林中小屋

主角Virgin妹子，早就不是Virgin了，对象是她的某个老师。
证据：
1、Virgin深情款款盯着看的一张男像素描图，Whore跑进来说“Professor F**ker”，“上了床了以为一封email就算分手的混蛋”。
2、Virgin和蛋头男调情，Virgin说“I mean,I never...”紧跟着，"I don't mean never..."。明显是有段不那么容易想起但是明明还在那里的往事。
3、然后就是最后了，异形杀手导演大妈出场，"The virgin."。女主角迷惑状，"Me?Virgin?"，大妈接着说:"We work with what we have."(喂喂，其实整个美国都没处女了是吧……)。

嗯……好吧，其实我也没明白为什么要加这么个噱头。求分析。

这个电影受无数恐怖粉赞誉，称得上是近几年来恐怖电影中的神作，其匪夷所思的创意，颠覆性的情节设置，不同凡俗的结局，蜂拥而出的怪物，让人发噱的吐槽都让我欢乐不止，而最令我惊奇佩服的还是本电影创造了一个囊括一切地球怪物，可以解释所有相关恐怖事件的宏大世界观。

这里的所谓本地怪物指的是来自地球而非来自外太空的有生命无生命物体，异形外星人之类属于另一个题材，这些本地怪物大约可以分为以下几类：
第一类，动物类。如本电影中出现的超大型巨蟒，变身杀人狂的unicorn，来自恐龙时代的食人翼龙，深海大章鱼，美男鱼，还有我也不知道是什么纲目科的动物们
第二类，人类。两个小类，变态和变异。撒汽油烤人肉的，推人下楼的，捆起来作解剖，捂塑料袋的，小丑……等属于前者，僵尸、狼人、受辐射变形的、满脸牙齿的……等则属于后者
第三类，机械类。我只看到一个电锯组合行走机器人
第四类，妖怪类。摄魂怪，日本贞子，树妖，会飞的东东……等

和一般以现实世界为背景的电影不同，创造一部恐怖电影的同时也就是创造一个与现实世界迥然不同的新世界及支撑其运行的世界观，比如吸血鬼的世界，吸血鬼只能在夜晚出没，犬齿红眼身手敏捷，永生不死，惧怕十字架大蒜圣水等物，木钉入心而死，遇太阳则灰飞烟灭，；狼人的世界，狼人月圆变身，变身前为普通人，变身后力大无比血腥暴力，只有银可以克制；鬼魂的世界，恶鬼们由怨而生奇诡恶毒，祸害生人追魂夺魄，但也有佛道之流可以消灭之；僵尸的世界，人被咬后传染而成僵尸，食肉为生无知无觉，行动迟缓不惧刀枪，除了爆头别无他法；魔鬼的世界，天使和魔鬼，上帝和撒旦，天堂和地狱，圣经……


随着时间的推移和恐怖电影的增多，有一些世界观逐渐成熟从而成了固定套路，形成了类型电影，比如东方的鬼故事，西方的吸血鬼、狼人、僵尸、变态类型电影，这些类型电影都形成了自己独有的一套世界观，虽然有一小部分电影大胆地对这些世界观进行了一定的修改和融合，比如《僵尸肖恩》里僵尸打电动，《暮月》对狼人和吸血鬼的重新定义，《黑夜传说》中波澜壮阔的狼人和吸血鬼恩怨血泪史，《生化危机》僵尸起源新考，《黎明破晓》吸血鬼统治世界……等，但还从来没有一个电影尝试将所有这一切世界观全部统一。
在绝大多数人看来这种统一的世界观既不可能也没有必要，况且还有实际的困难，比如东方的鬼怪和西方的天使魔鬼就不可能统一，基督教下的魔鬼和古希腊神话中的怪物不可能同台竞技，金刚和巨蟒恐怕不能上同一座山……
《林中小屋》却完成了这个不可能任务，并且完成得相当漂亮。

本电影把所有以上一切地球怪物都置于一个全球性机构控制下，每一个与这些怪物们有关的恐怖袭击都是一次例行任务，现实中的恐怖电影其实都是这些任务的实况录像，这解释了从东方的怨灵到西方的鬼怪，从北极荒原的怪兽到亚马逊河的大鱼，从野外隐匿的食人者到城市中流窜的变态狂……的一切恐怖事件。任务的最终目的则是为了保持人类种族的延续，目标人物的死亡标志着任务的达成，目标人物的幸存则可能预示任务失败——“处女的死活由命运决定”的游戏规则解释了为什么绝大多数恐怖电影的幸存者往往是一位女性？！又由于献祭必须年年举行，所以恐怖事件总是一件接着一件没完没了，其潜台词就是——人类只要想生存，就必须得有人死于恐怖袭击，还真尼玛印证了“生命不死，恐怖不止”！

可又一次出乎我意料的是，导演在完善了一个具有如此颠覆性的世界观之后，却又亲手将这个世界颠覆。这样一个强大无匹的组织竟然栽了无数跟头，贞子被一群九岁女孩化成了青蛙，布宜诺斯艾利斯的牛头怪被虐死，马德里的怪物被炸得粉身碎骨，连一向自吹“环顾天下，唯有日本可与争锋”的美国人也可耻地失败了，而且是败在一个爱吸大麻的“Fool”手里。最终，两个幸存者在知道真相之后没有慷慨地选择“为了胜利，向我开炮”，反而毅然决然地选择让人类玩儿完，我可是邪恶的以为导演是在为拍摄恐怖电影寻找最高级别的道义支持——不拍恐怖电影，人类就要完蛋。
所以呢，最后我还是不得不佩服导演的创意和人文关怀。

     《林中小屋》对于广大恐怖片爱好者来说可以称的上是饕餮大作，在短短的一个半小时里，这部片子至少向几十部经典恐怖片致予了敬意，除此在外还大大的调侃了一番传统恐怖片元素，让人哭笑不得，但是心中又暗自大爽，拍案叫绝，这绝对是一种恐怖片爱好者才会懂的快乐，而《林中小屋》本身也赚足了恐怖片迷们的口碑，为恐怖片大户狮门赚足了面子，同时让众多恐怖片迷们欣喜了一大把。

      下面我从几个点来浅浅说说这部电影：

                                          『一』 人物格式

    《林中小屋》开始的实验室段落让人看着摸不着头脑，而当电影标题以经典的老恐怖片电影标题出现方式闪电般出现的时候，电影才逐步进入正题，《林中小屋》角色模式和故事路线走是传统恐怖片经典的年轻人郊游遇险五人局，这种恐怖片模式真是一种万能的套路，不知道在五人模式鼻祖《鬼玩人》之后的多少恐怖电影中出现过，人数可以变，但是那五种典型的恐怖片遇险人物性格基本上在玩这种套路的恐怖片中都能找到对应，也就是片中末尾祭祀台上所列的五种：婊子（性格开放，胸大无脑），运动员（头脑简单，肌肉发达），学者（知识渊博，比其他人聪明冷静点），愚者（一般都是抽大麻打电玩的宅男），最后是处女（较为贤淑、比较健康聪慧的女士），这五种人物性格是恐怖片人物性格中的万能格式，不论是鬼片、僵尸片还是怪物片都能经常看到这种模式，即使是打破传统僵尸片套路以创新取胜的《僵尸肖恩》，我们都能找到这种万能的人物格式。那为什么这种用了几十年的恐怖片人物格式至今热门？其实原因是因为这五种性格本身具有很强的互补性和对冲性，能形成较为合理适于把握的戏剧冲突，而这种格式的人数规模也比较适合成本较低的恐怖片拿捏。我想这才是这种格式历经时间洗礼仍旧喜闻乐见的根本原因之一。

     至于为什么都是青壮年，其实很简单，这就是图一看点，满足观众的心理潜需求，用小孩太不仁道，用老人看点又不多，而这种帅哥美女一一被虐杀模式才是广大人民群众所喜闻乐见的，这算是恐怖片本身所需要面对的一种观影诉求吧。

                                         『二』 环境元素

    《林中小屋》这四个字当中就已经包含两个恐怖片要素了，一个是小屋，一个是森林，其实这非常明显是导演在向山姆雷米的《鬼玩人》致敬，片子的布景都和《鬼玩人》如出一辙，而恐怖片的森林元素可谓多见不怪了，《致命弯道》、《伊甸湖》、《血腥森林》《邪恶森林》《铁血战士》、《狂蟒之灾》等等等等一干恐怖片都是以森林作为主战场，森林其实代表的是一种未知的探求，是一种的神秘主义的所在，在城市，或许能人定胜天，但是在森林里，一个人的力量其实是被无限缩小的，这种增强渺小感和未知感的环境其实用大海和太空中也是可以替换的；另外是密室，密室总是可以让故事氛围更加凝聚，在一群人缩在一个小地方总是能产生不少故事，密室也是代表了一种未知和神秘，外面的人进得来，而角色往往难以出去，这迫使人去直面恐惧，无处可躲。我相信即使看了百遍千遍，以后仍旧会层出不穷的出现以森林与密室为叙事元素的恐怖片。

                                        『三』 旁观者视角

      旁观者视角是指以电影角色形式存在的旁观或者是操纵恐怖行为的一个视角，像《人皮客栈3》、《心慌方》等等，旁观者一般都是以很冷的形式存在的，他们在操控死亡，消费别人的恐惧和痛苦，这能给电影带来浓厚的变态、残酷氛围，《林中小屋》中的旁观者视角操控着死亡，操控着故事发展，而到了最后旁观者自身卷入恐怖事件，带来了全片的特大高潮，这也是全片最令人拍案叫绝的段落，其实这段的调侃味很重，算是一种打破传统恐怖片逻辑的逆向的恐怖片思维，让习惯传统恐怖片模式的人大跌眼镜，《林中小屋》在恐怖与戏谑之间拿捏的还是非常成功的，其实这最后一个段落，喜剧与恐怖之间只有一念之差了。说到底，这最大的旁观视角，其实就是观众自己了。

                                         『四』 怪物嘉年华

       《林中小屋》中最初出现的那些僵尸其实并没有那么吓人，在僵尸以军团规模出现的当今荧幕，几个单打独斗的僵尸实在让人害怕不起来，当然，在《林中小屋》中这出现几个僵尸、几个杀人狂算是打酱油的，末尾段落的恐怖军团才是最后的王牌，就是在末尾恐怖角色以军团规模出现的时候，《林中小屋》毫无顾忌的向数量庞大的经典恐怖片展开了致敬，我看到了《活死人之夜》的僵尸、《致命弯道》中的食人魔、《迷雾》中的恶魔虫子、《寂静岭》中的小女孩、《午夜凶铃》中的女鬼、《猛鬼屋》中的杀人狂、《小丑回魂》中的小丑、《养鬼吃人》中的魔鬼，还有狼人、巨蟒、鱼人、幽灵、异形、巨怪、哥布林等等等等，简直是一场盛大的恐怖片中怪力乱神的血腥狂欢节，各种经过改造又似曾相识的恐怖片新老朋友一一亮相，应接不暇，对于恐怖片爱好者来说，这无异于是一次大狂欢，这种对传统恐怖片疯狂的颠覆让人大开眼界，这也是这部电影作为恐怖片最为成功的地方，你看到了它的开头，你却基本上猜不到它的结尾，而它对传统恐怖片叙事的调侃，也是此片的一个个性化标签，里面既有继承，也有致敬，更多的是调侃和反叛，令人耳目一新。

                                 『五』 最后的那个永远是女人

     片中西格妮韦弗的出现让人惊喜万分，又让人哭笑不得，她的出现调侃味太重了，导演的心机大大的坏！作为异形系列长期的幸存者，这位异形皇后可以算是一个时代恐怖片的标杆性人物，另外西格妮韦弗可能算是恐怖电影史最早最经典的一位女性幸存者吧（未考证），雷德利斯科特的《异形》留西格妮韦弗这位勇敢的女性作为最后的幸存者是有意味的，因为女性可以生育，代表了一种希望，在《异形》在故事整体的冷色调下，导演特意给太空留下了一个希望，这本是一种艺术化的寓意。但之后续集为了商业的需要，西格妮韦弗一次又一次的在异形大战之后幸存，成为恐怖片最后只留女性的“先驱”。而之后几十年中这个设定居然神奇的成了美国恐怖片的一种默认的潜规则，我们现在看到的很多恐怖片，要么没有幸存者，要有幸存者基本上都是女性，这些女性在恐怖事件不停发生的同时也在不断的成长，到了末尾彻底的“受洗”（难道是象征一种女性的觉醒意识？），总而言之，《林中小屋》“无情”的对这几十年来延续的恐怖片“潜规则”进行了迄今为止最大的调侃，让各路恐怖片迷不得不会心一笑。

                                 『六』 笑点与恐怖

      恐怖片似乎和喜剧片是亲家，一部优秀的恐怖片除了需要足够的恶趣味，也需要一定的笑点，我就不吐槽《林中小屋》里各种嘲讽和调侃带给死忠的欢笑了，片子中不少段子就能让人捧腹了，包括能神奇伸缩又可以当武器的大烟斗，旁观操控者与鱼人的“邂逅”，还有各种逗趣的对白等等；要说此片不好，倒是有一点：它不够恐怖，虽说它在恐怖与调侃之间处理的足够圆滑，但当恐怖片里本令人生畏的怪物变成黑色幽默的产物的时候，它就没那么吓人了，但是现在大部分恐怖片也卖的不是故事和情节的惊悚，大部分卖的只是血浆和暴力，《林中小屋》的定位也和这类恐怖片不一样，不论怎么样，《林中小屋》足够血腥，足够黑色，足够疯狂，足够颠覆，这一些足够，就已经能满足不少恐怖片迷了。

                                          『七』 玩味

   《林中小屋》应该算是今年恐怖片的翘楚了，覆盖着各种恐怖元素的黑色幽默让人眼前一亮，难以忘记，可以算是对恐怖电影产业的一次小小的总结，各种颠覆和各种逆向思维突破了恐怖片创作的一些框架，在恐怖片审美疲劳的当下，《林中小屋》给恐怖电影打了一剂强心剂，虽说如此，恐怖片的发展也不能长期靠这偶然出现的一支两支强心剂啊，开拓新的题材，创作更好的剧本才是长久之路。当然《林中小屋》作为一部让人绝对猜不到结尾的恐怖片，它不仅很好的在故事方面赢得了观众，也在各类元素和段子的运用上讨好了数量庞大的恐怖片迷，让恐怖片文化发扬光大，《林中小屋》给日益对恐怖片审美疲劳的恐怖片影迷送上了一份最好的礼物。

    作为一个恐怖片影迷，难以抑制对《林中小屋》的好感和喜爱，最后祝恐怖片精神在血浆与尖叫中得到永生！

起初看The cabin in the woods（《林中小屋》）的预告片时，觉得不以为然，不过是又一部青少年惊悚商业片。可是，之后想起毫无出彩之处的预告片镜头时，
You think you know the story,
Think again.
该死的！这两条字幕就划过我的脑海。一周之后，我跑到影院，很挑衅地坐在大屏幕前，好吧，Show me your difference!
恩，刚开始，跟所有恐怖片一样，俊男靓女一起出游，读了一段莫名其妙的咒语，然后僵尸从土里爬出来。毫无新意。
如果说有一点创意，那就是片子开头是两个白大褂技术员在讨论家长里短，而非马上让主角出现。后来剧情发展，我发现这两个无聊的中老年男人原来是大屠杀的操控者。可这也不足为奇。前段时间的影片The hunger games（《饥饿游戏》）有过类似的桥段，一群无辜的人走进真人秀现场，被场外的人观察、下注和娱乐。不过，这群旁观者似乎更冷血，更残忍。
《饥饿游戏》里的赞助者会暂时心软，送进一瓶药给Katniss治腿伤；Katniss只要亲亲Peeta, 观众就会被感动，开始支持这对恋人。然而在《林中小屋》，控制者穿着白大褂，摁摁按钮，调高温度、调亮光线，就为了让场内的人昏头，然后猥亵地看别人做爱；再摁摁按钮，就会有僵尸歪着头从地里钻出来；无助的少女趴在地上被僵尸暴打，他们这边在开香槟庆祝。实在是无耻下流卑劣残忍。
忽然，谜底揭开，剧情大翻转。这群旁观者加操控者之所以这么无耻下流卑劣残忍，完全是为了拯救全人类。据说远古之神已经无法忍受人类的恶行了，决定将这个世界毁灭，然后重新建造。除非人类定期献祭，来平息神灵的怒火。于是这群杀害年轻人的残忍屠夫转瞬变成无私的祭司。
于是，这部片子很哲学地告诉大家，不要通过表面看问题。《饥饿的游戏》里的旁观者也许温情，可是他们只为娱乐；《林中小屋》的操纵者看似残忍，但是他们是为了向上帝献祭，牺牲少数人，拯救全人类。
哈哈，讽刺吧！讽刺的还在后面，故事里讲，能平息上帝怒火的祭品由五名身份各异的人类组成：荡妇、运动员、学者、处女和傻瓜。
前四个人都很好定义，可是傻瓜，什么是傻瓜？故事里的傻瓜是一个语无伦次，行为颠三倒四，偶尔语出惊人的……嗯……年轻人。他一出场就很惊艳，烟雾缭绕地从车里拿出一个堪比魔杖的水烟杯。就是这么一个无厘头的傻瓜，用他的神奇水烟杯，带着处女Dana逃出陷阱，直捣龙潭。
当谜底揭晓时，他说也许人类是时候改变了，那就die with the human好了；处女Dana则很圣女地拿起枪对准傻瓜，她决定die for the human，那把枪是傻瓜之前塞给她的。傻人有傻福，怪兽和僵尸间接救了他。
最后，他从不知那里找出一根烟点上，倚在台阶上和Dana一起抽烟，周围的世界开始摇晃，石块降落……我忽然笑了，这不是恐怖片，这是一只傻瓜的欢乐狂想曲：让这个世界毁灭重建吧，我只要在消失前抽一支烟，有朋友陪伴，这就够了。

整部片子是对恐怖片产业的一个隐喻 鬼怪出没的林中小屋就是影片中的世界 控制中心就是摄制组 雪歌尼薇佛就是导演(甚至她在片中的职称都是director 好明显) 而巨大邪恶的泰坦就是我们观众啦 观众就是上帝 所以他们管泰坦叫gods

所以本片表达的意思是这样的 恐怖片就得这么拍 世界各地各种题材每年来一次 日本就是学校闹鬼之类的 如果拍成孩子们高高兴兴搞定了鬼魂就失败了 美国题材就是五个固定类型的年轻人 四个非死不可 最后一个可死可不死 不这样拍泰坦也就是观众就不买帐了 然后拍电影为生的这些人就要S……了

这部片就是站在了影片中角色的角度来思考 很有趣的视角 最后两个主角问的问题 从我们泰坦的角度来看就是 如果拍恐怖片只是定期拍一些固定模式的黑暗故事让观众沉睡在这些虚构的故事里面 那这些电影人的存在意义又是什么? 干脆不要这个职业 让观众醒过来 干他们该干的事好了

拍这个片的人就是这么想的 于是角色不按常理出牌了 于是一个泰坦醒了过来 他伸出手臂 冲出地面 粉碎了林中小屋 然后抓起鼠标和键盘上S1发了这个


引自acfun 我觉得这评论真心亮了