找到你

看《找到你》，想起的是宫部美雪的推理小说《火车》。

《找到你》里，律师李捷，在漫长的一天（因为工作和应酬）结束后，回到家里，发现保姆孙芳带着自己的女儿消失了。为了寻找孙芳的下落，她找到了孙芳以前的同事、同乡、男朋友，从他们的口中，孙芳的半生慢慢被勾勒出来。

▲《找到你》，李捷（姚晨）和孙芳（马伊琍）。

宫部美雪的《火车》有相似的结构。老侦探本间的侄儿，即将和未婚妻结婚，未婚妻却突然失踪，为了寻找这个失踪的女孩，本间走遍日本各地寻找线索，慢慢拼凑出这个女孩无比悲凉的一生。

▲电视剧《火车》，导演桥本一。

《找到你》和《火车》一样，都用寻人作为结构故事的方式，因此有了极强的悬疑感，《找到你》的前半段，几乎拥有悬疑片的一切特征。但《找到你》之所以要找到孙芳，不只是为了找回失踪的孩子，而是为了找到她的半生，找到很多和她一样的女人的一生。

因为用了寻找作为结构故事的方式，《找到你》里两个女人身上，有了两个时间概念：李捷的48小时，孙芳的半生。孙芳的半生，是李捷在48小时的不断叩问、追击中，慢慢显现出来的。

故事对李捷的过去，没有太多的着墨，给出的信息，也不够多，和她的过去有关的，只有她的前夫、婆婆，客户和她的同事，还有两个关键信息，她并不够宽敞的居所，和她的全部存款，二十八万四千。这些碎片，和她的寻找结合在一起的时候，她的半生也慢慢显影。

她的出身并不富贵，她也不是从一开始就那么冷漠的，孙芳是在逃亡，她又何尝不是在逃亡。身为女人，落地就成了逃犯。逃亡者有奇妙的共振共鸣，所以当孙芳的一生开始浮现，她给自己包裹的硬壳也开始在共振中脱落，她在渡轮上，在法庭上说出的，都是肺腑之言。这种肺腑之言，是有善良柔软底色的人，才能说出来的话。

▲《找到你》里的姚晨，大部分场景就穿着这一身衣服。

马伊琍扮演的孙芳，和姚晨扮演的李捷，是女人的两种形态，两种形态并没有完全割裂，不管她们身处什么阶层，当她们同为女人，她们就是同一个阶层，四海之内皆姐妹。

在故事的最后，出现了一座具有象征意义的海岛，而两个女人在去海岛的路上相遇，并且发出号召：“大海那边是海岛吧，我们一起去看海岛。”

两位女演员的表演，都非常精彩。马伊琍的精彩，更容易识别，因为，她扮演了一个和自己过去的角色、娱乐圈形象、时尚形象差异很大的乡下妇女，这个角色身上，还有很多共鸣点，更容易打动甚至撼动人。

姚晨的表演难度，并不逊于马伊琍。属于姚晨的时间，是48小时，而这48小时里，她只有一身衣服，处于一种状态（惊恐、焦虑、歇斯底里、崩溃边缘）之下，她的转圜余地不大，只能精雕细刻，在一种状态里，雕刻出各种层次、细节，在惊恐之中演出惊恐，在崩溃之上演出崩溃，甚至要给出终极一跃，那终极一跃，就是在冰箱里发现孩子时的极度惊恐。

就像跳高运动员，在自己保持的世界纪录上，又窜了一厘米，这一厘米的难度，大过之前的一米。

所以，在上海电影节，《找到你》的首映式上，当主持人问姚晨，如果马伊琍因为这个角色获奖了，她会怎么看，姚晨笑答：“她要得奖了，也有我的一半”。

其实，女人的命运，也是一半一半，一半要靠自己，一半靠别的女人，因为只有相同处境的人，才会相互支持。女人们要互相支持，互相帮助，才能完成各自的角色。

在《找到你》的最后，李捷和孙芳，在渡轮上相遇了，她们的目光相撞，她们的角色完成了，那个瞬间，是这几年的华语电影里，最令人心颤的瞬间。

▲女人们，一起去看海岛吧。

在小说《火车》的结尾，也有一个令人心颤的瞬间。故事最后，侦探本间终于找到了那个迫于无奈作恶无数的隐蔽的主人公，本间看着那个被他追踪了很久的人，有一种他自己也没发觉的惺惺相惜，他看着她：

“其实我见你，是想听你说自己的故事。你之前没有告诉其他人的故事，你一个人承担的往事，你逃亡的岁月，你销声匿迹的岁月，你一点一滴累积的人生故事。”

我们也得承担起属于自己的那一半责任，静下来，听听彼此累积的人生故事。

首先声明没看过韩影原版，在不知道主题是什么的情况下进的影院，在观影时我是全程无法代入，且不说剧中人物中除了女主塑造稍有点儿立体感，其余人物不是行为逻辑破碎就是形象扁平化，根本立不住，让我觉的最可怕的是，这电影整个就在抹黑中国女性和母性，完全是三观崩坏!

其一、在影片中作为支线的，打官司争夺孩子抚养权的全职妈妈的朱敏，这个母亲在离婚后预期拿不到孩子的抚养权竟然就燃煤气罐自杀，这是多偏激和失控的行为！这怕是对＂为母则强＂有什么误解吧？自己的孩子并不是死了，他（她）还活着，只是可能在未成年前要与父亲一起生活，作为母亲因此就放弃可以默默关注孩子成长的可能、放弃等孩子成年后可以再次相聚的希望而选择绝决惨烈地，更是自私草率地自杀，让孩子永远失去母亲，我隐约觉得这是在恶意抹黑中国女性，暗示在经历了半个多世纪的风风雨雨、在经历新中国女人能顶半边天的思想解放后，即使受过高等教育的中国女性群体，在面对问题时，仍然自动开启＂一哭二闹三上吊＂的传统模式?再者，一个情绪如此失控，思路如此狭隘的母亲到底是出于什么心理动机来苦苦争取孩子的抚养权？这是真正的爱吗？这样明显有严重心理偏差的母亲是否真的合适取得孩子抚养权？

所以，最后女律师的倒戈让人百思不得其解，如果电影有逻辑点，假设将朱敏这位成高学历的全职妈妈离婚后为了争取孩子抚养权，处理成为寻求经济独立，重回社会求职受挫，创业开小吃店什么的受了重伤，在法庭上仍然坚持要孩子的抚养权的人设，那么，女律师最后法庭上点题的那段话才可能有落点，最后女律师主动放弃辩护可能会多一点点儿说服力。

其二、作为保姆孙芳，结婚时就知道老公赌博加暴力行为，自己苦不说，她还刻意带一个小生命到世上来她陪一起受苦＂有了孩子就好了＂，嗯，这样想的母亲实在应该原地爆炸，因为这个绝对是愚昧任性自私，跟母性没半毛钱关系（所以片尾女主说的那句大意为：不是孩子选择了我们，是我们选择了孩子，我们对孩子要负责任，这个是我是相当认同的。）再后面为苦情而苦情的一系列戏：生病－住院－出院－雨夜求救－孩子夭折，一位母亲因贫穷没法救治自己的孩子，极力挣扎、多方筹钱，甚至想到捐肝割肾救子等等，最后还是被医院赶出来，本来是一个很好的能引起人共鸣的尖锐矛盾激化点和人物立体形象塑造面，不知道是不是在和谐你我他的总思路指导下，电影表现的小心翼翼、不痛不痒，将女主的苦命挣扎浮光掠影地一笔带过，侧重讲孩子的病情严重，孩子遭罪、频繁出入医院大量烧钱，而医院也是有良心、有所动作的，如捐款帮助筹措资金，如在大量医药费拖欠后，仍让孩子住院等她筹钱，再如到了交费期限没交是三天后才清床，仁至义尽呀！雨夜呼叫120也是应该有出车的，是女主自己手机摔坏了无法联系，然后通过抱着孩子在大雨滂沱黑夜中的路边凄苦无助的镜头，试图表达苦难无人问津的世事冷漠（我建议有任何雨夜行车体验的观众，设想一下当时司机们注意力和视野情况，这样能有车停下来，那才是奇迹呢！）这么跛足地处理后，孙芳后面的实施报复的三观和逻辑就让人不寒而栗：她认为谁接着占用了她家孩子的床谁就是恶人，因为芳认定是他们导致她孩子被赶出医院，那么这家人活该遭她＂偷掉他们的孩子去卖掉＂的疯狂报复：恰好是女主的女儿生病住院，恰好女主老公是医院医生，恰好丢了份名片让孙芳检到了，于是让孙芳在孩子死亡后，找到了可以疯狂报复的对象！这让我观影时一脸错愕：孙芳已经远远偏离了影片本想塑造的一个苦难而坚忍的母亲，一个因社会无情痛失至亲而走向极端报复的角色立意，让人觉得她根本就是一个愚昧无知、毫无人性、随意疯狂报复社会的绝对反面角色，对这样的一个人物形象，我根本没法产生任何同情，更别提理解她了。

其三，再说说大姚演的女律师李捷。插一句，看得出导演是信赖大姚的演技的，整部影片大姚也确实表演得可圈可点。但是影片结尾在法庭上，女律师李捷说那最后一句话让我错愕到几崩溃，这得多少的脑残，编剧才能安排这样大方到令人发指的律师陈辞：我建议法庭将抚养权归对方当事人朱敏。即使作为外行人，我也深深震惊了：这片子黑中国女律师群体，黑得漂亮！

先不说前文我提到朱敏通过自杀所表现的所谓深情、其实偏执的母爱问题，因为女律师李捷对此没有任何质疑地全盘接受甚至还被深深打动了（我晕！）而作为律师这个职业，在入行时就应该明白，不论你的委托人是杀人犯还是其它什么，律师在接收了委托后就应该竭尽全力为其辩护，保证其合法合规的各项权利，这是律师起码的职业道德和素养。象女主角这样，在商业律行里工作，如果你因个人道德喜好、宗教信仰等因素无法接受当事人委托，你可以拒绝或调换其它律师继续，（如果是公派指定律师，可能还没得那么多选择性），而不是公开出卖当事人的利益，因为这无疑是摧毁律师职业诚信核心的非智行为！其所在的律所将在业界不为人所齿，该律师也就宣告自身职业身涯结束：试问，什么样的当事人会委托这样一个曾公然出卖当事人利益的律师？

这片子黑中国女律师黑得入骨，因为它试图用一个漂亮的谎言来掩盖以上事实：我们中国女律师就是这么性情，因为社会对女性待遇不公，我要与利益受损的女性站在一起，我就可以临阵倒戈去损害我委托人、当事人的利益！可是想一想，正常的逻辑难道不应该是，作为一个成功的女性律师，如果你真的要与利益受损女性群体或个体站在一起，你完全可以去当他们的律师，去为他们的权益呐喊、呼吁和奔走啊！而不是自残职业之根本作出这样业余的行为，这真是用＂绳命＂抹黑女律师群体啊！

前段时间看到一则新闻，四川某市一女副区长，正直年轻有为之时，却被其男友实施家暴后致死。据报道称，二人在同居期间，受害人经常遭受其男友的家暴。受害人一直想分手，但均因受到对方威胁而妥协，最终导致悲剧。

去影院看了《找到你》的点映，我又想起来这则新闻。很难想象，在职场中强如一名女区长，在情感关系中竟然也处于如此弱势，甚至遭遇暴力也无法挣脱？这位女区长的悲剧折射的是当下女性的普遍困境，也是《找到你》电影里我“看见”三位女性的共同“困境”。

贫困的“孙芳”们

如果不是带着雇主家的孩子消失，没有人会注意到孙芳，也没有多少人愿意倾听她的故事。孙芳是千千万万底层女性的一个缩影，她们可能是城市家庭里的保姆，是洗碗工，是建筑工地的小工，或者是农村家庭里平凡的妻子与母亲。

而这个群体女性的一个普遍特征，是贫困。贫困首先指涉的是，经济上的贫困，比如她们辛勤工作，却只能换得微薄的薪水，甚至难以独自支撑起自己的生活。而这种贫困，同时也是一种权利贫困。诚如有学者指出的，“女性的贫困不仅仅是经济的匮乏，社会地位的丧失、有限的社会参与和自我发展机会的欠缺，亦是非常具体和现实的‘贫困’。其中，多样生活方式的可能性、社会交际的减少，都是女性贫困的具体方面。这些贫困，严重束缚着女性开发和创造未来生活的可能性，在遭遇变故时，很难有兜转运作的空间。”

电影中，孙芳就陷入了这样的“贫困”：因为经济贫困，她走出乡村，外出打工，留下来并嫁给现在的丈夫；经济贫困直接导致了权利贫困，孙芳遭受丈夫的家暴，不懂得如何保护自己，周围的环境也几乎对此无动于衷；女儿先天疾病，又因为经济贫困，无法得到有效治疗不幸死去……在贫困的重重逼迫下，孙芳失去了一切。

马伊琍饰演孙芳

固然孙芳偷小孩的举动不可原谅，但观影过程中，我依旧对这个人物产生了强烈的同情。因为她的前半生，可以说是被侮辱被损害的前半生，尽管孙芳与小混混张博（吴昊宸饰）的情感让她的生活出现一丝暖意，但这终究无法拯救她痛苦黯淡的人生。

进退两难的“李捷”们

姚晨饰演的李捷，是一名典型的职场妈妈。在平时的工作里，她是一个女强人，行动带风，雷厉风行。但很显然，女强人的属性也让她的婚姻生活面临危机。她正与唯唯诺诺的丈夫打离婚官司，以争夺女儿的抚养权。

与许多职场女性一样，李捷面临着如何平衡事业和家庭的两难。在事业上，职场女性遭受的歧视和侵害远甚于男性。比如刚帮大老板打完官司的“庆功宴”上，李捷就被灌酒被“性骚扰”。而因为精力投注到职场上，在传统“女主内”思维的作祟下，李捷在家庭中又遭到丈夫和婆婆的苛责。

姚晨饰演李捷

女性是否可以二选一？情况似乎也不会变得更好。如果放弃事业回归家庭，那么女性很可能面临经济贫困和权利贫困的窘境，遭遇风险时毫无抵抗之力，比如电影开场那位离婚官司的当事人。可如果她们放下家庭，全力拼事业，也会遭到强烈的舆论压力和道德压力——男性拼事业、疏忽家庭是正常的，女性则会被众人视为反常。

对于任何人来说，平衡好家庭和工作都颇为困难，但我们需要的反思的是：为何总是女性陷入这样的困境？为何男性拼事业、疏忽家庭成为一种理所当然？

外强中干的“朱敏”们

与韩版相较，《找到你》将李捷的职业改为律师，并由她律师这一身份，在电影的开头和结尾分别引入了一场离婚官司，增加了一个新的女性形象，由陶昕然饰演的朱敏。

朱敏原本也是高材生，但嫁给大老板后，她就辞去工作一心一意在家“相夫教子”，直至老公出轨她决定离婚争夺孩子的抚养权。

虽然电影对朱敏这一条线的刻画不及李捷、孙芳这两条线那样浓墨重彩，却也深刻反映了以朱敏为代表的部分全职太太的困境，她们牺牲职业和自我回归家庭，但由于经济不独立，一旦面临着朱敏的困境，只能忍气吞声，如果决定离婚，没有工作、没有办法给孩子提供更好的生活，则让她们在争夺抚养权中陷入了弱势。

陶昕然饰演朱敏

这就是将经济权利全部寄托在他人身上的代价：除非他永久可靠，不变心不出轨，否则当你失去时，同样会一无所有。

困境与出路

不同身份、不同处境的三种女性，困境归根到底其实都一样：当代女性想要兼顾家庭事业，想要经济独立、权利自由是如此困难重重。

那么女性该如何获得独立和尊严？女性该如何在事业和家庭中实现平衡？

这首先需要的是女性的自我觉醒，不仅是个人权利的觉醒，也是对女性这一共同体困境的体认，并转换为一种共同的行动力。李捷结尾处对同一场官司的不同意见，就让我们看见这一可能性：虽然处境不同，但女性的身份、母亲的身份，却可以让所有的女性站在同一边——而这就是打破固有桎梏的契机。

同时，这离不开男性的协作。诚如李银河所说：“如果男女不平等，不仅是女性受压迫，男性更加受压迫。所谓男性受压迫是指，按照男权社会的规则，男性必须工作挣钱养家，承受了重大的生存和竞争的压力；男性不能表现出内心温柔脆弱的一面，在人格的发展上受到压抑；由于压迫女性，男性也丧失了在男女平等的环境中生活的经验。”因此，男性并不总是男权社会的既得利益者，打破男权社会桎梏，不仅是解放女性，也是对男性的一种解放。

而要协助女性，或许可以从多多参与家庭事务开始。互联网上有一个热词，叫“丧偶式育儿”，说的是很多时候，育儿责任全部由妈妈一人承担，仿佛妈妈的配偶并不存在。电影中三位女性的丈夫便是如此，他们都在育儿过程中不同程度地缺席了。更多男性回到育儿中来，不仅意味着更多女性可以从家庭中解放，也意味着更多男性可以在“养家糊口”的重担下松一口气——职业女性可以帮助男性承担家庭的经济责任。

《找到你》让我们看到女性的困境，也提醒我们思考女性更好的出路在哪。每年产出的影视剧那么多，但像《找到你》这样直面女性困境、理解女性困境、反思女性困境的作品，寥寥无几。单从这一点看，《找到你》就是珍贵的存在，我们也希望像这类的作品越来越多。

观影时，我会从姚晨和马伊琍的表演里感到力量，有两场戏我朋友看哭了。电影人物饱满，剧情紧凑，立意也不俗。它不仅仅是在讨论孩子对一个母亲来说多重要，更是放大了女性生活在这个时代可能面临的几种情况。

就像姚晨饰演的李捷所说，“这个时代对女人要求很高，如果你选择成为一个职场女性，会有人说，你是个糟糕的妈妈，如果你选择成为一个全职妈妈，又有人会觉得，不算是一个职业。”

电影里展示了三类女性的生活状态和遭遇，一类是李捷这样的职场白领，一边工作，一边照顾家庭，但婚姻出现状况，女儿无瑕看顾；一类是孙芳这种农村女性，对暴力和胁迫只会忍耐；还有一类是高知女性做全职太太，遇到离婚。

谁也没有办法保证，哪一种更好，或哪一种最差，这世界上没有十全十美的事。可这种身份、价值、自我认同或焦虑的现状，是某种时代发展带来的问题，也是很多女性正在面临的困境或即将面对的选择。

女性本身是复杂的。她会有多重身份，自我，女儿，妻子，母亲，每一种都需要平衡。

如果不懂得先成为自己，很可能会像孙芳那样，变得偏执，女儿对她来说是依靠和希望，但全部押上之后，会沉重、扭曲，失去之后更是无法消解、接受。

失去身份的平衡则会变成李捷，因为疏忽弄丢了孩子，被内心的愧疚和恐惧支配。电影开头，是她惊慌失措翻在地下车库翻垃圾桶的镜头，非常崩溃，像是着了魔，她自己说，“这种彻底崩溃也是我，这么多年的表演里，从未有过的一个体验，拍完这个戏真的感到身心俱疲。”

这个镜头给了我了解故事的欲望，我想要知道到底发生了什么，能让一个职业女性变得如此歇斯底里？

等到知道她因为丢失多多，而一路寻找，并带出孙芳的遭遇时，我觉得电影的质感和高级就出来了。

看电影的时候，我有一个疑问：孙芳会杀了多多吗？

不会。她应该只是想把多多当成自己的女儿带走。

但她肯定恨过李捷，至少当她在医院的过道里看着李捷和她的女儿占了自己女儿床位时，内心会有强烈的不甘和愤怒。所以，她才被这股怨气推着去做了后来的事。

一个母亲对另一个母亲最大的报复，就是夺走她的孩子。

我觉得孙芳身上是有种因为失去了一切而愿意豁出一切的气息的。她曾试图拥抱这个世界，但这个世界不是对她拳打脚踢，就是剥夺了她最重要的东西。她无法去爱，哪怕后来遇到了一个爱她的男人。

孙芳爆发于女儿死去的那个雨夜，马伊琍的演技也在此爆发。她抱着孩子，痛哭流涕。明明只想要简单的幸福，可好像付出了一切都无法得到。明明只想救自己的女儿，可舍弃了自尊、身体、情感也没能救回。她无助，彷徨，没有了人生中跃动的火苗。这个角色是一个农村妇女，可能没有办法借助复杂的台词表达内心情绪，最多只能依靠眼神、动作，但马伊琍完成得很好，可以说是一次令人印象深刻的表演。而且，影院里有人在雨夜那段轻声啜泣。

电影中，我对姚晨演技的肯定来自于，她打开冰箱的那个瞬间，她崩溃，惊愕，脸色煞白，哭不出来，那种反应实在太过精准，一下子击中了心房。

从观众身份抽离出来，再去看姚晨和马伊琍的事业选择，也不禁有了更多感受。她们在这个年龄段，能接到这类可以自我发挥的角色其实特别难的，因为国内影视剧给中生代女演员的空间太小了。

记得前段时间姚晨参加星空演讲，特别坦诚地讲了——《一个中年女演员的尬与惑》。她应该算是国内一线女明星了吧，凭《武林外传》小有名气，后因《潜伏》走红，也接拍过很多电视剧电影，但接连生了两个孩子，年近四十后，她说自己面临很多问题，甚至无戏可拍。

一方面是自己的变化，她自嘲，“怀孕、生孩子不仅仅是给我增加了一份责任，还增加了不少脂肪。那段时间我苦练修图技术，以求瘦得比较自然。我还见识到了地心引力的强大，从脸部肌肉开始，身上该下垂、不该下垂的地方都下垂了。”

另一方面是市场和观众的变化，“市场不再觉得演员只要把戏演好就行，而是强调有颜、年轻。我看不清这一切了。”

可事实上姚晨觉得，自己作为演员刚刚足够成熟，表演的状态也正渐入佳境，可这个市场（时代），就是让这个年龄段的女演员能接的戏很少，而且选择的角色类型也重复简单。

不过从姚晨和马伊琍的事业选择上可以看出，她们正在积极应对。姚晨的公司坏兔子和与马伊琍经纪公司的子公司壹线影业，都参与了《找到你》的出品。中生代女演员所面临的市场坏境并不好，但她们并没有坐以待毙，正在主动创造自我价值。

我觉得，姚晨和马伊琍用《找到你》这部作品，给了大环境一个漂亮的反击，她们在其中展现出了纯熟的演技和对时代发展中女性身份焦虑的思考。这是一个很具启发性的尝试。

严格来说，不止是这个时代，任何时代女性都要找到自身价值所在，不能依附旁人而活，更不能失去生存的技能。人在成为妻子、母亲之前，首先是个独立的人。她不应该完全退缩到某个身份里，失去自我。不管是女演员，还是普通女性，都应该不被身份、职业、年龄裹挟，要找到对自己来说最重要的部分，好好守护，积极应对。

《找到你》从目前口碑来看，影片的质量无疑是上乘的。

最先想夸赞的是《找到你》的叙事形式，并不是单一的采用过去式和现在两条线性时间，而是根据一条线索去切到不定时的过去，来补充现在的人物故事。

这样的悬疑叙事结构，最经典的就是《迷失》了，《迷失》每一集都会本着岛上人物的叙事，然后交代当时人物过去所经历的事情。

影片中的姚晨饰演一位律师界的“女强人”李捷，这样的气场让她作为医生的前夫都看不惯，李捷和前夫离婚后，正在为2岁女儿的抚养权闹着官司。

也正因为李捷在职场上的拼命，事业混得风生水起，活脱脱成功职场女性代言人。

李捷事业光彩付出的代价，就是家里女儿无人照顾，必须请保姆全程照看，李捷每天只是在女儿醒来时亲亲脸说再见，晚上回家女儿已睡下。一天24小时，女儿见母亲的清醒时间，只有早晨的一次。

于是李捷雇佣了马伊琍饰演的孙芳，做了女儿的保姆，就这样，李捷更是全身心扑向工作，把“妈妈”这个角色，无形中交给了孙芳。

突然有一天，孙芳带着李捷女儿消失了，一场寻找寻女的悬疑案件就此展开，在李捷寻找爱女的过程中，也渐渐揭开了孙芳不为人知的苦难前半生。

——剧透解析——

影片中虽是双女主结构，但却诉说着三个阶层三种女性不同的遭遇，正所谓幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭却有各的悲剧。

李捷属于中产阶级的代表，李捷有着自己的事业，但远没达到随便一个电话就能抛售上百万股份的女老板，她的存款也就28万，可以经济独立，但必须超负荷工作并保持时刻工作在线状态。

这样的中产阶级离异女性带着一个娃，牺牲的必将是亲子时光，李捷用陪伴孩子成长的时间，来换取孩子更好的未来，还有女性自身更多的权利和自由。

孙芳属于贫穷中沉默的大多数，她们这样的女性出生卑微，认为嫁到一个好人家是天大的福气，但嫁到男权至上的暴力家庭，只能自认倒霉。

她们没有女性觉醒的意识，找不到保护自己权益的伸冤口，拿着杯水车薪的她们，贫穷限制了她们的想象，她们无法想象女性在当代应该要争取的位置，也无力于挣脱当下自己扮演的角色。

朱敏是家庭主妇的代表，可以理解为《我的前半生》中的罗子君，这样的女性为了家庭完全放弃自己的事业，专心相夫教子，换来的是自己经济和身份上的高风险。当家庭分崩离析之时，母亲的孩子抚养权只能拱手相让。

这样家庭主妇，在社会上认定为是义务而不是职业，在法律和社会规则面前，变成了无法计算的价值数据，当家庭悲剧发生时，没有经济能力的她们只能甘拜下风。

《找到你》用了不同的视角，分主次的诠释了这些女性代表在当代社会的无力感，以此来作为一种记录，让观众去深思。

影片在悬疑类型的商业模式叙事上，加入了当代社会女性的探讨，让影片的层次丰富了不少。

但是，嗯，我要说但是了。

《找到你》并不是完美无缺的，起初看预告片的时候，还以为是《我不是药神》第二代，能再次掀起一股观影潮，但目前看来并没有，虽然影片不错但也没预想中的震撼，这和影片中的一些不足相关。

前面赞美了三位女主的设定，设定没有问题，但他们的丈夫都太像了，这里所说的像并不是丈夫们的设定，而是影片让男女对立，把丈夫们设立成影片中“反派”角色。

比如李捷前夫为了争夺抚养权，和李捷对立打官司。孙芳丈夫就是一渣男极品，李敏丈夫则是那种到处留精，毫不顾及旧情的自私男。

唯一对孙芳好一点的骗子男，却做尽坏事戏份太少无法与观众产生共鸣。

所以《找到你》女权立意虽被拔得很高，但填充的格局其实很小，因为影片把男性角色构建成符号化非常严重，没有男女之间的平衡（这里所说的平衡不是戏份上的平衡），很难让人去比对影片三位女角色在社会上要挣扎什么。

这些女性无非是兵来将挡水来土掩，没有实质提出是否是社会制度和环境，造成了女性今天的不堪地位。

所以，影片才会有了结尾姚晨的背书台词，姚晨把《找到你》对女性在社会中的地位和身份立了个项，然后吐了一番苦水，点了影片主题，导致让人有些尴尬。

莎士比亚曾经说过，故事戏剧要“ show , don’t tell ”（主题要用行动展示出来，不要直接说出来）。

《找到你》结尾的背书，就是想要努力圆回前面故事所要表达议题的不足。

而这个背书的台词，放在了法庭审判上，作为一个职业女性而且是律师的李捷，最后居然反水去帮助原告，虽然在情绪上给观众很大的痛快，但转念一想，李捷的做法是对律师行当抹了不光彩的一笔。

李捷通过挽回女儿心态发生转变，如果影片想要表达这一转变的成果，完全可以安排李捷放弃做朱敏前夫的律师，而不是收了人家的钱，却反咬人家一口，这样的操作，是否属于违规违法不道德行为呢？！

《找到你》很容易被人忽略的还有孩子，孩子在夫妻争夺抚养权中，才是真正伤得最深的人。

大家可以想象，自己的亲生父母反目成仇，在法庭上挣个你死我活，从来没有考虑过小孩将来是否需要父母双方的共同陪伴，这样真的合适吗？

或许离婚中的夫妻做不成枕边人，甚至做不成朋友，但是不能因为双方的感情问题，让孩子从此失去了至亲中的另一半，当然，渣人极品的父亲或母亲不在讨论范围内，比如孙芳的丈夫。

但是对于李捷夫妇，李敏夫妇，夫妻双方没有巨大的原则性问题，为什么要孩子以后连至亲另一半都不能相见，这对孩子来说太不公平。

或许对方不是一个好丈夫或好妻子，但不代表对方不是一个好父亲或好母亲不是吗。

在影片中有一段是孙芳在车里问李捷为什么离婚，是不是她也被家暴，李捷说那倒不至于，孙芳沉默许久，或许那个时候孙芳就在想，既然你们是因为感情问题离婚，为什么不用成人成熟的方式解决，为什么非要给孩子去构建一个单亲家庭的成长环境，这样的做法还敢说是真的爱孩子？！

孙芳的人设构建得也并不可爱，虽然影片在构建孙芳前半生时，给观众最大的同情，但并不可爱，如果主角不可爱，那观众不会引起共鸣，就会对主角的行为动机产生一些反感。

比如影片一切事件的导火索，是因为李捷“抢”走了孙芳女儿的床位，于是孙芳打开了宣泄的通道，然后进行了一系列对李捷母女不利的举动，这些举动细细想来，没有一处值得同情，这都是犯罪呀。

还有孙芳把女儿冷冻在李捷家中冰箱里，这....我只能说这是为了影片制造的刺激点，正所谓入土为安，孙芳把自己心爱的女儿冷冻在冰箱里，对死去的女儿尊重吗？

就像《海边的曼彻斯特》里，小男主的父亲去世后被冷冻在停尸间，小男主感伤死去的父亲会感到非常无助和冰冷。所以孙芳不觉得这样做让自己女儿很冷吗。

最后，说了这么多不足，再拐回来一下，虽然《找到你》存在着诸多遗憾，但对于一部本土现实题材类型片来说，《找到你》和《我不是药神》一样珍贵，还是期待大家更多的支持。

大聪喜欢有一段是李捷和孙芳带着多多去海边的场景，李捷说海的另一边是海岛。

女性的权益在当今男权海洋下，就像那一座海岛，但男性作为大海，需要的不是海岛的陪衬，而是陆地的依托。

陆地和海洋相依，才有平等说话的权力，否则不管对于男性或是女性，哪一方都是受害者。

所以不要以为在男权社会的当下，男性就不是受害者，伤害是相互的，不然也不会有“丧偶式家庭”，“男人生存压力巨大”等说法。

要给到作为陆地的女性足够的空间，才能让作为海洋的男人有更大更强拍打的浪花。

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吕乐（ 1957－ ）

一位极少被人注意到的大陆导演，在时隔十二年后，再次带着剧情长片来到了观众面前，而且一次性带来了两部。在今年的上海电影节上，这两部作品均入围了竞赛单元。由当代著名作家阎连科编剧的《速求共眠》入围了“电影频道传媒大奖”，而另一部现在已经上映的《找到你》则在主竞赛单元角逐“金爵奖”。虽然两部电影没能斩获任何殊荣，但对于这位导演来说，这是他作为导演身份再次出现于公众视野的重要契机。虽然“导演”这个身份对他来说，带有非常浓厚的“玩票”性质。

他并不是导演科班出生，而是一位摄影师。他曾经担任摄影指导的作品，我们并不陌生：田壮壮的《猎场扎撒》（1984），黄蜀芹的《画魂》（1994），张艺谋的《活着》（1994）、《摇啊摇，摇到外婆桥》（1995）、《有话好好说》（1997）……以及他所获得的殊荣——“纽约影评人协会”最佳摄影、 “洛杉矶影评人协会”最佳摄影、美国“奥斯卡金像奖”最佳摄影提名……如果这都不算，那么在他导演生涯暂告段落，与冯小刚合作的几部作品如《集结号》（2007）、《非诚勿扰》（2008）、《唐山大地震》（2009）、《非诚勿扰II》（2010）和《1942》（2012），与吴宇森合作的《赤壁上、下》（2008、2009）则能为他的摄影师生涯再添上浓墨重彩的几笔。如果有评选“中国电影史十佳摄影师”的活动，他肯定能入选。

但很多人并不知道他。不仅不知道他是摄影师，也不知道他还是一位导演，甚至在看到他名字的时候还下意识地把它念错。他叫吕乐（LV YUE），而不是LV LE。他虽然与我们耳熟能详的第五代导演田壮壮、陈凯歌和张艺谋等同属于北京电影学院七八级的学生，但却是其中最没有名气的一位。他后来执导的电影也不是我们熟悉的第五代导演常见的风格，也与第六代导演们的作品相异。吕乐是如此地与众不同，似乎任何一种身份（摄影师／导演）、任何一个群体（第五代／第六代）都不能限定他。这也是为何我们时常会觉得吕乐对电影的态度带着“玩票”的性质，而且是一种非常高级的姿态：他所执导的每一部作品不仅题材上迥异，而且在风格上也找不到雷同。

《找到你》2018

《找到你》（2018）是一部非常纯正的商业类型片，而且在现实主义深度上比《我不是药神》具有更多的探讨价值，这是吕乐之前没有尝试过的电影类型。吕乐之前的作品，基本都可以归类到文艺片一列。最早的那部，是在1987拍摄的《怒江，一条丢失的峡谷》，听名字我们就知道了，这不是剧情片，而是一部纪录片。而且当之无愧地可以被认为是大陆现代纪录片的开山之作，不仅比吴文光的《流浪北京》（一般被认为是“中国第一部纪录片”）更早，在艺术水准上也远在其上，因为《怒江，一条丢失的峡谷》还是一部视觉人类学的作品。

或许是拍摄纪录片的经历，让吕乐具有其它第五代导演所不具有的深度观察现实、捕捉真实的能力。吕乐的与众不同，也能从他的另一段求学经历中找到答案——因为《怒江，一条丢失的峡谷》（这部电影获得巴黎“人类学电影”大奖）受到了法国电影资料馆馆长、真实电影的创始人让·鲁什（Jean Rouch）的高度赞赏，从而有机会前往法国求学；我相信这段异国求学的经历给吕乐造成了深重的影响，从而帮助他清洗掉了时代加在他身上的束缚，这是诸如张艺谋和陈凯歌等第五代导演终身所摆脱不掉的深重包袱。

第五代导演群体对现实生活感知的无力——我们是否要将其归诸于那场运动呢？从而导致于其间长大的他们普遍丧失了捕捉日常生活真实的能力——在张艺谋、陈凯歌与田壮壮三位代表导演身上表现地最为明显。比如他们都喜欢改编小说，而不是讲原创故事；喜欢构建民族寓言，希望从历史中找到解决当下问题的答案。这样也就使得他们几乎从未讲述过当下中国人在生活中遭遇的困境，而这种缺失的社会关注与情感描摹自然交到了第六代导演们手上：代表影人是贾樟柯和娄烨。

《赵先生》1998

从法国归来的吕乐与张艺谋合作，接连指导了《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》和《有话好好说》三部电影的摄影工作，摄影风格一改早年表现主义的风格（《红象》《猎场札撒》），转而追求一种生活化的随意性，让摄影机跟着故事情节的发展走，并运用自然光。《有话好好说》作为张艺谋电影生涯中的异类，看起来一定不像是他的作品。这种诡异性似乎能在吕乐身上找到答案，因为在我看来，这部作品很可能是摄影师吕乐、编剧述平和演员姜文三者合作的作品，而很少有张艺谋什么事情。在这部作品中，吕乐将镜头的变换使用到达极致，呈现出中国电影前所未有的力度和锐感。

也正是从这时起，吕乐开始了执导工作，正式成为一位导演，将自己在西方学到的先进技术与先锋理念运用到自己的作品中。《赵先生》（1998）中对日常生活情感的真实捕捉，远不是第五代的导演能够做到的，电影里的婚外情因为拍得实在太真实，让人感到触目惊心，虽然电影最后获得了洛迦诺电影节最佳影片的奖项，也难逃“被禁”的命运。《美人草》（2006）作为《找到你》之前吕乐唯一公映的作品，讲述的是革命年代的爱情故事，这也是第五代作品最常见的主题之一，但吕乐从真实环境中真实个体（思想和情感）的角度切入，比张艺谋与陈凯歌只能从重构环境入手的思路显然高明许多。

还有《小说》（2006）中虚构与纪实轮转出的美妙游戏，以及演员的即兴表演所展现的真实感，已经逾越了第六代关注时代与情感的创作；如果你想知道中国电影的影像真实达到了何种程度，不妨去看看《小说》中王彤的表演，你肯定会被惊艳到。甚至在《山乡书记》（2006）这样一部主旋律式命题作品中，吕乐也能进行有趣的实验：结尾饰演记者的演员徐帆登场采访现实生活中真实的书记，将虚构的故事和真实的采访并峙于一起碰撞出意义，实在让人惊讶。

《小说》2007

所以，我们看看作为职业摄影师的吕乐在转型当导演后拍摄了哪些作品吧：《怒江，一条丢失的峡谷》，一部带着人类学性质纪录片；《赵先生》，一部探讨婚姻情感的文艺禁片；《小说》，打破虚构与纪实界限的实验杰作；《美人草》，典型的第五代文革题材爱情剧情片；《山乡书记》，标准的主旋律电影，又带点实验；《十三颗泡桐》，残酷青春题材电影，《一维》，真人仿皮影戏式的动画短片；《找到你》，女性主义的商业类型片……

论题材之广泛，风格之多元，思路之诡异，试问哪位大陆导演可相比拟。甚至在我看来，代表大陆迄今为止电影最高水平的不是张艺谋，也不是贾樟柯；而是吕乐和章明，吕乐又是两位中更被忽视的那位。吕乐和章明不是有许多相似的地方吗？比如都游离于自己的圈子，很少被资本裹挟，潜心拍摄自己想拍的电影，但又不介意拍摄命题作品。按上电影学院的年代划分，吕乐与张艺谋同级，当然算第五代，但按开始导演的时间划分，他又算得上第六代（1998年第一部剧情长片）。

事实是，吕乐既不属于第五代，也不属于第六代，他远远超越了两者。 他的身上有像阿巴斯那样进行影像本体论意义上反思的艺术高度（《小说》），在让演员即兴表演的先进理念上与那位同样被忽视的日本导演诹访敦彦（《现代离婚故事》）有异曲同工之妙，甚至在通过演员表演来获致真实感的创作理念上又与德国“柏林电影学派”的导演们走在了一起（安姬拉•夏娜莱克、玛伦•阿德等）……这些导演走在当今电影艺术探索的最前沿，吕乐是其中一份子。作为观众的我们，怎么还能让这位导演在我们面前悄然走过的同时，毫不知悉呢？