射雕英雄传之降龙十八掌

这部电影意外的比想象中要好，演员、特效、剧情、场景布置等等在我看来都在及格分以上了，看得出来导演是很用心的想讲清楚这个故事。

首先，从演员卡司上来讲，正是这种新人+老牌艺人的搭配才会使这部电影相得益彰。有人可能会说男女主是新人，不认识。但我倒觉得正是因为两人自带的新人气质，才能很好的把郭靖黄蓉初入江湖的稚嫩表现出来。再加上这些老牌艺人的加入，使电影质感也有了一定的保证。

尤其是在开头，看到饰演王重阳的骆应钧时，真的十分惊喜。他可是射雕系列的“常客”，以前还看过他演的黄药师，所以即使是戏份不多也会让人记忆涌动，有想看下去的冲动。还有饰演欧阳锋的杜德伟，之前印象最深的就是他演的《第八号当铺》，在里面帅气多金又有实力，但在这部电影里完全颠覆了之前的印象。把欧阳锋的恶毒、丑态、执着获得天下第一的狂傲感拿捏的淋漓尽致，甚至现在我一想起这个角色，就犯恶心。（虽然我很喜欢杜德伟先生）

其次，从剧情上来说，以郭靖的成长之路为主线，讲述了郭靖出大漠后不断遭遇险境，期间幸而遇见黄蓉，二人一起相知携手朝着正义的方向前进的故事。导演想要在90分钟的电影时长里把郭靖的故事讲述清楚，必然在设计剧情方面是有取舍的。

比如杨康等人物在这部电影里没有出现，但是重要的名场面即洪七公教郭靖降龙十八掌、郭靖和欧阳克桃花岛抢亲等等都保留了下来。这样的剧情设计能做到叙述流畅真的还算不错了。

尤其是结尾的设计，说书人以讲述郭靖和欧阳锋华山论剑的故事收尾，伴着郭靖黄蓉甜蜜打闹的背影离开。字幕上忽闪两人“侠之大者、为国为民”的英勇事迹，一股历经沧桑的江湖感油然而生，让人不由得对郭黄一代侠侣产生崇敬之情。说是结尾给整部电影升华了也不为过。

还值得一提的是这部电影，继续沿用了《铁血丹心》这首BGM。当音乐旋律一响，那种看射雕老剧的熟悉感又回来了。自动带入金庸世界，让人兴奋不已。而我作为一个小小的观众，想看的就是这种情怀，你把我带进去了，就够了。

1983年，《射雕英雄传》一开播，就掀起了收视浪潮。

两年后，50多家电视台共同出资110万，买断版权，引进内地。

38年过去了，这部经典仍是武侠剧中一座不可攀越的高峰。

幸而，时隔四十年，电影版《射雕英雄传》再次重回观众眼前，让老一代人重回金庸笔下精彩的武侠世界同时，也开启了新一代人的武侠之路。

《射雕英雄传之降龙十八掌》于近期在爱奇艺上映，主题曲《铁血丹心》由任贤齐、赖美云重新演绎，熟悉的旋律响起时，让人瞬间感觉经典回来了。

涉世未深的郭靖初入中原就遇到了假扮乞丐的黄蓉。

原著中曾写过，因为黄蓉和郭靖都是江南人，郭靖一见到黄蓉听到乡音就倍感亲切，那怕那是在他眼里黄蓉只是个“小叫花子”。

影片中的一身破烂、满脸涂黑的“小叫花子”因为偷包子被店小二追打，一双大眼灵动万分，将黄蓉的古灵精怪表现得淋漓极致。这段也让我觉得，这一版的黄蓉乞丐装比后面的女装更动人、更有灵性。

郭靖毫不犹豫出手相助，还不忘谨遵师父教导：“对待朋友要倾其所有”于是一并赠与了身着的皮衣与身上定的黄金和随行的宝马。

为弄清婴孩失踪缘由，靖蓉二人决定乔转打扮一番于堂会碰面，黄蓉也借此恢复女儿身。

探查过程中，郭靖被白驼山少主欧阳克豢养多年的大蛇缠住。眼见就要丧命，黄蓉出手相救，两人“蛇”口脱险。

随后，郭靖和黄蓉在破庙中偶遇丐帮帮主洪七公，聪慧的黄蓉认出了洪七公，并凭借高超的烹饪术获得其好感希望洪七公传功给郭靖。郭靖奋力苦练，掌法日益精进，正式开始了成长为一代大侠的征程。与此同时，他和黄蓉的感情也渐渐升温，正当一切都很惬意美好的时候，二人却得知了欧阳锋叔侄前往桃花岛提前一事。

在与黄蓉一同回岛阻止亲事时，初上岛的郭靖被黄药师困于桃花幻阵之中，幻境中，郭靖看到黄蓉与欧阳克行为亲密，江南七怪惨死桃花岛。影片这一段，一方面是郭靖对这段感情不自信的投射，另一方面，也为后面欧阳锋设计离间，致使他误会是黄药师杀死几位师傅埋下伏笔。

误打误撞，郭靖在山洞遇到因《九阴真经》被黄药师囚困多年的老顽童周伯通，并被传授了世人梦寐以求的《九阴真经》。为了阻止黄药师将黄蓉许配给欧阳克，郭靖与欧阳克以三道试题进行比拼。笔试中郭靖艰难获胜，却也因此暴露了自己习获《九阴真经》的事实。

为得真经，欧阳锋设计杀死六怪嫁祸给黄药师，用以离间翁婿。郭靖在得知真相后，决意要手刃欧阳锋，为师傅们报仇。

此时洪七公出现将最后三掌悉心授与郭靖。郭靖重新振作精神，与洪七公黄蓉一道上华山之巅寻欧阳锋一较高下，最终打败欧阳锋，为江湖赢得正义和安宁……

郭靖愚钝，黄蓉精明，已成为读金庸武侠观众的共识了。

郭靖学武功很慢，“教得十招，往往学不到一招”；

跟着洪七公和周伯通学功夫的时候，郭靖也总是迷茫不解，

只是一直练一直练，直到练成了才幡然醒悟。

每逢此时，金庸都不忘强调两笔“资质显然十分愚钝。”

虽然金庸笔下毫不留情的直接给郭靖扣上了愚钝的帽子，影视作品中的郭靖形象也时常被塑造的有些呆愣。

但是如果仔细看来，郭靖的傻只是看起来的傻。

郭靖分得清善恶好坏，且分的清清楚楚；对于遇到的前辈和厉害的人总是谦卑又好学

且郭靖有一个最大的能力，就是不疑。认定了的东西，就认死理般的坚持。

看似不精明的背后其实是心无杂念的专注。

世人过于精明，但殊不知，这世间最高的智慧是大智若愚。

或许，在这个人人都看似精明，人人都满心算计的年代，

最宝贵的品质或许不是世事练达，而是拥有像郭靖一般的不疑坚定。

其实，对于“射雕”经典系列的网络电影翻拍作品，最让影迷们担心的是能否更好的塑造角色，还原射雕人物的神韵。

昔日的经典随着记忆和时间的打磨，逐渐已经成为了一种经典时刻的印象。

但如果期待出现更多的经典，还是要给新作品一些创新的机会和空间。

或许郭靖不再是黄日华，黄蓉也不再是翁美玲，他们或许会有新的样貌神态韵味。

这部《射雕英雄传之降龙十八掌》能否还原曾经港剧的那份精气神，带给观众新的惊喜，我们拭目以待。

选一件世界上最费力不讨好的事，我会认为是：把《射雕英雄传》拍成电影。

其一，被翻拍次数太多：截至2018年，《射雕英雄传》已被翻拍13次，其中4次是电影，后来者几无创新空间。

其二，题材难度大：电影可容纳的故事量有限，更适合短篇小说，要把120万字的《射雕英雄传》放进去，只能高度概括，可《射雕英雄传》太丰富，该怎么概括呢？

其三，观众趣味改变。《射雕英雄传》连载于1957—1959年，与今天读者相隔60多年，更重要的是，当年看影视版《射雕英雄传》的观众大多读过原著，而如今的观众很少再去读它，那么，该怎么与《射雕英雄传》共情呢？

《射雕英雄传之降龙十八掌》既忠实原著，又有不同的韵味。

从这个角度看《射雕英雄传之降龙十八掌》，不能不为它的创新意识点赞——创新的结果如何另议，敢在一个主题思想、故事框架、人物形象已高度板结的题材上改造，这种勇气已难能可贵。

经典成为经典，在于后人能不断以它为基础拓展，从这个意义上说，创新就是为经典续命，是对经典的最高尊重。

武侠退化，情爱崛起

小说《射雕英雄传》的主题很明确：侠之大者，为国为民。

这一主题被接受，有具体历史背景：在香港，上世纪60—70年代经济剧烈动荡，劳工生活困苦，寄望于武侠来除暴安良，激发出对武侠电影的热潮；在大陆，则是改革开放初期，社会出现了迷茫、浮躁等情绪，渴望从传统中得到慰藉。

这两次“武侠热”虽有时间差，但整体上，都以“说英雄，谁是英雄”的英雄主义情结为核心，情感只是佐料。

影片中反复出现的桃花意象，不仅突出了桃花岛的地理特征，亦营造了超现实氛围。

然而，随着时代发展，种种社会问题基本被解决，大陆与香港都开始滑向后现代社会。后现代社会的最大特点是平民文化崛起，偶像逐渐消解，观众们不再向往成为武侠，“武侠热”亦开始降温。

本世纪以来，翻拍的《射雕英雄传》基本都变成了以情感为核心，英雄主义反而成了佐料。这种主料、佐料逆转的现象，衬托出影视创作上的两难：

一方面，“原著党”仍是主流，改编必须照顾他们的情绪。

另一方面，传统主题已不适应时代的审美需求，不改造就只能被淘汰。

整体看，后几版影视化的《射雕英雄传》越来越像爱情片，而不再是武侠片。

年轻人依然需要自己的侠义精神

侠义精神真的过时了吗？如果阉割掉侠义的元素，《射雕英雄传》还能称为《射雕英雄传》吗？

《射雕英雄传之降龙十八掌》则独辟蹊径——从个人成长的角度，对原著主题进行了全新挖掘，即：将它从英雄史改造成个人成长史。

通过当年王重阳留在华山之巅的掌印，郭靖实现了个体的超越。

原著《射雕英雄传》讲述的是一个小人物如何成长为大人物，负担起家国天下之责，则《射雕英雄传之降龙十八掌》更偏重于解读一个普通人，如何靠个性、毅力与幸运，最终取得成功的故事。

这样做的优点是：与当代年轻人的成长经历契合。

对于今天30岁以下的年轻人来说，在他们的生活经验中，已没有社会动荡、时代飘摇之类，在他们的成长过程中，也不再有亡国灭种的焦虑。他们生活于相对安稳、规范的环境中，所谓青春，就是一次次考试，将他们引领到不同的人生方向上。

优点是，他们更斯文，更重规矩，更关注个体感受，缺点是；他们对宏大主题缺乏敏感，不会盲目地受其感召。

一部成功的作品，要与今天的年轻观众实现共鸣，就要从他们听得懂的语言、捕捉得到的情绪入手。既然他们的人生就在不断“练级打怪”中，他们最主要的休闲方式就是电子游戏，他们对“金庸江湖”的理解与接受，也来自电子游戏……那么，将《射雕英雄传》讲成一个不断通关的故事，也许才是合理的。

《射雕英雄传之降龙十八掌》恰好采用的就是这种路径，比如搁置了穆念慈与杨康的感情线（至少在本片中没体现），减少了黄蓉的戏份，从而为郭靖的“练级打怪”腾出叙事空间：郭靖乱入红尘，却因天性醇厚、木讷而得非常之福运；在桃花幻境中，在周伯通帮助下，实现自我超越；因师傅“江南七怪”被杀而误会黄药师，在师徒大义与爱情之间焦灼；因欧阳锋进逼，终于意识到绝顶功夫不在修炼，而在人生修为的境界——为天下苍生者胜，为一己私利者败；在新华山论剑中，终于打败了欧阳锋，成为江湖传说……

这些“过五关斩六将”式的叙事，围绕着“困境—自我提升—破局—再困境—再自我提升—再破局”展开，但每次困境遭遇的“魔”都不一样：先是实力不济，后是心魔（误会、为情所困等），最终达到生命的彻底解放。

美丽的花朵与杀气腾腾的氛围，构成《射雕英雄传之降龙十八掌》的叙事张力。

这是一个层层递进、不断超越的过程中，与现代人的职场升迁、游戏功力积累完全同构，从而为侠义精神找到了现实的心理基础。

郭靖的性格比原著更丰富了

需要特别说明的是，“侠之大者，为国为民”与“修炼自身，达于至善”并不矛盾，二者相辅相成。事实上，后者也是《射雕英雄传》的主题之一。

从雪花的视角呈现郭靖“练级打怪”技能的提升。

在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，郭靖能遨游于众峰之上，因为他最终参透了祖师爷王重阳的秘诀——功夫应为道义服务，武力值只是工具，道义才是核心。随着郭靖突破了小我的艺能境界，欧阳锋对武学的痴迷、黄药师耽于自我的逍遥，便显得不足道了。

《射雕英雄传之降龙十八掌》中“江南七怪”出场更炫，个性也更生动。

金庸笔下的郭靖不识人间烟火、不通人情世故，隐喻着儒家的“刚毅木讷，近仁”的主题，亦即：聪明人好“求术”，未必成大事；蠢人肯下笨功夫，往往会成为“求道派”，反而能走上巅峰。

《射雕英雄传之降龙十八掌》继承了金庸原著对郭靖的塑造，但个性更强，特别是增加了内心活动的刻画，以匹配内心戏更丰富的现代读者的需要。如果说，原著中郭靖更像一个符号，是一个概念映射出来的类型人物，《射雕英雄传之降龙十八掌》中的郭靖则自带烟火气。

正因郭靖有了性格变化，周边人物的安排也发生了变化。比如增加了“江南七怪”的戏份，他们的上场、被团灭，给了郭靖发挥情绪的空间。在原著中，黄蓉是另一个主角，且比郭靖更讨巧。如果二人戏份相当，必然是黄蓉更吸睛。

在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，黄蓉的形象与原著略有区别。

不少人认为，黄蓉身上体现了金庸的女性视角，其实恰恰相反，在黄蓉身上，“叛逆与忠诚”“智慧与狡诈”“美丽与残酷”结合，不过是男性视角想象出来的完美女性——既有女性柔弱的一面，又有男性强势的一面。在黄蓉的讨巧背后，其实隐含着性别偏见。

个人更认同《射雕英雄传之降龙十八掌》对黄蓉的处理，将她捆在主线上——为郭靖“通关打怪”服务，从而避免了次要人物压倒主要人物之弊。

在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，黄蓉的性格与叙述主线捆绑得更紧密。

《射雕英雄传》之所以令人点赞，在于其中不同人物的性格鲜活，大开大合，各有各的偏执。《射雕英雄传之降龙十八掌》既保留了这一特色，又能紧扣核心线索，力避芜蔓、庞杂，起到了乍一看离原著接近，实际上已非原著，而是更像游戏的作用。这是改编者的匠心所在。

掌握语法，才能拍好武侠片

《射雕英雄传》的创作基础是高于现实，即在现实生活中无法复制。这对小说来说，并不困难，毕竟语言提供的是一个模糊的形象，可影视作品是高度清晰的，如何用它带给观众超越生活的感受，是武侠片的难中之难。

所以，武侠片离不开“叙事语法”，即通过反复强调“中介项”，营造出不同的宇宙。

比如山东、寺庙（或道观）、山庄、奇特兵器、异兽、形状奇特的兵器、海岛、高山、竹林……这是静物，在行动上，也隐含着独特的法则，比如僧道的武功高于常人、乞丐有异能、人与动物的结合（比如欧阳锋与蛤蟆）、多在夜间行动、女侠喜男扮男装，介于男女之间……

山洞斗蛇一段紧张刺激，令人窒息。

《射雕英雄传之降龙十八掌》在武侠片“叙事语法”的操作上，颇有可圈点处。比如山洞斗蛇，将追逐元素加入进来，更有紧张感；郭靖落入《碧海潮生曲》设置幻境；桃花岛上大片的竹林；郭靖与周伯通对战欧阳锋、欧阳克叔侄时，围绕的八卦图……

这些画面不完全是为了炫特技，核心目的在于拉开现实与传奇的距离。在《射雕英雄传之降龙十八掌》中，设置了三重空间：

面人摊隐喻着此岸，它在片头、片尾出现，隐喻着最后的价值判断皆源于此，郭靖便从旁观者到走入传说。

酒桌隐喻着江湖外的俗世，郭靖在这里得到黄蓉的信任，走入江湖，黄蓉也在这里得到洪七公的认可，使降龙十八掌后继有人。

桃花岛、华山之顶则隐喻着武林的逍遥与拯救，前者偏道家，追寻出世，后者偏儒家，追寻担当。郭靖到桃花岛，本为儿女私情，最终被牵扯上了华山之顶，则是援道入儒，从被红尘牵扯，到出逃，再到主动进入红尘，这正是数千年来国人的性格成长史。

《射雕英雄传之降龙十八掌》能引人入胜，在于它继承了传统武侠的“叙事语法”，还能有所创新，刷新了观众的视觉经验。

武侠不死，总有人不愿躺平

“做人最好是乔峰，出来混还得韦小宝。”这句网络习语体现出金庸世界与现实生活之间的巨大落差，事实如此，失去实践的舞台，失去相应的氛围，武侠世界的英雄主义在现实中难以立足，现实是，金庸虽然一直对《鹿鼎记》不满，但在很多读者眼中，《鹿鼎记》可能是他的巅峰之作。

武侠最终要与生活相结合，能为具体需要提供足够的帮助与参照。

毕竟，生活靠的是“经验+操作+运气”，豪迈有时反而误事。

当金庸自己都对“侠之大者”有所动摇时，《射雕英雄传之降龙十八掌》则揭开了金庸世界的另一个主题：“天行健，君子以自强不息。”从个人成长、自我实现的角度，为英雄主义重新赋魅——即使时代不需要打打杀杀了，正义感、上进心、奋斗精神依然是成功的重要保障，在“练级打怪”中想笑到最后，你总要多一点道德关怀，多一点对苍生的责任意识。

在躺平时代，看《射雕英雄传之降龙十八掌》，总会有所感悟。

我是个金庸迷，之前《射雕英雄传》的版本都看过，原著至少看过三遍，这部新片我从头至尾看过，我认为拍得不错的。特别是女主黄蓉表演很自然，演得挺到位的，女主身材也很好。配乐经典，评分4.2分确实太偏低了。如果一部电影就完全呈现郭靖的成长史确实是谁拍都比较难的。希望导演再加油，有更多优秀作品呈现。

欧阳锋看面相肾虚的厉害，看来整天泡在克儿这里！整体感觉很黄很暴力！

郭靖下饭店用金子付账（一个金条估计买好几家饭店），洪七公在旁边看着，没对郭靖的智商怀疑吗？这都敢传他武功，郭靖是憨厚老实，不是傻弱智，遇事从不 迷糊、大智若愚的那种！

黄药师吹箫让人产生幻像，郭靖和周伯通怎么会看到一样的，幻由心生，各自不同，好多影视剧都有这样的桥段，最近的如山河令，但基本没有这么低级的错误！

开篇欧阳锋看到王重阳坐在那都不害怕！装死也要稍微认真点好不好！

老实说，除了83那版，我连后来94那版都没看全，朱茵虽然跟翁美玲比，除了身材外，其实有更秀美与刁蛮之处，但张智霖还是无法跟黄日华比，他的脸，气质与一直以来的角色定位，都非常模糊，让人很难入戏。所以即使是TVB，过个十几，几十年，叫一拨新生代来重演“经典”，至少在我看来，也不是每回都奏效。而且金庸小说作为很长一段时间来的顶级IP，转成电视剧当然是很多，但变成电影（别说是当年邵氏的，我都没看，也没什么兴趣来看），即使是后来拍的，好象能留下点印迹的，也就是徐克《笑傲江湖》的前面两部，这么看的话，这种所谓顶级IP的电影转化，以及成功率，实在低得可怜又可笑。

我之前提过，一来很少看网络电影，二来前面那部九阴白骨爪，拿一反派当女主，不管成片如何，至少思路上还有点意思，而这部《降龙十八掌》，真的就是标准的炒冷饭了，更像是那种几分钟看完一部电影的方式，只是少了一点旁白，这部《降》就是把《射雕英雄传》里关于郭靖的事情，掐头去尾，以郭黄二人的感情与婚姻为主线，把很多发生在桃花岛上的事情都集中浓缩了到九十分钟，但问题是，你这是拍给从来没有看过或听说过《射雕英雄传》小说故事的观众看的吗？

而演员方面，男主角眼神深沉，更像是《九阴白骨爪》里的杨康。这一个系列的两部，角色都还找两拨人来演，是演员太过便宜，还是周期太过紧张？而黄蓉的演员，本来我还以为是内地的，后来一看，是台湾的，也就是这种刁蛮任性的女角，竟然内地还找不出太过适合的演员，是因为这边的女演员，脾气都太好，演不了野蛮女友吗？你说五绝中几位找香港老演员，也就罢了，连年轻的女演员，这边都难以找到好那么一点，能让人留下一点印象的，这到底是审美，气质培养，还是副导演或者老板，导演的眼光与原则问题？当然在这些老演员里，演老顽童的林子聪是最差的，不用对比，就可以回忆起当年的秦煌先生演的有多活泼，多无邪，这可不是什么德艺双馨，指手划脚的老艺术家，或者像啃老一样啃周星驰的一大帮不思进取的配角能演得出来的。

总体来说，就是当金庸故事“横行”中国小说江湖这么多年，却几乎没什么电影改编代表作的时候，难道不足以让人重新思辨一下所谓的狗屁IP的意义与价值所在？而这种翻拍的所谓网络电影，除了做些最基本的美工与环境特效外，跟一般的武侠改编电视剧，有什么区别？从而多问一句，这么翻拍的意义与价值在哪里？

我想，只要有一点审美或思维洁癖，甚至是只要有一点点电影方面真正意义上的追求的人，应该都不用思辨，就能给出否定，甚至是全盘否定的结论。

附之前对于徐克版《笑傲江湖》及其续集的评述：

如何讓電影《笑傲江湖》不只是又一個傳統的武俠奪寶故事

//movie.douban.com/review/13130653/

如何把《東方不敗》塑造成一個曾經的理想主義者 與日後的悲情派梟雄

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