剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 以历史角度评《劳工之爱情》
影片背景为十九世纪二十年代，正值新旧观念磨合之际，影片也将西方思想与封建传统观念对社会生活的影响展现的淋漓尽致。 从服饰及置景，男性虽穿着长袍马褂但已不再是清朝长辫，道具出现台灯、西式家具等洋物件，俱乐部更是凸显西洋文化在上海的生长与蔓延。 从人物及情节，最大的特点是女性的“解放”，未出嫁的女主人公祝小姐可在外露面经营；与男主人公郑木匠产生爱情萌芽的情节体现了民国时期对西方婚嫁自由思想的崇尚，祝小姐父亲起初的阻挠则是对中国传统婚嫁思想的坚持。祝郎中作为一名老中医，却依靠西洋眼镜才能视物，揭示对西医的认同。郑木匠与俱乐部赌徒的对抗也隐晦的从侧面反映百姓对西洋文化并未全盘接受的新旧文化冲突，也展现社会治安的混乱，阶级矛盾突出，这也是当时人们亟待改变的社会现状。 从表演及特色，影片整体多处采用传统戏曲的表演艺术，足见传统戏曲的艺术魅力。影片风格借鉴采用卓别林式，喜剧色彩浓厚，是中国电影对西方的学习和借鉴，此类滑稽影片也是中国早期电影的代表。 影片故事简单，但处处可见当时社会的整体风貌和思想精神世界的矛盾冲突，与五四运动的社会背景有着密切联系，也是当时社会矛盾的冰山一角。
2 ) 郑正秋的牢骚
3 ) 记录
事件：水果小贩和医生的女儿在你来我往中日久生情，想与她结婚，医生要求他使医馆的生意好了才能把女儿嫁给他 他想了一个好办法，一举两得。
拍摄特点：人物动、摄影机偶尔动；有场景的转换；演员表演夸张、动作大；字幕插入、中英文；无声
情节较多，充斥在主线中，事情的来由去脉交代的很清楚，鲜明的善恶因果，伦理本位的传统思想根深蒂固
镜头调度上：突破舞台思维的羁绊，从全景到特写的不同景别的交换和交叉蒙太奇（同一时间不同地域发生的两种或多种事件剪接事情交替呈现，构成紧张气氛和强烈节奏感）、叠印（无声时代用来表现人物内心活动的一种艺术手段）、降格摄影（快动作）、主观镜头（把摄影机当做剧中人的眼睛，代表剧中人物对人或物的主观印象，主观色彩、身临其境、感同身受）等银幕技巧的运用，营造有序喜剧情景！
场面调度和演员表演上：舞台化痕迹（人物横向入画和出画，布景对称，光线缺少层次）
6个场景、188个画面镜头和49段说明字幕组成。
4 ) 影史笔记|劳工之爱情➡️尝试时期（1905-1923）
◼️影片
▪️张石川的滑稽短片创作
《劳工之爱情》(1922)，“明星”公司出品。无声短故事片。该片是中国资料馆保存下来的年代最早的中国影片，郑编，张导。在画面分切、景别变化、平行镜头和主观镜头的运用以及特技摄影等方面，这部影片都做了很好的尝试。在拍摄前，它还有了初具规模的工作台本，包括镜头、场景、情节、对话等内容。字幕则是在后期制作中根据影片镜头及编排需要撰写的。该阶段张的影片依然延续了张的喜剧打闹片的特点，有的影片直接借用了美国启士东和卓别林短片的喜剧元素。
《劳工之爱情》标志着中国短故事片创作趋于成熟。
◼️总结
▪️尝试时期（1905-1923）
这一时期从1905《定军山》起至1923《孤儿救祖记》上映止。
基本特点：是先驱者们对电影这个新鲜事物既喜欢又陌生，抱着试试看的态度着手电影拍摄活动，既没有明确的艺术目的，更说不上清晰的经营方针。带有摸索性、试探性。《孤儿》的成功结束了这种尝试。
▪️张石川
第一代影人
张石川与郑正秋（戏剧应以艺术形式教化民众改良社会）不同，张重视商业性，“处处唯兴趣是尚”。
首先，其影片以注重故事性为突出特征，采用有头有尾的“事实铺叙”方法，调动曲折离奇的手段，使影片产生煽情效果。其次，场景安排集中，以场次带动镜头，以表演区为画面中心，以中全景为主要景别类型，以大量字幕承载对话和主观议论的特点。再次，在表演形态上，重“快的动作”，轻“内心表情”，使观众不感枯燥。
从内容上看，张的故事短片乏善可陈，多为惩恶扬善的传统主题，但通俗易懂，便于观众接受，当时张已经开始关注镜头的变化。当然，当时技术条件限制，影片光影质量较差，此外，演员尚未脱离文明戏表演的影响。
5 ) 一场关于爱情的投机取巧
作为产生于中国20世纪初的一个无声电影，《劳工爱情》非常具有典型性：紧凑的故事情节，以恶治恶、夸张搞笑的表演、大团圆结局等极有中国早期电影的特色。
根据这部电影所反映的社会问题和时代特征，我有以下几点思考：
1、 虽然电影着力渲染男女爱情，但电影似乎并没有主要探讨“爱情”这一摩登话题，因为对爱情的发生和发展并没有什么铺垫和叙述，只是简单给人以展示。反而更多的是展示如何求婚成功、解决家庭的经济困难；并一箭双雕地解决了全夜俱乐部深夜吵闹的问题，虽然只是暂时的解决，但卖水果的男青年没有依赖他人，完全靠自己一次性解决了两个戏剧冲突：求婚受阻和深夜噪音问题；并且恶人受到了惩罚，好人有好报，取得了良好的戏剧效果。总之这部影片中人物冲突所反映的问题是很现实的，可解决方式又是理想主义、英雄主义的，所以是一部喜剧，闹剧。
2、 联系1922年的社会背景，此时离五四并不遥远，因此五四的解放观念在影片中也得以展现，不过在市井阶层并没有那么激进，而是潜移默化、在新旧并存中缓慢改变。例如，影片中医生的女儿已不再是像旧时的大家闺秀一样深居闺中，反而是抛头露面，除织绣外还帮助父亲打理日常杂务；民国时期的男性市民，已没有任何留长辫的痕迹，均是短发，可身上的衣服依旧是旧时的长衫大褂，没有什么改变；男女自由恋爱已经得到大多数人的赞同，电影中有所展现，但婚姻问题依旧是父母之命，不过没有了媒妁之言。中国的传统儒家思想仍是人们处理事务的标准，比如医生的女儿，即女主人公在婚姻问题上，依然坚持是：父亲的同意。而此时的男青年的父母却没有到场，说明人们对待婚姻已经普遍持宽容态度，在经济和婚姻方面的权衡也适合传统百姓“成家立业”的观念，医生父亲的要求在传统观念下并不过分。看来人们并未完全地“洋化”吸收了西方观念，中下层人们普遍坚持传统价值观，并对西方思想持宽容、观望态度。特别是在下层人士中，五四精神并未彻底冲击到中国的传统民族精神。
3、 关于上海的摩登“洋化”现象。但就物质上看影片中出现的道具：闹钟、台灯、麻将、西式家具、歌舞全夜俱乐部等突出了上海的洋化气息；尤其是影片中老中医生活拮据，连房租也交不起，与全夜俱乐部的人满为患形成截然的对比，虽然没有说中医的生意为何很差，但可以想象得到没有到场的西医和医院；男主人公也不是简单的小经营者，他有南洋的先进工具和他本身具有的高超的木匠手艺，故可以和全夜俱乐部成员对抗，加上他的聪明才智得以想出办法赢得丈人对婚姻的许可。影片中的戏剧冲突其实暗含着中国传统精神文明战胜西方强势消费文明的含义，男主人公对西方流行的俱乐部娱乐活动无疑是反感的，同时也在影片效果上，使得观众也会反感——对西方强势文化的反感心理、对富人阶级的仇视心理均有所反映；同时通过对老中医的盲眼也提出了反讽的意义：中医对“花眼”无能为力，只能依靠西医的眼镜治疗，一旦脱离了眼镜便如盲人一般；极其深刻地对中国传统文明进行反思，因为西方文明确实有其强势之处，而中国传统文明在某些方面是真的望尘莫及……老中医体现了中国传统文化的盲点，即使人民传统观念上再怎么反感西方文化，中国人也不得不学习西方来使自己进步，其中有着莫名复杂的情绪。而影片中男青年依靠自身才智便可轻易战胜的故事，不得不说是一种压力的解脱，对传统精神的鼓舞。
4、 关于20世纪初的上海阶层非常复杂，三教九流的市井阶层非常多，是冒险家的乐园。影片中的商业气息很浓厚，最突出的是有了锅炉房专门烧热水出售、小贩们有固定场所买卖而不是流动的、全日俱乐部男男女女络绎不绝、医生的经营趋向于医治结合，不再像过去那样医馆和药铺分离、还有医生租房子经营等等，一切的经营进入商业化的轨道，整部影片充斥着浓郁的商业化气息。
5、 影片中的人物冲突和矛盾的解决，充分展示了一种无政府状态，政府缺席，社会公共秩序没有任何保障的社会现实，也透露出当时民国社会初建，军阀混战，兵荒马乱。正常的社会秩序早已很难维持。乱世之中的上海更是一个冒险岛，正是个人英雄主义观念盛行的时候。一切活动都让人感觉危险困难处处存在，也没有任何政府力量可以保障个人安全，社会治安一塌糊涂。这时候个人力量的强大和个人意识的觉醒非常鲜明突出，也彰显了那个时代的五四精神的渊源。
6、 关于默片的卓别林式的幽默，毫无疑问，中国的无声电影起步很晚，自然有很多模仿的痕迹，比如：老中医的胡子造型、水果贩青年的夸张动作表情、男青年向医生女儿传送水果、烧锅炉的工人反复落水等诸多笑点，皆是卓别林常用的幽默手法，有着粗糙的移植痕迹。另外电影也有很多中国传统戏曲特色，例如;老中医表演似戏曲的丑角，女主人公的很多表情有旦角特点，茶馆里的小流氓打架斗殴是明显的戏曲武斗痕迹，俱乐部成员的最后跌伤后的表情动作在传统戏曲中也经常出现，最后恶人得惩、好人好报的大团圆结局更是传统戏曲的典型特色。在引进西方消费文明的同时，电影暗含着中国人对自身文化娱乐的坚守和对西方文明无言的抵抗。
6 ) 关于《掷果缘》所体现出的中国电影的早期探索与尝试
（本文观点与看法部分取材于北京师范大学中国电影经典影片鉴赏课程笔记，本文仅依靠观点进行扩展和延伸）
《劳工之爱情》又名《掷果缘》，诞生于1922年，由当时中国电影的龙头企业明星电影公司制作出品。
在20世纪20年代，电影刚刚在中国兴起没几年，在这先前也已经产出了几部比较优秀的短片或者是电影，但是由于一些不可知的原因，像是战争，像是胶片损毁，《劳工之爱情》对于现在来说是中国电影史上第一部现存的完整故事片。
也正是在那个时期，长片开始出现，电影开始不再局限于短片，但是这样的局势并不意味着短片的退出，相反，短片依旧是比较受创作者欢迎的类型，本片就是其中之一。
作为中国早期电影，其特征受戏剧戏曲影响非常明显。
像是开头的“本剧事略”，完全是当时看戏时才会有的故事梗概，对比于现在已经极其少见甚至消失了。
演员夸张的面部表情和浮夸的肢体动作。当然也有一部分原因是因为无声片无法像有声片一样依靠角色的独白或者是配乐来表现角色的心情或者想法，那个时期的电影拍摄手法也不如一百年后的今天如此完善，因此，电影极大地依靠演员的面部表情和肢体语言。再者一部分原因则是喜剧片受到当时国际上两位大师的影响颇深，即巴斯特基顿和查理卓别林。
故事发生的场景比较集中。整部电影（或者说是短片）只有六个场景：水果摊、医馆、茶馆、俱乐部、木匠的房间、俱乐部外面的楼梯。场景的集中与情节的紧凑也能看出舞台剧或者是戏剧戏曲的影子。
既然说《劳工之爱情》是中国电影的早期尝试，其电影化的重要表现以及想要脱离戏剧作出区分的趋势也是可以从影片里略窥一二。
通过前后物件放置位置的对比增加场景的纵深感。医馆场景，离摄影机较近的位置左右各有一张桌子，中间是一个小过道，而稍远一些的位置放置着几把椅子和墙上的牌匾，打破了影片场景的平面感觉，使人感受到一股距离感。这种手法在茶馆、俱乐部等场景也有体现。
加强了场景中任务的纵深调度。像是茶馆一幕，老伯的女儿把水壶放在灶台上，离开后旁边的小痞子们便伸手把水壶藏在了更远或者更靠后的地方，；这一特点最为明显的一场戏则是最后从楼梯上摔下的人们来医馆看病的时候使医馆人满为患，大家都向后挤，而后随着医治的进行，前面的病人离开，后面的病人就走上前来......
借助人物的动作制造完整的空间感。两个至少表面上毫无关系的场景：水果摊和医馆。由于木匠向老伯女儿“递送”水果而连接起来。这一边木匠将水果放在小篮子里，借助墨斗线甩了出去，场景迅速剪辑到医馆，老伯女儿则接住了"飞来“的果篮。（想必影片的《掷果缘》片名就来源于此）
给钟表特写或者过渡场面来暗指时间的变化。木匠被俱乐部的噪音吵醒无法入睡，看了看床头的闹钟。影片也常常借助茶馆场景的人物数量或者是角色行为来暗指时间的流逝。
通过交叉叙述以及蒙太奇，来表示不同地点同一时间发生的事情。这一特点在影片中段俱乐部里的打架情节非常明显。楼上俱乐部打架产生噪音，楼下木匠突然从床上跳了起来，还有一个镜头是一个熟睡即将摔到地上的人，三个场景的来回剪辑暗示观众这是同一时间发生的事，增强了情节的张力和戏剧感染力。（也许这一手法现在我们以及习以为常，但是放在当时还是比较新奇的。）
总体来说，《劳工之爱情》既能看到当时人们深受戏剧戏曲影响的影子，也能从各个方面感受到电影作者们想要脱离戏剧的束缚来让电影成为一种独树一帜的文化标志的决心和美好愿望。
资料馆留存最早中国影片，在画面分切、景别变化、平行镜头、主观镜头的运用以及特技摄影方面，这部影片做了很好的尝试，它在拍摄前有了初具规模的台本，标志着中国短故事片的创作趋于成熟。
8.2；爱比死更冷
真棒！！！
这么好的市民喜剧，把我的国家自豪感都看出了一滑梯！郑正秋导演好演技！
看这种已经不止是看电影了，更可见那个时代的吃穿住用，人情乐趣。故事虽然有些理想化，却好在有趣，轻松却颇有些章法。
一颗星献给最后一个从楼梯上飞下来的特技（杂技）演员
滑稽、喜感、猥琐。现存尚可放映的最早的一部中国电影，也是中国现存最早的故事片。
嬉笑怒骂中藏着对历史的敬畏
“丈人阿伯” “DEAR FATHER-IN-LAW” 群众演员们都辛苦了
几个点非常重要，主观镜头，叠印的幻想空间，还有最后的降格拍摄。以及舞台感强，缺纵深调度，受棍棒喜剧影响。
acting is still awkward(some actors literally looking at he camera or act towards audience), most shots are frontal, but there are closer shots, cross-cutting, constructive montage(掷果), lateral staging, pov shots, fast motion. and indeed a funny film.
现存中国最早电影，从“劳工之爱情”到“让子弹飞”，中国电影真正传统：“传奇现实主义”从未中断过，它比意大利新现实主义和法国诗意现实主义生命力更加持久，表现力更加丰富！它与好莱坞经典叙事和宝莱坞歌舞片并称为世界三个大众电影叙事体系之一。中国电影注定不能像韩日一样仅模仿好莱坞表达。
张真（2012）在“欲望交换”之外没有注意到的是，爱情与金钱在上海摩登中作为“currency”互相交换的关系。爱情和欲望在这里不只是突破了传统的、绝对的媒妁之言（女性成为欲望主体），更是可以与金钱交换，爱情其实商品化了。此外，我认为郑木匠玩弄魔术梯，使得俱乐部的成员滑落摔伤，并非是“讽刺城市有闲阶级地位的滑落”（第146页），而应该与郑木匠和祝郎中的约定联系。让“俱乐部”的成员在传统的技艺前滑落，最终只能寻求“中医”正骨术的救治，拯救被西医打击得生意惨淡的中医（见祝一家生活状况可知），其实暗含着电影创作者隐约透露的对待外来西化/现代文明的态度。在尚未形成完整的叙事片之时，早期的电影巧匠（cinematic bricoleur）也有着自己的价值判断。
楼梯的噱头完全照抄巴斯特·基顿（似乎是《鬼屋》），扔来扔去那根线也是抄基顿（《稻草人》），把人扔进水缸里就更不说了。第一个还改得各种损人利己什么的。不过郑正秋扮演的老先生真是妙啊。特写、叠印、景别变换。视听语言不算流畅。中国电影资料馆修复真是NB。
有很重的模仿痕迹，但也有本土的特色，蛮好笑；有些地方看上去还挺先锋，主观镜头，降格快动作啥的，而且这都是实拍，演员都是真摔，看着都疼；不过关于这个修复版，应该找人写个配乐吧，几百号人干巴巴地看二十来分钟也太行为艺术了。
马的…笑屎我了
100年后我看到了它！
1922，3本。中国早期短片趋成熟之作。舞台化痕迹，如横向入画出画，观众角度的机位。电影语言探索：景别的变化（特写），叠印，降格，主观镜头，交叉蒙太奇。拍摄方式：工作台本（接近分镜头剧本）
现存最早的中国故事片，无声黑白电影。表演偏向滑稽戏，男主小木匠甚而有些猥琐和损人利己，但一百年前的电影真的展现出惊人的娱乐魅力。
还是挺有些技术含量的 情节设置也很巧妙 表演夸张但有喜剧感 只是用这种损招有点破坏人品