欢乐谷

1998年出现了两部质疑现实生活、寻求真实自我的影片，一部是鼎鼎有名的《楚门的世界》，主要是被众人欺骗的个体向往自由；一部是饥饿游戏的导演加里·罗斯拍摄的处女作《欢乐谷》，主要是作为电视剧故事的整个小镇突破桎梏追求明天。在质疑电视节目给生活带来改变的同时，将真实与假象的角色互换冲击性的展现在观众面前。《楚门的世界》成功在于定位的准确，当我们要认真的探讨个体的意志与自由时必然要能自圆其说的伪造一个足够桃源的乌托邦世界以供世人迷茫与清醒，结局有着必然的痛和撕扯；而《欢乐谷》显然逃脱不开青少年观影群众这一定位，过于圆满的结局让全片洋溢着上个世纪六十年代电视剧里的幸福感，诸多逻辑无法细敲，且一不留神就被正能量了一脸，但欢乐不减、真理不休。

这是一部在黑白与彩色间穿梭的动人电影，古老和现代同时呈现在观众眼中，复古色彩和瑰丽人间像天使与恶魔同时展翅般绚丽，因为对比而给了观众选择权，魔幻气息在一帧帧充满了强烈色彩对比的画面中袭来，这是成人唱给孩童最优美的摇篮曲，这是最不可思议的梦想成真。

进入电视（故事）里去，大多数人应该都有过这种幻想吧，或者变成其中某个自己极为钟爱的角色、或者干脆以全知全能的新角色横插进去，放在现在应广电之邀只能进入正史之中，但像片中的大卫进入到了自己最喜欢的电视剧中才是实现梦想啊。影片讲述了一对兄妹进入到50年代的黑白电视剧《欢乐谷》中，因价值观差异以及生活规则不同而使欢乐谷做出的种种变化：究竟生活应该一成不变的充满安逸和欢笑，还是因为短暂的刺激和危险的改变而有所不同呢，人人都将按照他们的心做出了选择。

渴望学习的人们眼中有了书，继而自身也焕发出了不一样的色彩，然而从乌托邦世界转化为极权主义世界的小镇里，书是头一样要被毁灭的东西。愚昧的人总是更为恐惧会独立思考的人

为了抗议市政府的独裁专政，哥哥大卫帮助既有绘画天赋的冰淇淋店员在警察局整堵墙上画了一幅抽象巨画：既有女性性觉醒后展现裸体的自信，也有火焰吞噬书本的惨状，其中随着硝烟飞上天有两本书，《麦田捕手》和《白鲸记》，两者都与抗争息息相关。对既定规则的厌恶与排斥、以及对未知事物的好奇和探索正是本片的主线，人类追求真理之路远远要比小镇居民手持糖果箱砸了冰淇淋店血腥残酷的多。

哥哥大卫为了维持小镇的平衡，帮助正在认知自我的母亲脸上涂上厚厚的灰粉，却遮掩不住母亲绿潭般的眼睛，悲哀的是，连她的丈夫也没有发现这点，他们之间只有相敬如宾和吃饭的羁绊。儿子亲手将母亲的光辉掩藏起来，这是我觉得全片最悲哀的地方

在黑白家庭电视剧《欢乐谷》中，气温永远是舒适的华氏72°，任何东西都烧不起来所以消防员只需要救不敢下树的猫，人们对性一无所知甚至纯洁到夫妻不会同床共枕，丈夫下了班会马上回家，妻子会早早做好晚餐笑脸迎接，小镇日复一日年复一年如此度过，邻里之间只有礼貌和敬意，夫妻之间只有宽和和陪伴，这是一个只有欢乐的小镇。

初次约会的人儿开着车突然驶到了落英缤纷的街道，他们的眼中不再是黑白而是浪漫的绚粉，此刻散落一地的美感何尝不是最好爱情的写照，因为认识了你，所以见到了更加美好更为广阔的天地。

等两个大活人去了小镇就不是这么回事了，既定命运下稍微发生一点改变就会令小镇居民措手不及：发现妻子离家出走后丈夫仅仅焦虑自己的晚餐在哪、哥哥大卫没有像往常一样在店里帮忙冰淇淋店员甚至不能独自做完一个汉堡包、对于欢乐谷以外世界存在的想象根本是孩子也不认可的可笑幻想、篮球从百发百中到根本投不进去、恋人间居然有比牵手更过瘾的性存在......而最最荒诞的设定居然是我们从来看不到电视剧里的人拉粑粑，所以他们的厕所也根本就是个摆设，他们都不需要排泄！曾经的欢乐谷小镇就是伊甸园，纯洁无暇的人们不需要思考，只要按照上帝（剧本）的意愿行动即可，而兄妹就像诱使夏娃偷摘苹果获得智慧的撒旦，从此小镇居民坠入失乐园。

学会自慰的母亲在高潮中赐予了小镇第一场大火，这是智慧母亲诞下的焚烧愚昧之火，其实整个小镇都是她的孩子，来到世间，总得先哭后笑

小镇里如果有人被接受新鲜事物了的话，TA所看到的世界就会一点一滴恢复成彩色；如果这个人从内心深处开始改变自我的话，那么TA本身就会从黑白灰恢复成彩色。这就是为什么第一个发生了性关系的篮球队队长虽然在破处后第一个在黑灰色的玫瑰花丛中发现了一朵鲜红欲滴的玫瑰，但却无法看到更多彩色甚至自己变成彩色的原因。性并非是通往智慧的道路，认识自我洞悉本我追求超我才是得到真理的捷径。性启蒙是小镇居民洞悉本我欲望与原始动力的途径之一，在最基础的欲望苏醒后，小镇居民对智慧和真相好奇的欲望才一发不可收拾，并逐步认清多变的世界与多彩的自我。

单纯的被骗却快乐无忧，与痛苦的蜕变却危险难料，究竟哪个对人的诱惑更大？男主角大卫来到欢乐谷，尽管帮助小镇许多人认识到了知识的可贵与个人意志的珍贵，却始终不能走出自身的懦弱和胆怯，以及女性意志苏醒掌握主动权这一事实。现实中破碎的家庭，他只看到了母亲任性执意要与他人离开，面对喜欢的女孩子只敢看着她与别人约会，直到电视《欢乐谷》中的母亲因为性觉醒试图追求自我幸福反抗权威而受到小镇男孩的恶意侮辱后，大卫一拳打跑了男孩们，也打跑了从前偏见、自私的自己。他想要的不是在哭泣中营造家庭幸福幻觉的母亲，而是一个拥有独立人格追求超我幸福的家人。

本是冰淇淋店员的男人不仅和有夫之妇相爱，甚至抛弃店员身份操起了心爱的画笔，乃至与市政府极端洗脑的政策抗争，他的苏醒过程最为令人感动，因为他的普通像我们每一个人一样，挣脱平凡最不易。这三幅画象征着他心中爱的苏醒、自我意志的苏醒以及对真理的期盼，整个黑白色的小镇是笼罩这少数彩色人的巨大阴影，然而这少数人快乐而满足

传统价值观和生活规则遭受遽变是这个乌托邦世界遭受的前所未有的暴风雨，由于女性地位上升而引起的家庭角色分工问题也被提到眼前，对未知世界的探索和开拓是人类文明进步的标志，这不仅仅是“欢乐谷”小镇面临的窘境，同样一直是真实世界面临的窘境，我们正是因为不断接受改变才走到的今天。人们因为清醒所以感受到了智慧带来的刺痛，又因为清醒而欣赏到了不敢置信的花色。这其实是一部适合整个家庭一起观看的喜剧片，孩子们总是难以表达也难以清楚认知到，他们要的不仅仅是一张微笑角度恰到好处的合家欢照而已。

仔细看，其实此刻这两个人还是黑白色的，而周围景色已是一片翠绿

暴雨后的彩虹笼罩在这座黑白色的小镇上空，一场人心的暴风雨即刻来临。

面对丈夫要求的绝对服从，妻子温柔的拒绝了他，她已不再是一个只会微笑做饭的木偶

他爱上了她，却还无法爱上自己

这一幕是不是和《肖申克的救赎》里经典一幕非常相像，O(∩_∩)O哈哈~

这部电影的设定真的是绝妙，把色彩玩的出神入化。 穿越不论是对于九十年代的美国，还是把穿越梗玩出花来的今天，都不是什么值得眼前一亮的事情，你穿朝代，我穿小说，更有甚者跨地域跨时间，穿电视剧有什么新奇的，而这个时候更能体现编剧的巧思。编剧想写反乌托邦，抓住的是电视这样普遍又烙着时代印记的产物，它代表着科技的发展，它为大众提供娱乐，同时它也在无形中代表着意识形态，传递思想，一代一代人见证着电视由黑白转向彩色，而世界思想也愈加开放和多元，从这个层面上，色彩同时具有了显和隐喻。表面上是黑白剧里的黑白人物变成了彩色，而再深一层是人的觉醒和改变。 电影开头，是快速的切台，然后停留在唯一一家播放黑白老片的时代频道，播放着老片《欢乐谷》的预告，镜头一转，画面恢复彩色，男主大卫酝酿情绪，酝酿话语，矜持而克制，打算邀请一见倾心的姑娘，有这组织语言的时间，女孩早被直接上前搭讪的男孩带走；而此刻另外一群女孩正在吐槽大卫，其中便有大卫的妹妹珍妮弗，两人一母同胞，性格千差万别，珍妮弗大胆前卫甚至有叛逆的倾向，早已约好了男孩准备到家里做客。转眼到了晚上，两人争夺电视话语权，“楼上的电视没有立体音”这个理由没有把我笑死，互相看不顺眼的两人扑通一声进入电视，听着“妈妈”贝蒂的老式台词腔，两人面面相觑；面对都是黑白颜色的食物，即使没有食欲也要吃；珍妮弗的“我竟然变成了黑白色”，现在想想确实很难让人接受，哈哈哈，我变成了黑白色。 他们变成了黑白色，但无论是吐字语调还是行为都真真切切地表明，他们是现代人，这种差别就像是舞台剧和电视剧，篮球场上队员们类似于舞蹈般的打球队形提醒了我这一点。妹妹的表现十足明显，她是欢乐谷所有规则的对立；即使是表面上十分适合欢乐谷也喜欢这儿生活的哥哥，在他没有察觉的地方，也是不同的，他对妹妹一直强调：不要改变这儿的一切，但从他婉拒斯奇帕的邀约、篮球不可以随意投入框开始，一切便已发生改变。 欢乐谷开始出现颜色，有人恐慌，有人欣喜，颇有传统派与新兴派对立的感觉，误伤、反抗、拒绝，开始出现坚持传统的群体。母亲的感情线是让我意想不到的，面包店老板受男主引导，发现了自己的艺术天赋；母亲与老板因为艺术结缘，展开爱情；图书馆的书不再是空白的；在大家都开始恋爱时，妹妹学会拒绝男色，拒绝花天酒地的生活，变得沉静，黑白中出现的彩色让整个屏幕变得鲜活。

黑白分明

借由电视节目这一载体，影片十分合理化地创造一个黑白乌托邦社会，欢乐谷的存在，一开始就是逃离现实生活的精神避难所。

因为日常的无趣、烦闷、挫败，我们总会渴望不一样的生活，想要世界变得更美好，这种美好可以指家庭更和睦，社会更团结，生活更富有……

欢乐谷就是一个这样比真实世界更美好的假想地，我们像大卫一样，可以将自己的所有精神情感寄托于像这样的虚构的世界。

这个单纯的地方只呈现出美好、安稳和快乐，这些特质几乎是大多数人生活里追求的目标。

但如果像大卫兄妹的经历一样，所有的安稳和美好从想象降临为现实的时候，世界的荒诞便会慢慢突显出来。

黑白作为基调，象征了所有不符常规、不合人性的状态，那么在欢乐谷中，这种状态是先天如此还是后天改造而成，我倾向于第二种。

如果这里本没有彩色的基因，仅凭两个外来人的启发，“上色”的过程也不可能达到像“传染病”一样的效果。

那么可以认为，欢乐谷的居民在自愿或非自愿的情况下，用丰富的色彩交换了单一的安稳生活，将个人的特质深埋于内心，以获得外部社会机器的稳步运行。

但剥夺掉多样化的色彩，只留下一个黑白分明的简单世界，是粗暴又荒唐的，是某种意义的粉饰太平，即使原本是欢乐谷拥护者的大卫也意识到了这一点。

所以，他的行为开始与之前一味地维持欢乐谷的“正常”背道而驰，在他的作用下，居民们也意识到了这一点，而且由一个一个被上色的人体现出来。

如果说，一开始欢乐谷就由电视节目瞬间转化为真实世界，那么里面的人后来也逐渐跟上脚步，并完成了从人物到真人的转变。

这是一个自我发现、内心归位、接受好与坏的真实存在的成长过程，对欢乐谷里面的人或是外面的人，都是如此。

而这个心灵成长过程的具体表象就是色彩。

色彩崛起

从第一朵红色玫瑰的出现，到整片天空的湛蓝，色彩的崛起之路是一段从弱到强的变革旋律。

一百个白中，出现一个黑点，是异，是新颖和惊讶，十几个黑点，是少，是对立和威胁，八九十个黑点，是多，是真理和强权。

一开始欢乐谷中各种异象的出现，动摇了象征传统权威的镇长和一家之主父亲的稳固地位，而母亲作为长期被抑制的家庭主妇，和色彩这一主题在处境上有共通之处。

所以在影片的发展中，除了兄妹两人，对母亲的着墨更多。

当大卫为母亲化妆，来掩盖掉已经获得的色彩时，社会对少数派的恶意，弱者内心的挣扎，在这个镜头里展露无遗。

后来，彩色一方的势力不断壮大，双方的矛盾在法庭审判桥段中到达了激化的顶点。

此时，观看席的下面是黑白，上面是彩色，势均力敌，但我们知道，势头正猛的彩色派还没到达它的巅峰。

当大卫一步步瓦解掉父亲乃至镇长的黑白阵线时，色彩已经从弱者变为了新的强权。

最后镇长仓皇而逃，色彩占据了所有人，占据了整个小镇，占据了一切。

这整个过程充满了对历史和现实的映射：

人们因颜色不同产生的排斥，两种阵营之间的冲突，由不同的价值观念引发的暴力和破坏，传统强权对新兴事物的镇压，非己即敌的狭隘和激进……

色彩战胜黑白，新战胜旧，皆大欢喜之后，又会发生什么呢？

就像电影中最后的对话一样，你不知道，我也不知道。

最近不知道为什么很喜欢找一些偏冷门的电影来看，这部电影就这样进入了我的视野。

看简介的时候就觉得这是一部很有趣的电影，不懂影评里说的反乌托邦是指什么，自己觉得让一个原本只有黑白的世界一点一点变得五彩缤纷是一个非常浪漫的过程。看到一半的时候舍友过来看了一眼说：“哇你怎么还在看黑白的电影啊？”我说是啊是啊，你看黑白电影都挡不住保罗的魅力。之前看速度与激情的时候就觉得保罗简直要帅出天际，没想到机缘巧合下还看到了他更年轻时候的拍的电影，虽然他演的只是一个傻大个的篮球队长但还是让我全程舔颜，中间还暂停了好几次捧心哭泣这样的帅哥竟然英年早逝，果然是不给女性朋友一点活路。好了什么也不说了先放两张保罗的美图。

说完颜说剧情。说到底穿越这个梗不算新，新的是穿到了黑白电影了。哥哥是个胆小内向的宅男，整天只知道看一个无聊的黑白喜剧电视，妹妹是个放荡不羁的太妹，喜欢打扮化妆和勾搭帅哥。刚穿过去以后，两个人依照惯例的经历了惶恐——沮丧——生气的阶段后欣然开始了新的生活。这里人的生活只有两个字：单调。每天像机器一样按照流程做一样的事情，投的篮球每一颗都能够精准地进去篮筐，恋爱的情侣约会时只会单纯地拉拉小手看看湖水。这就是哥哥向往的欢乐谷，一个没有暴力没有血腥只有和和美美相亲相爱的世外桃源。可是妹妹受不了这个，在和我帅气的老公保罗上床以后，性像流感病毒一样传播开来。爱情的红玫瑰开了，画像上的人物突然活过来了。世界原有的秩序被打破了，人人都想尝试这个自己没有尝试过的东西。哥哥原本不愿意看到这种改变的，可是在他不知不觉间他也改变了周围人的固定轨迹，他告诉饭店的老板你不用等我，你可以自己做这些东西，他鼓励了他追寻自己画画的梦想。就像撕开了那一层冰冷的伪美好表象，真正的生机在这个小镇盛开来。

看到这我都不禁感慨，果然是美国的电影啊，喜欢用性来解放人类。可是看到后面才明白，性不是唯一的方式，或者说，让自己有颜色的方式更像是去做自己没有勇气做的事情，打破自己的禁锢。不学习的妹妹通过学习找到了自己的颜色，胆小的哥哥通过为自己理论上的妈妈出头找到了自己的颜色。经历完了这一切，妹妹选择了留下，哥哥选择了离开，我猜大家都得到了自己想要的东西。

都说电影反映生活，每天固守自己行为模式的我们自己何尝不是生活在黑白电影里呢？我想这部电影想告诉我们的就是最普通的道理，用爱和勇气给生活上色。