首先来说明一下电影和小说
在出版的小说时间顺序上,也就是人物塑造的顺序
《红龙》-《沉默的羔羊》-《汉尼拔》
在影片的拍摄下
《沉默的羔羊》-《汉尼拔》-《红龙》
其中在影片下,最受好评的是《沉默的羔羊》
在影片的细节处理上
有两点我个人十分赞赏
一是对于牙仙劫持儿子后,儿子被吓到尿遁,男主对牙仙祖母辱骂话语的模仿。
它的效果在于,一,把牙仙成功激怒,为解救儿子获得了时间;二是突出了弗洛伊德精神说,强调了家庭环境对于人的心理塑造
第二个细节是男主夫人开枪的情节
受到之前被牙仙盯梢的影响,一家人差点丧命,男主开始训练妻子的枪法,提高在危难时期获得自保的几率。成功的,求人不如求己,女主掌握了这一技能,在危险时候,获救了。
采光照明的艺术化处理,对于阴森的场景表现具有不可磨灭的作用
对于盲女这一人物的设计,我个人认为十分成功的
她的存在佐证了,先天的影响固然能够让一个人走偏向犯罪的道路,但是后天的关爱也能够使得他们走向正轨[刨出去他对盲女的误会]
在《沉默的羔羊》中,突出表现得是汉尼拔在强势的控制下对于女主的支持和支配
《红龙》作为前传,是一种对于汉尼拔和警局精英之间的对峙渲染
因此,观众更偏好《沉默的羔羊》,不得不说是一种男女之间的纠缠,传授,暧昧,养成系列的复杂关系在作祟
这场三个男人的风云际会,Hannibal和D都是显而易见的疯子。Will是夹在他们中间的,疯子里的正常人,正常人里的疯子。 当年他最后一次跨进Lecter博士的华丽公寓,半夜三更坐那儿剥露正在追踪的连环杀手的动机。博士面对这张洁白坦直的脸,使劲儿压制自己的焦躁。他本来一贯优雅冷静自持,作为一个食人者,超人地存在,俯视众生,但眼前这小子居然侵入了他的边境。博士说,你拥有一种troubling gift。这是赞许,也是诅咒。 固然,他从博士的刀下侥幸生还,且生擒了对方。这一刀本来不必挨。他几乎已先行触及真相,但他摇摇头,说服自己是太疲惫。当这个他熟悉和仰赖的精神科专家把刀捅进他身体、温柔地抚慰他、扶着他倒下的那一刻,某一部分的Will已经死了。 活下来的那部分跑到佛罗里达去修理船马达,烈日海风下好似另外一人。他再三犹豫,看到被灭门的两家人在照片中生动的笑脸,终于还是重上征程,好似诅咒的兑现漫长无尽。 他夜访凶宅,默默重现杀手的所见所为。黑暗里他睁开眼睛,黑色轮廓中双眸冷亮。他沿血迹行走,挣扎着去直视孩子们血迹斑斑的空床,用冷水扑脸,在破碎的镜子前和凶手“对话”。已知的对他都是相对容易的部分。剩下的呢? 只能去见博士。 沉重、严肃地走过去,刚开始几乎难以视线相接,出门后会虚脱在椅子上。但一轮轮的言语交锋中,他凌锐明晰,毫不退怯。博士不承认他是普通人,因为普通人抓不住自己,他则不承认他比博士聪明,只是因为博士是个疯子才会被抓住。博士说,你怕我,但是你还是来找我了,你也怕那个羞涩变态的杀手,但你也会去找他,承认吧,你逮到我就是因为我们非常相似。——他直接击中了Will的恐惧,恐惧那些黑暗,要与其交融才能将其捕获的、会不断侵蚀、反噬和映照自身的黑暗。 博士高高在上地闲庭信步,在这座囚室里他没什么真正可在意和丧失的。他用暗语指使D去杀掉Will一家,除了给自己复仇,也是享受享受棋逢对手的乐趣。Will看重的东西则多得多。他们俩都是蓝眼睛。博士那荡人心魄的小眼睛是迷幻而漠然的波澜不惊的霜蓝,而Will的眼睛像是在燃烧的冰。以后还会有另一个女探员坐在这里,睁着清澈的眸子凝视博士,和Will一样满怀对世人的悲悯,也许比他更加无畏坚定。然而她当时只是逼近过地狱的边缘,并不像他曾经深入过那核心。 他是带着这样的创痛和恐惧再次向那核心而去,咬紧牙关、嘴唇紧抿、看起来面无表情地,一次又一次地把自己代入进去。在他和D在最后一刻相见之前,他已经和他交汇了很深很久。他跳出安全地带,毫无防护地隔着百叶门和D对射,仿佛早就知道自己逃不过被再次洞穿。那最后持枪直面的了然,令人心碎。 ------------------------------------------------------------------------ 好吧,我承认我是爱德华诺顿的粉,不需要看到这里才知道吧。^^ 整部片子最受关注的是经典食人魔安东尼奥霍普金斯和展示了兔唇、裸奔、大片纹身的变态连环杀手拉尔夫费因斯。爱德华诺顿的探员角色被认为比较平淡无奇。但个人感觉相对于前两个角色的典型性,诺顿奉献了一种能够夺取呼吸的深微细腻的表演,让我这个奔着花痴演员而去的观众完全为探员Will的内心和命运所沦陷。那段夜访凶宅的独角戏长达四分多种,诺顿的处理极其压抑又极其饱满,非常有层次和张力。这人老是套着分裂专业户的头衔,其实切换频繁大开大合的角色并不是唯一的(可能也不是最好的)展现演技和爆发力的媒介,有的时候是扑克脸、面瘫和无数无数的“普通人”更难把握。就像拉尔夫费因斯在本片里的角色色彩强烈,但他大神级的表演是英国病人那一挂的。诺顿也觉得搏击俱乐部没有面纱难演。 这片子里两个杀人狂。D又是先天缺陷又是童年阴影的,看似很饱满很有前因后果,但这一套整太多了就很俗套和乏味。D还是太有执念,所以只能仰望Lector博士,后者才是魔鬼,不需要背景,不需要过去,就凌驾凡人横空出世,横行几十年也不过时。Will以一介普通人的血肉之躯与其产生羁绊,一路交锋抗衡,是很有意味的互相映照。可惜导演大概还是怕浪费诺顿的标签特质,在最后一场戏里硬搞出一段分裂来,情节一下子多了不少匠气。
《红龙》是《沉默的羔羊》和《汉尼拔》的前传,事情发生在食人恶魔汉尼拔·莱克特博士和克拉丽丝相识之前,演员卡司很强大。其实早在这部影片问世之前,小说《红龙》就曾经被搬上过银幕,那就是1986年著名导演迈克尔·曼曾拍摄过的《孽欲杀人夜》,可惜这部片子在当时并没有引起多大的反响。
奔头演技男大集合
三个演技男一锅烩
Don't cry for me.How easy love has gone. Try to see.How deep my despair is. 。。。永远都不会有人爱你。
诺顿在当中的演出相当出彩
看了几本烹饪书的拔叔依然是坐在玻璃牢笼里望闻问切然后突然呲牙咧嘴吧唧嘴巴的老一套 这一集好在有爱德华诺顿和费因斯撑场面。不过总觉得这2位是在各演各的……
总之,只要安东尼大叔一出现,即使不见血,也会让人抖三抖。那眼神,那表情,记忆深刻,何况这部电影中还有陪着安东尼玩猫捉老鼠游戏的爱德华·诺顿,情节绝对一波三折,跌宕起伏,氛围一步步营造,步步惊心。当然了,拉尔夫,除了伏地魔之外,这里面的造型也是气息浓重啊。作为沉默的羔羊前传,很棒。
虎头蛇尾,所谓的transformation到最后也没展现
个人感觉比正篇好看,演技派们都齐聚一堂了。Norton很charming,伏地魔你有毛好自卑的,你帅死了好吗!至于Hannibal教授,原来他的最大爱好就是TX一下来拜访他的探员打发日子呀╮( ̄▽ ̄)╭
我擦,原来红龙里头的杀手和伏地魔是同一个人。。。。。。
比汉尼拔好看多了,所以说好演员出演很重要
这不是谁技高一筹的问题,做足了功课还是没有成功那就要归咎于运气。信仰什么是一件好事不过一旦走火入魔就功亏一篑,最后吃掉那张画是他自己的仪式吧。诺顿还是棕发看着动人,拉叔这不能算是全裸出镜,正面镜头都没有一个~三星半
「沉默的羔羊」前传。红龙杀手和伏地魔居然是同一个人,哈哈哈哈哈。「红龙即The Great Red Dragon。源自《圣经·启示录》第12章1至17节,使徒约翰对末世景观的描述。末日审判时天上出现的一条七首十角的大红龙。它是魔鬼撒旦的化身,为欲吞食身穿太阳的妇人所生之子,而在争战中被打落在地,后为天使捉住,以大链捆缚,丢入无底坑,禁锢一千年。」剧情和沉默的羔羊非常相似,这一次汉尼拔的粉丝杀手是一个有童年被虐待阴影的兔唇者。内心孱弱的他把邪恶的红龙当作守护纹身在背后,他的杀人计划近乎完美,唯一出了差错的是他爱上了一个盲女。他从未体会过爱,所以在第一次碰见爱情的时候,他选择了落荒而逃。
看过这部就懂得为啥现在孔雀台的汉尼拔是同人剧…本来我觉得诺顿已经够受的了结果跟休丹西比起来完全是阳光健气好少年啊!
这个故事太做作了,Hannible的角色设定牵强而突兀。Norton一幅万年弱受相。
比《汉尼拔》好得多。。。一星给费因斯神演技,一星给诺顿无敌美貌,一星给霍普金斯强大到恐怖的存在感。。。
倒是配角更出彩,这续集彻底成了不走心理路线的廉价恐怖片。英国病人的表演秘诀就是孜孜不倦的各种毁容。★★★
威尔和红龙这两个角色和演员并不融合,诺顿和拉尔夫演员本身没有问题,但这两个角色并不适合这两名演员。诺顿是外表纤弱内里强大,自己更像大BOSS,收着演并不适合他;拉尔夫形体姿态表现一流,但眼神里看不到变态。安东尼的汉尼拔是到位的,但这部他只是话痨而已。十几年前的罪案片还是耐看的,诺顿的颜值还是耐看的
也许是因为已被公认为演技派明星,所以拉尔夫•费因斯似乎便不怎么在乎自己的面容了,他饰演的角色大都是“毁了容”的。《红龙》中的杀手Francis,嘴上方便有着一个兔唇手术留下的明显伤疤,而在《哈利波特》中,伏地魔更是没有鼻子——这还不算最坏,因为《英国病人》中的他,一半时间都是以
2星半 3位主演还是可以的,可问题是,《红龙》的故事设定注定它比“羔羊”逊色,不仅故事本身不够韵味,它的人物也太过独立了,人物关系上的隔层使得3位主演显得独立一枝,没有精彩紧密的对手戏,就连汉尼拔也沦为庸角,成了男主单纯的话唠纸板人,凶手和警察间更是断裂两别,导演的平庸就更不用谈了吧