长篇影评
1 ) 也给我打一针吧,州长先生!
听说健美运动员之所以拥有蛮牛般的大块头,多是因为打了类固醇,泛指人工合成的雄性激素,据说现任加州州长——施瓦辛格也不例外,在他用那两块大胸肌获得健美比赛冠军或者塞满10米高的荧幕的时候,他都在注射类固醇。
《终结者2》已经是18年前的电影了,可我现在依然清晰的记得州长大人骑着拉风的哈雷从天而降飞入臭水沟的场景,依然记得疯人院里的追逐和逃亡,依然记得炼钢厂里的火焰与钢水,我甚至清晰的记得影片的最后一幕:夜幕下的道路扑面而来,那熟悉的音乐响起,看似完满的结局中,绝望也扑面而来。现在看来,《终结者2》让我记忆犹新的是那种激动人心的,充满新意的末日色彩和悲情的宿命主题,当时的我还不能这样组织语言,但我知道什么是好电影,我的身体通过肾上腺素告诉了我。
今天晚上我坐在电影院里,在极致震撼的数字娱乐效果中看着《终结者2018》,我发现自己在核爆、坠机、追车、枪战、打斗之后依然保持平静,这简直是不可原谅的平静,我无法激动,无法手心冒汗。我的身体告诉我,这是一部平庸、混乱、可笑的电影。
一个观众爆满的顶级电影院,没能给我十几年前一个人坐在一部普通电视面前得到的满足感。
类固醇的副所用之一是使男性性功能衰退。
《终结者2018》就像是一个注射了类固醇的大块头,炫耀着身上的疙瘩肉,自以为谁也不知道他的“难言之隐”,殊不知台下的观众们也就是为了安慰安慰他而勉强拍几下巴掌而已。
一部电影真的是爆炸和特效就能支撑起来的吗?施瓦辛格在前作中展示他古铜色肌肉的舞台,是一个让人惊叹的剧本,而《终结者2018》的剧本……如果不是克里斯丁贝尔全片都绷着脸,这几乎是一部喜剧:天网把核弹扔在自己已经暴露的基地里,却无视反抗军明目张胆的空军基地和营地;天网的摩托追杀者虽然不是为人类设计的,但却设有坐垫并且很容易就让克里斯丁贝尔骑上去的时候撅起性感的屁股;当马克斯莱特捐献出自己的心脏时,我们固然被感动得要死要活,可转念一想:T-800在工厂里击碎的那个心脏是谁的?当反抗军乘直升飞机降落在天网基地又堂而皇之地飞走的时候,你又不禁要问:这不是天网的圈套吗?那么,机枪在哪里?
本片充满了无法自圆其说的情节——除非《终结者5》中剧情峰回路转,男主角约翰康纳和天网有一腿,共建人机共处的和谐社会——我只能借用烂番茄网站上的一句评论:“intelligence-insulting mess”(侮辱智商的一团糟)。
没有一个好剧本,再多的炸药都是徒劳。
作为一个有《终结者》情节的人,我是怀着最大的善意走进电影院的。
影片开始,寇根博士出现的时候,我以为一个颇有个性的角色出现了,可惜了Helena Bonham Carter的出色表演(她在哈利波特中饰演莱斯特兰奇),这条线最终断掉了,没有任何故事发生。
当卡尔里斯出现的时候,我以为戏剧冲突总算到来了,约翰康纳从没见过自己的父亲,总有点戏演吧,再说拨弄拨弄“时间的连续性”这根科幻之弦也会有非常美妙的戏剧效果,但是:不!他们之间仅有的几句台词中,连面部特写都甚少。Anton Yelchin在《星际迷航》中扮演的那个俄罗斯小伙子台词比卡尔里斯这个角色少,也不重要的多,但优秀的剧本决定了他在《星际迷航》中给人的印象深刻的多。
好吧,那么就回到马克斯莱特这条线上来,编剧不就是想在这里找到点深刻的含义和人性的冲突吗?可是看完电影的两个小时之后,坐在电脑前我想破了头都没想出这条线到底提供了什么人性的启示:你被判了死刑,死了一次,复活后发现自己被改成了机器人,被人类追杀不说还主动当卧底,卧底完了还要再死一次,好不容易活过来了,到头来还要把心脏捐出去,尤其是这个时候你那新交的人类女友还期期艾艾地看着你,说是不舍还不如说是“鼓励”,你欠他们几辈子的?这是人性吗?这是“救赎”吗?这是自我牺牲吗?这是犯二!
在这部特效为主角的电影中,克里斯丁贝尔只是一个布景,台词都没有几句,表情变都没变,这样的人类天网不灭绝他,我都想踹他的脸。
没有了施瓦辛格,就搞来了克里斯丁贝尔;没有了核弹乱飞,就搞来了飞机互K;没有了更新颖的终结者造型,咱就来些更大更快的铁家伙。
《终结者》系列的本质是什么?在加州明媚的阳光中却感到阴冷,这是对未来的恐惧,是黑暗的宿命,是最终的结局:人类将会接受审判,并在火与血中重生。而《终结者2018》是《终结者》系列第一部正面描写“审判日”之后世界故事的电影,它应该是关于战争而不再是追杀,它应该是群像而不是个人英雄主义的单打独斗,它应该是关于人类的挣扎而不是关于机器的进步和恐怖,它与前作唯一的共同点,应该是充满了绝望而又充满了希望。
而以上的每一点,《终结者2018》都没有做到,本片的最高潮部分依然延续了一个终结者对两个人类的追杀模式,没有反抗军的群像和波澜壮阔的战争场面,当一个宏大的背景故事被二流的你一拳、我一脚的动作戏糟蹋掉的时候,当约翰康纳和马克斯莱特在工厂里和T-800单打独斗的时候,我绝望了,这个《终结者2》中的经典场景放在这里是如此可笑、幼稚、荒诞。且不说这一剧情在逻辑上存在的大漏洞——导演,您真的认为这18年前的戏码还能打动现在观众吗?火焰和铁水?在一个应该是异常先进的机器帝国的总部里?把反抗军的战斗拍成毛氏游击战都比这个好看,这不是战争,这不是审判日之后,这是一场闹剧。
作为《终结者》系列跨时代的大作,《终结者2018》成功地提前9年终结了这个系列——至少在我心中。在那熟悉的音乐响起,影院灯光亮起的霎那,我无比的想念州长先生,不管那大块头有多少激素的成分在里面,他的《终结者》至少给我带来了回味不尽的激情和想象。
也给我打一针吧,州长先生,胆固醇就算了,肾上腺素大大地要!让我至少也痛痛快快地心跳加速一把,为这40两银子,为这逝去的年少情结。
2 ) 真的终结了吗?
看这片哭了两次,一次是当Blair向Marcus开枪时他的眼里透着让人心疼的悲哀无奈,催人泪下。第二次就是Marcus决定将自己的心脏换给John时,他死了第二次,但这第二次却是永远死亡。很巧的是第一次死亡前他将遗体捐献给一个得了癌症的疯狂女人。第二次是把心脏给了一个疯狂女人让他去对付能拯救世界的男人,第一次捐献时女科学家说会让他复活,然而Marcus蓝色眼睛里闪烁着怀疑和不确定,第二次捐献心脏时他眼里呈现的是平和,即使他知道这次捐献心脏后自己就不会再存在这个世上了。
当机器人在一个狭窄的过道上一步一步逼近John时和第二部里最后那幕何其相似,简直一模一样。电影里的音乐也是把人的精神逼到了极致,那一下一下的低沉的重音让人时时刻时刻都觉得终结者就在我门外,太紧张了!
最后出现的阿诺的脸……额滴神呀!!!谁把这大块头放出来了!小时候看终结者的童年阴影历历在目!!!(州长先生我还是挺喜欢你的,只是小时候看电影的阴影挥之不去)
3 ) Terminator Salvation里的抵抗军是靠精神力量在支撑战斗!?
John Connor那一身行头忒海豹了,那双鞋是Oakley特种部队作战靴啊,在阿富汗作战的海豹队员的标配.身上还挂着MOLLE配件.只不过一身其实都很wargame,军迷范儿,那把M4的皮卡汀尼导轨上光瞄手电一大堆,很swat.
怎么说呢,2018的抵抗军在轻武器上还是21世纪出的水平,在主战武器系统上是20世纪七八十年代,甚至是六十年代的水平.
在空中就那么几架很猛的A10,是70年代的疣猪,大量的UH-1是越战时的空中巴士,还有黑鹰和V22鱼鹰.
在海底还不错,抵抗军的指挥部是弗吉尼亚级核潜艇,21世纪初的.
不管怎样,抵抗军整体装备落伍了,和Skynet比,存在着巨大的代差,这些细节都说明了,在审判日之后,已往的人类社会全面解体,在面对天网的强大毁灭力量面前,人类已不可能在组织有效社会生产和研发,反而只能利用在大毁灭之后,残存的一些旧有装备来从新发起抵抗.而那些在已往量产足够大,皮实,耐用的制成品就成了仅存的可以消耗的物资.还顺便从产品中散发出一种非常美国式的自豪.看看那辆Jeep牧马人就清楚了.
以上所说这些虽然都是影片的细节,但肯定是电影制作过程中有意的安排,而非凑巧.之所以这样做既考虑到与可能的客观事实尽量吻合,又能有更深一层次的探讨.
这些靠落后装备做斗争的人类,在John Connor的指挥下,凝聚在一种精神力量的感召中,顽强的生存和抵抗.John Connor的老爹Kyle Reese就是个典型,这多少有点那个~~.
类似的套路在美国很多影片或多或少都有运用,成为一种有效的模式.可以说,屡试不爽,但对细节的考究还是值得学习.
4 ) 不能干掉你们这些小样儿,天网真的很悲伤啊
前段时间老婆大人心血来潮把终结者前三部曲下载下来重温了一把,今天碰巧有空便去影院把4看了,观影期间,二人互捏胳膊,拼命坚持,强忍吐槽的冲动,直到电影结束,才冲出影院,大吐心中的毒素。导致江汉路一带一时乌烟璋气。现为了纪念那免费观影的票。总结吐槽内容如下:
1. 我变着法儿找死,我就不死!
克里斯丁贝尔是个干一行爱一行的好同志。从影生涯第一部里《,太阳帝国》里的灵气十足的小崽子,到《美国精神病人》里的颠狂,《机械师》里的玩命减肥增肥,《撕裂末日》里的"老子不仅演剧情片还能演动作片"直到在蝙蝠侠前传一二里成为 "剧情动作摇摆人,主流cult双能卫"这些年真是风光一时。只是任你演技多牛逼,挡不住剧本太悲剧。“终四”里克里斯汀的演技限于两方面:1.COS《越狱》里温特沃斯大兄弟那皱眉沉思的表情;2和终结者们激情肉搏(虽然之前主要任务是交给洲长)。在这样的情况下,想要奢望克里斯汀 •演技派•贝尔能够演出什么名堂,简直是痴人说梦。
但是我们这里要强调的主题,是主角那小强般不死的命格!团结在约翰康纳身边的战士们死的死伤的伤,主角能够活下来,这是终结者系列乃至动作片系列的必然趋势。然而终四上升到了另一种高度------我变着法儿找死,我就不死!比如在波涛汹涌浪高九米的大海上,约翰大玩蹦极,只为了找海里的反抗军总部,先不说反抗军的潜艇怎么用声纳装置在大海里找到被震散的约翰康纳,就看那横抛运动的高度跟速度,天网也不用屡屡费那个劲送终结者们回去干掉他了。还有约翰康纳扮演逍遥骑士,长途旅行从反抗军总部去天网窝点。先不说燃料问题如何解决,这一路上居然没半个天网机器人冲出来啪啪啪把他结果了。最最关键的就是每当T-800与约翰康纳金风玉露一相逢,总是娇羞无限的一巴掌把康纳拍开,而不是动手嘎嘣一下把他脖子掐断…………主角果然是用来玩弄的……
但是放轻松,不要紧,就让我们把这一切都归功于主角光环的神奇力量,在光环的照耀下,就算康纳兄被酒瓶子那么粗的铁杆穿了胸,也能延迟交党费的时间。但有个疑问一直困扰着我,为什么约翰康纳身上总带着的那串子线,那台破电脑,为啥能够黑遍天下的天网机器人呢?为什么呢?为什么呢?
因为索尼收购了哥伦比亚电影公司……
2,男二号的觉悟,总是这么高!
马库斯大兄弟很不容易,首先他有颗心脏,这颗心脏也不知道用什么保鲜方法,总之放了十几年年后,还在跳动,而且似乎还是作为生体机械的动力源(想像一下QQ发动机拖悍马),后来被T-800C捶了又被220V或380V电了一下,最后又给掏出来移植到了约翰的胸膛里,让我想想,这颗心脏肯定被爱德华诺顿加持成了绿色,或者被小罗伯特唐尼敲敲打打成了发光的动力源,其实丫就是“钢铁侠”吧!
他还有个大脑,就让我们忽略掉他被反抗组织用火箭筒手枪机关枪大炮外加磁铁雷轰来轰去的桥段,仅仅看看他幸存下来后和约翰康纳对峙的片段,他那半边儿被敲瘪的脑壳里还能剩下什么东西?我想肯定是“人性”、“浪子回头”、“奉献精神”吧。感谢天网的八辈儿祖宗,感谢你们研制出了这么经摔又结实的猪脑花儿。
最让人无奈的便是马库斯的觉悟,从他醒来一见到卡尔里斯友好度+200%后,便开始了全国劳模一般的纯爷们儿生活,先是为了卡尔里斯赴汤蹈火去和超大个儿的天网机器人打斗,后来又为了卡尔里斯直奔天网总部,最后虽然解释说马库斯被天网编了程,成了舍己救人的好同志。但与约翰康纳的见面总共也没几次,对话最多就五六句话,为什么?为什么马库斯就可以这么义薄云天?这么讲义气?这么人道主义的把怦怦跳的小心脏给捐了出去?而且可以不用配型,不用注意排异?就知道自己肯定能捐成功?
每个人都有第二次机会,如果还有一个机会,马库斯兄,请你自由的抽死编剧和任何把原作剧情改的面目全非的家伙。
3. 天网纯爷们儿,铁血真汉子。
为了彻底让人类失去希望,天网真的很努力,在苦读了三十六计之后,他使了一招欲擒故纵,先让人类以为某个频段的信号可以让机器人无效,然后又试图洗脑半机器人马库斯把卡尔里斯和康纳一起引到天网基地里,然后骤然收网、一网打尽。只是天网恢恢,又疏又漏,也许是出于江湖道义的原因,它犯了以下几个错误:
1. 找到卡尔里斯后,居然没把他掐吧掐吧扔炉子里火化了,而是关笼子里。
2. 诺大一个天网基地,居然只有一个州长来轰杀宿敌约翰康纳和卡尔里斯。
3. 天网对马库斯的洗脑工作做得太差了,小脑壳后一个芯片居然就给他掰碎了。
4. 诺大一个天网基地,反抗组织的直升机想来就来,想走就走。
5. 能够灭掉反抗组织潜艇里的指挥部,为啥没有找到反抗组织的其他据点一并干掉?
光是这些行为,就足以让天网杀不死卡尔里斯,也杀不死约翰康纳,更杀不死马库斯和一帮子反抗组织,或许是由于天网指挥下的其他机器人正在忙于机器社会主义现代化建设,非不愿,实不能干掉你们这帮小样儿,真的很悲伤啊。
谁叫天网是纯爷们呢。
4.杂鱼们的神棍演出
现简练概括一下本作中杂鱼们的神棍演出:
1. 和马库斯余情未了的那个妹子只是ONE NIGHT IN DESERT就肯冒着生命危险去营救半机器人马库斯,这说明反抗组织太不会做年轻人的相亲工作了。
2. 反抗军的潜艇基地只是一个发布命令的地方,而不是执行战斗目标的地方,但本作中显然他们成为了发送天网失灵的信号源,才让天网找到被轰成渣,所以人傻死了也是活该。
3. 反抗组织的据点附近有很多磁铁地雷,但是天网也有能飞的机器人啊……
4. 卡尔赖斯身边的黑人小女孩有存在必要吗?没有嘛?有嘛?原来还有后面两部……
5. 那位给食物的老奶奶真的很好心……
6. 愤怒的黑人兄弟前一天还在用大枪子儿崩马库斯,后来就惺惺相惜,果然进组织还是要纳个投名状啊。
总的来说,本部电影的场面与特效都算是十分大气,只是情节的逻辑性极为让人抓狂。有些细节也被大家说烂了,为了对得起那票,咱的废话就到此为止了。
为了向各位表明我还有救,回应读者的需求,
2009-06-28 21:41:35 AI
你就不能努力的从中看点正面的东西吗?
现特向大家宣布我从T4里看到的正面东西!
正面!
1.我们一定要要像约翰康纳一样敢于和机械恶势力作斗争!
毛爷爷说过,与天斗与地斗与人斗其乐无穷,我们约翰康纳增加了两条与大海斗和与机器人斗,丰富了战斗的种类,是人民好兄弟!卡尔里斯好儿子!
有时候,人是需要像这样敢于和黑恶势力作斗争的精神的!当你遇到砍手党、碰到欺实马的时候,沉默是不能解决问题的。我们从中学习到这些正面的精神一定要好好的用到生活中去,像什么与大海搏斗啊,只身杀入机械黑社会老巢的事情啊,不仅要干,还要干的轰轰烈烈!
2.我们一定要像马库斯一样勇于奉献,自我改造、重新做人!
亲爱的朋友,如果你生活的小船迷了路,不要紧,只要你敢于重新缝制善良的风帆,架起自信的桅杆,鼓起勇气重赴大海,你就能原地复活,扬帆起航,驶向生命的彼岸。马库斯的小船迷了大约十几年的路,但是最终他还是驶向了约翰康纳的港湾。我不要求生活中大家贡献出自己的小心肝,但如果你的小船不小心搁浅了,想想马库斯,你已经湿了。
3.我们一定要像天网一样与人为善,留人底线,即使搞机械黑社会也不赶尽杀绝。
完了,我说不下去了…………我……还有救!
5 ) 新终结者终结了自己的过去?
严格来说,这部终结者是终结者系列中最文艺也是风格最独特的一部,《霹雳娇娃》(Charlie's Angels)系列的导演McG给这部历史上最经典的科幻电影系列带来了一丝新的活力。但是有人喜欢也有人厌恶,我个人是属于偏向喜欢一方的,毕竟它重新焕发了这个系列在第三集时失去的活力和方向。
马上不得不提的就是电影的前半部分,我看到的是我没有预料到的感觉,低对比度的画面,尽量不使用配乐烘托气氛,精心设计的长镜头……这确实在好莱坞中少见的风格,更何况这是作为终结者的正统续集,可是这也是成为大家诟病的地方之一,至于为何,我后面会说明。
导演手法、演员、摄影、特效、音乐均为好莱坞一流,大家相信也都心知肚明,我就不多分析了,我们主要谈谈剧情。
在剧情上的把握上,我觉得导演和两位编剧的表现还算是不错的,从第一场的伏笔到接下来的部分,两位编剧揭晓的节奏都是精心设计而且步调稳健的,复合主人公在跨越故事鸿沟(主人公与目标之间的戏剧障碍)的过程中的节奏和动作(纸人物所采取挽回局面的行动)都很恰当,没有出现那种我老婆被警察抓了,我于是立刻拿着菜刀奔向监狱的夸张戏剧动作。总体来说,用四个字概括就是“层层递进”,导演和编剧很好的掌握了这个词。而最让我欣赏的部分有三个地方。
第一是新人物的登场方式,编剧们很聪明的选择了一种新的方式来使飞行员Blair登场,这个看似卖弄玄虚的处理方式在背后却有着聪明和创新。对,也许这个方式会给你卖弄玄虚的感觉,但你又有什么理由说你不相信这个新登场的人物呢?她是一个跳伞逃脱的飞行员,他们的相遇是完全偶然的。我们如此假设,把Blair的登场换做是一个在激斗过程中遇到的巡逻队成员?经过一通乱战之后,只剩下Blair和Marcus逃了出来。好吧,我们不得不承认我们在无数电影中看到这种恰似“偶遇的宿命”,而且她出场之前的一系列动作可以说在故事上是发挥了一定功用,不是那种突兀的带着一大群陪葬者出现,然后又突兀离开的蹩脚戏。所以我想这确实是一个比较有意思的处理方式,但对比起Kyle Reese与Marcus的相遇,我就不得不说Reese与Marcus的打照面方式是多么无趣了。
另外一个我欣赏的部分就是编剧很明白移情(empathy)的定义,在影片一个小时左右的地方,编剧推开了一条影片中最重要的鸿沟,就是Marcus到底是人还是机器人?以为前半部分,大量而主要的笔墨都集中在了Marcus的身上,而经过了几个大的动作场面后,观众自然已经完全移情于Marcus身上,这个鸿沟的推动力有两者,一是生与死的台面风险,另外一个就是观众的移情,我们到底应该相信他是个人,还是一个有生命的机器躯体,或者是个机器杀手?这是我个人最欣赏的一场戏,而且导演也处理的极好,视觉紧张与观众内心冲突很好的融为一体。
最后我喜欢的就是对于人类自身的讽刺,虽然人类的敌人是天网,可是在影片过程中我们不断发现创作者讨论的问题早已不是机器人背叛三定律的故事,而是人类自身的问题,第一,创作天网的是来源于人类的野心与躁动的战争之心;第二,在2018年,我们面对的不仅仅是机器人,还有我们自己。在加油站,人们只关心自己而拒绝分享,在后面Marcus与Blair又遇到了一群不关心人类命运的强盗……作者有意识的把这两部分穿插在两个有转折作用的场景内的。这种旁敲侧击式的表达,比我之前看过的许多声嘶力竭宣读的作品要高明多了。尽管我不是说作者写出了这些东西有多牛逼,但是考虑到商业片,每一分钟都必须跟广告一样昂贵,这样已经很难能可贵了。
正如我在第一部分的优点最后写了个缺点,确实整部影片的剧作上出现了一定的问题,整个第一幕的伏笔铺设得相对晦涩,虽然在之后的部分都能够完好的揭示,只是因为这晦涩的伏笔会让许多观众一度产生了一种脱离影片的感觉,以至于到后半部分揭示中,观众还必须抽出心思去解读。简单来说,就是在伏笔的遮掩上,没有把握好分寸,其实应该是有一个中间值存在的,既达到了伏笔的效果,又不至于远离观众,毕竟这不是一部靠悬念/伏笔揭示来产生故事的影片。
还有一个问题集中在电影的高潮部分,对于这部在前半部分精心构建起来的影片来说,高潮部分实在是显得太苍白无力了,我们经历过了刺激无比的公路追逐战,而在工厂之中大战州长的桥段,我们都在许多年前看过了,会有人觉得它带来的刺激更大吗?公路追逐战只是一个幕的高潮,但我觉得它承载的冲击力远远大于电影高潮。那么我之前所说的层层递进是不是又有点自相矛盾了呢?差不多,但这也是好莱坞部分电影的通病,前面做的很细,后面就草草了事。不过考虑到创作过程中的心态,也不难理解,越是到后面,创作者的激情和精力就越是被消耗。
另外一个让我不太满意的地方便是Blair对Marcus态度的转折,这两者变化太快,但相应的笔墨却不多,单单只有英雄救美和那句“你有个强健的心”的隐喻台词的可信度实在不是很高,导致后面我总觉得Blair那样的大幅度动作有些难以置信,而那句我相信他是人让我觉得性感的Blair像个花痴……
回到之前没说完的诟病部分,原因很简单,就是因为它是Terminator,终结者!正因为是这样一个经典系列,观众就不会希望看到与自己期望发生偏差的事情。
第一,是想终结者系列没有哪集的影调会灰成这样的,仿佛这是核战后的废土,之前终结者全部在繁华都市中枪战的情节成为了过去。前半部分取而代之的是有些类似《德州,巴黎》似的沉默与冷静,可以想象那种安静,无配乐,极少的环境声这样的事情出现在一部科幻动作商业片中吗?中间部分的故事走向大多是集中在人之间、阴谋论等非大型动作场面,而到最后才出现了工厂大战的眼熟的场景。可能部分人会接受,但对于系列的粉丝答案显然是:No。
第二,在角色的比重分配上,我们的Connor显然成为了配角,而最强的戏份都集中在了Marcus身上。许多粉丝本身可能想看的还是作为传奇一般的Connor的英武事迹,但发现剧情和想象中的不同时,便大呼失望。但如果我们说来个时空转换,把背景设置在现代,不再是终结者世界的模板,而是任何一个幻想世界,我们会有此种感悟吗?我想应该就没有了吧。我承认,作为一个贵族血统的子孙,本集显然是不合格的,因为它也许根本不是粉丝想要的故事,但是单拿出来,还是可圈可点的,这也只能怪生不逢时了。之前我曾感慨过Christian Bale的命运,拍《机械师》(The Machinist)的时候有了《蝴蝶效应》(The Butterfly Effect);拍《撕裂的末日》(Equilibrium)时有《黑客帝国》(The Matrix),本片大概尴尬的境地也就如此吧。
至于之前Michael Bay有说本片的美术设定是抄袭了他的《变形金刚》(Transformers),相信这也是一种上映前的自我炒作。从另外一个侧面也可以反映出目前的审美趋势,我们可以看到每个十年大众对机器人的想象都是不同的,无他。
我确实想通过这篇不长的评论来为本集终结者说两句公道话,但无奈之前的三部曲对我影响又比较大,我很难站在一个固定的立场上。不过实话始终是要说的,那么就是,我确实是喜欢这部电影,不论它是否是终结者系列的影片。
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6 ) 脱光了衣服等着爽吧
讲个故事先。
七十年代,香港功夫片红极一时,惯演配角的罗烈也跟着大红大紫,给自己开的价码是一天一万港币。有小器的台湾制片人,想打着罗烈主演的旗号拍电影,又不舍得花钱,于是就给了他一万港币,邀他过来拍一天戏,而最后打出的招牌居然是“罗烈领衔主演”。拍一天戏怎么当主角?原来是这样的:罗烈全家被杀,他发誓报仇,说完往脸上戴了一个面罩,意思是大仇不报,无颜见人。之后替身为他拍完全片。罗烈一共在该片出场两次,两场戏都在同一天之内拍完,第二场戏是这样的:重重波折之后,罗烈终于大仇得报,杀死了全部敌人,他脱下面罩,此时导演不失时机地给了他一个面部特写镜头,罗烈面对镜头高呼“此生痛快也”。电影完结。
《终结者2018》的导演McG也面临同样的问题:前三集的主演施瓦辛格已经贵为加州州长,再邀他主演,肯定没戏;可施瓦辛格若是一面也不露,等于断了“终结者”系列的香火,拍出来的终结者,还能叫终结者吗?于是导演灵机一动,打起了上文中台湾制片商相同的主意——邀请施瓦辛格前来客串,为了不耽搁州长工作,所谓客串,几十秒钟,露一面而已。如此,一来保全了“终结者”系列的血脉未断,二来还能用加州州长的名头赚点吆喝。于是,我们在电影中看到了这样一幕:只听“胯岔”一声,施瓦辛格饰演的T-800全裸出镜!还没看清模样呢,又听见“胯岔”一声,施瓦辛格被一枪烧掉了皮肤,变成了机器人。前后不到30秒钟,客串结束。
好在这位聪明的McG导演还算靠谱,《终结者2018》即便没有了施瓦辛格,也一样好看的一塌糊涂。在电影院一边看电影,我一边想起了《唐伯虎点秋香》里的一段台词:“实在是太~~~刺激了,我真忍不住要赞美他呀!不行,我不能表露出来。但是这种感觉真让人像腾云驾雾一样啊,他那番感人肺俯的自白,居然能够用俏皮轻快的数板来表达,再加上节奏强劲的敲击乐器来结尾,真是听得我高潮一波接一波呀!”这时,坐在我身边的于洋忽然接口道:“是呀,他那种汹涌澎湃的撞击力,就好像雄鳟鱼体内的精子一样,成千上万,盈盈不绝啊!”
呃,基本上来说,就是这种感觉。
这是一部一定要去电影院看的电影,三五分钟的前戏之后,高潮立即开始,而且一波接一波,如滔滔江水连绵不绝。虽然动作戏看起来像《黑客帝国》与《变形金刚》的结合体,虽然剧情有些前言不搭后语,可是,我靠,who cares?你会在做爱的时候跟人讨论卡伦·霍尼为什么焦虑、戴尼提为什么劝你不焦虑吗?又不是看《走进科学》,直升飞机为什么可以在核爆现场飞行却安然无恙,真的对你那么重要吗?既然进影院之前已经知道这将是一场视听轰炸,那就甭废话,脱光了衣服等着爽吧!
杀猪网
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终于补完番外片,要是去年看就正好了。虽说都是没什么营养的爆米花电影,但还能顺着特效进步,不时整出些新花样,更重要的是,每一部都能换着法子聚拢一些我喜爱的演员。这次莫名脸盲,开场居然觉得贝尔和沃辛顿撞脸,演T-800的巨像州长,连叶利钦小哥脸上都出现荷兰弟眉目,那就残忍地当作某种延续吧。
邯鄲學步的《瘋狂麥斯》。《終結者》系列怎麼拍怎麼炸的根本原因非常簡單,不必和同為福斯的《異形》比,那就是這系列的觀眾追隨且沉迷的是敘事,不是事。大家鍾愛的是這套將卡麥隆式矛盾(既否定器械卻又著迷於熱器械之美)安放恰成一敵一我的公路之旅,而不是真正在意這趟公路的起點和終點為何。只要福斯和觀眾有一方沒有想通這件事,這招牌便永遠只能在事(世界觀)而非敘事上重啟個沒完。
GQ杂志大八卦:这片子导演先找的Christian Bale,请他演那个机器人。Bale说不干,因为导演业绩平平,而且“穿越“这题材被遥远东方的三流网络写手搞得滥大街了,实在没法让人认真对待。然后在香港拍蝙蝠侠的时候,Bale被盛情邀请去喝中国功夫茶。结果他怀疑那杯茶里下了猛药
太平淡了,平淡得没了一点高潮。像是黑客帝国和变形金刚的综合体。 而且Christian Bale现在长得好像贝克汉姆啊
肯定不是烂片,如果脱离开终结者的巨大光环,也许能获得更公正的评价。前半部份不赖,男二号身份一曝光就开始走向无力,直至最后的烂尾。这导演倒是挺爱在动作场面时用长镜头和跟拍营造气氛,比迈克尔贝那驴唇不对马嘴的滥剪可是强多了。
没有施瓦辛格不是关键(短暂客串了1分钟),关键还是剧本太差了。天网何必派马库斯去把约翰·康纳带过来,直接派他把约翰·康纳杀了不就好了。而且,2018年的天网,怎么可能知道2029年的事情?怎么可能知道凯尔·里斯就是约翰·康纳的父亲?又怎么可能知道利用凯尔·里斯来引诱约翰·康纳自投罗网?细节完全经不起推敲,为了反转而反转。科幻神作、影史经典,拍到后面沦为了纯粹的爆米花电影。前两部所探讨的人性、哲理荡然无存,只剩下特效和大场面。即便是视觉效果也没什么创新和突破,远不及《终结者2》的液态机器人震撼。
Marcus好样的
比变形金刚2 强太多了
没有更深刻的东西,整个电影流于表面的特效,只适合在影院感受。总体上没有预期的差。
足够过瘾起伏一波三折虽然剧情揣测基本全中。机器人换成丧尸们该多好。帅哥群戏让人心潮澎湃。这就是腐女和见到美女还打三星的学院派男的本质区别。
其实OK啦,有想法敢创新够上进有诚心,至少比3好。但贝尔在香港喝的那顿功夫茶和编剧大罢工夭折了一个本可以更具颠覆性的剧本。
导演拍大场面得心应手,但是处理剧情却捉襟见肘。当John高喊着,为了人类的未来,我们不能炸基地,不能害s我爸爸的时候,他真的相信他自己就是人类的未来吗?革命军队对于Marcus态度的转变本来是可以书写的重要矛盾,可是导演却一笔带过,看起来像是因为自己功力不够而有意回避,最终为什么一定是要Marcus的心脏?其他人的不行吗?这里也很不合理,只是导演一厢情愿,想要效仿Terminator 2,却只是东施效颦罢了。两个男主角互相抢戏,没有达到任何映衬效果。但说到场面,影片却是没得说,像真正的战争似的。
摩托车180°甩过去砸到飞船上的镜头好帅,煽情煽的太烂了
看前:大变态Bale和小变态Anton Yelchin——变态拯救地球!超超超期待!看后:最后那个令人无言的结局——掀桌,暴走!我想世界会变成大同都是你们这些人害的!这让已经找回自己的Marcus情何以堪!你们歪楼了,把本来以人为视角说故事说得好好的基调全搞歪了!拜托,你们应该搞机,而不是搞基!
前两作的伟大之处在于:从头到尾我跑你追的故事,却可以通过细节勾勒出一个完整的未来世界。而McG所做的无非是把观众搞糊涂,把2018年渲染成一个模糊的景象。三遍四遍五遍,结论却仍只有一个:"There is no movie but what we make."
从时间线上看它是续作,从故事线上看它是前传,乱了点···但作为一名《终结者》死忠,这部给人的惊喜确实不少,细节,致敬,CG的州长大人,无不如此,尤其是扮演凯尔·瑞斯的安东·尤金和第一部的迈克尔·比恩真是有几分神似!最后的结局也很好的圆了"救赎"这个主题,真不是一部狗尾续貂的片子。
片尾打着in memory of Stan Wiston,他是做模型和特效的Stan Wiston Studio的灵魂人物,曾为终结者系列,侏罗纪公园,夜访吸血鬼,John Carpenter的The Thing,剪刀手爱德华等多部电影作过贡献,去年六月去逝。虽然都是怀旧系列,感
辐射3之蝙蝠侠大战假州长
再重温一遍,问题还是很多。一、杀了凯尔里斯等于消灭约翰康纳,那抓住了凯尔又不立即处决是为何?二、2018年都有T-800了,那按照机器迭代的速度,到2029、2032年,T-8000都出来了吧,还用啥T-800?三、T-800骨架什么时候变得那么强悍了?当年被凯尔里斯一个土炸弹就能炸断...四、片中那具叫马库斯怀特的赛博格,最大的作用仅仅是献心拯救约翰康纳,太多余也太过莫名其妙。总之,故事编得真不行,末日废土感倒还不错。5/10
大部分时间Sam Worthington正过Christian Bale