白雾谜岸

网络大电影当然是一种原罪。
它意味着一部电影草率立项，仓促制作，短视发行。流着剧毒口水的金融大怪兽和美丽圣洁的电影女神诞下的弱小私生子，在任何地方的放映都会被贴上怪胎秀的标签，观看只是为了嘲笑。
不过不要着急，诸君日后看到的电影，不论线上线下大多如是。
因为我们不是真正的大多数，除了刻薄评价带来的优越感我们将一无所有。

掩灯遮雾密如此，雨落月明俱不知。

何不警醒着揣测一下这部电影的心情呢？既然它不是我们期望的所谓悬疑心理剧。
本片最失败的地方就是它太真诚了，把一个小团队面对产业巨浪的不安暴露无遗：
我是一个圈子的外来人，我学得的技术勉强可以护体。但是要我功成名就，那就要运气，要贵人助我；
我是一个小池塘的老甲鱼，面对全新的挑战，我的所有经验统统失效了。我把自己的家庭和事业摆上赌桌，命悬一线；
我是一个偏执的坏人，我要搅局只是为了博得大家的关注和认同。无所谓失败不失败的，我只要做了就好。

所谓剧情，不过是主创凌乱心境的投射。但多感人啊。
这不是什么符号学的bullshit，只是主创们还太年轻，藏不住自己活络小心思。
“跳舞，只要音乐在响，就尽管跳下去。不要去思考什么意义不意义的，那玩意儿根本不存在。”
当我们还在这里点点屏幕获得自我认同的时候，眼见着这个电影小组已经勇敢地一步步走入浓雾。
他们不回头。

诸君，我们又能从百步外看到什么？

（以下有严重剧透，观看需谨慎，我是一个善良的人……）

“佛言，人生见日少，不见日多，善恶有变，不相类。”---《十八泥犁经》

故事始于一盒老旧的磁带，终于磁带，港城雾气弥散，挥之不去。港城的码头，如以往般运作着，每个人各有各的轨道和生活，互不打扰。不过，这一天不一样，她回来了，很久没来。

我们其实并不知道女主之前发生了什么，然后离开了这里，而事实是，她又回来了。

司机说：“这里雾大，看不见百步外的东西。”

我们没看清司机长什么样子，镜头即刻切换至第二案发现场（剧透了开始……）。泥泞的路面，堆积如山的木头，一群人在“还原”一宗奸杀案。然而这一还原很快被女主李否定。

死者张粒粒，拔舌入狱。

对于专家这个词，在现在看来早已经变成了一个代名词，充满了不信任与讽刺，而李就顶着这样一个名号，半路杀出。警局里的糙老爷们自然不服。聚餐一幕，暗藏杀机，各有小心思。（本来想用各怀鬼胎，想想不合适，这又不是一群坏人。）

雷队这人，作为警局主力，急于判断，自信过度，甚至有些自以为是，专家不专家在他看来都是狗屁。然而自己的情感问题却处理不好，说他有人情味并不代表情商高。

李雯，不苟言笑，推理判断能力极强，工作狂一个。她不喜欢与人交流分享，而是独自一人展开调查，自然不讨喜。

这样一对截然相反的两个人，按理说会有一些情感发展，这里没有，不流于俗，使得故事双线展开。

“黑云压城城欲摧。”

（此处插播：必须吐槽一下小巷子里的白色床单，折痕整齐得要命，一看就是剧组新买的……）

发廊洗头妹除了摇头就没了，从这里反应了小城的闭塞，和人们的冷漠，事不关己还是不插嘴为妙。

没事，我们有两个执着的警员，真相总会拨开云雾见青天。

局长说，我们这个地方啊，不大，办案的方针一贯是发动群众，一万个人就是一万双眼睛。（尼玛，瞎扯淡，群众都去办案了，要你干啥子用？更何况，大部分人不会操别人的心）女主默默听着，不说话。

原来局长是临退休，多一事不如少一事，最后这案子要是烂他手上，多不光彩，怎么办呢？对手下施加压力咯。

误被抓来的花店老板老文，胆小懦弱，却是个跟踪狂。局长不会不知道，谁让他是领导亲戚呢？“花香一刻，情深一世”也许，他也有自己所爱吧。不过后来死于非命，谁叫他是跟踪狂，因为他见过凶手。

雷队一次又一次失误，先是老文，又是乞丐，只凭片面断案，如果没有李雯，早有人成了替罪羔羊，疑犯永远逍遥法外。

现实生活中不就这样吗。

当你越接近真相的时候，越看不清方向。

每次要拨开云雾之时，雾气就越来越重，让人看不见百步以外的东西。你说这百步以外有什么？

接着是朱月月，冰山地狱。

吴晶，肢解地狱。

很多人说故事的结尾没看懂，磁带里拐杖一下一下敲击地面的声音，不就是最好的说明？

郭老师通晓佛家思想，可是佛家也有一念成佛，一念成魔。关键在于内心。他说：“人的欲望少了，得到的反而更多。”这是对他学生李雯说的。我现在只想看到你，而你正好也回来了。

“恁时相见已留心，何况到如今。”那个时候看见你就放在心头了，更何况是到现在呢，那是更爱了。这句话在片中出现了两次，一次在《十八泥犁经》里的书签上，一次在佛手之上。

这句话出自欧阳修的《望江南·江南柳》，吐露了欧阳修的心声，当时他已年老，看到自己外甥女活泼可爱，温柔美丽，充满朝气，不禁心有所动。估计他自己也没什么非分只想，只是打心底里喜欢。金庸小说也曾出现过，黄药师和梅超风初见时，梅年仅12，正是“叶小未成阴”，网上说后来金庸特地改大了黄药师的年龄，来契合这一场景。这种介于师生与男女之间，若有若无的情愫，反而更加真实，人生嘛，就是复杂而微妙的。年轻的人，鲜活的生命，总让人想亲近。

那些佛家用语都不是刻意出现，只是顺其自然，一次次揭示了凶手的特征：精于佛理，意欲普渡众生。可这茫茫众生，人各有命，没有人有权利主宰另一个人。

我不禁想起了前些天看的《心战》这部电影，其实是冲着张家辉去的，没想他其实一个跑龙套，电影整体评价也不高，但是它揭示的道理，还是可以借鉴，和上面说的有些类似。

我想郭师傅更多的像一个传教者，把他的理解和认知告知他人。最可怕的不是亲手犯罪，而是主宰别人去犯罪。他这么做是为什么？像佛教说的，惩戒世人，还是满足一己私欲？

花未凋谢，拈花微笑。

也许，他只是想见她。只有这样，她才会回来。

司机说，难得一刻阳光，雾气又聚起来了。音乐又一次响起，夹杂着拐杖敲击地面的声音……（果然是老司机！话都你说了...）

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关于典故

拈花微笑
佛陀拈花微笑是2500多年之前的秘密，当时在场者只有迦叶尊者微笑会意，这是禅宗的开始。笔者不敢妄猜圣意，但可以从禅宗的不立文字，以心印心，教外别传中受到启发。然而一枝花，在很多人看来无非颜色、香味、名称的评价，而在佛手之上，他既是花又不是花，所谓“一花一世界”，这花花草草都有佛性，然这些全在于每个人的内心，刷开挡住自己的迷雾，才能立地成佛。当然，以上并不全面，是我的一些粗浅概括，网上有很多长篇的讲解的，有兴趣可以看看。



双面鸟
（以下源自网络）

（电影里读错了，应是嗏（chā），）

古时候，在雪山下住着一只鸟，这只鸟长着两个头，只有一副身躯;一个头叫作“迦喽嗏”另外一个头叫作“优波迦喽嗏”。有一个头睡着，另一个头必然警觉地醒着。

有一次，迦喽嗏睡着了，优波迦喽嗏醒着，一阵风过，把旁边一棵摩头迦果树的花吹到两头鸟身边。于是没有叫醒迦喽嗏，独自把花吃了。

过了一会儿，迦喽嗏醒过来，觉得肚子饱饱的，不由得打了个饱嗝，便问优波迦喽嗏

优波迦喽嗏回答道：“你睡着时，一阵风把不远处外摩头迦果树的花，吹到我身边。我想，虽然是我独自吃它，但我们两个都能除饥解渴，增长精神与气力，所以没有叫你，就自己把它吃了。”

迦喽嗏听了这话，十分不高兴。过了些日子，两头鸟在一个地方看见一朵毒花。

迦喽嗏想：“好吧!让我把这朵花吃了，让我们两个都死去吧!”便对优波迦嗏说：“你睡吧!我醒着看守。”

于是优波迦喽嗏便睡了。迦喽嗏见他已熟睡，便偷偷地把毒花吃了下去。迦喽嗏说：“你睡着时，我吃了一朵毒花。我希望我们两个一块儿死去。“

优波迦喽嗏大吃一惊，问道：“你做事怎么这样鲁莽?怎么做出这样的事?”说完哀哀地唱道：

　 当时你睡眠，花落我身边。

　　我吃美味花，你反把我怨。

　　但愿从今后，不同傻瓜住。

　　损人又害己，同住没好处。



地狱
好人死后如天堂，坏人死后下地狱，地狱有十八层，每一层的苦难不一样，用来偿还前世的债。具体可以百度，内容较长，不宜扩充。

关于音乐

我是真的去找了，网易云音乐以及QQ音乐我建了歌单---“白雾谜岸”，感慨颇多，每首歌都不是平白无故出现。也许，这些都是生活中一些零散美好的集合。

《几度花落时》（凤飞飞），开头处，“痴痴地等待，莫把我忘怀，曾问那花儿心事，可知我相思苦……”
《小城故事》（邓丽君），雷队查洗头店，“小城故事多，充满喜与乐，若你来到小城里，收获特别多……”
《ll Buono il Brutto il Cattivo》（莫里康内），雷队抓乞丐时，莫里康内著名的配乐大师，开头略显喜感，通听只觉压抑。
《无地自容》（黑豹乐队）KTV里一群人自以为破案成功，唱歌庆祝，“人潮人海中，有你有我，相遇相识相互琢磨……”
《世间始终你好》（甄妮）KTV第二首歌，“在世间自有山比此山高，但爱心找不到比你好……”恰巧这首歌来自于《射雕英雄传》，我想这并不是巧合，是可以安排。
《Devil's Bossa》雷队刷牙时，这是韩国电影《看见恶魔》中的一首插曲，故事讲的是以杀人作为人生乐事的连环杀人魔与决心为死去妻子报仇的主人公的对决。某种程度上透露故事情节发展。
《咆哮》（剧场版薄樱鬼第二章），在靠近片尾部分，具体记不得了，关于狂暴年代的战斗。
（片尾的那段钢琴没找到，可能也许大概…是原创）



导演说，故事内容和影像形式都是手段，没有太深刻的立意，也没有博大的情怀，真正想表达的是我们曾经在生活中、书本中得到的多种零散的美好感觉，比如伤感离别，冰释前嫌，电光火石，奇情怪志，失而复得，荒诞不经……
我想，我们看到了。

一念之间，成佛成魔。

不同于一般侦探惊悚片的常规套路，紧张刻意营造了荒诞感。全片节奏紧凑，不断以强烈的视听语言对于感官进行全面轰炸，少数慢下来的地方有余韵。叙事上很早就提示了真凶的线索，可见复杂的推理并不是该片追求的重点。与其说是悬疑片，不如说更是揭示变态历程的心理分析片。不足之处是表意和象征的线索太多，有些如鸟的隐喻略显幼稚。总体上是一部作者风格强烈的实验性作品。

抄袭《杀人回忆》剧情人设主要人物关系主要剧情转折，盗用《杀人回忆》音乐，模仿《七宗罪》犯罪动机。基本达标的科班毕业生完成度，表演不错，质感尚可，可惜迷雾的效果比烧柴火冒烟还不如，想象力被简陋的实现能力打败。意味着犯罪悬疑的网络电影还有很大的上升空间，而这个差距还需要发展的时间来弥补，一出手还是比较低的。年内出现爆款悬疑犯罪片不抱希望。明年上半年可望出现几部惊艳的悬疑片。

想看推理的，不要看《白雾谜岸》。
分不清悬疑和推理是观众自己的问题，不能因此责怪推理得不精彩。

想看心理分析的，不要看《白雾谜岸》。
这确实是应该被诟病的地方，心理分析像背书。由于太像背书，李专家不太像专家，倒像是一个初出茅庐的实习生。

想看哲学的，不要看《白雾谜岸》。
哲学禅思这种虚无缥缈的东西，不可讨论，各自揣着各自的就好。

我们这边打麻将有一条规矩。抓到三张财神，可以加两番。但前提必须是你已经有了四番，如果没有，那么这两番就没得加，牌也就胡不了。
也许这就是《白雾谜岸》最大的问题。在剧情尚未达到四番的情况下，主创紧紧抓着形式感的那三张财神，最终还是胡不了牌。但这不重要，我想下一局，主创一定知道该如何磨那四番了。
没有人生来就会打麻将，也没有人生来就会拍电影。没所谓啦，毕竟一局牌也定不了成败，主创们的电影之路也不会就此停滞。与其尖刻批评，不如纵情期待。

让我愿意期待的另一个理由是，这种不为卖惨而卖惨的电影，简直清新脱俗到让人热泪盈眶。没有穷山恶水，没有悲悲戚戚，这是一群热爱电影的青年主创的别样思考。
当多数人的取景框里都是吃不饱饭的画面，《白雾谜岸》去追溯人的共通性。这样的格局追求，高下立判。
所以，我坚信，终有一日，他们能解答自己内心的困惑和迷惘，放下一部分追逐和野心，给观众讲一个完整而深刻的故事。
就像我在短评里写的那样，技巧可以讨论，思考不可讨论。会不会打麻将可以教，如何看待打麻将这件事没得教。而我始终认为，如何看待打麻将，要比会不会打麻将重要得多。

在苹果设计哲学振聋发聩霹斩业界的那几年，曾经有人问 Dieter Rams，John Ivy 的设计理念和他主导的产品好到什么程度。大师嘿嘿一笑说：有灵气的设计，你仿佛能透过产品的表层，看到背后的设计师与他们的趣味、磨练、挣扎甚至妥协。好似鸡贼地避开了这个问题。
这与我看《白雾谜岸》的体验极其相似。观看本片的过程里，我不止一次的，透过重组的素材，看到了立于影影幢幢的影像背后，主创的身影。
他们在竭力避免庸招：看我这招天马行空！这招要剑走偏锋，再来一招出其不意。这招——诶好像前面用过，那看我耍个枪花……完了，好像没招了……嘿嘿无招胜有招！
昏招频出。
你甚至能感到他们油尽灯枯的时刻，就一口气，如何都接续不上，急的人跳脚。
创作者的热情和困惑强烈闪现，与剧中人的身影慢慢重叠在了一起，林林总总郁结胸口，发泄不得。鼠标在评分栏上游移，好想给个差评啊让我如此不快。然而下一秒，却又不舍。
在那林立的光影里，有你我倒影。

对于什么是好的设计，Rams 其实也偷偷说过，设计十诫最后一条，good design is as little design as possible，好的设计没有设计。吊诡的是，他在前九诫里，苦口婆心的告诉你，设计要创新要言之有物云云云云。好比风清扬说独孤九剑的真谛是忘却招数，只存其意，但在这之前，你得把九剑学全了。而且这九剑，招招进攻，有进无退。
有进无退。
现在的年轻人，怕是不能理解这种决绝。退路多了，时刻想着防守：这么做好像保险一点吧？哎哎，不求有功但求无过啦。防着防着，就活过了。
而《白雾谜岸》是这样一部作品，他相信扎上翅膀就能飞上天，于是且扎了两个翅膀，提着刀就冲到了悬崖旁边。——喂要不要等等风先？等屁啊飞起来就有了！——诶好像没有龙骨突？什么东西啊不管啦！——要不要……靠人呢？！

我——飞——起——来——啦——

你站在地上，看那空中的身影跌跌撞撞，扑棱扑棱，好似下一秒就要摔得粉身碎骨。
飞起来的人，只见身后乱石崩云，惊涛拍岸。前面好像，风来了。