剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 出轨之城
老头又出镜了
看到他就会觉得很好笑
Ellen Page是新生代女演员里非常出彩的一位
依旧喜欢她的表演
但并不适合这个角色
Penelope Cruz是本片的亮点
小时侯一直不理解阿汤哥为什么会为了她离开Nicole
现在想想也不是没有理由
比午夜巴黎好点
但依旧不能和老头早期的作品比
四段故事
一贯的黑色幽默
尖锐刻薄的讽刺
每个人都生活在BOX里
试图冲破
平淡的生活有时候需要偏离轨道
但大部分人没有勇气去尝试
因为平淡代表着安全
所以林夕写道
越美丽的东西我越不可碰
也是这个道理
看到他就会觉得很好笑
Ellen Page是新生代女演员里非常出彩的一位
依旧喜欢她的表演
但并不适合这个角色
Penelope Cruz是本片的亮点
小时侯一直不理解阿汤哥为什么会为了她离开Nicole
现在想想也不是没有理由
比午夜巴黎好点
但依旧不能和老头早期的作品比
四段故事
一贯的黑色幽默
尖锐刻薄的讽刺
每个人都生活在BOX里
试图冲破
平淡的生活有时候需要偏离轨道
但大部分人没有勇气去尝试
因为平淡代表着安全
所以林夕写道
越美丽的东西我越不可碰
也是这个道理
2 ) 小老头的大智慧
怎么办这部影片动摇了《Black Mirror》在我心中2012排名第一的地位！！还有哪个元素不是我的爱吗？光是小潘潘贝尼尼无敌艾伦就已经直接到high点，外加其他众星云集，整个100分钟合不拢嘴，欢乐地不知如何是好。
Penelope Cruz的潜能必定只有疯导演才能发掘，阿莫多瓦自然不在话下，《午夜巴塞罗那》更是惊艳至极。荷里活显然不是她的伊甸园，亦不再是阿汤哥身边那怂逼模样，好好回到巴登身边做自己，全世界爱她。演技方面实在无与伦比，不断提醒老客们叫自己米莉的认真模样，实在太他妈带感了……
最爱电影之一《美丽人生》让我记得Roberto Benigni，相信和Woody Allen合作会有高手过招的快感。Jesse Eisenberg继续走nerd路线，曾经演朱诺的Ellen Page怎么感觉一夜长大了，有些小神情确实还挺诱惑。几位妻子都演的很出彩，尤其是亲家聚餐那几出戏，笑到扑街啊！！！
所以说再具争议也是大师，作品里强大的信息量体现犹太人特有的超凡智慧，Woody Allen永远伟大。
还有就是，意呆利好美！
Penelope Cruz的潜能必定只有疯导演才能发掘，阿莫多瓦自然不在话下，《午夜巴塞罗那》更是惊艳至极。荷里活显然不是她的伊甸园，亦不再是阿汤哥身边那怂逼模样，好好回到巴登身边做自己，全世界爱她。演技方面实在无与伦比，不断提醒老客们叫自己米莉的认真模样，实在太他妈带感了……
最爱电影之一《美丽人生》让我记得Roberto Benigni，相信和Woody Allen合作会有高手过招的快感。Jesse Eisenberg继续走nerd路线，曾经演朱诺的Ellen Page怎么感觉一夜长大了，有些小神情确实还挺诱惑。几位妻子都演的很出彩，尤其是亲家聚餐那几出戏，笑到扑街啊！！！
所以说再具争议也是大师，作品里强大的信息量体现犹太人特有的超凡智慧，Woody Allen永远伟大。
还有就是，意呆利好美！
3 ) 爱情是什么
接连两天看了三部“城市情歌”，侯麦的《人约巴黎》、安东尼奥尼的《云上的日子》、伍迪·艾伦的《爱在罗马》，相互映照，颇有意趣。
法国人侯麦讲了三段巴黎的爱情故事，意大利人安东尼奥尼讲了四个法国的爱情故事，美国人伍迪·艾伦则又投桃报李，讲了四个罗马的故事。三部片子都由创作者自编自导；都不约而同采用了平行结构，讲述并无交错的几段爱情；还都选取地点而非时间作为叙事线索，仿佛这些错综复杂的爱情不是重点，它们发生的城市才是。
他们对爱情的阐释各不相同。侯麦的讲述里，爱情始终伴随着偶然与不可捉摸。你以为把它抓在手里实实在在的时候，它其实已悄悄远离，你心灰意冷不抱希望的时候，它又不知正埋伏在哪个转角，等你路过，来一场突然的惊喜。爱情于这位古典大师镜头下总是停留在最本真、最纯粹的心灵感受和言语交流层面，恋人之间，女性与女性朋友之间，男性与女性朋友之间，永远有关于爱情的无穷无尽的话题。他们反反复复从各种不同角度探讨，试图发现自己的——更多时候是别人的——内心，但又始终无法或不愿通过努力获得。
安东尼奥尼的关注点则不同，在这里，爱情被抽象为欲望，脱离头脑，放弃讨论，只纠缠于身体。欲望让追求而不得的对象变得美好无比，一旦欲望成真，随即失去魔力。有人因此克制着自己的欲望，以永远保有心中虚渺的想象——那对刚邂逅便分离的恋人，在两年后终于重逢，男子却始终将抚摸抑制于肌肤数寸之上，不愿看到实际的触碰打破一切；有人则不顾一切投入激情，等现实承受不了再四顾茫然——那个游走于妻子与情人之间的男人，在非凡的快乐之后，不得不对两个女人都报以谎言。很难对这两类做法做什么评判，也许无非都是自私，然而爱情本来就无法拿理性衡量，只等愿意上当的人两眼一抹黑扎进去。
伍迪·艾伦当然更有趣些，嬉笑怒骂，顺手拈来，浪漫与甜蜜之外，更多的是戏谑与嘲弄。在他展现的图景里，爱情早已不是爱情本身，不是头脑中的爱恋或肢体上的激情，它变成一种复杂的考虑，掺杂着各色现代社会剥离不掉的因素：金钱、权力、名望、地位；自尊、虚荣、荒谬、无情……伍迪·艾伦爱不释手的一类故事便是最佳例证：性感、夸张、冲动、无脑的艺术女青年——在《赛末点》和《午夜巴塞罗那》里这个角色属于斯嘉丽·约翰逊，显得颇有说服力，《爱在罗马》里身材平板只余叛逆的艾伦·佩吉显然无法支撑这一设定——常常令众人倾倒，当曾经的靠谱男青年终于下定决心肯为她抛弃旧生活时，她已在向下一段生活和罗曼史进军了。爱情于她，是生活的必需品，是刺激新奇的必要组成部分，是性感美丽的证明，是整个失意生活的精神支撑，然而这不是因某个特定的人而起的，它只是一种泛滥的情绪，其中虚荣、夸张、空虚与想象的成分，远远超过爱情的本质许多。
一路看下来，三位导演的爱情故事似乎自然而然形成一条线索：古典-现代-后现代的爱情。这可以解释为什么这个无数前人反复吟诵的话题至今仍不衰减，在不同的时代里，爱情总有不同的侧面。再退一步说，即便所有侧面都已展开，所有探讨都已穷尽，所有陷阱都有提醒，不亲身经历一场，人们总是不肯甘心的。
城市在这里提供这些爱情故事的背景，也成为诱发动因之一。巴黎、罗马、海边小城，确实成了“城市让生活更美好”的例证。倘若换了其他城市，很难想象仍有同样故事出现，比如侯麦片中那对不断在巴黎各个公园约会的情人，如果换在阴霾沉沉的北京，早就因无处可去而绝望了。
【for 新民周刊】
法国人侯麦讲了三段巴黎的爱情故事，意大利人安东尼奥尼讲了四个法国的爱情故事，美国人伍迪·艾伦则又投桃报李，讲了四个罗马的故事。三部片子都由创作者自编自导；都不约而同采用了平行结构，讲述并无交错的几段爱情；还都选取地点而非时间作为叙事线索，仿佛这些错综复杂的爱情不是重点，它们发生的城市才是。
他们对爱情的阐释各不相同。侯麦的讲述里，爱情始终伴随着偶然与不可捉摸。你以为把它抓在手里实实在在的时候，它其实已悄悄远离，你心灰意冷不抱希望的时候，它又不知正埋伏在哪个转角，等你路过，来一场突然的惊喜。爱情于这位古典大师镜头下总是停留在最本真、最纯粹的心灵感受和言语交流层面，恋人之间，女性与女性朋友之间，男性与女性朋友之间，永远有关于爱情的无穷无尽的话题。他们反反复复从各种不同角度探讨，试图发现自己的——更多时候是别人的——内心，但又始终无法或不愿通过努力获得。
安东尼奥尼的关注点则不同，在这里，爱情被抽象为欲望，脱离头脑，放弃讨论，只纠缠于身体。欲望让追求而不得的对象变得美好无比，一旦欲望成真，随即失去魔力。有人因此克制着自己的欲望，以永远保有心中虚渺的想象——那对刚邂逅便分离的恋人，在两年后终于重逢，男子却始终将抚摸抑制于肌肤数寸之上，不愿看到实际的触碰打破一切；有人则不顾一切投入激情，等现实承受不了再四顾茫然——那个游走于妻子与情人之间的男人，在非凡的快乐之后，不得不对两个女人都报以谎言。很难对这两类做法做什么评判，也许无非都是自私，然而爱情本来就无法拿理性衡量，只等愿意上当的人两眼一抹黑扎进去。
伍迪·艾伦当然更有趣些，嬉笑怒骂，顺手拈来，浪漫与甜蜜之外，更多的是戏谑与嘲弄。在他展现的图景里，爱情早已不是爱情本身，不是头脑中的爱恋或肢体上的激情，它变成一种复杂的考虑，掺杂着各色现代社会剥离不掉的因素：金钱、权力、名望、地位；自尊、虚荣、荒谬、无情……伍迪·艾伦爱不释手的一类故事便是最佳例证：性感、夸张、冲动、无脑的艺术女青年——在《赛末点》和《午夜巴塞罗那》里这个角色属于斯嘉丽·约翰逊，显得颇有说服力，《爱在罗马》里身材平板只余叛逆的艾伦·佩吉显然无法支撑这一设定——常常令众人倾倒，当曾经的靠谱男青年终于下定决心肯为她抛弃旧生活时，她已在向下一段生活和罗曼史进军了。爱情于她，是生活的必需品，是刺激新奇的必要组成部分，是性感美丽的证明，是整个失意生活的精神支撑，然而这不是因某个特定的人而起的，它只是一种泛滥的情绪，其中虚荣、夸张、空虚与想象的成分，远远超过爱情的本质许多。
一路看下来，三位导演的爱情故事似乎自然而然形成一条线索：古典-现代-后现代的爱情。这可以解释为什么这个无数前人反复吟诵的话题至今仍不衰减，在不同的时代里，爱情总有不同的侧面。再退一步说，即便所有侧面都已展开，所有探讨都已穷尽，所有陷阱都有提醒，不亲身经历一场，人们总是不肯甘心的。
城市在这里提供这些爱情故事的背景，也成为诱发动因之一。巴黎、罗马、海边小城，确实成了“城市让生活更美好”的例证。倘若换了其他城市，很难想象仍有同样故事出现，比如侯麦片中那对不断在巴黎各个公园约会的情人，如果换在阴霾沉沉的北京，早就因无处可去而绝望了。
【for 新民周刊】
4 ) 《爱在罗马》
虽然在内心从没将伍迪·艾伦 Woody Allen定义为某种大师类型的导演，但并不影响每年将其看他的电影当成一种习惯性的享受。所以，半个多月没好好观影，积压了近二十部新片，当有时间时，却选择了刚下载的这部。
相较同样是欧洲题材的《午夜巴塞罗那》《午夜巴黎》，影片同样融入了非常多作者自己熟悉的表象化文化符号，同时也是一般观众能接受的部分。不过相较于西班牙的暧昧和法国的情调，这次在意大利更多的是一种疯狂。
最开心的是看到朱迪·戴维斯 Judy Davis，这位曾被导演赞许为最好的女演员，二十年后再合作看着还是令人惬意。
相较同样是欧洲题材的《午夜巴塞罗那》《午夜巴黎》，影片同样融入了非常多作者自己熟悉的表象化文化符号，同时也是一般观众能接受的部分。不过相较于西班牙的暧昧和法国的情调，这次在意大利更多的是一种疯狂。
最开心的是看到朱迪·戴维斯 Judy Davis，这位曾被导演赞许为最好的女演员，二十年后再合作看着还是令人惬意。
5 ) The recipe still works
"Who's in for barbecue party, dude?" says Woody. "I'm in," says Jesse (Essenburg), Ellen (Page), Penelope (Cruz), Judy (Davis)...
Turned out the stars are the biggest draw. The whole movie is quiet pretencious and predictable but not without its perks (opera in the shower, anyone?)
In a snapshot, many many stars (some in outrageous role, Penelope for instance) + exotic location+clever dialogues here and there still makes it a watchable movie.
6.5 out of 10
Turned out the stars are the biggest draw. The whole movie is quiet pretencious and predictable but not without its perks (opera in the shower, anyone?)
In a snapshot, many many stars (some in outrageous role, Penelope for instance) + exotic location+clever dialogues here and there still makes it a watchable movie.
6.5 out of 10
6 ) uncertainty
这是关于生活中的意外，偶然和不确定性uncertainty的电影。国外街头的偶遇也可能最后两人会结婚，上一分钟还在浓情蜜意计划两人的旅行，下一分钟就全变了，迷路了也许就碰到了偶像。。。所以要享受生活中的意外和偶然带来的变化，而不是一味抵触，沮丧，变化也许就向着有趣的方向发展过去。而生活的不确定性是生活本身的魅力所在，否则一眼望到头的日子就算前程似锦，但已知结果的心情如何再忍受日复一日的琐碎。所以不确定的生活也许才是最吸引人的生活。想去罗马谈恋爱。
乱花渐欲迷人眼。
杰西·艾森伯格与艾伦·佩吉这一对好有爱啊。 伍迪·艾伦的片子即使再漫不经心，仍会有些非常轻松有趣的段落，包括总会有几处好玩的对白，幽默的细节。老头子在片子里面借角色之口说要活到老工作到老，那么，就请一直拍下去吧。
随心所欲不逾矩，嬉笑怒骂皆妙文。伍氏小品，笔锋精锐，形散神聚，举重若轻，观之似不甚用力，而力已透十分。
老爺子真是厲害，開場四條線鋪開，一條夫妻線岔開成雙線發展，一條年輕人的愛情線反發展成了老人戲，另外一條建築師主角竟然變成了敘事中的第三者，唯一正常敘事的罗伯托·贝尼尼（也是完全羅馬土著的一條綫）反倒顯得無趣了，說的也是老爺子荒謬喻世老段子，人物包含老中青，結局有悲有喜，正到呢！
讽刺得信手拈来 赞美和吐槽两不相误 。 感觉他的人物典型性格 被分到了片中更多的人身上。
这部像梦境一样的电影，把几乎所有人的白日梦都实现了：一夜成名，异国旅行坠入情网，洗澡间歌唱家，主动找上门的性感妓女，玛丽苏粉被影星带回酒店...在一切归于平静的梦醒时分，带着几分遗憾和回味回到现实，却又不失温馨和欢快...意大利人闲散活泼无厘头的性格已经被融进整部电影中了~
小老头一年一部的速度，对于身为的粉丝的影迷还有什么值得抱歉的呢，哪能要求部部都经典呢，像这样一部充满了熟悉的欢乐没什么特别的惊喜的作品就很让人知足了。四个故事平行叙事却是四个独立的爱情故事，吸引人的除了每个故事里明星的个人魅力，况且故事本身也还都很黑色很幽默。★★★
先锋歌剧，文艺青年，爆红名人，高级妓女...罗马的一切在伍迪眼中都带着讽刺的倒影。但到最后，他把这些荒唐可笑的东西都叫做“爱”。也许他想说，正是因为有缺陷，我们才会眷恋一个人、一座城。也许生活的实质就是泥沙俱下，这才是真的值得去爱，爱不是我们幻想中那些完美洁白透明无瑕的东西。
一会儿笑到肚子痛一会儿思考人生
在看了26张盗版盘后终于贡献了一次票房
虎头蛇尾。直到2/3处都相当精彩，但收尾潦草且说教十足，很是失望。
美片#600.伍迪艾伦你是多爱费里尼啊？安东尼奥和米莉的故事直接翻拍[白酋长]，米莉那个演员甚至有一双酷似朱丽埃塔·马西娜的眼睛……贝尼尼那个故事里狗仔队完全是[甜蜜的生活]的做派，而且还有宗教游行！不过这片子真说不上好，在老头作品里也就30名开外的水平。
罗马——资本主义世界的丽江。感觉豆瓣上对这部片子的解析还是浅显了，都没人从意大利喜剧电影的传统和罗马的神圣崇拜（在当代语境就是偶像、明星）的角度讲。
老头子是全天下我最喜欢的一个老头子！
比《午夜巴黎》要好看点，而且颇有几分伍迪早期作品的风采。不过整体还是趋于无聊，只是把几个小段子松散地拼凑在一起。PS：伍迪艾伦的影片跟王朔小说都犯有同一个毛病，就是作品里的几乎所有人物说话都一个味，甚至举止也都带着作者的影子。明明一群人在对话，听上去却像是一个人在那自言自语。
蛮好啊 巴塞罗纳都是一群热昏了头的艺术家；伦敦是一批消减脑袋往上爬的贵族；巴黎是一批整日白日梦的文艺青年；罗马，每个人都在玩明星或者被明星玩... ...
因为期待没有太高，反而觉得挺不错的，纯搞笑也没有什么不可以啊~而且确实还是很搞笑的，洗澡那个，哈哈哈哈。而且老头自己终于又开始演了，最喜欢的一个角色啊。
感觉巨长巨长，Woody Allen完全是在自娱自乐，编的几个故事都荒诞不堪，把意大利人彻底耍了一遍，喜了个剧。空有了罗马的景致，却没了罗马的风情，就连罗伯托贝尼尼，也不再搞笑。最搞笑的居然变成了老头子本人，和洗澡男。全片最大的亮点，还在于操着意大利语红裙爆乳的西班牙美女Penelope Cruz。
为什么大家评价不高，每个故事都还讲的不错，老头子还出境狂吐槽，我觉得比午夜巴黎的故弄玄虚还要好一点。
我对老头子那一套彻底审美疲劳了。说点歪楼的，为毛杰西·艾森伯格驼背缩肩走路还有点内八的模样这么销魂啊？真不知道自己还好这一口……