你把我的爱拿走吧,这样你们就知道人类对于爱的定义了。
——冷门日本科幻《散步的侵略者》
丈夫出轨,婚姻岌岌可危
忽然一夜之间,丈夫变成了个憨憨
口口声声说自己是个外星人
还是侵略地球的那种!
这么吊诡的情况你能想象吗?
侵略的方式是偷概念:比如自「我」、「麻烦」、「家族」、「拥有」、「工作」......
偷的方式是跟人类唠嗑:欺骗人类去想着这个“概念”,当概念被“想出来”,外星人就偷走了它。
可是外星人一直没有偷到一个东西,
没错!就是今天的关键词:「爱」
因为爱太难被定义,因为爱太难被描述
《散步的侵略者》 偷走走一个人的某些「概念」,究竟会带来什么特别影响?这种很奇幻的设置,追问的东西其实很明确:人类文明到底由什么「概念」组成,什么「概念」值得人类珍视?
虽然电影结尾的结局没绕开「爱」这个土味话题,但是整个电影画风清奇、人物脱线、和极其缓慢的剧情推进,让《散步的侵略者》成为了科幻电影界的“奇葩”。
外星人在地球散步,就是随意随机地行走,走出「概念」的缺口。
《散步的侵略者》在画风清奇的设定里其实脱离了科幻电影的轨迹,虽然最后又饶了回来。外星人能轻易侵略地球,但难以明白人类的世界。人类对世界的想像和认知,都来自他们没有真正了解过「概念」。世界对人类来说,是一个错漏百出的大网。但是人类从来不敢出界,在所谓的「正常生活」范围里移动。
跟好莱坞大制作的科幻片比,像《散步的侵略者》这样的日本电影可以说是曲径通幽、另辟蹊径。如果拿好莱坞的观看习惯去期待,可能会失望。但是如果打开脑洞去体验,也会有所收获。 在电影的最后,学会「爱」的男主角(外星人)没有侵略地球,而是选择陪伴着麻木不仁的女主角,要永远在她身边。
哲思:人类本来要被覆灭的一场危机,因为女主角「输出」了一个概念,而让外星人满盘皆输。 从这个意义上来说,人类似乎才是最厉害的侵略者。
黑泽清在2010年代最遗憾的是没有一部作品能跻身戛纳竞赛单元,《岸边之旅》和《散步的侵略者》仅入围了“一种注目”单元。相比起上一个十年,他在2010年代的叙事实验更大胆随性,自由徜徉在混合的类型里不亦乐乎,接连炮制出一部部口碑两极悬殊的作品。相比起获“一种注目”最佳导演的《岸边之旅》,两年后的《散步的侵略者》完全颠覆了大众的期待,成为他近十年里最无厘头的类型实验作品。
这个科幻故事带有极其荒诞的喜剧色彩,讲述三个外星人来到地球,找到各自的人类向导,为全面侵略地球提前做好准备。由此引出周刊记者和一对年轻男女外星人,以及一个外星人丈夫和人类妻子的故事。事先声明,这里的外星人完全不是我们想象中那些奇形怪状的生物,而是与普通人类无异,因为他们侵占了人类的身体。
外星人一直强调是来侵略地球的,而人类对他们的侵略计划根本不以为然。周刊记者以为那两个只是不学无术、口出狂言的的年轻人;妻子认为丈夫的陌生怪异表现只是遭受意外的短暂后遗症。于是,外星人与人类的对话一直处于两个不同的频道,错位的语境炮制出妙语连珠的幽默感,彻底颠覆了末日题材里的晦暗色彩和压抑感,加上夹杂着些许血腥暴力的镜头(开头侵占女孩和中间反击警察的段落),令人想起林奇《双峰镇》和杜蒙《宽宽与非人类》的混合体。不过,据导演所说,他的灵感来自50年代冷战时期的《天外魔花》这部好莱坞早期的经典之作。尽管这个末日故事的背景已远离铁幕时期的美苏对抗,但是依然摆脱不了导演钟情的政治隐喻,因为看不见的思想入侵和政治对抗仍在当下全世界各地上演着。
相比起模仿50年代的氛围,之后抛出外星人偷取人类“概念”的情节才是最大的亮点所在。不论是外星人幼稚的偷取手段(轻轻点额头),还是被偷走概念后人类的模样(在个性上得到某种解脱),都令人感觉荒诞滑稽,又耐人寻味。导演用恶作剧般的手法引出高级的语言学话题:概念是人类优胜于其他生物的高级标记吗?是概念造就了人类的思维模式吗?
外星人要实现侵略的目标,先要通过窃取概念去理解人类的高级文明,却又无意中展示出人类往往被这些所谓的“概念”所束缚,看看被偷取“家人”的妹妹、被偷走“工作”的老板,以及无“我”概念的实验室保安,他们手舞足蹈或欢欣自如的模样可知一二。黑泽清在这些荒诞不经的科幻情节里给观众上了一堂轻松简短的语言学和哲学入门课,令人在笑声中产生更多发散性的联想。
不过,黑泽清没有在这个高深的话题上深挖下去,剧本的核心最后落在了夫妻关系之上。这倒是与《岸边之旅》有异曲同工之妙,甚至延续到之后的《毛骨悚然》。这对濒临分手的夫妻在外星人侵占丈夫身体后,双方都得到机会对彼此(重新)了解。在妻子看来,她发现丈夫似乎有别于以往,她想重新给丈夫机会;在“丈夫”看来,他视妻子为“向导”,先后偷取了人类不少概念,却也在此过程里无意中习得了“爱”。
最后是黑泽清招牌式的反高潮设计,这段情节远没能讨好众多影迷,却意外地打动了我。只因爱的力量既强大又神秘,连外星人也要退避三分。最终妻子身边的外星人丈夫被同化为人类,拥有了人类最复杂的情感。两人在海边观看外星人大举进攻的一幕混合着惊悚可怖和甜蜜浪漫的色彩,从来没在人类面临末日到来时能焕发出如此美妙的氛围。相比之下,记者却在最后紧要关头选择背叛人类,在一段致敬威尔斯科幻小说《世界之战》的飞机轰炸场景里为外星人发送全面侵略的信号。两个角色的身份逆转设计令人深思,究竟什么才是人性中最深不可测的概念。
黑泽清成功在这个科幻类型里破解了末日题材里的陈词滥调,将类型文本里的晦暗和压抑感一扫而空,替换上荒诞的幽默感和爱情的浪漫感。这绝对要数黑泽清拍的最轻松的一部作品,他准确抓住各种类型的关键点,用独门绝技打通这些类型文本的脉络,创作出一部百味杂陈的科幻爱情片。
爱是什么?
《散步的侵略者》
日本名导黑泽清的新作。
卡司也异常强大。
长泽雅美、松田龙平、长谷川博己领衔主演。
(麻酱镇楼)
科幻片,有硬科幻和软科幻之分。
《散步的侵略者》属于后者。
没有跌宕起伏的剧情,没有场面恢宏的战争。
改编自舞台剧的《侵略者》披着科幻的外衣,传达了更深层次的主题。
某一天,鸣海的丈夫真治突然生了怪病。
好像完全变了一个人,言谈举止皆显怪异。
身体似乎不听使唤,连走路都跌跌撞撞。
医生对此束手无策,只得让鸣海带真治回家静养观察。
而两个人此时正处于冷战之中。
感情徘徊在离合的十字路口。
另一边,记者樱井正在调查一起神秘的死亡事件。
不光是日本,世界范围内都出现了匪夷所思的怪事。
调查碰壁,樱井遇到了一个男孩。
他语出惊人,告诉樱井——
樱井的反应和普通人一样:
W T F ?!
出于职业的敏感性,他还是决定跟着这个男孩一探究竟。
在男孩的家里,他看到了男孩举止诡异的父母。
如同丧失了心智一般。
樱井这才觉得事有蹊跷。
这个声称自己是外星人的男孩告诉了樱井正在发生的怪事。
原来,他们是要摄取人类的“概念”。
这个侵略手段有点抽象,稍后再作解释。
男孩让樱井当自己的“向导”,从而接触更多人,获得更多“概念”。
话分两头,被鸣海带回家的真治印证了男孩的说法。
在和小姨子的对话中,他提取出关键的词汇。
然后“大喊巴啦啦能量!”
小姨子的目光变得呆滞,留下泪水,旋即瘫倒在地。
之后就如同变了一个人,想法和做法都前后不一。
再说樱井,他带着男孩寻找“同伴”。
在医院里,他亲眼看到了这两个外星人如何摄取概念。
只要某个人脑海中想着某个词/字。
他们就可以轻而易举地把它拿走。
而拿走之后,这个人就不再记得亦或是认识这个词/字。
与此同时,真治也把事情的原委告诉了鸣海。
他把鸣海当作自己的“向导”。
鸣海一时无法接受,她以为真治是在说笑。
没想到的是,这个外星人居然真的变成了鸣海理想中的真治。
穿曾经不穿的衣服,吃曾经不吃的食物,爱曾经不爱的人。
随着时间的流逝,两个人的感情关系愈发微妙。
是鸣海爱上了这个外星人,还是外星人变成了那个真治?
当鸣海和真治来到当初他们结婚的教堂时。
真治提取了一个概念,爱。
孩子们天真的回答让真治第一次无法获取这个概念。
牧师的答案(见文末图)更是让真治疑惑不解。
爱为什么和其它概念不同?
爱为什么无法获取?
爱为什么如此复杂?
写到这里,就要留给你们一个疑问了:
爱,能否拯救人类、拯救世界呢?
想找到答案的,就自己去看一下《散步的侵略者》吧。
其实,这种【异形生命寄生人体】的创意设定很早就有。
1956 年,唐·西格尔的《天外魔花》。
1988 年,约翰·卡朋特的《极度空间》。
都是此创意的翘楚之作。
殊途同归,这些故事的结尾都回归到人类的终极命题,爱。
这是一个既抽象又具体的概念。
文首的问题:爱是什么?
答案莫衷一是。
爱是《爱》中,亲手夺去另一半呼吸的枕头。
爱是《死亡诗社》中,鼓足今生勇气的站立。
爱是《返老还童》中,望穿鹤发与童颜的眼神。
爱是《美丽人生》中,为儿子上演的一出戏。
爱是《守望者》中,两个肉体灰飞烟灭前的一吻。
爱是《放牛班的春天》中,从高墙里飞出的纸飞机。
爱是《泰坦尼克号》中,无惧冰冷海水与死亡的拥抱。
爱是《西西里的美丽传说》中,他眼中最纯美的胴体。
爱不是人类的发明。
但它是我们最强大的本领。
黑泽清仿佛有双来自地狱的眼睛,透视人间、洞穿执念。从始至终他都保持着自己特有的视角和趣味,包裹在类型片的外壳里。每次又有程度不一的波动,让类型显得似是而非,不断突破着自身。他关注人心,也关注人所在的环境。
大概从拍恐怖片开始,他就很喜欢风推帘动的感觉,喜欢那种在日常之物上显现的不可名状的无形之感。社会学出身的他非常敏感于环境和人的互相影响,也很感兴趣从感性之物中抽象得来的概念如何形成、如何使人堕落、又如何给人救赎。
黑泽清以往作品走心理恐惧的路线,似乎人们不太能看出他想凸显的意味来。所以此次新作《散步的侵略者》(Before We Vanish)借用了外星人的设定,为了解地球人方便自己实施侵略,他们一是以身边亲近的人作为自己的“向导”,二是收集常人脑海中的概念进行。这样的呈现,起码在行动规则的理解上相对明确些。
通常,黑泽清影片里的男人都为工作所累,忽略了家庭、忽略了亲人的感受;女人在此却显得更为坚韧,更为包容有力。家的位置要么是在斜坡上,要么是在火车轨道附近,要么是虽然看起来还正常、但家人关系已巨变。总之,他是以摇摇欲坠的家庭为单位,走向拥有更广泛关系的社会,由此来回望自身的家庭问题。他觉得这种沟通不畅导致的关系裂变,需要通过走出家门、走出惯常生活,通过散步和旅行——摆脱过去那一成不变的自己时,放下一些东西,才能重建彼此的了解。
散步,即是在一定程度上放弃“目的”这个概念。散步时,可以对随时到来的事物敞开观察、接纳它们的机会。就像影片中的男主角真治(松田龙平 饰)被外星人附体后,每日出门散步,在与人随机的接触中,学习体验各种不同的概念。他的确有目的——收集概念了解人类,但同时又没有目的,不知会有怎样的概念出现,而存在着惊喜。因为我们对已经熟悉的东西,不会再花时间去描述,或者压抑着不再去面对。
早在黑泽清二十年前的影片《X圣治》(Cure,1997)中,就有类似的手势、类似的处理,叫人去描绘自己的生活,重新认识自己。在《散步的侵略者》中,一方面当真治体验到诸如“占有”、“工作”等概念时,他木然的表情转为笑颜;另一方面当对方失去这些概念时,也都破涕为笑,感到轻松美好。形成概念与失去禁锢,竟然拥有同样的喜悦,这看得直叫人起鸡皮疙瘩。
从《X圣治》里的刑警与妻子之间的精神问题开始(最后没有表现治愈);到《东京奏鸣曲》(Tokyo Sonata,2008)里的下岗父亲与妻子,各自离开原本的身份而和好;到《岸边之旅》(Journey To The Shore,2015)里的失踪丈夫与妻子,魂游过往而和好;再到《毛骨悚然》(Creepy,2016)里的刑警与妻子,共演一出戏破案而和好;最后到本片,实质上还是在用散步似的“悠闲”,去弥合一对夫妻之间秘而不宣的紧张关系。放下自以为重要的东西,生命真正的珍贵就会显现。
那么,这种状况是怎样捕捉的呢?黑泽清从自己风趣的性格中,找到了一个办法:游戏感。它不是瞎玩,也不是编织规则在其中竞技,而是一种轻松不经意之下又透露着认真在意的感觉。呈现在影像上,即是融合角度、镜头移动、镜内调度、环境声及配乐等拍出了一些超日常的场景。
比如在《东京奏鸣曲》里,开场就是摄影机与风吹着的空房间平行横移,配合着声效给人感觉已是末世最后的景象。一切安静规规整整,可又有风推动窗帘,富有生机地舞动着,结果只是普通生活的一景。它不是我们熟悉的感觉,却也不陌生。黑泽清是在把我们平日里注意到但没能提升到显意识里的东西,给揪了出来。
又如《散步的侵略者》里,临近末尾真治与鸣海出逃,鸣海看着远方红红的天问道“侵略开始了吗”。外星人真治回答说,“那是晚霞”。令人忍俊不禁,但又觉得哭笑都不是滋味。他这个人设,一半是来自于《X圣治》中的心理学杀手,他也是个(假装)没有概念、答非所问的人;另一半是脱胎于上述的丈夫角色,化用外星人附身来剥除他的成见,以便用全新的开放的态度来理解自己和妻子。
黑泽清常用到角色类型,还有一种是为了能达成自己执着的求知欲,不惜持续接近邪恶而终被吞噬。其中,《X圣治》里的心理学教授和《藏尸楼》(Loft,2005)里的考古学教授比较典型。本片中的记者樱井(长谷川博己 饰)也是这样,他们通常都失去了正常的情感,很容易会迅速异化,是为男主角的反面镜像。
不过樱井又混杂了另外一面,即看似厉害、实则懦弱,必须借由别人之手去达成自己的目的。就像《X圣治》里的心理学杀手和《毛骨悚然》里的变态杀手,用言语唆使别人去杀人。樱井也需要跟随他的两个外星人小孩(武力与智力的代表)的力量,自己不是外星人却要躲在人皮之后,倒不如外星人来得勇敢真诚。比较可悲的是,生活里大量存在的都是樱井这样的人。所谓的“散步的侵略者”,反倒是拥抱并重新接受身边人的人。
人们总说黑泽清的影片有着奇怪的趣味,笑点之无厘头,却又有种恐惧之感。或许可以用他自己的作品名来形容——“荒凉幻境”中,拨开“毛骨悚然”。我想,有了这样的认识才好进入他的电影世界。
(PS:本片还有一部5集的联动剧《预兆 散步的侵略者》,可以提前作为补充观看。侧重点不同,但还是电影更精彩。)
妈的 这种毒直接致死
《散步吗侵略者》哈哈哈哈哈哈哈哈好有意思虽然是奔着松田龙平看的但是
故事真的 主要矛盾是外星人要侵略地球 最后也没侵略
但是派了先遣部队 三个 可以侵占人类的身体
能力是当一个人脑子里有一个具体的概念的时候可以把这个概念夺走
家人 “我” “的” 这些用法和意义
其中一个占的是一个有外遇的 与老婆感情不和的男人的身体 继承了他的身体和记忆
出差回家就变了个人 变得很呆 走路不熟练 喜欢散步(就是出门夺取概念
妈的 他的老婆 是长泽雅美
男主 松田龙平 老婆叫他阿真 她老婆知道这些事 但是还是爱他 虽然表面上不能摆好脸色 他回来以为他生病了帮他辞职让他待在家里 然后允许他出门散步 第一次出门因为不会走路在草丛摔倒了 鸣海(他老婆)在出门拿工作资料的时候担心他 把他找回家 第二次散步 被狗咬了 又是鸣海在桥底下找到他
阿真 好外星人 虽然不懂感情 但是认定鸣海是自己在地球的向导 不伤害她[流泪]
第一次不对劲是鸣海的妹妹来家里 阿真把她对家人的概念夺走了 然后妹妹就离家出走了 第二次是鸣海的上司刁难她 阿真跟着鸣海到她工作的地方 把上司关于工作的概念夺走了 (概念被夺走的人是会变得有点傻
鸣海信了 被政府追杀的过程中带阿真来到他们结婚的教堂
阿真想夺取神父关于“爱”的概念 神父说这说那 却完全让人没有头绪 然后夺取失败了
鸣海喜欢现在的阿真 知道真相带着他逃跑 阿真虽然没什么反应但是一直跟着鸣海 另一边他的两个外星人同伴也汇合了 联系侵略的装置也造好了 他们去找阿真 但是阿真执意跟着鸣海 然后一个被鸣海开车不小心撞死了 一个被政府扫射死了 (虽然政府的人也全灭
但是信号已经发射出去了 最终结果应该是人类全灭
逃亡路上的旅馆里 鸣海让阿真掐死她 反正她最后也要比阿真先死 她把阿真的手拉到自己脖子那里 教他用力 但是阿真不肯 鸣海笑着钻进阿真的怀里 先是鸣海抱着阿真 但是阿真的回抱更用力 虽然面无表情 但是仍从心底里爱着鸣海 虽然并未夺取“爱”这个概念(
然后鸣海反应过来 笑着说“侵略地球怎么能少得了爱这个概念啊,如果你们连这个也不懂,是无法完全了解人类的啊,现在我的脑子里,满满都是非常具体的爱,从我这里拿走吧”
夺取概念的流程是外星人点一下地球人的额头 地球人会流下一滴泪
然后鸣海擦了擦脸 眼神呆滞 “诶,没什么感觉啊”
终于知晓了爱的阿真吓得滚下了床
好不容易站起来还是跪在地上
阿真开着车 带鸣海来到侵略开始的地方 红色的天幕缓缓拉开 一颗颗火球降落 向四周散射 目睹一切的鸣海只是说“什么啊,真没意思” 阿真拉着鸣海 躲在车后用身体紧紧护着她 而鸣海只是在他身下发呆
故事的最后 阿真抱着一箱橘子分给难民 医生感叹“这侵略来得真是个好时机,人类在这个时期已经出现了许多问题,但不知为何要停止侵略”她望向阿真“被夺取概念的人都在慢慢变好啊,只是鸣海的问题,有一些复杂”
阿真把橘子递给鸣海 她只是看着 并不接
最后一幕 他俩面对面坐着 阿真对着鸣海说“我会永远跟你在一起的”
这种外星人侵略还是很有意思的 就是能不能别杀观众[大哭]软科幻和爱情结合 好有意思 伤人也最重
看完全程的另外两位朋友:我可能会看,可能会不看
第二天一问:行行行我知道有松田龙平,你最近沉迷……什么?!!有长泽雅美?!!
如此儿戏,莫名喜感。
依然是熟悉的“无意识”黑泽清映画,即使是宇宙人侵略题材,还是那变质的日常感。樋口尙文老师表示电影很多场景形似“赛文”,我也非常赞同。任凭外世界如何变化,日常生活光景依旧继续。正是这种独特的状态才能把最后那个“略显狗血”的结局变得那么“自然”
“向导”与廿年前《X圣治》中“使者”形成互文及呼应,肉身的占据、概念的窃取、意识的流失,仍是以虚代实的手法,树立黑泽清系“外星人”形象,若以常规科幻视野解析乃大煞风景;侵略是心灵荒芜的外像手段,夫妻关系对照异生物的侵蚀,隐匿在日常细节的惊惶一一泛起,结尾浪漫得不敢置信。
1.两条线分别对应了男性-理性-同化与女性-情感-反同化的二项对立式,甚至连那一对外星人中也存在着类似的对立,结尾则以爱来弥合理智与情感的裂隙,整体逻辑有些过于清晰和陈旧俗套了。2.在人物塑造上,本片也趋于概念先行,如果说男主的乖乖倒戈与缺乏反思尚可理解,女主可以无缝衔接地将一个身份完全不同的人当作自己永恒的爱人,就近乎超出情理了。不可让人信服的情感刻画至此完全成为概念的奴仆。3.不过,与在概念和情感上达到完美平衡的《预兆》相比,本片的一大特色是突出了语言作为体制性压迫与社会规训的特质,被夺取概念的人,往往也部分地脱离了符码的网罗。4.医院大厅里的长镜头很有魄力,精准地表现出末世来临前的恐慌与无力。5.氛围塑造上,不若黑泽清此前作品成功,但尽管毛病不少,也仍旧值得一看。(8.0/10)
好像真的一直在散步。
如果每一个外星人来到地球最先遇到的人类都是麻酱,那还侵略个什么地球啊?
语言转向以后如果外星人就入侵,大家把Conception吸来吸去再也没有分歧,就不用写论文了?(和吃脑子同理((“我的爱就是你”,老头儿太浪漫了
差点没坚持看完。不过,老婆是masami的话,就是没有“人性”的侵略者也不可能舍得毁灭地球的。
长泽雅美再这么演下去有往「日本赵涛」方向发展的趋势...
我麻也请用愛拯救我吧!- -
coeur sec,coeur fragile,coeur en flammes,coeur en larmes,before we vanish,before our loves vanish,je chiale....
构建-渗透-同化-替代。本质上《黑豹》(构建)、《湮灭》(渗透)与《散步的侵略者》(同化)是同一部片。超脱尘世容易,落入凡间则不仅需要无边际的想象空间,更需要严丝合缝的现实感触。从怀疑到相信的刹那,是所有导演要解决的终极难题,从这一层面来看,黑泽清无懈可击。
就算是外星人,遇到长泽雅美也会想恋爱!就算是外星人,只要寄宿到松田龙平身上,也会连【侵略地球】这么重要的工作都不想做……
黑泽清的世界观依旧迷人,他是摄魂怪,也是影武士,更是追光者。这次套用科幻元素,侵入概念显得十分高级。或许是商业化考量,细节十分滑稽,像早期拍日活,松田龙平演外星人像梁天补位红高粱模特队,长谷川僵尸挺像尼古拉斯·赵四,看来东北亚和平还得靠赵本山。
地球缺爱,绝不容许异星以学习的名义剥夺概念;宇宙无情,但不妨碍我们以人类的有情与之抗衡。丢了家人概念的妹妹犹如少女,没了工作概念的上司宛若孩童。加诸人世的概念难道是枷锁,赋予人类的情感莫非是囹圄?散步的侵略者或许来过地球,浩劫之后,为人类带来后遗症,不是缺爱,不是无情,而是健忘。
大概6成以上的观众是冲着女主去的吧~
事实证明,行天真的是外星人!是来救有爱的地球人的小天使
大师就是大师,任何离奇狗血的设定,到了黑泽清手里就变成一部唤起观众现实主义和超现实主义混合审美体验的电影。诡异的神秘主义风格,总是不知道下一秒会发生什么,剧情进展总是超出预期。
在黑泽清这几年的电影里,算可看性比较高的。虽然剧情仍是满满的WTF感,以及特别幼稚的感情描述。不过,剧情本身的看点还挺有趣的,两个男演员也都萌萌的,长谷川博己最后一场戏非常搞笑。
难看睡了,要不是有长泽雅美的颜……