生活似流水

我非常喜欢一家人在一起选明信片的样子。
也非常喜欢演出开始前，大提琴略有些紧张的样子。
更喜欢大提琴演出时在同步发生其他事的样子。

但我很不喜欢这样的故事，它让其他人显得非常愚蠢。

但以上的种种不喜欢，也不能影响我为了这里面的全部音乐看这样的故事。
另：六七年生人的大叔Guy Pearce是极帅的。

《贤者之爱》、《玻璃芦苇》、《洛丽塔》、《我的少女日记》等等，因为不伦恋而火的片子不胜枚举，

但是严格说来，也脱不掉故意用不伦因素挑逗观众的心理、生理双重感官的嫌疑。

毕竟，人们对于越是禁忌的东西越是保留想象。

但并一定所有禁忌之谈都是好的。

《换气》，概括来说就是一个好消息和两个坏消息：

坏消息:你喜欢的男生好像和你闺蜜在一起了

好消息:他俩没在一起

坏消息: 但是她和你爸在一起了


官方译名是《生活似流水》，但是个人非常喜欢《换气》这个译版。

虽然「师生恋+老少恋+婚外恋」，同时发生，

但它却被外媒评价“这是圣丹斯电影节有关家庭梦想的最好影片”。


这个故事，不仅仅只有出轨、不伦、禁忌，

不仅仅只有瞬间、幻灭、冲动，

它更像是一种生活里最常见的困顿，

一颗平淡生活里的刺，

发生之后兀自立在那里，

拔，或者不拔，都不是最好的选择·······


甚至有人看过之后说：

以前也很痛恨第三者，但是之后你会明白成人世界并不是非黑即白，当爱情来的时候，也许原配倒反倒成了第三者。 ——飞机的坏品味

 你问我的观点？

留着慢慢说。


这个世界绝大多数中年男人的生活，都是平淡又落寞的，

 一份不怎么喜欢的教师工作，

普通人都有的经济尴尬，

一位似乎无所谓爱与不爱的妻子，


独自听听过去的磁带、

呆呆地望着窗外出神、

回忆曾辉煌过的年轻日子、

偶尔盼望生活在别处······


也许大叔等待的并不是那个住在家里的交换生女孩，

他等待的是重新点燃生活的契机，这个契机，是什么都可以。


大叔的中年老友说“那个女孩吸引了你”，

你看，很多东西，欲盖，弥彰。


女孩故意在课上叛逆，有隐藏的心思在暗处声声作响，

一首先柔后刚，转至疯狂的钢琴，才华展露无遗，又更像是对男人赤裸裸的挑衅。


乐团演奏中，众人镜头里只有交替的两双眼睛，

无言也无语，全是重头戏。



老实说，从没有一部出轨戏看得我如此紧张！

不色情，但是手心直冒汗！

湖边，两个人不激烈的亲吻着，爱抚着。

有一搭没一搭的聊着，指尖缠绕，

四目相对，分明有东西在空气里烧得噼里啪啦响。


女孩手捻着叶芽，

经历过一些亲情缺失、孤独的必修课，

但并不影响纯净心灵的光芒万丈。



在婚姻的束缚下，这感情竟发生的如此美好，

但是美好的让人不敢祝福······


果真，下雨天最适合情绪的发酵。

瓢泼大雨突如其来，

妻子送女儿和其他姑娘们回家，女孩小鹿一样钻进男人的车里。


两人独处的家中，还有什么比一起弹钢琴更接近精神交流的核心？

琴声紧锣密鼓，声声撩人心，

男人终于一把抓起了女孩的手，

此刻，无声也无息，

音乐戛然而止，空气瞬间凝结。


生活不能永远随心所欲，

心想事成这个词并不适用于所有人生阶段。

妻子和女儿突然进门，

一旦事态的发展越过某些界限，想再控制，已经不太可能······


总之，这是一场婚姻的博弈，

是一场真爱的叩问，

是一次出轨的轻佻，

也是“何为男人何为父亲何为责任”的一场沉重审判！


没有床戏却让人脸红心跳，呼吸停止。

男主角盖·皮尔斯（《记忆碎片》男主）表现非常到位，

放荡的心与责任斗争的情绪全在脸上。


之前都是硬汉角色，

这次胡子拉碴，性感又文艺在窗下孤独地拉着提琴，

形象惊艳。

 
文艺男真可怕。

你和他谈收入，他和你谈梦想；
你和他谈家庭，他和你谈追求；
你和他谈责任，他和你谈自由。


20岁你迷恋于他的文艺，

45岁时你会痛恨他的执拗和自私。

面对你的质问，他说你不懂他的精神，

表情天真。

文艺男害起人来，比普通人更不留余地。


还记得《傲骨贤妻》里曾说：

婚姻最大的魅力应该在于，让人探索两个没有血缘关系的人究竟能达成多么深度的链接。
 
婚姻中最坚韧的纽带从来就不是爱情，

因为爱情迟早都会在日复一日的熟悉中变得平淡，


深植于内心的认同感、兼容并且和谐的精神世界，

才是思量之后最为珍贵的。

无法被替代，

是即便偶尔偏离，也能把人们拉回正轨的东西。


被出轨，真的就像所爱之人亲手在你胸口插一把弯刀，

拔，或者不拔，都不对。

我想世界上所有的女人都对出轨深恶痛绝，也包括我。

但是不知道从什么时候起，我开始怀疑这种执拗，

因为，一辈子，真的太长了·······


生活似水，暗潮汹涌，

没有人能保证无波无澜，

也没人能肯定波澜是劫难亦或是塞翁失马焉知非福，

总之，日短夜长，

爱情想开往地老天荒光靠勇敢也是不够的······

先问几个很简单的问题。琼斯为什么要来美国？开始为什么拒绝皮尔斯的课？为什么之后又决定上他的课？
      
       原本，叔叔的离世、生活的变故使得索菲想逃避、想通过“Breathe In”更换一种生活方式来走出那一段情感泥沼。可是命运是那样的弄人，接机回家路上三人之间的闲聊，凯斯的“音乐教师”身份，这一和她叔叔同样的职业从开始就注定了这不是一趟坦顺之旅。转变发生在当索菲撞见凯斯辅导学生的场景时泛起了她对叔叔的恋父情怀（索菲随身携带的两本书，《情人》和《呼啸山庄》，当然亦或者是对叔叔的某种崇拜），加之女孩对情感的执着与任性，使得自己无法抗拒对“叔叔”情感上的慰藉与依赖，选择不再逃避，任性面对。
       
       青春总是那样的美好……
　　
       课上，索菲弹的是肖邦写给舒曼的Ballade No.2 in F major,Op.38，一般用来表达恋人间的情感碰撞。而凯斯之前一直在拉的就是舒曼的Cello Concerto in A minor Op.129。听明白这个就不难洞察两人在课上的情感碰撞了，索菲很明确地告诉凯斯，我来了，我不再逃避！很好奇也很陶醉凯斯当时的心情，是出乎意料的震惊，还是意料之中的欣喜？是怀疑，还是翘首以盼？
　　
       导演着实处理得很细腻！感觉最棒的是琼斯曼哈顿归来的次日清晨，年轻的心在一夜“放纵”之后，毅然回到了凯斯身边，大家都为索菲能把持住青春诱惑点赞的同时谁又能理解凯斯秋千上坐等时的焦虑惶恐、五味杂陈！ 索菲坐在秋千上用纯净、懵懂的眼神注视着Keith的时候，那样的安静，心都醉了……
　　
       影片黑白也算分明，中间加了一大片的灰，然而正是一大片干净的灰色唤醒了人们心灵深处的向往与温暖。从某种角度看，两人都是幸运的，因为生活终究还是要回归人们自定的“黑白”。在相互间没有造成更大伤害的同时，“换气”虽说嘎然而止，却已拥有很多人一生都未曾拥有过的纯净“灰色”，哪怕瞬间即逝……

 她正如她自己一样清新的撞进一个沉闷多久老男人的心里。无法复制的青春年纪，无饰即娇的轻松，这无论是附加在女孩身上都会与压抑自己，自葬梦想的老男人产生流行撞地球的冲击。

 与社会生活稍稍有隔离的家庭，成为这个男主大部分并且主要的活动场所，可见其生活的封闭和自己的消志。在初迎这个女孩进门之后，迅速的躲进房中，拉起的大提琴。是否是新鲜的女孩拉开了这个艺术男人心动的一角，隐藏的什么东西暗地骚动。散漫的阳光和着轻纱下，那一脸的络腮胡足够性感。女孩实际上早就心属男人，要不怎么能在课上叛逆，用先柔后刚的钢琴吸引了大众的注意，就像是给这个男人赤裸裸的挑衅。乐团演奏中，众人中镜头里只有交替的两双眼睛，无言无语全是挑逗的重头戏，“梦里寻他千百度 ”。终于在雨打泳池的雨天里，两人独处的家中，独望她弹琴的离不开的双眼，还有愈弹愈近，最后交叉化十指柔的缠绵，

 我都在等待接下来还不是终点，一定再等等，才被拆穿

  两人的湖边，实在太美了。两个人不激烈的亲吻着，爱抚着。镜头还将两人交谈的画面作为剪辑。无不用心打造两个人无论是身体上还是心灵上的无距离沟通。生活不能这样随心所欲，心想事成吧，两个手部的小动作，一是打量着男人的婚戒，还有就是女孩手捻着叶芽，这婚姻的约束束缚和青涩的不懂，既美好又不敢祝福。

   这场剧终究还是破了。在经历了女儿车祸和妻子的识破。妻子将自己自视秘密珍宝的瓷罐打碎，压根不是在向丈夫发火，更像是对自己的发难，倘若是陌生的入侵者都不过如此，但这个人却是自己亲手迎进门。 想法不多的女孩和沉闷的老男人 一样巨型可怕，因为同样的思想简单，简单到不做任何计划，没有想过要负任何责任，无惧无畏。

   事情没有更好的结局，当老男人落下钢琴琴板的时候落下了一弯落寞的背影，就到这里吧。
   懦弱的男人本就不能允许得到想要的自己，无论以什么样的借口。注定可怜了旁人更可怜的自己。无输无赢

无论是情节或是演员,都很到位,中午男人渴望激情而自由的生活,年轻单身女子不顾一切的追求,当两个人意合情投的人碰在一起必然有火花,她们也许都没有伤害身边人的本意,但面对选择的时候,总是会出现伤害,导演选择最真实的结局,丈夫放弃了私奔，选择了责任和义务，生活又回归到往常的平静，那只是一声叹息！