花牌情缘 上之句

作为原作漫画党太一党还是说几句吧。对于原作党来说电影就是原创故事。但即使这样也不得不承认，作为原创故事来说，电影改得也相当不错。
电影秉承了漫画里歌牌比赛时的热血同时也删除了漫画里比赛时冗长的心理描写，节奏其实比动画漫画都要爽快，比起动画和漫画其实更喜欢真人版这里的比赛节奏。
电影对小时候穿插的描写其实也比动画和漫画做得好，作为原作死忠粉经常笑说，花牌漫画之所以不好安利，就是因为前面小时候的剧情太无聊了，事实上也是，很多看慕名来看花牌情缘的人都坚持不到后面高中部分。
对于歌牌来说即使在日本也是非常小众的运动。即使作为原作党我也不喜欢歌牌，歌牌的部分除了太一其他都跳过，最近因为漫画正在比赛部分，所以也导致无论是贴吧还是微博最近漫画更新都没人讨论，就连汉化组也消极怠工。所以真人这样安排歌牌比赛真的做得非常棒，少之为精。多了，你就不会有精彩的感觉了。花牌之所以是部好漫画，好的就是他对歌牌比赛之外，通过歌牌所构造的联系和成长。
在说说不满的地方吧，其实最不满的地方有两个，一个是最后太一把纸条交给了千早。这是电影中太一人物形象最大的ooc还有后面对新诉说对千早的恋爱也是。漫画原作里太一是直接把纸条还给了新，让他自己交给千早。太一喜欢千早，不是默默守护的喜欢，也不是甘愿成全的喜欢，太一是不会去当新的传话筒的。他的喜欢带着争取与自私，默默将爱恋藏于心中，不让任何人看见，不将自己的想法告诉任何人，漫画里用“相思眉宇上，欲掩不由心，我自优思甚，不需诘问人”电影改成这样，味道全没了。
第二个不满当属桌子造成的瑞泽内部混乱。漫画里是桌子自己实力不够，输了比赛，加上瑞泽其他人各有想法没有关心他，才造成了他闹着要离开。漫画就是从这里开始太一认识到作为部长的责任，其他成员也意识到了什么是团体。怎么说漫画的格局更大，更有意义，电影这样改，把格局改小了，桌奏的cp也没了。漫画里是认识到了自己的努力还不够才回的瑞泽，电影里莫名其妙的搬出了太一的名台词，来说即使没才能也要努力，让桌子回队毫无说服力。ps:这段漫画后期有好好的做呼应，可见末次安排的用心。电影也把这段毁了。
其实整部电影太一并没有大家说的那么ooc，看他一直拉着桌子君就知道，他依旧是漫画里温柔苦逼的真岛部长，只是颜值有些不像太一。太一的演员其实感觉也是神奇。电影对太一ooc的地方他演得根本没法看，电影对太一不ooc的地方他就演得很好，看见新和肉包比赛时的失落感，在神社对老师述说时的看似轻松，实则痛苦的表情语气。在比赛时，不空挥，不同于他人的非常痛苦的盯着牌，像要把牌吃掉的表情，在车站看见千早打电话给新的时候受到伤害的表情。这样在观影的时候给我的感觉就是“啊，这就是太一”如果颜值在高些，就几乎可以把他当做是太一从漫画里走出来了。

提及今年的动漫，很多小伙伴都有一种动漫元年的既视感。

不论是新番[在下坂本，有何贵干？][齐木楠雄的灾难]等日漫作品在豆瓣上的一路飙红。


还是[镇魂街][一人之下]等国漫的良心崛起。


又或是[夏目友人帐]新一季的回归，蓝胖子、蜡笔小新、海贼等经典童年回忆杀作品的剧场版内陆院线引进。

都将今年的动漫市场炒得风生水起，点击率一片欢腾。

但是，说到动漫姊妹产业的漫改真人版电影现状就......

叫人心生抗拒、不忍直视，特别是在一干原著党的喷声中，难有一部佳作诞生。

稍稍回顾一下这两年的漫改真人版电影：



作为动漫狂热粉，瓢姐实在忍不住为这些优秀IP被毁，心生凉意。

可素，今天瓢姐要推荐的电影，却是这几年来，难能可贵做到神还原的良心漫改真人版。


不论是带着致敬原漫的情怀还是看作一部优秀的独立电影作品去肯定，都值得瓢姐给你好好扒一扒。



电影改编自「末次由纪」的同名漫画，分为上下两部。

上部一经上映，就揽下了十四亿日元的票房。

原漫虽然定位为「少女漫」，但整体感情线藏得很深。

所以实则内核上，更容易让人将其视为热血少女竞技漫画。

看下来，才没有那么多小儿女的小矫情，就一个字——燃！！！

女主角千早，由广濑丝丝出演。


是「花牌竞技」的狂热爱好者。

为组建花牌社参加全国大赛，贴个宣传海报连形象都不要了。


玩花牌时的高能女战士化身，吓傻了一帮想要入社的妹控。


神技能之——燃烧生命在玩牌，每逢比赛结束顿时进入“翻白眼死人状”。


在此，瓢姐也给小伙伴们扒来了「花牌竞技」的详解，不要说你不知道，连霓虹国的小伙伴知道的也为之甚少。

片中所指的花牌，实际是「和歌纸牌」，简称歌牌。

是日本千年前贵族之间的竞技游戏。

日本人将代表性的100首和歌，写在纸牌上。

游戏者用的牌上只写有下句。

听读牌的人读上句，然后以最快的速度，找出下一句对应的纸牌。

这是对游戏者记忆力、反应力、临时应变能力和速度的一大考验。

以下是现实生活中的花牌的比赛。


说回电影，为了演好这样一个神经大条，性格大大咧咧的女孩，广濑丝丝戏里戏外同样也是蛮拼的。

影片中有一幕关于千早因为练习花牌，而脚上伤痕累累的特写，并不是化妆组的特效。


伤痕都是广濑丝丝为了演好千早这个角色，天天真的练习几个小时花牌摔出来的。

为此，广濑丝丝还真是一路收获了超多名导青睐。

十七岁一出道，就被枝裕和选中参演了电影[海街日记]，饰演最小的妹妹。


并凭此拿下了第39届日本电影学院奖最佳新人。

枝裕和曾说：


随后，又被细田守邀请为[怪物之子]配音。


今年还和山崎贤人一起主演了另一部漫改电影[四月是你的谎言]。


此次搭戏的男主——野村周平（饰 男主太一）。


同样是岛国演艺圈实力不可低估的新生代领头羊。

当然，众所周知，周平还是水原希子的现任男盆友哟。


说回正题，千早组建花牌社困难重重，无人问津（当然，大部分是被她对花牌的痴狂吓走的）。

这时，一个自带蜜汁樱花特效，让她在天台遇上了「青梅竹马」的太一。


在她盛情再（死）三（缠）邀（烂）请（打）下，太一加入了她的花牌社。

可是学校规定，要有五个成员才能成立社团。


于是，接下来，出现了一波“高（怪）能（咖）”人士。

素有「肉包子」之称的话唠男。


他和千早、太一在小时候有过几面之缘，同样是花牌的潜力选手。

中二少女，深度古典控。


应着家里做和服的生意，对日本传统文化相当偏执。

起初，对花牌竞技中将和歌当成游戏的行为十分愤怒。


而后，经过千早在天台上的一番“谈情说爱”，最终决定加入花牌社为发扬和歌文化而努力。


最后一位出场的受型学霸——江湖人称「课桌桑」！


因为太爱学习！太爱学习！所以从来没离开过课桌。

人在箱在的标配是~随身携带~装满书的行李箱。


在太一要啥自行车的忽悠下，成功以智商担当入社。

凑齐五枚成员之后，成功召唤一年一度的高中生花牌大赛。


很难得的是，比之瓢姐之前跟小伙伴们分享过的类似新海诚作品中典型的日本文化固有的伤物语情怀。

末次由纪老师虽然也在倾诉着日本传统和歌文化的消失。


虽然是五毛钱二次元特效，还是很细腻的

但是更为成功之处在于，老师将歌牌原本这项冷门运动，展现在现代文化中——如此「燃向」！

剧情上也十分热血青春，虽然花牌社混搭五人帮。

被赛级选手抖S哥轻蔑过。


团队实力也是参差不齐，弱点爆表。

千早虽然动作快，但总是摸错牌。


肉包子，一跟女孩子对打胜率就大幅下降。


而太一，积极性不够，根本不做准备动作。


但是在一系列磨合的过程中，五人帮感悟到了团战的重要性。

在彼此的鼓舞、扶持下，成功克服重重困难，打入决赛！

多的就不剧透了，我们回归下这部「少女漫」的情感主线。


在这群热血少男少女的世界里，青春似乎都还是有着一份不明言说的小情愫。

太一小时候就喜欢上了千早，他之所以开始玩花牌，也是因为千早。

但小时候的千早，眼中只有另一位竹马「花牌天才」绵谷新。


太一在花牌上，从未赢过花牌名门之后的新。

对爱情的嫉妒，太一在一次比赛前，偷走了新的眼镜。


害得高度近视的新，在比赛时，连牌都看不清楚。

这件事，一直在太一心中久久不能释怀。

长大后。

他每次遇上命运战，总是失败。


在他看来，神灵已经不再眷顾他了。

于是，他失落，自我谴责。


同时也无人理解，就算全世界都知道太一喜欢千早，但千早却毫不知情。

说狗血一点就是——他爱她，她爱他，到底是哪个他的狗血三角恋。

说文艺一点，便是——


但是在爱情里，嫉妒又有什么错呢？

爱情本就是自私的，如果没有那一缸子的虐心醋味。


这三个字，又何以证明呢？

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     即使没有原作漫画的基础和两季TV动画的铺垫加成，这依旧是一部优秀的电影。而即使不把它当做漫画改编电影来看待，作为一部剧情电影，它也是良好以上的发挥。
     但又怎能绕开漫画原作不提来评价这部电影呢？
     每次向朋友介绍漫画原著我总是很为难。《花牌情缘》的定位是少女漫画，但它的感情线是如此又少又隐晦又虐心，以至于我常常在追连载的途中会太专注于比赛剧情，忘记了自己在看的并不是热血少年竞技漫画。
     而这种又少又隐晦又虐心的感情线主角，也是不走寻常路的选择了本作男一号，真岛太一。要知道无论是韩剧还是日漫，塑造一个多金聪明运动万能又深情的男二号来推动男女主角情感发展已经成为一种心照不宣的套路，太一符合这种设定的同时，又恰好踏入“全世界都知道他喜欢千早，除了千早不知道”的另一个套路。有时我都觉得作者未免对这个角色有些太过残忍。
     回到电影本身。电影在原作漫画基础上大刀阔斧进行了不少场景及细节上的改动，却并无违和，相当有趣。例如影片开头，两人时隔三年的重逢，是在教学楼的屋顶，千早跳着冲向了太一，而并不是漫画中的河堤。但相似的元素却没有变，广濑铃饰演的千早同样带着耳机，两人相遇的画面同样飘舞着樱花，而后千早同样被太一吐槽没有桃花运。对于漫画原著粉丝来说，这些形似或神似的细节，是观赏真人改编电影的乐趣之一。而对于没有看过原著的观众而言，另一些细节的加入同样使电影的制作看起来颇具用心。如千早最初画的歌牌部宣传画中的和服其实画反了，精通和服文化的小凑无疑无法容忍这个错误继续下去，于是在之后的镜头中，当画面一扫而过歌牌部外围的海报，和服被贴心的重新画好。这些小细节其实可有可无，但正是这些小细节的存在使得电影的生活感和真实感分外真实。
      电影的叙事方式和TV动画更为接近，一开始就是女王战，继而是高中入学，之后才见缝插针引入主角三人幼年的回忆。回忆杀对绝大多数人而言都是催眠的片段，把回忆杀尽可能缩短并放在非开头的位置，也是为了让影片节奏更加吸引人。
      真人电影相较二次元最大的一个优势就在于真实。通过电影的慢镜头，无疑更能凸显歌牌这项运动的竞争性与残酷性。对于任何一个外行，初听“和歌”、“小仓百人一首”，无疑会觉得这是千年前贵族的游戏毫无现代竞技可言。但透过电影里无遮掩的展示，歌牌对速度的要求、对精准性的把握，又岂是“悠悠神代事”所能涵盖的呢？我敬佩原作漫画作者末次由纪老师的一点就是，世界上有这么多的少女漫画题材可以去画，她偏偏选择了一个最不好画的题材去描写，并成功的把这一本就冷门的运动带领到大众视野中。
     歌牌团体战相当神奇的一点在于，或许你很难想出另一种竞技体育能让你与喜欢的姑娘和身边的朋友一起组队打比赛。这也使得本作相当少的感情线之外，友情线的描写格外动人。我们会看到他们身为一个团体成长的同时，彼此身为朋友的羁绊也在逐渐加深。
     对太一而言残忍，却太过现实的一点却的确是：很多时候你喜欢的你保护的那个对象或许真的只是把你当朋友看待。爱是没有公式的。亦毫无逻辑可言。从来没有等量的付出就能收获同等量的爱。
      从本作来说可以说是为了平衡感情线相对致郁的气氛，从大环境来说日本的社会性导致作品中的“鸡汤”氛围从未减弱。生活已如此艰难，我们需要一些作品去寄托情怀、去梳理记忆，告诉自己活下去不是件困难的事儿。

      -就算我赌上全部青春，也战胜不了他。
      -赌上后再这么说。