蚁人（原声版）

今天我看《中国好声音》，里面有对组合，叫你我及他，没有入选。
自己也不确切地知道为什么，从他们唱完到他们讲话到他们离开，眼泪一直就这样掉下来。不是难过，真的。
是大学同学的组合，非常默契，但毕业了，于是该来的就都来了。男生说我以后应该也会唱下去，但她不唱了，我以后再也找不到这样默契的搭档了。
他们最后的话，女生傻傻地笑着说，加油加油，男生好像有很多话讲，但最后也只说了句，谢谢谢谢。
关于他们的记忆，男生说一个月前我们在学校举行了一场小型的演唱会，我永远都不会忘记，这是他的念想。我们只能感觉，却永远不能切身体会。

而在我脑海中翻涌的回忆，一下竟不知道从何说起。从来觉得应该没有人不喜欢唱歌吧，唱歌是一种多么天性的事情。天生没有一把好嗓子，却因为记性好，听过一遍的歌基本就能唱，在初中时还曾经有过“歌神”的封号，直到现在跟最好的那几个朋友去KTV，他们点错的唱不下去的歌，都会把话筒递给我，妮子可以唱。虽然唱得很囧，但还真的可以唱。总觉得自己唱歌时脸皮特别厚。

闺蜜里最会唱歌的是瑛子，初中时我们4个人常常在一起做梦，其中一个说得比较少的就是组乐队，乐队名字好像是老大想的，叫for four，初中女生的小念头，老大说这名字多好，下面一大群人在喊，for four、for four，多么朗朗上口。如果再认真考虑的话，就是老大做鼓手，LULU做键盘手，瑛子是主唱，我是和声，加我们两把吉他。其实还蛮靠谱的，只是我们从来没真的去试过。那个时候的梦想太多了，比如我们试图驾船跨个海，所以这个还排不上号。

那个时候我们岛上的商业街还开着很大一家卖盗版的音像店，我和瑛子去逛街，特别喜欢去那家店，吐槽。好像就是会有这样一个人，你搭上她，会变得特别傻逼。那个时候我跟瑛子的组合，就是我们在人家店里指着盗版碟劣质的印刷封面，那些我们特别默契的笑点，笑到直不起腰来，完全无视店主怨恨的眼神，每次这样的时候，老大和LULU就会默默地转过身，装作不认识我们。
初中时我跟瑛子也算是个组合，班级里搞节目，老是叫我们去唱歌。我们的声音很合，因为我唱歌比较轻，所以虽然完全没有乐理知识因而也没有分声部，但现在想来我一直做的应该是瑛子的和声的角色。现在想起我们放学后留在教室里，把录音机里的磁带一遍遍倒带再重来的下午，两个小姑娘，突然有种好怀念的感觉。

那个时候已经有超女了，瑛子还蛮想去比赛的，那个时候的超女还有海选的，我记得我们俩在肉家看电视，其他人在另一个房间打游戏，只有我们两个指着海选时那些特别搞笑的选手，傻逼似的笑个不停。

那个时候坐我前面的一个男生，特别喜欢唱歌，就麦霸那种，有次我们出去逛，我跟他走在后面，不知为什么，我在路上唱了好几首歌，我记得有首歌叫白色恋歌还是什么的，他听完之后说，你唱歌原来这么好听。这大概是我这辈子关于唱歌得到的最好的评价，以后也不会有了，而那个男生，高中之后因为脾性不和，却渐渐不怎么来往了。

那个时候我还做班级活动的主持，有次没节目了时间却还有，于是只好硬着头皮站在上面唱了首歌，临时准备的，特别没底气，唱得很小声，下面都没什么人认真在听，却看到一个坐我前面的男生，抬着头特别认真地听着我唱歌，我一直记得他那个时候的眼睛，后来他去了另一个岛念高中，后来听说他念了北邮，我们初中同学会的时候我特别想见他，结果我迟到了，他早退了。

那个时候我的同桌是我的一个远房亲戚，我们上课基本都在玩笑，他唱歌非常好，真心好，所以他偶尔唱歌给我听，我都蛮开心的。我们前桌那个姑娘，嗓子沙沙的，也喜欢唱歌，偶尔回过头来唱两句，我后来再也没联系过她，写到这里的时候突然想到。

高中的时候我几乎成了我们那个圈子的歌曲推荐中心，比如苏打绿就是我听到了他们的第一张专辑，然后迅速传播到瑛子跟我说隔壁班的一个姑娘也觉得这好听。我记得大学时我刚认识一个朋友，他有次QQ上跟我说他想下点歌问我推荐一下，我认真地列了张长长的歌单给他，然后意料之外地把他感动了一把，他说从来没有人在他这么说的时候像我这样认真地回应过，大多数都给了一两首就了事了。
（其实如果有人问我推荐音乐或者电影我都特别乐意，或者你直接问我来拷也可以，甚至要我帮你分门别类做好文件夹都可以，因为那些我觉得特别好的东西，我真的很喜欢给我喜欢的人们听到。所以我以前常常会甩链接给朋友，这个你听下你听下。以前听歌还会哭，第一首是《吃你煮的鱼》，印象特别深，一个弹着吉他的男声，其它的很多都忘了，最近几年也很少了，记得《困在》和《春天在车厢里》也哭过。现在听的东西越来越多也越来越杂，反倒不怎么好意思去到处推荐了，也很少像当初那样情绪化，可以说是淡定了很多吧。）

然后，然后我们都分开了。瑛子在大学里用软件录了几首歌，里面有《旅行的意义》，她特地把它传给我，她说“我就想给你听听，因为是这首歌，所以我特别想听你怎么说”。耳机里瑛子的声音，就算是如此不专业的软件，依然那么明亮而动听。

这次回家跟他们玩I have never，有人说我从来没有学过乐器，于是默默地扳下了一根手指，身边的肉说“你竟然还学过乐器啊我都不知道”，嘿嘿，其实有学过一点点吉他，自学的，还为此剪了很短很短的指甲，却因为左撇子的恶习，怎么也不习惯用左手按弦，所以作罢。那个时候还没会走就想跑，特别想学《旅行的意义》的吉他谱，后来当然是没学成。然后某一天，YD哥突然打电话给我，听筒那边是我最熟悉的转弦调调，他说我学会了你听听。

想来当年YD哥学吉他的时候想跟nimal做一个组合，但他们两个其实音乐天赋都实在一般 ，一首《童年》都唱不下来。然后那天坐在我家的地板上，我说我来试试吧，于是YD哥弹着吉他，我唱了一段童年，他一下就激动了，“原来唱歌的人这么重要，我原来跟nimal合从来都没有这么顺过”，我说“那好啊，你抛弃他跟我组乐队吧，我们做个民谣小清新好了”。

曾经看到淘宝的第一个数据调查，它说舟山最文艺，因为那儿吉他卖得最多，那个时候我还蛮怀疑，现在想来也许真是这样。我记得以前芒果台做过一个蛮不错的但最后夭折了的音乐节目，叫节节高声还是什么的，棉花糖在里面唱的时候高晓松说过这样的话，“大陆的音乐有泥土味儿，香港的音乐往往很重的铜臭气，只有台湾能做出这样清新的音乐”（几年前的记忆，原话肯定有出入），他说大概是因为海岛的关系，住在海边的人往往会特别单纯，因为在面对海洋这样宽广无常的东西的时候，人的所有心计都会变得特别渺小而无所谓。

好像越扯越远了，其实我自己也没有想到关于唱歌的回忆我会写这么多，昨晚走在杭州蛮偏的一个地方，那里有个很宽的十字路口，四边高高的路灯打下明亮的光，没什么人，特别静，我说这好像一个舞台啊，但我已经没有了年少时那样会无所顾忌地大声唱歌的傻逼念头。
一段时光从你身体里流过去了，甚至你不去刻意回忆都记不起来了，那些人，那些事，那些傻逼似的单纯而又快乐的时光，现在突然想起来，真美，美到不知为什么，一下就哭了。

中国好声音终于落幕了。作为一个与音乐结缘超过40年的人，不得不说，这个节目给我带来很大的震撼！
网上有各种声音在评论最后的结果，我个人不同意因个人喜好而去谩骂、羞辱或贬低自己不喜欢的选手，因为我找不到值得我们如此愤怒的地方；尽管，这个比赛有一些让人遗憾，也可以称之为瑕疵的地方，比如说赛制比较简单，使选手可以表现的机会太少，特别是进入56强之后，在选手的水平很接近的情况下，单凭一首歌就要淘汰一半人，可以说难以做到公平，因而留下很多遗憾；又比如决赛的分数不公开，难免造成一种不透明的感觉。
但从个人来看，我得到的收获远比瑕疵要大很多，我也不觉得这里面会有什么“黑幕”，因为结果很正常，这个结果让我不禁对四位老师评委肃然起敬，在这样一个并不完美的赛制下，能得出一个比较正常的结果。
我很理解为什么有些人很喜欢梁博，有些人不喜欢。从音质来说，梁博并没有过人之处，和“中国好声音”的荣誉有点差距，但从整个比赛进入后半段，老师们已经看见选手的“真相”以后，老师们已经不再只靠声音来辨别高低，视觉印象（包括外形、气质、内涵、形体动作等）会开始影响他们的判断，而且在这样规格的大赛里，选手的发展潜力（包括可提升的空间以及市场潜力）也是一个很重要的因素。而对于所有资深的音乐人（包括本次大赛的四位评委以及他们邀请的几位高手）来说，最重要的是回归音乐的本质，也就是音乐的表现力，这时候拼的就不只是“好声音”了，纯粹的“好声音”反而会被视为“空有其表”。
梁博在那英组的厮杀中能砍杀张玮、多亮、张赫宣、黄勇等大将，靠的是他的“朴实无华”，靠的是他不加修饰的声音，不加修饰的唱法，却唱出了音乐原创的意境，有些人不耻于梁博总唱汪峰的歌，其实汪峰的歌是很难唱的，因为他的音乐里包含了很丰富的人文精神，即使汪峰本人也不能说已经完全参透内里包含的理念，大家不妨自己去试唱一下。作为一个21岁的大学生，梁博的表现实在可圈可点，从个人来说，我更喜欢他对汪峰的歌曲的演绎，甚至超过汪峰本人目前的状态，因为汪峰已经被太多的光环和掌声围绕，不多不少地已经略略偏离了当初的朴实。
个人认为，高手的分野在于“唱歌”与“歌唱”的分别，就如两种不同的钢琴家，分别是Music Player或者是Piano Player。年轻钢琴家郎朗，表演很炫，技术也很炫，得到很多人的喜爱，但他的音乐还感动不了我，我只能认为，他是钢琴家，已经很出色，但还不是音乐家。
三十五年前在香港听肖邦大师傅聪（傅雷的儿子）的演奏，他的演出风格很鲜明，激昂之处可腾空半尺，但无论他在台上表现的多么激动，观众的反应却很平静，他的音乐始终没有打动我；后来又看了一位俄罗斯钢琴大师弗拉基米尔•阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），的演奏，这位大师从头到尾都是很平静地在弹琴，丝毫没有在演出的感觉，也没有任何炫耀的地方，但他的音乐却深深的打动了全场观众，观众的热烈反应和大师的平静形成了极大的反差。从这个时候开始，我明白了Music Player和Piano Player的分别。
我从梁博的身上，找到了三十五年前的那场音乐会的感觉，在他平静、空灵的音乐里，找到了音乐的力量。难得的是，梁博不但征服了几位资深的音乐人，还征服了现场的媒体和观众，这是最值得可喜之处，也是我个人从这个节目得到的最大的收获——我们随着节目的进行，我们在几位老师的引导下，慢慢学会了辨别音乐，拓宽了欣赏的视野，观赏水平也得到了提高。这是从其他选秀节目里从来没有得到过的。
除了梁博的胜出使我感动，进入56强的选手中，也有我非常喜欢的，其中给我印象很深的占了一半（28位），他们之中很多人都有实力在任何大赛中胜出，他们的每一个人都在某一个方面表现出很优秀的品质，进入决赛的四位，要看表演我会选吉克隽逸和吴莫愁，但吉克隽逸的选歌有点吃亏了，要听音乐，我会选梁博和金志文，两者相比之下，梁博要更干净一点，歌唱的层次感也更强，可以说是“心灵”的唱者。
其他人里面，我最感到可惜的，还有多亮、张玮、平安、关喆、权振东、金池、王乃恩、王韵壹等，都是很优秀的选手。在整个过程我对这些选手的欣赏一直超过梁博，我是在梁博和黄勇唱《北京、北京》时才开始看到了他的特点，并渐渐被他的音乐所折服。
我试将28位给我留下深刻印象的唱将作以下的分类，不知道说得对不对，仅仅是我个人的看法。
1. 以声音天赋与张力取胜的：平安、刘悦、李维真
2. 以声音特色取胜的：吉克隽逸、郑虹、李代沫、张赫宣
3. 以音乐天赋、技巧和演唱经验取胜的：关喆、多亮、张玮、黄勇、李昊翰、徐海星、袁娅维、卓义峰、歌浴森
4. 以个人风格特色取胜的：吴莫愁、王克、丁丁、大山、邹宏宇
5. 以音乐表现力和心灵取胜的：梁博、权振东、金志文、金池、王韵壹、王乃恩、李行亮
最后，希望大家停止谩骂，只需要平静地把自己的观点说出来就好了。我们不需要感谢浙江卫视，因为这是商业行为，他们已经得到很好的回报，但也不需要怀疑他们，因为大家都很需要这样的节目的出现，在商界有一句话说的对，存在的就是正确的，就让市场去做决定吧。

在中国好声音里面，太多太多种不同的好声音，每个人有不同的喜好，我觉得都有道理。但是，我一下子就喜欢上了梁博这个人。可能很多人也和我一样。

其实就好声音的角度来说，可能有太多的人比梁博出色，无论说是高音，还是技巧，还是灵巧。梁博只有一个技巧，就是“撕裂般的要破不破”，而且他决不轻易使用，只是在结尾的某个瞬间，毫无预料的“给你一下子”。论歌曲里面演绎的感情，梁博也诠释不出来那种经历岁月之后沉淀的沧桑，或者是对生活，对生命的感悟，也没有什么对感情的痛彻心肺或者大彻大悟后的坦然。但是，他的声音却是依然简简单单，坚定不移的唱到了你的灵魂里。正是因为简单，毫不做作，所以你不用花力气剔除那些技巧，这个人想要表现给你的是什么。他内心的安稳和对摇滚的信仰，让他淡泊外界的诱惑和压力，让他可以坦然地站在你面前歌唱，让你可以感受到这个人的真诚，让你毫无设防，毫无准备，这个世界，最具诱惑的果然还是真实。 所以我觉得人应该走的方向是，先做人，在做事。做一个正的人，事半功倍。

有人批评说梁博靠唱红歌而取胜。我不觉得红歌是一种重点。如果你说唱红歌必胜，那么当场就有一个很好的反驳的力量，吉克隽逸。无论她是否很会做人，我都可以说我一直很喜欢她的歌声，大气，有张力，有生命力，民族化，国际化，中国未来的偶像就是需要这样的实力派。但是，我真心觉得她真的不懂《情深意长》的感情，人无法演绎不属于她东西，再多的技巧也救不了，所以她输了，她不是输在红字上，而是那个歌不属于她。而梁博，在我看来，赢也不是赢在红字上，而是他诠释出了对中国的深爱，正是这种对中国的深层次的感情，唤起了人们更大的共鸣，其实，即便在多的不满和抱怨，人们心底最真实最逃不过的，是对祖国的深沉的爱，这种爱是刻到骨子里的，是在最关键时刻，可以让人挺身而出，用身躯挡刀子来捍卫她的尊严的。所以，一如既往，梁博赢在了对感情的真诚。

我很喜欢华少说的一句话，他说导师很厉害，选出来的四个选手风格各异，然而本质却是相同的。我想他指的大概就是真实和未经雕砌的质朴。吴莫愁这个小姑娘实在是远远超出人们正常的审美观之内，但是她的乐观和开朗却总能感染别人，让人开心。华少问她，如果得冠对自己有什么奖励，她傻傻一笑，豪放的说，我先奖励我自己一个鸡腿。然而也许作为80后，我一直不太懂她的歌。但是在最后一场PK赛的时候，她的一个人生活，我只能用一个词来描绘，惊艳绝伦。也许有人会说，为什么哈林会哭啊，怎么这么好笑啊。但是，我似乎可以体会到他那一刻的感受，从初赛一直以来，只有哈林一个人力排众议，坚定不移的相信吴莫愁的音乐是一种未来。他甚至放弃了金池，放弃了王韵壹。他看中了一只丑小鸭，然后给她足够的空间，让她去尝试，让她去放纵，而她也在最后一霎的蜕变，姗姗的，华丽丽的，让人隐隐看见一个未来小天后的风范。让我联想起她在演绎《痒》的最后的画面，那只缓缓展翅的蝴蝶，破茧成蝶，谁承受得了观摩这种力量。

我一直觉得中国需要一种正能量，一种能够分清楚什么是真实，什么是对与错的能量，让世界最本质最善良的真理能够在社会上运行的力量。我的美国朋友问过我，你觉得中国在未来需要哪方面改变才能够越来越好？我当时有些沮丧，很难过得告诉他说，我觉得中国需要一种从下自上的一种全民的素质，价值观和世界观的改善，这样才能够托起中国未来的希望。而我当时觉得，太难了，中国简直无法做到，只是一些人的力量难以撼动社会的走向。

但是，我可以看见，中国人在改变，他们受够了沉浸在不良的风气里面生活。而中国好声音，就是冰山一角，就是中国人的一次尝试，人们在尝试去寻找对的东西。也许不知道该往哪个方向走，但是人们再跟着感觉去摸索。不管幕后是否有一些作节目需要的操作，比如说选人的时候也是一些有的放矢，最后歌手的背景成了谈资，导师和媒体评审的偏向性。这些细节的瑕疵并不能影响，中国好声音创办的立意，而这个立意是站在对的方向上的，我就觉得很感动。

最后，这个赛季的中国好声音结束了，这个夏天听到了这么多来自中国的，这么独特的声音，从心里面的满足。为我们也拥有可以和韩国欧美偶像可以媲美的崛起的力量而高兴。第一辑总是好的，希望在未来的几年，不要有太多外界的力量，来干扰一件比较纯粹的事情就好了。作为一名忠实观众，还要感谢所有的歌手，感谢华少，感谢导师，感谢制作人。

中国加油。

哈林真的是个才子，这集节目的导演就是他。
这么多集下来，这集看得最过瘾了。他丰富了这个节目的可看性和表演，为各个不同的组合量身订做、改编歌曲。这是其他导师所做不到的。
非常惊喜！！

他让大陆的大师们看到除了飙高音以外的多种音乐元素，看到什么叫玩音乐，名副其实的音乐顽童。
喜欢的东西，再用自己的想法和方式把改编和玩耍，很用心的成果，让大家看得直呼过瘾。
玩的方式，能激发出更多的潜能和无限的惊喜。
创意的重要性，而不是单纯地演唱而已。这是大陆文化里严重缺失，几乎为零的方面。

这场表演下来，看到刘欢就是一个中规中矩的音乐人。
那英在爵士和摇滚方面挺无知的。那英太过主观，以个人喜好来选择，有点担心她的学员，若不投她所好的话，那就……
杨坤多数是不做任何选择，四人里最弱的，很明显。也无可厚非，相对几个前辈，他确实是弱了点。

五星上将、美国总统艾森豪威尔年轻时，有次和家人玩牌，连续几次都拿到很糟糕的牌，情绪很差，态度也恶劣起来。母亲见状，说了段令他刻骨铭心的话：
“你必须用你手中的牌玩下去，这就好比人生，发牌的是上帝，不管是怎样的牌，你都必须拿着，你要做的就是尽你全力，求得最好的结果。”

有目共睹，哈林手中的牌，比其他三个导师逊色。
但，他的牌，绝对比其他三个导师玩得出色出彩
他集合了多种的音乐元素，为不同的人安排不同的表演，摇滚，抒情，飙高音，爵士……
把实力相当的人放在一起表演，看不到紧张的敌对情绪，而是富有真情实意的表演，让其他三个导师看得大呼过瘾，也让其他导师看到他满腹的才华。
若把一整场的讲话全部剪掉，只留下演唱部分，那真是一场太过瘾的太精彩的表演。

哈林组里最喜欢王韵壹，可爱的圆溜溜的光头。
她特别的音色和各种不同音乐的演绎。她外表的简单随意，实力却不容小觑。
最终留下的四个人，庆幸她们选的是哈林组，要是在飙高音组，她们没有还未被改编被发掘就要早早地拜拜回家去了。
平时听爵士会头晕的我，非常喜欢《一样的月光》的演唱，二个人的表演非常精彩尽兴。
他们是在为大家认真地表演，把自己的实力淋漓尽致地表现出来，给观众看的是用心的演出。
节目就应该是要这样，用心就能感动人，让大家得到惊喜和变化和创意。
而不是像刘欢那场，在互相地你争我夺刀兵相见，全场充斥着凶光，杀气腾腾。

余下二位导师的表演，真的不期待了。他们缺乏像哈林的创意和才华，缺乏对人个人长处的发掘和利用，缺乏客观的评价而是充满个人的喜好。
看完这集非常满足非常开心。看完后立马重放，一下午就沉浸在这里。

很喜欢这个节目的一点是，对每个参赛者的提问，你的是梦想。
梦想，在这个极少被提及的年代，在这个节目上是每个人必须正面回答的重要问题。
这是一个缺乏信仰和梦想的年代，所以社会风气极其浮躁，社会环境极其喧嚣，个个人心噪动。

希望会有更多这样的节目，以梦想和信仰为出发点，让更多人思考这个问题，更多地把目光集中在身上，自省，然后完善自己。从自己身上去寻找喜悦，积极面对现在和未来。
而不是面对很多不是我们能处理的社会和政治问题，发表一堆无谓的批判和评论，再得意洋洋地病态地为自己冠上“愤青”的名号。
这是道德教育缺失所导致的呢？还是错误的金钱至上价值观的畸形结果呢？

真似是进入末法时代了吗？

本着吃到好菜见厨师的原理，查了些好声音的前世今生，发现还有些意思。仅代表个人观点，若有不对的请指正哈。

好声音在浙江卫视播出，但节目的制作其实没有浙江卫视什么事，是由星空华文传媒旗下的灿星文化制作。咱先来八一八这个星空华文传媒。看名字就知道与星空传媒有着密不可分的联系。星空传媒1990年由李泽楷创立于香港，1993被传媒大亨默多克收购大半股份，后全部收购，成为新闻集团的全资子公司，后也成为亚洲最大的卫星电视台。旗下频道覆盖大中华印度等地，也参股凤凰卫视，大家耳熟能详的Chanel V也属旗下。默多克想进入大陆市场野心勃勃，但现实是残酷的。针对大陆地区的星空卫视频道仅在广州局部可以播出，始终无法拓展到国内更多城市。经过与广电总局长时间的磨合，甚至还变相收购了青海卫视晚间档又被紧急叫停之后他大概也崩溃了，2010年将星空卫视以及Chanel V中国频道控股权售予华人文化产业投资基金（CMC），自已还保有近半股份，共同成立了星空华文传媒。

这个莫名其妙跑出来的CMC与上海东方传媒集团有限公司（SMG，国内第二大传媒集团）有着千丝万缕的联系。想知道一个公司是什么样，可以看看他家老大是什么人。“CMC成立于黎瑞刚主政SMG期间，但其并非SMG下属子公司，不过从黎瑞刚彼时一人身兼两家掌门人仍不难看出CMC与SMG的紧密关系。帮助国内文化产业‘走出去’成为黎瑞刚制定的基金主要投资方向之一，而CMC目前较为重大的几次投资也都是奔着这个方向：控股默多克新闻集团旗下的四项星空电视业务，和好莱坞梦工厂合资成立东方梦工厂，以及与TVB的联手。”（来自凤凰财经）现在黎瑞刚已从SMG总裁离职而担任CMC董事长。

再说回星空华文，现任CEO田明曾任SMG副总裁，东方卫视总监等，他也兼任灿星文化传播公司总裁。据说他的理念是借用国外成熟的形式表达中国的文化内涵。最早制作的“中国达人秀”“舞林大会”等都有这个特点。这些都是在东方卫视播出。至于这次“中国好声音”为什么跑到了浙江卫视。这大约是更彻底的制播分离。目前国内综艺比较普遍的制作方只负责制作，拿到有限的制作费用，而成本和收益均由播出方承担。这样制作方总会考虑限制成本，从而导致节目质量无法保证。而现在“好声音”前期制作由灿星全包，包括版权费用等等，播出方需要承担一些硬件相关成本，后期根据收益与播出方分红。正是这种形式的创新使得“好声音”不再留在东方卫视，谈了很多台拖了很久最终找到浙江卫视这个婆家，当然现在看来两家都赚大发了。其实这里我不太明白，后期分红这一项看上去并没有给播出方造成很大风险啊，为啥这么多台都很犹豫呢。多八一句，这个制作团队也是从东方卫视转会到星空华文，完成了从体制内到体制外。

正是由于这种后期利益共享的形式，如果节目不够好，那么制作费都血本无归，这也使得整个“好声音”的制作追求极致，在能控制的范围内做到最好。购买The Voice版权，调音，乐队，导师，学员等等。这些就没什么好说的了。也许参赛者确实优秀，但也正因为有这样的好平台才能让他们的声音得到最好的发挥。

抗议这种举牌方式，相当于合议了，前排举牌结果会影响后排判断，是不公平的，应该一起举牌，虽然结果不一定改变，但是缺少程序正义