日本电影总像日本菜一样,色调柔和、青翠、动人,令人赏心悦目之余,有一种心里被挠得发痒的感觉。吉君初到东京,遇到好心的五十岚老太太,生活渐渐地安定下来。
虽然清苦,却也依旧在报平安的电话里说出了每个游子必说的,一切都好。
不知道为何,总觉得穿着和服,举着红伞的五十岚老奶奶,很美,岁月根本没有在上面留下痕迹。更多的,是对人生的看破。以至于她在听到奈菜子说起孙子翔一的病情时,她说了一段很淡然的话。
“每个人都有自己的活法,能救他的,只有他自己。”
这不是一个中国式老太太能说出的话,我无意于区分两种情感的好坏。毕竟对于这个民族,喜欢和痛恨,一直是并存的。他们待人的谦卑,以及说起历史时的健忘,总让人爱恨交加。
幸好,日本电影总归有一个好处。那么,就是清新的配乐,和着品茶谈天的时光。被青翠的画面带起,一切都美得极致。
特别是奈菜子收到五十岚奶奶留给她的一部分翔一的骨灰时,五十岚奶奶一直感谢所有乡下亲朋时,那一刻,奈菜子的眼泪,和五十岚奶奶的隐忍,都令人深深动容。
或许,每个人的人生,都在等待结束。只是这个过程里,至少我们曾经拥有过彼此。
这部电影请到了日本国宝级女演员倍赏千惠子参与演出,与中国男演员秦昊上了一出异国围棋青年在自己的影响下逐步成长的温馨暖情故事。
影片由中国导演蒋钦民执导,但秉承了日式电影典型的清新温情的调性。全片基调如细泉缓缓流淌,从男主吉流(秦昊饰)一开始面对找工作时的窘迫、戏剧性的偶遇婆婆(倍赏千惠子饰)、与婆婆孙子的结识,到孙子遭受的厄运、吉流在事业的起步阶段的蹒跚挣扎和感情世界的暗流涌动中负重前行,这一切都用了很平实的镜头语言来展现,没有一个突然的镜头。
它们自然而惬意的发生着,直到最后吉流的那一哭,那一刻他体会到了来自一个陌生国度陌生家庭对他的支持和脉脉温情,以及将自身未完成梦想托孤于他的重量,如果观众也感受到的话,就会自然地跟着一起哭,一切都是如此的水到渠成。
秦昊是干净见底的,一个懵懂的求学青年在日本乡间的绿荫环绕下,青涩而清澈;婆婆是热心且傲骨的,她是大和民族精英文化的象征与图腾;孙子是善良而执着的,他是日本叛逆的年轻一代的缩影,一如美国二战之后垮掉的一代;张钧甯是柔弱无助的,典型的无权势又美丽的女子,在异国他乡艰苦过日子的代表。
如果对日本文化中的倔强和要脸这两点不了解的话,可能会造成对片子在理解和认同上的障碍。
如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。如题。
作为近年来少有的以围棋为载体的电影,近期上映的中日合拍片《初到东京》已经成为围棋界热议的一个话题。事实上,《初到东京》讲述的是一个情感故事,也是一个围棋故事。说它是情感故事,是因为在电影中围棋只是情节发展的一个媒介,而非故事主题;说它是围棋故事,则是因为如果将这个媒介换成别的东西,故事不仅根本无法进行,更失去了电影所倾注的灵魂。
故事从一个中国人初到东京的经历讲起,举目无亲,而又不知前途所寄的年轻人,怎样排遣去国怀乡的苦楚?他所擅长的围棋从他踏上日本国土的第一天起就给了他机会,凭借散落在地上的棋子,他被五十岚大娘推荐,找到了临时的工作(这个偶遇似可印证日本的一句谚语:“下围棋的没有坏人”)。故事因而铺叙开来,通过五十岚大娘,主人公吉流结识了她的孙子翔一,经历患难成为朋友,二人的真正内心交集也是从一次私下对弈开始。后来吉流参加日本业余围棋比赛,渐渐知道了五十岚家族的辉煌与隐情。最终还是通过围棋,他找到了自己坚持下去的动力,是为得到了精神境界的升华。
由此即知,围棋在电影中扮演的角色,是无可替代的。电影赋予主人公倔强固执(五十岚祖孙亦是如此)的性格,这正是大多数围棋人共有的个性。无论是围棋铸就性格,还是性格接近围棋,二者的相辅相成最终汇聚成电影结尾的精神力量,都可谓水到渠成。无论多艰难的时刻,主人公都不忘把棋盘棋子带在身边。凭借围棋,主人公也受益良多。这是事实,围棋的确具备在艰苦时期使人忘忧的功能。在语言交流有一些难度的情况下,被称为“手谈”的围棋,也能够跨越民族语言的界限,从而实现心灵上的沟通。
电影因为彻底的文艺气质与浓厚的日本风格,让普通的中国观众接受起来颇有些障碍。习惯了商业大片狂轰滥炸的中国观众们,对电影故事的高要求已经到了近乎挑剔的地步,导演在十余年前写好的剧本,在故事性上难免受到“单薄”的苛责。或许就整个电影生产环节而言,《初到东京》在上映前所做的宣发工作也不到位(固然在围棋圈内制造了一定的影响力,但中国棋迷对时效新闻的接收速度与购买力都是值得怀疑的),因此在很多院线遭受了“一日游”的惨淡境遇。不过就眼下的中国电影市场来说,连老前辈秦汉主演的《柳如是》都无法避免一日下线,影响力与知名度都远逊于秦汉的本片主演秦昊想在这个只认大牌的市场上抢占份额,就更加困难了。
尽管最终呈现给观众的电影成片,处在了既非纯粹的文艺片(也就无法得到同为中日合拍、田壮壮导演的《吴清源》的历史地位),又非纯粹的商业片(虽然导演在某些情节上明显在向商业靠拢)的尴尬位置,但电影在音乐与剪辑两个环节上,做到了目前百分之九十的中国电影不能做到的优秀程度(这也是部分地受到了日本电影工业的影响)。
更值得围棋人钦佩的是,虽然电影为受众考虑,已经简化了围棋在观感上的接受难度,但《初到东京》的主创仍然在许多细节上做到了精益求精。这是太多使用围棋作为影视道具,而又完全粗制滥造,“乱摆围棋”的影视剧所不能及的。片中有三个点饶有意味,吉流在片中两次对局时因为集中精力思考而滴下鼻血,这是向吴-木谷镰仓十番棋致敬;片中日本棋院理事长姓“加藤”,这是向2004年去世的前日本棋院理事长加藤正夫致敬;片中吉流在业余棋赛决赛中的对手名“秀树”,这是武宫正树几十年前夺得本因坊后改的名。结尾字幕打出了参与电影制作的围棋指导:久保秀夫、武宫阳光、孔令文、大桥拓文、马场智弓、小川诚子(特别担任饰演五十岚大娘的倍赏千惠子对局时的替身),这些都是在日本棋界颇有名气的职业棋手,电影主创所付出的诚意,由此可见一斑。
尽管前面在情节和逻辑上就有许多的硬伤,但直到老奶奶刚出现为止电影还是相当不错的。中国人拍在倭国的电影,没有完全模仿日本片镜头如绘画般细腻的特色,而是节奏、画面、音乐都随着情节的推进而错落变化。
但是到了后面情节越来越失控了,硬伤也越来越让人难以接受,情节也走向俗套,而更让人不满的是前面铺垫的一些疑问最后根本没解释清楚。所以最后这片彻底毁了。
另外,片子里面的围棋只是一个工具性的作用,完全可以改成其他如拉琴,写小说诗歌等东西。而如果换成日本人拍的话,一定又会把围棋的戏拍得细致无比吧。
PS: 尽管是情节需要,但也不得不说日本老奶奶和中国的确实有很大区别啊。虽然同是慈祥和蔼,但日本人始终保持一种理性,所以老奶奶会对唯一的亲人——她的孙子说“各人有各人的路”。
PPS:女主狠像苍老师的有木有。
圍棋嫩青初到東京,普通人物旅程中學會堅強的故事。可能是我預期太高,所以給三星半。
秦昊那大长脸,张钧甯 面瘫脸,看点只有倍赏千惠子。秦昊还新一代文艺片男神,男毛线,能比得上刘烨廖凡么!
脑残粉刷一下分你们不要有意见……==
啥也不说了。
烂就一个字,我说一万次!
倍赏千惠子演得真不错,秦昊的那粒嘴角上的痣我不喜欢
讲述了一个中国留学生吉流在日本留学并爱好围棋 学习围棋的故事 这个经历倒让我想起了吴清源大师的经历 吉流起初并不顺利 在多家打过零工 赚取零用钱以供他对围棋爱好的保持 并参加了日本业余围棋大赛 取得了不错的成绩 当然还有他与结实的日本大娘及他的孙子之间的友谊 秦昊果然实力派 角色演绎很到位
很简单,很清新的一部作品。景美,人美,棋也美。
庸常生活是最致命的放弃。
那个日本仔很帅= =
日本演员很入戏,很出彩
MOMA
倍赏千惠子奶奶五星,秦昊不增不减,剧情和导演负二星。忘记自我表白和安慰的主题,忘记因梦想急切而脱离现实的情节,这片子其实只是表达一些复杂难言的情绪。又及,“侠隐”真是中日两国的传统主题之一啊。
一句广告语即可剧透:中国人,棋强。
除了倍赏千惠子的表演可圈可点,其余皆为浮云。把秦昊拍丑了,把田原拍老了,把中泉英雄虐死了,把张钧甯整面瘫了。
喜欢翔一和奶奶
又是那种完全不需要拍出来的东西
庸常电影的典范,除了倍赏千惠子精湛的演技,也只有配乐和中泉英雄让人欢喜。种种捉襟见肘,种种生硬牵强,种种老气横秋,种种放而不收,一如这电影的名字,似是而非。
其实中国人的日语说的也是够懒的啊
老太太很有气质 目光既坚定又温柔呢 日本电影的气息