救火英雄（粤语版）

    两个月不到，整个香港从中环到九龙，被几部港片“毁”了个遍。
    手雷炸药重机枪，从头轰到尾；浓烟烈火心中魔，个个吊炸天。剧情也简单、直接、粗暴到让人不忍用脑。
    《风暴》就是警察VS悍匪，《扫毒》就是警察VS毒贩，到了《救火英雄》就是消防员VS火……and烟。让人一不小心找回点影碟和录像厅时代的港片feel。

    看TVB长大的同学应该对帅哥消防员的形象并不陌生，但这个职业倒是少在港片里出现。
    2012年，韩国有部电影《摩天楼》，讲述了平安夜一栋大楼里失火的故事，和今年1月初上映的《救火英雄》剧情主干差不多。此前，另一讲救火的港片《逃出生天》则抢在13年10月底上映。

    事实上，《救火英雄》与《逃出生天》几乎同一时期开机，档期却落后后者两个月。
    原因无他：《救火英雄》光后期就做了11个月，诚意十足。而后期特效最终成为全片最大亮点，被赞“不输好莱坞”。

    这些“高大上”的特效镜头均由谢霆锋旗下的“PO朝霆”操刀。
    在香港，你打开电视，每60秒的广告，有36秒是谢霆锋的“PO朝霆”出品。
    一些影视公司将PO视为指定的后期制作单位。公司年利润过亿，分分钟准备上市。

    是的，当粉丝们还在对着大银幕上搏命耍帅的谢霆锋发花痴，或者心疼他头发越来越短人越来越瘦，或者不爽他纠结一番离了婚却又找了个小女友时，谢霆锋已经修身西装穿上身，站在香港科技大学的礼堂舞台上，以“亚洲领袖”的身份和一口流利英语分享自己的经商之道。
    
    “谢霆锋港大演讲”是2012年关于他的被疯转的3段视频之一。另外2段视频分别是：他以艺人身份参加美国综艺节目《全美超模大赛》，担任评委；还有一段是他为诺基亚新款手机拍摄的微电影。
    视频中，他均说一口地道英文，十足风度翩翩、成熟有型又性感的成功人士。
    后来又有了新的视频：他在香港的家中自己烹饪，和食物站一起，真真色香味俱全。
    叫人一时想不起，那个一出道就砸吉他、骂脏话、抢记者相机、花心又叛逆的“反骨仔”哪去了？

    2002年3月23日，香港岛红棉路发生一起车祸，一辆法拉利跑车撞上了路边的花坛，肇事者离去。半月之后，香港廉政公署以“顶包案”名义，午夜时分将谢霆锋从张柏芝家带走调查，拘留36小时。
    那一刻，他成为众矢之的。
    感情上，与王菲、张柏芝纠缠不清；人品上，“顶包”实在无法解释；事业上，从风生水起小天王到落魄过气无人理。
    后来，王菲和张柏芝都离开他了。

    再后来，他和张柏芝于2006年复合，结婚，历经风波，生下两个孩子。
    再后来，2011年，他成为第一个80后香港金像奖影帝，台下爱妻张柏芝泪流满面。几个月后，他们宣布离婚。
    ——这便是众人所看到的事实了。

    众人看不到的是：
    2003年，也就是“顶包案”发生次年，谢霆锋以房子作抵押，投入过百万港元创建PO朝霆，闷声发财，8年后才对外宣布。
    公司从一开始的11名员工，发展到如今在香港、上海、北京三地都有分部，每年盈利上亿元。
    汇丰、渣打、长江实业，佳能、索尼、奥林巴斯，都是PO的客户；《全城热恋》《一夜惊喜》、《中国合伙人》、《1942》、《桃姐 》，都有PO的身影。
    他还曾在一个月内连开6家新公司，包括饮食、娱乐、时尚等多个领域，早前在中环投资的4家店铺现已翻倍升值至2亿多港元。
    拍片现场他永远是最“拼”的那个，全身从眼到腰再到脚通通有伤，断几根骨头根本不在话下。

    拍摄《救火英雄》时，他只身撞铁门，高空飞跃徒手抓楼梯，甚至一度因爆破戏过多而患上暂时性耳聋。
    所幸戏剧效果不错。
    片中经典台词，“在黑暗和浓烟之中，你看到的任何东西都是不真实的，只有前进才能获得希望。不只在火场，在现实中也是。当你深陷其中，只有向前，如果回头，必然被浓烟吞噬，永远与光绝缘。”
    片尾也烟味弥漫。他终于等到一个耍帅的机会，叼根烟，打上火，镜头靠近，烟雾缭绕他削瘦但棱角分明的脸，雄性激素迅速弥漫整个影厅，引来惊呼连连。
    
    2012年的谢霆锋，西装笔挺，微笑着告诉台下仰视的年轻人，“与其好高骛远，不如先着眼身边机会。”
    说得更直接点，那些说王菲一把年纪又离婚了好可怜的人，有没有看过自己的银行卡余额？

半年之间香港突然有了两部救火题材的电影。先是去年下半年彭氏兄弟拍了《逃出生天》（《逃》），紧接着就是如火如荼地宣传这部传说仅后期就制作了11个月的《救火英雄》（《救》）。

其实前有工业光魔的《变形金刚3》，后有《环太平洋》吉尔莫卯足了劲把麦考白也给拼得泪流满面，香港即使使尽全力，在特效这方面也难与好莱坞相匹敌。《逃》和《救》都是这样，虽然特效确实有亮眼之处，但是失真感还是会违和地出现，《救》里甚至看不清一些关键性的动作。当然，成龙宣传片里的天火袭击香港，发电厂的渐次爆炸，《救》的阵仗可算是灾难片版的《风暴》，而且居然没有跟风做成3D电影，是值得挑一挑大拇指的。

我一点也不否定香港影人在拍类型片上的追求。《逃》就是一部合格的类型片。它几乎照搬好莱坞灾难片的模式：英雄兄弟火场双生花，火场救人好比升级打通关，加一点儿亲情爱情兄弟情，弘扬一下专业主义和敬业精神，最后是集体小强大难不死的大团圆结局。该吓的时候吓，该哭的时候哭，彭氏兄弟证明了，这种大片模式so easy，香港人民也能拍。

但是彭氏兄弟的失败也在于此，他们只是想无过无失地拍一部类型片，因此技术娴熟，却毫无新（心）意。而郭子健在《救》里的叙事不无蹩脚，第一次进火场就硬逼着人家神思游离重温不美好的回忆，人家还要干活呢好不好；电影的配乐也时常让人捉急，对白里说着“如入鬼域”，浓浓黑烟里再放出细若游丝的女高音，你当真想让观众把这当鬼片来看吗？但是整体来说，《救》比《逃》强，强就强在多了那么一些追求。

同样是有亲人困在火场，彭氏的处理很简单，就是考验救家人还是专业主义和敬业精神。《救》的这个点涉及到阿潮、海洋和阿森三人。在片子开场前二十分钟，所有主人公的背景全部交代清楚，只有海洋是最后在火场里才揭出他的痛处是火场失子。阿潮先是舍子救人，救人告一段落他本欲离开救子，体现的是他简单不无任性的为人和爱子之心，被阿森劝阻后，他一起完成救人的人物，体现的是他专业敬业的一面，同时也是他与阿森之间摇摇欲坠的兄弟情的最后一丝信任。阿森完成任务后，返回火场营救阿森的孩子，则是践诺和兄弟之情。救孩子这一件事，成为三个人物线索的交点，并且是完成他们性格塑造的重要步骤。

《逃》和《救》的剧情都涉及多人，但是《救》还是更用心地避开了平面浅薄的角色塑造。在六个核心消防队员里，主要角色算有主要戏剧冲突的阿森、阿潮和阿叶，次主要角色算李培道和海洋，再次要一些的算没有剧情推进任务的新人阿健。虽然不能算是群像，但是在主要人物里就出现了层次感，每个角色的性格都完成得相当鲜明，尤其是任达华饰演的李培道。与海洋比赛体力，体现其性格之傲娇；在火场侃啤酒舍头盔舍性命，是其豪迈与忘我。培总的戒烟，也成为剧情的另一个爆发点。

其实，《救》一片的主旨即超出了一般类型片，而更多地具备传统港片的精髓：如何面对包裹在浓烟之中的人心。片子的开头，即用一场问询，平行地介绍了三个主角：阿森、阿潮和阿叶。阿潮为人简单、义气，阿叶善钻营、有野心，这里面最纠结的当属阿森，他在良心义气和晋升前途中间摇摆不定，既有激进务实的一面又不敢不循规蹈矩。让阿潮独当罪责，成为善良而懦弱的他心头的一道浓烟。阿叶的失足重伤，女友的离开，是他心灵上一道又一道沉重的锁链。

影片用相当多的细节来塑造阿森的这种性格，并且不断加压，让谢霆锋的这个角色成为本片完成度最高的角色。最后承担全片主题的也是阿森。当阿森把阿潮和他的孩子送入安全地带，自己锁在火场，以自己的生命完成对他们的拯救时，阿森也完成了对自我的救赎。

阿森在火场点烟的那一幕堪称妙笔。从飘落如雪的面粉，到缓缓吐出的烟圈，三个主人公的大特写，放慢的镜头和这时候显得曼妙的音乐，无不渲染着英雄浪漫主义的氛围。无论从意境还是主题性，这都是全片的制高点。

郭子健2007年拍《野·良犬》出道，2010年便凭《打擂台》拿下香港金像奖最佳影片并提名最佳导演。新人可畏，就是因为多的这二两追求。

看过许久，初时跃跃欲试要写些什么，甚至连标题都已早早定好。现在看来这名字中二得很，不过总归是当时心情的真实反映，便不改了。

一直未曾动笔是因为颇为喜欢此剧，作为Nic的真爱路人甚至觉得金像有望，奈何提名寥寥捧获寥寥，终归浇熄了当初蠢蠢欲动的一腔热血，而这篇早该截稿的影评也一直延宕至今。时值岁末，这桩心事，也就不留着跨年了。

时隔一年有余，最深刻的印象是——这是一部不一样的消防题材电影。不同于其他类似题材影视剧聚焦于火场救援的紧张激烈惊心动魄，本片却更多着墨于“心火”，而火场也从情节展开的最关键平台，变成了“心魔”的具象。在这部电影里，对“人性”这种“物”的层面上的探讨，要重于对“救火”这种“事”的方向上的论述。

如果说同类型的其他电影是“热烈紧凑”，那这部电影的气质就是“诡异绵长”。确如豆瓣网友的评价——从不知道消防片还能拍出鬼片的氛围，可戳中我的，或许正是这样奇诡的独特。<图片2>

影片开头是浓烟滚滚的长镜头+悠长而诡异的咏叹调，当时独自去的影院、又因着是工作日举座寥寥，委实被吓了一跳。现在想来，这应该就是本片压抑基调的第一个预示吧。类似的长镜头、咏叹调和低沉的旁白贯穿全剧，时不时就会冒出来撩拨我脆弱的神经。回头想来，这样的设置对于明确基调、烘托氛围而言着实大有作用。

而低沉压抑的，却远不止色调。


首先是主角的人设：谢霆锋饰演的阿森并非一般意义上的完美男主——他有（强烈的）上进心和仕宦意（话说一般这种人不是做不了主角的吗2333），却于升迁途中几经辗转郁郁不得志；余文乐饰演的阿邦属于港片比较常见的路数——讲义气、洒脱率性、勇于承担。这样的两个人与昔年好友而今上司——更精于升官一途的阿辉（安志杰饰演）之间，自然有种种暗流汹涌。影片的第一个情节是一次救援后的问责，阿邦主动承担了全部责任与升职渐行渐远，而阿森在犹豫纠结后，或许出于不辜负好友好意的考虑，或许是对升职的渴望战胜了义气和担当。无论如何，他并没有站出来与好友共同担责。奈何事与愿违——他面对的是一纸“调任令”而非“升职令”。

虽可以理解也十分常见，但男主角总归是一个不同以往的、第一个情节就点出了他的强烈欲望和“道德污点”，而且之后由于和阿辉的争执间接导致了昔年知交的丧命（不过我坚持认为阿森对此没有责任）这对于“主角道德洁癖症”患者的我而言，真的是一处从开篇就一直不尴不尬却不舒服的存在。乃至最后阿森做出自我牺牲的抉择时，虽然明知这属于“为死而死”自己找死，是为了让Nic有机会在粉尘缭绕中好好地抽根烟耍个帅；即便知道这个情节不合理且没必要，但仍旧让我长出一口气，对于有些偏执的我而言，或许只有这样，才算是这个人物最彻彻底底的“洗白”与救赎。


此外还有很戳中却又细思恐极的一个设定——消防员在高温空气稀薄能见度极低的环境下，所要克服的最大困难是自己的心理障碍。那些痛彻心扉此生再不愿忆及的片段，会在一定场景的触发下闪回。由于这个设定，很多人物的性格经历被巧妙地展现了出来，不落俗套地丰满了角色，同时·也不出所料地贡献了一些亮点和泪点。

破除心魔的过程是无疑是压抑而揪心的，但对有些痼疾而言，破局的唯一方法，就是再次入局。


还有就是同行者的死亡，和无时无刻不罩在头上的被困者死亡威胁（尤其被困者中还有阿邦的女儿）。从阿辉的意外坠亡，到任达华饰演的老消防员的殉职，乃至最终阿森反锁房门在烟雾缭绕中走向终结的画面。那些曾经鲜活的生命，都变成了阿邦抱着女儿劫后余生时手中拿着的消防头盔。


这些与色调配乐打光镜头共同营造了一个诡谲可畏的火场，所有为了拯救其他人的性命主动踏入此间的人，无论最后出来与否，都是英雄。

向所有消防员致敬！




厚颜无耻的分割线
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扫码没什么惊喜...也没惊吓...嗯就酱。

很诧异这部片子居然没转3D，当然不转是业界良心，可视觉效果做到如此程度，可转而不转，实在有些可惜——《泰坦尼克号》转得，《救火英雄》也转得。再说了，市面上这么多粗制滥造的伪3D电影，《救火英雄》若转3D，也算良币给劣币做出的一次良好示范。

别误会，没说《救火英雄》到了《泰坦尼克号》那个层次，肯定不是一个档次的，但《救火英雄》绝对是一部值得称赞的电影。影片的题材不稀奇，港剧里头乃至前俩月刚刚放映过的《逃出生天3D》都是这个题材，讲消防员灭火的故事。搁世界电影的坐标来看，美国1970年代有部《火烧摩天楼》，韩国人2012年也拍了一版《摩天楼》，讲的都是一栋大楼里面失火的故事，韩版还把故事时间放在了平安夜晚上，这跟《救火英雄》的故事时间一模一样，看来本片的编剧（之一）和导演郭子健应该受到了韩版《摩天楼》故事的影响。

《救火英雄》的故事很紧凑，主要故事就是发生在平安夜当天，不过郭子健没有直接套用摩天大楼的空间设定，而是另辟蹊径搞了一个发电站，火势集中在发电站里面，因为这里失火导致全港大断电，由此来铺垫出《救火英雄》的大片格局。主要的人物纠葛也放在消防队内的几个兄弟之间，大家互有心结，每个人面对火场的时候，归根结底都是要面对自己内心的魔障。影片从一开始强调，火场里最致命的其实不是火，而是烟，由此，滚滚黑烟也成了片中火场的最主要意象。
于是乎，戒烟的消防员成了一个吊诡的形象，面对火场，烟是他们最大的敌人，但是烟瘾发作起来，又搞得他们心烦意乱。烟这东西吧，很大程度上是凹造型用的，你看《花样年华》里面，周慕云坐在灯管子底下抽烟，镜头跟着烟雾缭绕一直晃到上头，多有情调？而在好莱坞动作片里，以施瓦辛格为代表，也常常是吊着雪茄烟示人，粗壮的雪茄跟鼓起的肱二头肌相得益彰。

《救火英雄》里的谢霆锋就是这样银幕留影的，压抑了那么久，终于在片尾找到了一个点烟的机会，酷帅的慢镜头配以考究的画面呈现，男性魅力便也溢满影院——《救火英雄》的画面层次很丰富，不同的明暗、烟雾，都表现得很到位。

另，看这片要看粤语版，郭子健利用了国、粤双语的区隔，通过一个内地消防员的形象，巧妙的用语言差异推进了剧情，也值得赞赏。而巧妙植入成龙的“警察故事”广告，也让人忍俊不禁。

港片其实近些年来境况不是特别好，面对内地的文化差异，原有的优势不在，在这方面，郭子健倒是拜托了狭隘的“港味”，前途无量。

中南海已经发文，要求领导干部带头禁烟。以后电影里还能有毛泽东抽烟的镜头么？——他可是条大“烟枪”哟。

元旦和朋友一起去电影院，一水的国语电影里面看到郭子健和谢霆锋，在没有更好的选择的情况下，果断选择看这部电影。但是救火英雄这个名字，多多少少让人对电影没有什么期望。根据以往的经验，不外乎又是一部骗票房，走俗套的烂片。
但是这部电影从一开头就让人提起了十二分精神，现场的特效和开场导演把握节奏的功底，都让人出乎意料，首先是这部片的特效，相比同类的国语片，实在要好上太多。在看电影的过程中我一度感觉自己是在看好莱坞大片。不得不提的是，在国内各种电影3D化的时候，这部特效做的如此优秀的电影没有做成3D，这是个很有诚意的选择。在各种低劣的3D电影充斥电影院的时候，有这样一部用2D拍摄，做工精良的诚意之作。似乎是在告诉观众，什么叫“站着就把电影给拍了。”
导演的节奏把握的也很老到，对每个主演的性格刻画，让观众不经意的就代入到主演的生活当中。紧接着的每次铺垫，牢牢的抓住观众的注意力。兄弟感情，同事斗争，领导无能，水火无情，小悬念，大高潮，一段接着一段，导演的功力可见一斑。
不过虽然有很多出彩的地方，但是因为导演想要表达的内容太多，太满，刻画了好几个角色，讲了许多背景。最后导致故事主线不明显，缺少一根从头到尾的线索或者重点刻画的主角，让人没法跟着一条线走下去。中间有十几分钟的时间，虽然有各种爆破和特效，却让人感到有点无聊。尤其是这一段的画面异常昏暗，几大主角穿戴一模一样，分辨几个主角都有困难的情况下，我甚至一度没法跟上电影的节奏。
昏暗的场景有助于提高电影的真实性，但是却必须要照顾到电影的可看性，不应该让观众跟着一起摸黑。电影的真实性和观影的美感，这两者的平衡是另一个问题。我赞成为了电影的效果，牺牲一定的真实性。这一点相信借鉴好莱坞大片的手法，可以很容易做到。
无论如何，这是一部站着拍的电影，没有迎合主旋律的歌功颂德，没有迎合票房的需求去做3D。是一部值得去电影院看的诚意之作。

好吧，昨天刚看完，就来这里看了一下评论，发现一片大好，还有人说攒了大半年的溢美之词原来是留给这部片子的！实在不敢苟同啊！

看这部电影完全是冲着题材和演员去的，这两星也是给演员和题材的
对电影本身我是硬着头皮看完的.

下面纯属吐槽电影本身，演员和题材我都很喜欢：

编剧导演你能告诉我整个消防局没人了吗？一个新报到的老消防员和一个无任何经验的新消防员居然在火灾现场来回穿梭，比训练有素的消防员还牛逼.有点常识好不.就算是一个老消防员那还是个退役9年重操就业而且还有心理阴影的，你能设置的在牛逼点不？还别说真还有更牛逼的，影片最后他居然还给现场指挥官一个大大的忠告，就因为这个忠告，他理所当然的克服了心里障碍.小BOSS逆袭？是不是正好可以升个区长当当了！

编剧导演人物的对话能不能正常点，顺畅点，别搞的那么突兀.安志杰和谢霆锋见面就无厘头的针锋相对，人家谢啥话都没说，安就说每次都搞他，想他死.也真神了，他们两个随便扯两下，他就死了.我就想问安死的意义在哪里，就为了让谢接管现场？可下面的剧情完全不是谢如何牛逼的指挥现场，取得胜利呀！I服了YOU 还有余文乐要去救他儿子和谢霆锋说的那句话 “森，森，我儿子真的在里面，你让我试试，我觉得可以进去”说这句话的时候你前面好歹给句铺垫啊，之前和谢的对话没有任何和他儿子有关的话.360度旋转就是这么牛逼！

 最后再吐槽一个

编剧导演看过电影之后我完全不知道这是一个什么题材的电影了...
谢穿梭与浓烟之中的潇洒与飘逸（你是救人呢，还是耍酷呢？），舍己为人的大无畏精神（有必要吗，你是为失手害死安和被女票抛弃觉得活的没意思了想去陪他们的吧。），任与谢与余与陈之间的缠绵故事（大哥，这是在救火，救人，你那么缠绵，香港人民知道吗？）
现实中的救火英雄那么多，你拍之前就不能去好好学习学习吗？媒体上报道的消防员拎着着火的煤气罐转身就跑不是很好的题材吗？

最不能忍受的还是常识性问题，电厂爆炸了，全香港都停电了，你能告诉我那门禁你是怎么用卡刷开的吗？
不好意思说好了最后一条，一不小心没忍住又多加了一条.莫怪！

好了，就说这么多吧.

第一次写这东西，太粗糙，将就点看吧！不对的地方，请指正，包涵.