过一切的一切的生活中的bullshit。让我想到搏击俱乐部。一样凶恶的动作片的背后，带来的是撕开皮囊，剥去血肉，抽离筋骨看里面的人性。束缚的力量无穷大。我们都在作茧自缚。他杀掉的，是整个刺客联盟的控制者。也就是我们心里那个颠覆我们的爱，我们的信仰，我们的理想的自己。

回到前面看自己今天的生活。又何尝不想把这一天揉成纸团丢马桶里面冲走呢。而实际上我的每天都是如此。

这部电影的成本应该还不错，值得看下~特别是前面要找到几只大小一样，饱满多汁的苍蝇，还要把它们的翅膀分离，真是件痛苦的事情。
这就是电影背后的bullshit。

《刺客联盟》本身和魔兽一点关系都没有，完全的都市打斗，跑车，长枪，辣妹，型男。麦卡沃伊的杀手形象和安吉丽娜◎朱力的裸体（又是裸体＝＝）是本片的大卖点。而且，特技和动作特技，全部都给满分，麦卡沃伊单刷英雄本的一幕，华丽到鼻血飘飞。

不过作为一个魔兽玩家，不得不承认，最初，是标题当中“刺客”这两个字把我的目光直勾勾的吸引了过去。
刺客，这个荣耀的词汇，单单在心中默念，就能感觉到神秘、冷酷和腾腾的杀气（ohohoho～）。
想当年在wow和谐版探讨之时，有多少盗贼都梦想着，“刺客”就是那个晴空出世，代替“盗贼”的称号。结果，等来的却是“潜行者”这个“伪娘”一样绵软的词汇，看不到一丝贼的阴冷的杀气和诡异的神秘！
也许是怨念作祟，以后每次看到“刺客”我就会想起自己那萝莉脸银发马尾辫的暗夜小贼。所以，看到《刺客联盟》的时候，仿佛又看到了艾则拉丝大陆上的鸟语花香。

首先，从场景来看。限制人数进出的古堡。每个不同风格的房间里驻守一个施放不同强大技能的牛X人物。古堡的最顶层，是摩根福里曼扮演的最终boss。玩家一看就知道这是个典型的副本模式。

第二，任务的授予形式。通过织布机上的二进制代码，得到一个需要杀戮的姓名。除此之外，还有关于地点等详细信息的简单介绍。如果实在困难的时候，求助GM也是一个不错的选择。

第三，分金。不喜欢solo的时候，混副本是来钱的好途径，实践证明，世界上最富有的人永远是boss。不信的话，看看小麦从贫困潦倒的小青年，一跃从boss手中搞到1000G的经历，就是最好的佐证。

当然了，任何任务文本，一个逻辑强大，情节完整的故事背景是不可缺少的，《刺客联盟》也不例外。
故事是这样的：
一个平凡的年轻人，在某天突然与一个传承了几千年的神秘组织发生了关系，被告知是这个世界上为数不多的顶级杀手的后代。年轻人的使命是刺杀神秘组织的背叛者，并且也是自己的杀父仇人，在经过一系列严苛的训练之后，终于得以与丑人面对面的决斗。然而，任务完成之后，才发现，原来之前被告知的一切都是一场惊天的谎言。。。

出去华丽的打斗和动作，整个故事的悬念也是电影的精华，只不过任何一个做过“大地公主”这个任务的玩家，都会在影片进行到1/3的时候就能够发现一些转折的端倪。魔兽当中这类伤感的故事比比皆是，甚至，整个故事还让人想起了老福丁这个伟岸的形象。不禁让人心生猜疑，难道这编剧也是魔兽世界的强力宅男？

这个世界上，好电影其实无非两种，一种是让你动心的，一种是让你动容的。动心的那种，常常让你黯然神伤；而动容的那种，则常常让你爽到HIGH。
《刺客联盟》毫无疑问属于后一种，而且是让你HIGH到翻的。印象中，自从《罪恶之城》后，我还没有被任何一部电影过瘾到《刺客联盟》这种程度的。

以剧情而论，《刺客联盟》多少有些像真人版的《功夫熊猫》，加了点美女、悬疑的刺激性佐料。说到底，好莱坞的电影编剧们，其实常常也就是这么两把刷子，但是，足矣足矣，谁又还指望从电影里寻找人生指南么？
问题的关键常常在于，相似的元素，呈现的手段如何，到底还是有云泥之判的。金庸、古龙的江湖也不见得就多了什么元素，但扔到什么司马翎、诸葛青云、柳残阳、卧龙生之类的人堆里一比，还是高下立现的。
《刺客联盟》堪称把子弹的魅力发挥到了极致，单向、双向乃至弧度、圆圈弹道几至匪夷所思，相较之下，《黑客帝国》里曾经让无数人颠倒痴迷的所谓“子弹时间”，基本上就成了一“小巫”。最后的那场主人公卫斯理大战刺客联盟组织，送上一顶“史上最炫枪战场面”的帽子或者也不为过，当年尽显暴力美学的双枪小马哥，在卫斯理老兄的手上估计走不过三个回合。

当然也不是没有让人多少有那么点伤感的地方。
譬如，安吉丽娜·茱莉扮演的女杀手，堪称冷艳性感到致命的程度，其气势夸张一点的说，大概比电影里她坐下一辆比一辆酷的跑车还要炫目。可惜的是，青山遮不住，毕竟东流去，岁月如飞刀，刀刀催人老，再冷艳再性感的花到底也躲不过年华老去的尴尬。更要命的是，为支撑生命的信仰而死，果真就死得其所快哉快哉了？这个世界上果真有什么信仰可以让人永远依靠永远仰视永远顶礼膜拜么？
再譬如，电影的主人公卫斯理，在没有练就见神杀神遇佛杀佛的一身神功之前，成天受着恶心肥胖刻薄女上司的压榨、手头从来没有什么余钱、老婆还给自己戴绿帽子，最大的嗜好就是在GOOGLE搜索自己的名字，可是GOOGLE每次都给他一个空白。很惭愧的说，比现在年轻好多那会儿，我也好干类似的事情来着，搜索“刘放”的结果虽然不至于“空白”那么悲惨，但其实也好不到什么地方去，结果大致就是三种，一种是实际上也排不上什么号的所谓历史名人，什么三国时的大夫、开国时的少将之类，一种是垃圾小说里的某个人物，而且大抵是坏人，最后一种则极其不靠谱，就是“她生气的让小刘放手”这种。都什么跟什么啊。

第一次在电影院看到Wanted强悍的预告片时，我幼小的心灵就被深深地震撼到了。为了一睹Angeline Jolie横跨飞驰的大红跑车，双手握机枪射击，以闪电的速度横扫千军万马的风姿，首映第一天我就赶到了电影院。

整个片子就是一部硕大的视觉轰炸机，充斥了血腥，杀戮，残忍，冷酷，除了情节上的有些荒谬。一个多小时里，几乎每一秒钟都是惊心动魄，你不可能打瞌睡，更没有机会走神，强烈的视觉冲击能把你从电影院的椅子上弹起来。各种重型枪械的激烈枪战让你眼花缭乱，疾速飞车，精准的甩枪，快速凌厉的打斗，闪电般的反应能力，残酷的血腥场面，这部电影的特效让我看了简直是目瞪口呆，震撼到五体投地了。音效也配合的恰如其当，和画面衔接紧凑，时而震耳欲聋，时而扣人心弦。

大量大量的特写镜头，缓慢和清晰，效果像极了Matrix的进化版。还有关于子弹的大量特写，也是Matrix是第一次出现的。但是Wanted把子弹发挥到无穷大的唯心主义，简直无所不能。子弹可以随心所欲得拐弯，弹回，绕圈，相撞会扭曲，打穿几个人的头颅也毫不减速，还可以横穿半个城市正中目标的眉心。主人工都非常迷恋甩枪这个手法，甩枪甩上了瘾，连自杀都要用此手法帅气的死去。

好在胜于Matrix的是多了不少好莱坞式的幽默。James把男主角的落魄和委屈得劲儿表现的很好，特别是那个经典的I’m sorry！整片基本上没有激情戏，只有男女主角一个意味深长的French kiss，这个深情缠绵的吻让我信以为真，所以当Fox毫不犹豫开枪杀掉Wesley的时候，我居然不相信这是真的！！

Welcome to the Fraternity

FOX（Angelina Jolie饰演）是此片不可替代的灵魂人物，无论是“史密斯夫妇”，还是“原罪”，性感冰冷的她永远拥有强大的气场。人们也许想不起来她都演了什么剧情，但当她微垂睫毛，轻抿嘴唇，挑逗的扬起嘴角，没有过多的言语暗示，但是你的视线就是无法逃脱她撩人的眼神。

“赎罪”里的文文弱弱的小个子，化身为此片的Superhero WESLEY（James McAvoy饰演）。在遇到她的那一天之前，他是一个25岁的，懦弱无为的平凡男人，每天都要忍受肆意责骂他的女老板，风流而且频频给他戴绿帽子的女朋友，以及不得不靠大量药物来控制他脆弱的神经。

从那一天起，Fox这个性感而神秘的女人把他强行拉出了一成不变的平庸生活，彻底改变了他的命运。谎言和血腥编织出来的故事，让天真的Wesley信以为真。Fraternity这个存在着上千年的古老秘密组织，机械般的执行着由一台象征着命运的织布机发布的死亡命令。在组织成员各种残忍暴力的地狱训练法下，Wesley身上隐藏的力量被充分挖掘出来，具备了一切了他所有想要复仇的力量和能力。

当他变得强大，自负，冷酷，精神焕发，无所不能，当他可以一次又一次得成功执行杀人的命令，真相，却万分残忍的浮现出来。在看似无比高尚的kill one, save a thousand的组织宗旨之下，却隐藏着不可告人的秘密。Wesley陷入无比的愤怒和痛苦，比任何一次被打得满脸伤痕，遍体鳞伤都要痛彻心肺。

He is "The Man"

此片的主旋律在于命运和个人选择，是屈服，是抗争，是选择被命运蹂躏，还是选择掌握自己的命运？ This is the decision that lies before you know: the sheep, or the wolf. The choice is yours.
为了复仇，为了急力摆脱原本糟糕的人生，Wesley选择了加入Fraternity。
为了真相，为了找出真正的自己，Wesley进行了又一次的选择，最终在狂野愤怒的爆发了。
You can take control of your own destiny。片子的最后，我们看到，曾经懦弱的男主角在短时间内迅速成长，最终成功得掌握了自己的命运。Be a Man。



总体来说，wanted是视觉效果极其华丽的好莱坞标准商业片，追求感官刺激的人不容错过。这个夏天，最好的eye candy。