追凶（国语版）

——“阴谋论总能使无政府主义者和不可知论者的肾上腺素获得强大的激发。”


汤姆•提克威的尴尬，在于必须在艺术电影与商业影片的夹缝中权衡利弊。在这一点上，德国导演很难摆脱诸多杰出先辈们的光环，尤其那些深沉而具备人性思想光芒的众多极高学术性和艺术性的影片，成为了新时期德国导演的沉重包袱，使得他们既无法超越先辈，也无法专注于商业影片的探索，反而出现进退维谷的境地。提克威以《罗拉快跑》式的对基耶斯洛夫斯基叙事技法的致敬，也仅是让他停留在早期过于刻意的LOW-FI范儿文艺电影的定格中，事实证明之后的《香水》是一部商业上借助原著小说成功却依旧处于较低段位的作品。09年提克威带到柏林电影节的回归之作《跨国银行》可以说是他精心营造出的一个现实寓言——既能向趣味专注于高成本商业片的观众交待千万级别经费的去向，也能够隔靴搔痒地对全球化时代隐藏在社会构架深处的金融奴役统治的现实做出有限的社会批判，满足阴谋论爱好者们的猎奇，引发对严肃现实话题的关注。

略过浅显的剧情赘述，本片值得一提的最大亮点在于提克威在影片中取景中花费的精力，它们与剧情穿插完美统一，充分调动了影片气氛并张弛有度的把控节奏。根据剧情的开展和场景的变换，导演将欧美大陆两片双方对决的主战场中经典的现代建筑悉数祭出，以人类创造出的各类艺术样式，将虚幻之美与现实残酷这个硬币两面的诡妙折射到影片众多角色的命运中。在威尔海姆上校约见杀手布置暗杀任务这场戏里，两人坐在《十字架下的哭泣》的油画前交谈，杀手以描绘牺牲、觉醒的宗教题材作品为暗示，道出痛苦才是真实的写照，巧妙地触及了影片主旨；同时背景中还出现了神秘主义代表画家弗雷德里希那副著名的隐藏在湖面礁石中神秘深邃的城堡的作品，隐喻着人类对不可知的神秘力量的敬畏与屈从，而只有极少数人能玩转的金融资本游戏，正是当代社会中底层大众恐惧和膜拜的现实映射。

在影片多个场景中，画面大量使用俯拍+远景的镜头。塞林杰面会银行总裁，走上宽阔高大阶梯时，“敖德萨阶梯”中万人空巷的革命豪情被庞大体量建筑对比着的渺小微弱个体所取代，即使建筑本身大量通透的玻璃幕墙材质也并没有增加空间的通透感，反而更具压迫性和威严；最讽刺的是当下一切具有巨大体量和压迫感的建筑均是人类自己在战火与废墟中建立起来的，它们均象征着一个个在已经不存在也不畏惧“神”的现实丛林中，可以依照丛林法则和实力建立的可无限复制的精神图腾——这正切入了影片直指的核心： 奴役与控制。在金融业这个人类社会金字塔顶端的殿堂中，微小的服务人员也犹如圣殿中的祭司，威严而不可侵犯。而律师作为顶级精英控制者们的代言人，可以娴熟运用他们制定的规则和法律完好地维护控制者们的秩序和权力，甚至可以定点清除从中上阶层努力接近顶端圈子的任何对其产生威胁的个体。竞选总理的意大利军火企业寡头被其消灭，并非个人恩怨而是顶层利益所趋，提克威想要传达的，是一个剥离浸淫在商业社会日常表皮下大众所不能接近的真实世界，即依靠债务控制政治活动、国家战略、区域冲突乃至日常消费模式的经济机器社会，政客们仅沦为为金融和资本服务的二流阶层，操控整个世界走向的是少数跨国金融资本家，而在其二者的斗争与媾和之下的，永远是徘徊在奴隶阶层的普通中产阶级和蓝领大众，至于最贫困饥饿的人类，是制造战争和冲突的炮灰，同时也是以最低廉成本去创造金融家的价值与财富的燃料。

在这样的世界观下，每个人物的形象便清晰起来：跨国银行的情报与安全主脑威尔海姆上校，一个退休的前东德斯塔西军官的内心救赎，对应着单纯追求公平正义的国际刑警探员塞林杰，二者之间的价值冲突与现实解决方案的中和，将老套的警匪、复仇剧情完美地与当下社会实际境况接上了地气。共产主义式推动人类解放的高尚价值观，与资本主义制度下培养的维护顶层圈子秩序的警察思维折衷，毫无意外地走上了个体恐怖主义的不归路。最终的惩治裁决具备了一切黑手党式的大快人心，却充满了黑色幽默般的无奈与绝望，这样的结局显然是无法令西方式价值观与思维模式的观众痛快买单的，所以结局的高潮也回归到了更正常普遍和易于接受的结果：顶层操控者们永远先行一步，个体只是傀儡，永恒的利益攫取才是它们的本质，空缺永远会有人来填补，生意照做生活依旧继续，什么也不会被撼动和改变。这样的绝望和日渐麻木，民众早已是家常便饭，所有的一切都会被第二天起床后五光十色的电视节目、可口的饭菜和塞满新产品的物欲填充挤压，大家很快就忘记了压榨他们的人依旧衣着光鲜、深居简出地低调朴素奢华地被供上奉桌，当他们偶尔一脸慈悲地从数以兆计的剩余资本中抽出几张褶皱的废纸，丢到亚非拉美这些饱受饥荒疾病肆虐的国家和人群脚下，假借慈善嘴脸作秀时，他们会在背地里轻蔑地微笑着，他们明白会有更多的人奉其为神明，他们将永远坐庄，将猫调戏奄奄一息老鼠的游戏玩下去。

至于影片折射出些许的阴谋论思维，多数观众不一定会买账，显然这其中既有大众对于现实认知的深入程度，或是避讳不可知论带来的违反科学严密推断和证据论的缘故，但阴谋论也绝非仅属于无政府主义者们的空穴来风，许多历史的书写均是充斥着鲜血、背叛与谎言的，历史永远由最终的掌控者和胜利者们去书写篡改，而民众仅仅剩下不读、不听和不看的自由。阴谋能够激发思考、论证与颠覆，这是一个不成文的禁忌话题，也成为了大众心理学中一块重要的部分——是在对阴谋的推测中独享内心中触碰被禁止事物的莫名快感，还是在阴谋中完成艰苦的考证，最终把无人敢于接受的残酷真实公诸？也许最后连这个最后一点点私人的“自由”，也是一场零和游戏吧。



附1：电影场景中出现的著名建筑物
1. 柏林中央火车站
舒尔默和塞林杰密会跨国银行高管克莱蒙特、舒尔默被杀手下毒身亡的地点；
2. 柏林警察总部大楼（具体建筑名称不详）
3. 柏林旧国家美术馆
威尔海姆上校会见“顾问”杀手布置暗杀任务的地点；
4. 里昂国际刑警总部（具体建筑名称不详）
5. 沃尔夫斯堡大众汽车城（具体建筑名称不详）
片中IBBC卢森堡总部，实为沃尔夫斯堡汽车城某建筑。较为讽刺的是沃尔夫斯堡为纳粹于1930年代为安置大众汽车厂工人所修建的工业新城，容纳工厂和工人居住需要；
6. 米兰倍耐力大厦
倍耐力轮胎总部大楼，片中军火寡头卡维尼竞选总部；在 2002年4月发生一起小型飞机撞击事件，经过数年修复受损部分才重新使用；
7. 纽约古根海姆美术馆
片中经典的枪战戏场景，其实是提克威花了4个月依原样重建的布景；
8. 布雷西亚伊赛奥湖不知名建筑
片中卡维尼工业集团总部，外景建筑不详，停车场以扎哈哈迪德的斐诺科学中心混合拍摄；
9. 伊斯坦布尔蓝色清真寺
塞林杰监听银行总裁斯卡森交易谈话的场景。

附2：根据豆瓣网友Parsimoniae影评提供的关于影片拍摄所参考的真实历史信息，在此转载并感谢他对背景资料考证付出的劳动：

http://movie.douban.com/review/6560569/

　　■入评理由：拍过《罗拉快跑》和《香水》的文艺导演的商业片，2009年柏林电影节的开幕影片。

　　■片名：《跨国银行》

　　■导演：汤姆·提克威

　　■演员：克里夫·欧文、娜奥米·沃茨

　　■上映日期：2009年2月12日（德国）

　　■读家：木卫二

　　■推荐指数：★★★★☆☆

　　■一句话点评：天网恢恢疏而不失？越来越多的电影说，他们不信。

男女不来电，英雄太孤独。一段憋屈的结尾，一个无言的事实。《跨国银行》有太多让人不爽的地方，难以畅快。如果你看完后因此破口大骂，那么你就真的输了。

这个故事里的塞林格是名国际刑警，他冒着极大风险，想在体制内解决掉IBBC的跨国犯罪，比如诉诸法律，公事公办。结果他发现IBBC的黑手已经伸向了众多领域，体制外的黑暗根本无法在体制内得到解决。这是什么样的非正常逻辑？大抵有如复仇片里的震撼对白，“我知道你是个好人，但我必须杀死你”；抑或武侠片里讲的，“有人的地方就有江湖，人就是江湖，你怎么退出”。

一枪崩了对方岂不快哉，场下看来也是潇洒写意，问题就出在你不能。哪怕你解决掉终极目标，只会发觉于事无补。因为新的头目马上就位，他更像是“被选择”担任了boss职位。而过一段时间又会有人来扮演你的愤怒角色，只因他们还相信这个世界上没有阴谋。《跨国银行》的恐怖之处就在这里，编剧手法未必有十成新意，但足够引发一些好奇疑问，阴谋是不是真的存在？而铁一样的事实都被一部电影说出来了，那还叫阴谋吗？

《跨国银行》一会儿柏林纽约，一会儿米兰伊斯坦布尔，除了用变换的城市地点来说明IBBC的国际化运作，也表明了金融犯罪的无孔不入。空间的不断移换仿佛是在拍摄德国版007，片中还有大量的刺杀枪战和线索跟踪，本可以处理得疑云重重、危机四伏，但导演似乎更在意表现塞林格的压抑由来，看上去发挥得不够尽兴。目睹同伴在眼前被人做掉，他倒地耳鸣。为了逮捕杀手，别人搭上了性命，不想杀手也跟着去了。一番密室长谈之后，他重新看到了突破的希望，结果曙光转瞬即逝。与案情有关的关键人物先后死去，的确让塞林格绝望到没能扣下扳机。当然影片还算仁慈，没有更残酷地来个死光光，但这已经足够交代电影的中心主题了。

古根汉姆博物馆的混战中，杀手告诉塞林格，自己只是犯罪中的一环，更明白点儿说是一项工具。影片里的金融犯罪依靠一台庞大机器不停地运转制造，从主管到杀手，表面上他们都是罪恶的代言人，实际上他们都是机器上的零部件。机器还有个更熟悉点儿的名称叫体制，追逐资本利益、控制债务的投资银行体制。每个国家都希望从中获利，这是战争的由来，也是赤裸裸的资源争夺。

空旷的屋顶上，四周无人。像经典港产片一样，正邪在这里相遇，上演最后的直面交锋。好人干掉坏蛋的情况没有出现，一旦好人这样做了，他就不是一个标准的 “好人”。相反另一个人代替他来完成了心中所想，可惜这样做恰好破坏了苦心经营的善恶假设。《跨国银行》省略了塞林格的过去，他曾遭受过的打击只能依靠想像。结尾有塞林格的将来，检察官惠特曼接过了他的担子。在现下的影片时空里，塞林格无法阻止罪恶交易的生效，他的信念随着IBBC主管的倒下轰然坍塌，彻底绝望——个人对抗体制和体系的失败必然，那跟所谓的不惜代价或是自我牺牲毫无关系。

有个矛盾一直伴随着《跨国银行》，就好比对汤姆·提克威的不信任，他没有制造出《香水》一般的“深入浅出”。在一些人看来，即便有全球化背景，金融犯罪还是过于专业，看不见的数字和黑暗中的手远不如打打杀杀四处爆破来得直接。在另一些人看来，IBBC的犯罪过于简单儿戏了，导演依然服从了商业片准则，埋设好几处冲突来推动说教剧情。如果真揭露了真相，那跨国银行和军火商早该坐立不安，那样也不会有这部电影了。其实就一句话，你相信别人所说的阴谋论吗？【北青报】

1。这个不是金融片，不要提货币战争

　　2。故事有两条线，一条显示，一条隐式，你是侦探要根据显示去发现隐式

　　3。记住每个提到名字的人的身份相貌，他们不是白报名字的

　　4。注意细节，哪怕是枪战后面的报道

　　5。故事的前4/5都是在铺垫和提供线索，最后1/5是串联线索，片尾的报道是给你答案

　　影片在提供线索的同时，隐晦的揭露的许多社会现状。如果看了我的提示后看电影，你还没有明白

　　那我再说多提示几个点，看着几个点你要确保知道每个人的身份

　　1。男主角的耳鸣

　　2。杀手喜欢去博物馆

　　3。反复声明银行面临破产和唯一出路

　　4。“人们都在往下跑” 这句话出现了两次，注意不同和出现时间间隔

　　5。女主角放弃真相

　　6。威廉被杀

　　7。有辆奥迪不见了

　　8。史卡森死前收到的最后一句话

　　附带一个只有两家公司的导弹是客户需要的，其中有一家的是不能用的。最后的报道，叙利亚……

　　影片还有穿帮镜头，大家自己发现吧

　　如果还是不明白

　　那直接说了，影片的主题是，没有永远的朋友，没有永远的敌人，只有永远的利益

国际刑警上司：群众最不需要的就是真相，他们需要让他们开心的信息。
女主角：你怎么可以这样说？真相意味着责任。
上司：说实话他们已经在你头上架了枪，如果这次行动还没有结果，我只能扣扳机了。
...

坏蛋Boss：你没有权力拘捕我。
男主角：谁说过要拘捕你了？
Boss：...杀了我毫无意义，会有千百个人顶替我...你知道这一点

当邪恶势力过于强大，执着的硬汉男主角只能算是一个幸运的堂吉诃德了。

单位对面的碟铺很早就铺上了枪版，看到是clive owen主演的有些期待。等了很久也没见正式版出来，倒是上周脚伤了在家休息时发现verycd有DVDRIP于是便下来看了一遍。画面很漂亮，clive owen前年得奖的children of men当年也是奥斯卡最佳摄像吧（我到底是看演员还是看画面呢？？）

第一遍在14寸屏幕上面跟着走了下来，有些细节没弄清，不过有好几个镜头印象很深（其中两个：IBBC律师乘坐黑手党的车进了山洞隧道，镜头在山洞外沿着车的预定路线侧面90度跟拍3秒至山洞出口，没有车开出，镜头继续沿行车路线行走并渐渐拉至大全景...Cote Azzure at 5:30PM....；风景很美，构思很巧，气氛很棒；还有一个是影片的结尾，Salinger微微抬头，眼神挫败茫然，镜头微微回拉，摇起，主角的面孔被淹没在身后的阳光之中）。导演和摄像对汽车山洞的一幕的拿捏让人暗暗叫绝，也可以算是全片的写照：干净，克制又不失精妙。结尾的镜头的阳光不禁让人想到French Connection最后的那一幕。看完之后马上搜了一下片子的资料，原来导演Tom Tywker是拍《疾走罗拉》的啊...目不识猪...

第二遍买了碟在电视上看，觉得这样才对得起这部电影嘛。第二遍之下故事算是理清了；古根海姆的枪战，威汉和Salinger的对话等场景也重温的一遍，人物的表演也细看了一遍。感觉几个主要角色乃至一些配角的表演都很到位：自然，生动毫不僵化；即便是后半部分戏份不多的两位纽约警察甚至是美术馆里的杀手也都是如此。全片看下来的确找不到什么败笔。看一些评论说全片也没什么亮点，但我感觉这明显是导演的用意：克制而精确，哪怕是最高潮的美术馆枪战片段也没有出现任何一个慢镜特写，演员也没有007那般的夸张矫健身手，单凭镜头走位和组合达到紧张的效果以及全片风格的统一。实际上这样的处理丝毫不比007，吴宇森之流逊色，反而显得要高明不少吧。

第三遍开着导演评论看，不少细节得以阐释。山洞那段时Tywker说他特别喜欢那个构思，专门选了一个不长的山洞，运用了那个暗喻的镜头；旁边的编剧有些揶揄：嗯，风景不错.... 而结尾的阳光那段，他们谈到了French Connection和其中的主角Popeye Doyle，这才想到两部影片的结尾以及Salinger和Doyle的相似之处，想必结尾的镜头也受了FC的启发吧。导演还特别谈到影片中的古根海姆尽然是由幕后团队花了大把时间和力气专门搭建的，这段13分钟的枪战花了6周的时间拍摄，期间还在真正的古根海姆拍了几天。这样用心的投入和准备恰好也反衬了Tywker这段枪战所采用的“克制”“不出彩”镜头语言绝不是敷衍了事的儿戏。

第四遍是和我爸一起看的，我印象中我和他一起看完的DVD不会超过5部，甚至更少。大多数时候都是影片开始不久他便全意趣全无地走开了。而这次开始的时候悬念便设下，到了salinger和calvini会面的时候他开了个小差走开了一下；我还担心他能不能坚持看下去。而当狙击的场面出现之后他便完全被拉入到影片的情节之中了。到了纽约的那部分他已经开始主动猜测影片的走向了。而威汉和Salinger密室的那段精彩对话他也看得很投入。影片结束的时候他不忘说句：好看！由此看来即使是在最基本的叙事层面，能让一个对当今电影毫无兴趣，观影经验尚停留在哈里森敢死队和南斯拉夫影片的中年观众看得如此投入，本片也可以算是很成功的了。

要拍出伯恩身份那般的花巧，007的无敌或者是飞鸽慢镜鱼跃的镜头，tom tywker不是不能，但是他不想也不会拍得这么取巧；这部影片谈不上多大的原创，而且也貌似很多人所说的一般：不出彩。但恰是这种看似平淡的表现手法最能体现导演，编剧和摄像的功力。Tywker在评论中说他受到早先欧洲片以及film noir的影响，因此这部影片在风格上算是某种回归，而在当下特效漫天飞的时代也可以说是一种前进。

此外或许应该谈谈本片的主题，套用一句常用在贾樟柯电影上的评论简言之便是“充满了对当下现实的指涉和人文关怀”；但我想对比《24城》或者先前的《三峡好人》，《跨国银行》虽然不算文艺，也不算写实，但其中却贯穿了相当深度的指涉和关怀。甚至我觉得Tywker的戏剧演绎并不逊于贾樟柯的现实主义表达。因为按照德波的说法世界早已成为景观；而当前的景观已是无比疯狂，远超梦境，因此对于银行，金融这样主题，演绎更像是写实，写实毋宁说倒成了隔靴搔痒--只有想不到，没有做不到。四大或投行的观众对此应该有所体会。

Tywker说过他们拍摄期间由于资金压力曾经考虑放弃古根海姆而选择其他公共空间拍摄枪战的一幕。幸好最终呈现的是古根海姆的一幕，因为我觉得这部电影配得上古根海姆，反之亦然！

A contemporary film deserves a contemporary museum and a contemporary audience. Think again~