检察方的罪人（原声版）

本剧一共有3个检察官。

自然法学主张人性与绝对的正义，最上检察官代表着自然法，即恶必须得到制裁。

分析实证法学主张法的权威，冲野检察官代表分析实证法，即恶法也是法。

这里的恶法指的是虽然松仓23年翻下杀人罪，但是因为当时法律的诉讼时效原因，绝对的正义无法得到声张。

说实话到最上检察官枪杀弓冈为止，我都觉得是个3星的剧情片，下半部分应该是冲野抓最上的剧情吧，但看完整部之后才理解它的绝伦之处。

最上检察官杀的2人都是该杀之人，松仓是23年前强暴少女的凶手，但法律已经无法惩罚松冈。弓冈是23年后入室杀人的凶手。虽然最上检察官对2人用了私刑，但实则这2人都是该被法律审判的人。自然法就像宇宙秩序，在法律出现之前就已经存在。所以最上检察官就是绝对的正义，甚至凌驾于现行法律之上，因为法律条文只是用来描述自然法的工具，如果绝对的正义无法得到声张，那一定是法律条文的错。

在最后松冈的无罪庆功宴上，白川发言下台后偷偷骂了松冈一句，帮松冈是工作，但松冈是杀人犯，撇开工作他就是杀人犯，白川的反应也是人嘴朴素的情感表现。但是冲野检察官居然还想着去道歉，甚至说不惜下跪。分析实证法学派的名言，恶法也是法，既然23年前时效以过23年后松冈又是无辜的，那在分析实证法来看，松冈就是一个不需要被处罚的人，甚至可以说和普通人无异，这也和冲野检察官的反应一致。说实话我觉得冲野检察官已经理性得超越了正常人的情感。

最后就是第三位"检察官"，諏訪部。最上检察官说我不会让别人替我杀人，但是最后松冈还是被諏訪部杀了，可以推测出这是諏訪部自己的决定。社会法学派强调法律的社会作用，消解社会中的矛盾和冲突，似乎和諏訪部的人设不谋而合。

两位检察官就好像是站在两种正义极端，随时可能打起来，諏訪部的介入让两者暂时止戈，但最后在别墅冲野的那一声呕吼，似乎说明不同理念的正义终究无法调和。

能引发这么多思考，而且还开放了结尾，是我给五星的原因。我也是第一次意识到黑社会原来代表了社会法的正义。

原田真人导演，木村拓哉，二宫和也联袂主演的悬疑片。作为一部悬疑片看水平一般，时间跨度几十年的几件案件纠缠在一起，导演的叙事能力显得有些力不从心。作为一部社会派推理作品，电影提出的问题非常尖锐，当法律不能做出正义的制裁时，何去何从让人觉得十分困惑。

电影的布局野心非常大，年轻的检察官冲野（二宫和也）刚刚得到和自己敬重的老师加上司最上（木村拓哉）一起工作的机会，就遇到了一起恶性入室杀人案，都筑夫妇在自己寓所内被杀。

这是第一条线索。

随着调查的深入，嫌疑人松仓进入了警方的视线。

松仓的身上背负着两起悬案。

松仓少年时曾经和哥哥一起劫持一名少女，期间少女逃回家中，松仓和哥哥冲入对方家中，杀害其家人，再次将少女绑走，凌辱数天之后将其杀害。

案发后，松仓哥哥畏罪自杀，松仓因为未成年的缘故，只被看管居住五年后释放。

同时，松仓是二十三年前一起少女奸杀案的嫌疑人，最后因证据不足无法起诉，此案追诉期已过。

以上是直接的三条案件线索，同时电影还埋了三条副线。

最上和好友丹野是二十三年前被害少女的青梅竹马的好友。

丹野和日本极右军国主义的斗争。

最上和冲野的行政助理橘（吉高由里子），其实是潜入检察体制，想要揭露内幕的自由撰稿人。

此外还有一位游离于司法体制之外的地下秩序代言人诹访（松重丰）。

能够同时推进这么多条线索，不是不可能，却是太难了。导演原田真人在这方面显得有些顾此失彼，有力不逮。

电影中木村拓哉和二宫和也的表演都很出色，第42届日本电影学院奖最佳男配角提名二宫和也有些不公平，二宫和也无论如何也不能算是配角。

就演技而言，二宫和也和木村拓哉几场正面交锋的对手戏，并不处于下风。冲野审讯松仓，逼迫其说出二十三年前旧案真相的部分，无疑是全片最精彩的桥段。这段二人的对手戏，甚至超过了木村拓哉和二宫和也的部分。

电影的核心冲突其实就是在司法制度出现盲区时，最上选择即使脱离法律约束也要执行正义制裁；而冲野则选择遵守法律，即使让罪犯逍遥法外，也不能用新的一起冤案去惩罚追诉时效已过的犯罪。单以这一部分来说，电影所提出的疑问还是非常深刻的，也令观众感到十分纠结，如何选择才是正义的，让人难以取舍。应该大部分观众会在观看之后，思考松仓究竟是否应该受到惩罚。

电影给出的解决方案倒是蛮直接的，法律不行黑道直接登场，增加了电影的娱乐性，大大降低了电影思考深度。

电影核心部分让我十分困惑，我始终认为一部能让观众陷入困惑之中无法自拔的电影，就是一部好电影。这个世界有太多的问题没有最终正确答案，而提出这些问题让更多的人思考，最终寻找最接近真理的近似值，是一部电影为社会进步作出的贡献。

电影的第一个让我困惑的是未成年人犯罪问题。类似的日本电影我看过几部印象都非常深刻，《彷徨之刃》和《告白》都涉及到日本未成年人犯罪的法律盲区。

类似的问题我们也有，前段时间的少年杀母案就曾引起大范围的讨论。这几天冯远征老师的未成年人犯罪，父母应承担连带责任的提案也上了热搜。不知道冯老师的连带责任是指民事责任还是刑事责任。民事上现行法律有相关规定。

如果父母要承担相应的刑事责任显然行不通，追究父母的教育缺失说的过去，子女犯罪父母入刑，有连坐和株连九族的意味，显然不是很好的解决方案。但是冯老师的出发点肯定是意识到了现行法律在未成年人犯罪方面存在问题，这一点是无可非议的，至于怎样解决还要仔细斟酌。

第二个问题是追诉时效问题，一模一样的问题我们没有，可是法律的盲区无法让凶手受到惩罚的情况应该也有。

看过电影之后我就想，我如果是最上，我肯定不会借助他人之手，我会手刃了松仓。

即使如此我还是困惑，我选择这样做，我就是站在正义的一方吗？

冲着杰尼斯最会演戏的两个人去的，觉得怎么都值回票价。故事没有想象中那么复杂，或者说本来可以讲得很复杂，却半途担心观众看不到——又或是对自己的业务能力的不自信，最后破罐破摔。刚看完时笔者还总念叨着半部好戏，这会儿冷静回忆一下，怕是有个三成就不错了。直接从角色带入，大神饰演的老师傅，出场威风凛凛一身正气，在后辈面前无论讲话行事都滴水不漏。Nino演的年轻气盛的小徒弟，怀着对老师傅的敬仰走入职场，谨遵教诲处处严格要求自己。剧情冲突来自一次偶然的案件，老师傅青梅竹马的女同学当年蒙冤死去的元凶重又现身，一下子打破了故事至此的条条框框。控制不住情绪的老师傅这时候忘记了身为检察官的职业精神，执意想要给老同学报仇。而一旁的小徒弟显然一副正义使者附身的架势，两方对峙已成定局。

到此其实都十分精彩，看得见的演技跟听得见的卖力都没给各自的咖位跌份。然后从这以后就开始不知所云了。首先是卷入其中的政治纠纷，老师傅跟青梅竹马共同的老同学，身居高位的年轻党魁，像是背地里想要协助定罪，后因受贿丑闻败露自杀。再者是吉高由里子饰演的事物官副手，存在感全来自于演员本身跟诡异的船戏估计是一个角色鸡肋的最直接证明了。宣番上了娇兰的音尾琢真饰演的痞子角色是最莫名其妙的，到现在笔者也回忆不起来他到底是干啥的。不晓得原作是怎么把几段跟主线结合起来的，放在成片中就跟把生米混进煮熟的饭里一样，看着不觉得吃着难受。如果说是篇幅的锅，可以跟前年的《64》一样拆开上下部啊。笔者不负责任的揣测，可能是为了做足两主演的对手戏，压缩了其他角色的出场时间。但这样其实也有更好的办法，比如干脆删掉个别的角色或合二为一（甚至合n为一）。小半个J家粉的笔者也巴不得全程看两个人演，但既然有其他人出场，谁不希望看到更有营养的第七艺术视觉表达，这两个小时过的更舒坦呢。

我挺喜欢最上毅这个角色。

比起木村早年在hero里面扮演的检察官，完美的像卡通片里的超人。最上毅才是一个活生生的人类。

从某个角度来说，这个世界上没有绝对的正义，这个世界混乱无秩序。

而人都是试图在这样的世界里维持秩序。

当最上再次遇见松仓，仍然拿松仓毫无办法。他在耳机里听见松仓承认自己杀了他的初恋女友。

三尺男儿，突然腿软，往事揪着他的胃往下扯，他站不住，扶着书柜蹲了下去。抬起头，已经殷红了眼眶。

松仓是因为卷进了另一场命案被才被迫进检察院进行调查。可是，很快，最上就发现真正的凶手另有其人。并非松仓。松仓犯过罪，但是这次他确实没杀人。

可是最上君怎么能放过这样的机会呢。

当初的命案诉讼期早都过了，当时的罪，已经制裁不了现在的松仓了。

他本可以选择直接杀了松仓。

但当最上君决定了不让松仓轻易的死去而是要把罪名嫁祸到他身上，并因此杀掉真正的凶手的时候，我才开始正视这部电影。整个人从迷糊的观影状态中惊醒了过来。

他杀了真凶，做了伪证，亲手埋葬了尸体，游刃有余的谎话骗过了检查属的每一个人。

除了后辈和后辈的事务官。

他抓到事务官的小辫子，逼她递了辞呈。

对后辈编排了一套天衣无缝的证词，搭配他放好的凶器。打算请君入瓮。

可惜思维敏锐的后辈早都查到他有私心。只是不敢相信自己敬仰的前辈在自己面前公然说谎。

最上拍着桌子，义正言辞的说，你不配当一个检察官。转过身神情有些慌张。

这些话，这些正义的信条，大义凛然的姿态已经成了他保护自己的砝码。他试图站在道德的高地让其他人闭嘴。而这个高地也让他自己也心慌。

后辈痛苦的抓着头发，问最上。您一定要复仇吗？

"前辈你，如果真的杀了人，那么你就是罪人！"

可这世界上本来就没有绝对的公正。

后辈觉得，如果最上君觉得真相不再重要，那么最上君就违背了他最开始的信仰。

最上在电影开头说的那句话，一个人的正义，是一种犯罪。

就是这句让后辈铭记不忘的一句正义信条。

可所有的自以为是的正义教条，在混乱无章的现实世界里都显的特别苍白无力。

说到底人是无法客观看待一切事物的。只有事物本身可以。

老子说，天地不仁以万物为刍狗。因为天地没有感情，它要刮风下雨，天崩地裂之前不去考虑你会怎么样。

只有人才会。因为人是二元化的，人会去辨别，我喜欢什么我不喜欢什么，我想承受什么不想承受什么，我接受什么我抗拒什么，我守护什么，我消灭什么。

除了天灾以外。人类之间的悲剧，都是人类自己造成的。比如，种族隔离，比如世界大战。

你看人自己的痛苦都是因为自己的自以为是造成的。

说到底，最上不过是个人罢了，当他从执法者沦为受害者家属的身份。他很快对正义有了不同的看法。

他杀了两个同样视别人生命如草芥的人渣。这一点其实并没有伤害到他自己的良知。但是却违背了自己不动私刑的信条。

我不同意只要是生命就很珍贵这样的话。两个人渣死的时候，我作为旁观者没有动任何恻隐之心。

那么我凭什么要求最上在杀人的时候动恻隐之心呢？

人要替天行道的时候，是把自己神话了，而复仇的时候，人才只是一个普通的人。我觉得最上在杀人的那一刻完成了那种戳穿自己的面具的心路历程。自我战胜了超我。那一刻，他为了他自己杀了一个人。不是为了什么正义。

因为正义没有还他一个公道。他只能自己来。

假借使命感之名，满足自己的私欲，还不如正视自己的欲望来的好。

他算好了每一个步骤，

结果杀人前他呕吐了，

这是人应该有的生理反应。这是最上毅人性化的一面。

开枪的时候手很抖，电影非常棒，没把他杀人的过程打造成帅气，游刃有余运筹帷幄的样子。

不是英雄杀坏人。

是蠢人报私仇，慌张的感觉。

我觉得特别好。好在真实。

人类有愚蠢的一面。人们老是选择视而不见。

这一点后辈做的也不好，他所谓捍卫的正义，不过是一种对正义信条的盲目崇拜罢了。

他要坚守的是什么呢？他说自己冤枉了松仓要给他鞠躬道歉，就是这种愚蠢的正义之士存在，才会让松仓这种无耻之徒一再得逞。看看松仓最后在party上的嘴脸就知道了。

因为被事务官的话影响，后辈试图去拯救不幸的人，可不幸的人依然不幸。当他被逼到辞职，当他沦为受害者。他连自己的不幸都拯救不了。

所以后半段，事务官问后辈，你做的事情是不是也是在为了维护自己而做呢？

有意思的是，最上刚开始企图用一种很有仪式感的方式来制裁松仓。

后面计划失败，后辈找到松仓的不在场证明，使他被无罪释放。最上接受了这个事实，直接默许别人开车把松仓撞死了。其实他很明白生活的不可控性，混乱性，他不断地在修正自己的原则，平静的接受生活中的变数。然后为达目的，不择手段。

当正义缺席的时候。那他应该怎么做？

他双眼猩红凝视着自己收藏的正义之锤，他应该明白了，自己如果再一次放松仓走，他将会永远无法面对自己。

那么可笑的又是谁呢，一个人要通过违法的手段来匡扶正义，可笑的是这个世界的规则本身。

街边的小混混在吐槽，呀！日本的法律还是美国人在的时候随便留下的！

这是为什么最上跳过法律，打破了自己的原则。因为正义的信条就像天与地一样无情，任你自生自灭，它都不会改变。

可是最上的心会痛啊。

不能够原谅的心情，才更让他更像个人。

最后，最上痛苦的凝视着后辈，问他难道夺走他手中的正义之剑才是最重要的吗？

也许对后辈来说，被冤枉被辞退，无法坚守真相的他，对信条的笃信也开始动摇了。

他的状态很像开始最上确认松仓杀人却无能为力的癫狂状态，明明知道真相，明明自己站在对的那边，却无法让对方在心理上对自己臣服。让对方的身体和名誉，社会地位受到折损。反而遭受折磨的却是自己。

正义也没有还后辈一个公道。

电影结束了，可是人生没有结束，那后辈要如何自处呢？

电影最后他气急败坏的说，我要去寻找真相。

可真相是无耻的。一个人强奸杀害了另一个人。因为已经过了诉讼期这样可笑的事情，就没有人再可以以任何合法的手段让他得到制裁。罪犯也不会因此良心不安。

那么后辈的行为有什么现实主义意义呢？有人说尽信书不如无书，那么尽信法不如无法，他忘了，法律是人定的，会有漏洞，会不断改变。

他盲目崇拜的法律和他盲目的崇拜过最上毅一样都是没意义的。法律和最上毅一样经不起推敲。

世界万物不断变化。只有泥巴做的观音菩萨才能万年不变的蹲在庙里等他去拜。只有编好的圣经才永远不变。给他这种缺乏自我信条的人一种道德层面的安全感。

不然后辈就不会，觉得最上是罪人的时候毅然与之决裂。可转头的嘶吼又证明了他也并不确定自己是否正确。

到此为止，后辈还是一个用信条和理想去生活的人。活在某种幻想的天真中。

即非黑即白的世界。

最上君已经走出了那种幻想之外，看到自己的局限。法律不是绝对正确的。人类是无法克服感情的。某种程度来说，人也是不可能绝对正确的。

最上已经是一个能用自己权利去动用私刑的人。这是他从绝对公正的妄想，执法者神坛走下的标志。他也接受了自己是这样的人。

我们做不到像天和地一样平静的看着世界万物出生消融。

我们其实没有什么大智慧。我们的历史上写满了人类因为愚蠢而付出的惨痛代价。

最上杀人，不是一件有大义的事情，那是只属于它自己的小义。

老子说，无为而治。但是人类做不到顺其自然。

就像侠客要去杀坏人，总统要去管理国家，父母一定要干涉孩子。最上君一定要让松仓受到惩罚。

大义是无意中成就的。是行动正确的附加品。如果大义不成。那就又变成一个，人为制造的愚蠢的错误。

最上的行为也是在赌博。

对与错，到底如何分辨呢。

最后人为什么要求另一个去做自己都做不到的事？我们渴望世界上出现绝对的正义，像后辈那样，没有在前辈身上看到他渴望的东西，最后气急败坏的大吼，是小孩子吵不过大人的感觉。

可能最上毅想维护的并不是正义吧。只是想救赎他自己而已。

因为正义这样的词，实在是人们发明出来的借口。它的本质就是利己。

人发动战争初衷是为了利己，反战也是。不过立场变了。人这么自私的动物只能发明出利己的理论。包括道德。

正义这个词乍看之下是利他的，本质还是利己。因为正义需要邪恶来对应，人，人为的制造了一个对立面。所以人才会永无止境的争斗下去。

用综艺节目<奇葩说>举例，比如我抛出一个论题，人为的分出正反两方，导致他们永远无法和解。

不过人永远相信有利于自己的那一方就是正义。而不利与我的就是邪恶。

如果人放弃"利我"的想法，那世界上就不会存在"不利我"的情况，那么人就停止战斗了。

但是人做不到啊。

电影最后，最上死去的朋友留下遗言，叫他切莫忘记老一辈的理念。谨记于心，不然以前的人，为反战所做的牺牲就白费了。

叫他切莫重蹈覆辙。

最上虽选择了追随自己。但是老一辈的精神又把他引向了未知之地。

逼他去自我反省，自我检视。

可人类的终极信仰终归都是自我的主观的。人一天不摆脱自己的二元属性，不像天与地一样坦然。就势必会继续犯错。

包括最上毅。

如果只是告诫就能使世人警醒，不再犯蠢犯错。那人就不是人了。

生而为人，孰能无过啊。

我们不能一劳永逸，我们需要日复一日的，克己和自省啊。

所以什么是正义？比如你觉得颜值即正义，我就反人类觉得木村拓哉46比26的时候更帅。我喜欢他被岁月蹉跎的脸庞。被生活浸泡过的目光。

我喜欢最上毅胜过久利生公平。

最上毅算不上什么绝对的正面人物。

但是真实的坏比虚幻出来的好，要好太多，至少它能让我们看向自己，而不是一味陶醉在乌托邦式的正义之中。

首先要说的是选角方面，真的很强。看了预告片就跑去看原著，演员和角色的气质本身就非常契合，木村的不怒自威，二宫的娃娃脸，吉高的阴郁细腻，五郎的独行侠风格等等，完全挑不出毛病。最令人叫绝的是木村和二宫戏里戏外都是前后辈关系，很好奇当初原田导演有没有考虑这个因素（不过就算戏外不是，两位的好演技也能做到），开头最上和沖野的相处模式真的自然得犹如演员本人，明明在说“都在本部却总是没见到面”却有种“大家都在杰尼斯但一直没什么机会碰上呢”的代入感，这种代入感并不是出戏，而且观众把演员和角色逐渐对应融为一体的信号，因为这能让冲着偶像本人来看戏的观众对电影本身更加投入。

木村自然不用多说，举手投足之间充满了魅力，形象一出来就是克己、经验丰富的精英检察官。审讯松仓那场经典画面，木村听到凶手坦白后抬头红了眼含着泪的那个镜头给我的冲击不次于二宫的审讯爆发，充满了愤怒又悲伤，哪一种都让人心碎。最上一角在电影中比原著更要圆滑世故，从一开始就帮助丹野和主动接触諏訪部。这样的改动直接使最上在作出“自行实现公义”的决定少了很长很煎熬的心路历程，但影片时长有限，牺牲一点梯度来保住故事完整性也是值得的。

演员二宫真的让我大开眼界，在别的戏里绝对不可能看到沖野任何影子。虽然预告和宣番已经做好了心理准备，但现场大屏幕上的他还是震撼了我。他的角色沖野实际上不比最上简单，对最上有如对恩师般的敬仰，对他异常指令的困惑和怀疑，对自己办案不得力的气馁与不甘，还有不得不用恩师教自己握的剑指向恩师的无奈和苦闷。审讯中从他嘴里吐出的每字每句甚至每个呼吸都能感染到观众他的愤怒和厌恶。这个片段也是全片最重要的感情喷发口，就算以后忘掉了大部分剧情也绝对不会忘记这一段的。演技自然不着痕迹，一开始刚进刑事部报到时三步并作两步跑上楼梯的冲劲，到后来雨中沉重的步伐，很好刻画了人物的变化。虽然角色依旧苦闷，但全片为数不多的笑点其实都是他承包了，轻松缓解了观众紧绷的神经。对吉高的那一笑一下子回到了当年Gantz的地下铁，还是那么温柔的一个人。

作为吉高铁粉自然是要评评她的。老实说，在一群老戏骨里，她演技和经验都算薄弱。最大的短板就是台词，由于检察部和刑警工作需要，每个演员的语速都尽可能快，而吉高本人说话习惯比较含糊，所以这对她来说是个巨大的难关。语速不快的对话就很棒，很喜欢她的声音说出：“没有百分百说真话的人，也没有百分百说谎言的人”。所幸的是作为一个体验派演员，她在每个场景给出的反应都很真实很有感染力，相信原田导演也是很赞赏她这一点，在关键的场合都给足了吉高镜头。更要谢谢导演的是，给纱穗一角加了一个崭新的设定，对推动情节发展起了比原著更重要的作用，戏份也变多，在全片都很活跃。很高兴看到导演对吉高的这份器用，她也到了不能再当花瓶的阶段了，要好好努力啊高高💪

五郎我就不说了，若要选全片最有魅力的角色，我肯定投諏訪部——「代上帝做黑色买卖的男人」；酒向芳也是太厉害了，把变态演到了极致，让人想起他的脸就不寒而栗，没有他那么出色的演出也调动不了二宫的怒气迸发和吉高的悲愤流泪，塑造了名副其实的「monster」

讲完了演员就是💯配乐，富貴晴美和土屋玲子配乐至少能给电影拉高30%的分。因为故事里要处理的事件线很多，画面切换非常多且硬，来形成叙事的棱角。而非常成功的配乐让观众顺利从一个场景过渡到下一个，并没有令人不悦的中断感。另外二胡和拉丁风配乐这种搭配在日本电影中也算很新鲜，有种怪异又恰到好处的感觉，每一次响起不同的配乐，观众就会不由自主地期待剧情发展。配乐的土屋玲子还出镜饰演最上妻子（最上一回家就听到老婆在拉主题曲wwww

剧情分段很有意思，分成3Part：语言的魔术师（言葉の魔術師たち）；审判；愚者。每个标题都有对应的塔罗牌。值得一提的是，改编后的最上一角，在我看来比原著要更相信命运。语言魔法师自然指的是巧舌如簧的检察官，最上是其中之一；审判是法官的职责，而最上喜爱收集法官槌，最后还越俎代庖自行裁决犯人；愚者自然也指偏执自己公义成为罪人的最上。三张塔罗牌都代指最上，和标题「検察側の罪人」相呼应。最上在家里用来包凶手的也是画着塔罗牌占卜的垫子，而且还很相信生日论命（虽然是受由季影响，但渐渐成为他自己的信仰）。1⃣️魔术师在塔罗牌里，代表了创造力和掌控力。研修班时最上认同冲野，检察官要有自主调查的主导力和想象故事的能力。2⃣️审判牌中，“天使的号角表示来自内心的声音，此刻人从棺材中站起，迎接天使的祝福，表示人从外在的评价转换为倾听内在之声，此处也代表道德良知必须要从内心出发，而非是法律规范”。3⃣️ “愚者牌是所有塔罗牌的开始，亦代表着塔罗牌的结束，代表着无限的可能性”，这张牌对应这个结局是再适合不过了。

开头和结尾的安排别有深意。电影开场就是各种或水平或垂直对称的“水泥森林”伴着主题曲切换。一开场最上在台上教导“偏执自己的公义会沦为罪人”，结尾一语成谶，被当初在台下的沖野用来质问最上，巧妙的首尾连接也是独具匠心。

细节方面的用心：最上和丹野在河岸边交谈时，对岸在排练跳舞的舞者，和后来松仓车祸现场的舞者是同一群，暗示着松仓的死亡有最上的插手; 丹野跳楼后，最上办公室里收藏法官槌的柜子柜门一直都开着，应该是暗示最上作好了自行裁决松仓和弓岡的决定。

最后一个镜头，害怕自己心軟堕落的沖野往别墅下走，已经狠下心失格背德的最上却在楼梯往上走，这是一种对称，在我看来，最上能作出这种“替天行道”所需的勇气和决心，虽然不能被宣扬，但没有人能否认，这远比「绝对的公义」来得更大快人心。

原田导演加入了原作没有的“白骨街道”概念和反战理念，使受片长限制简化的案件剧情简化了，但深度提高了。最上和丹野，其实都是理想的殉道者，不惜牺牲自己的生命或前程，来贯彻自己的信念。雨水不能惩万千罪，正义也不能。每个城市，每个社会，每个时代，其实都是相通的相似的，由殉道者们开凿的“白骨街道”。

用李大姐的话说，自从木村拓哉不在smap里跳舞唱歌扭屁股，演技便开始突飞猛进。影片节奏紧凑，构图画面这些自不必说。给四星的原因是因为影片没有在一部长达两个钟头的电影时长内点明核心和深度：表面是木村和二宫为何为公义，何为正义的角逐，其实深层内容是借正义之名在反省二战，反省战争本身。

影片三部分便是日本高层如何发动战争的三部分，语言的魔术师--编造一个自己的故事；控告---确立敌人控告敌人；愚民---发动人民达成目的。而这些线索都是隐藏在与丹野的会面，对话，乃至自杀的行为中，以及木村爷爷的故事里。线索零星，需要观者挖掘。

何为公义，何为正义从一开始就贯穿整部影片，木村从开始坚持“一人的正义便是犯罪”到“正义是可以改变的”，里面贯穿着初恋女友被奸杀，老夫妇被杀等事件，一步步引导观者去理解木村的行为。而二宫却一直在旁提醒我们，不可陷入理解的怪圈，那已是犯罪。

我们在理解木村的同时，便是在理解一个人的正义便是正义，便是理解日本的正义便是整个亚洲乃至整个世界的正义，便是理解日本军国的行径以及承认了自己已经受到1.2.3部分的影响。

别忘了，木村在影片里的名字是“最上”。

所以，何为公义，何为正义这个句式不是让谁回答。回答本身并不重要，重要的是它作为一个切入点，切入到木村和二宫之间，切入到日本战争反省与否的问题上，切入到让世人反省历史时不要再陷入轮回的怪圈。

而这个怪圈，首先我们要能看得见。