经过

说在前面：

两年前的片子，到现在才见着。虽然最新D商又把易智言的《蓝色大门》翻了出来，但在2002年之后，不只我一个人在问桂纶镁消失了么？也有人说最好的她已经留在《蓝色大门》里了，毕竟台湾电影现状有目共睹。KTV里像F.I.R乐队的MTV看过她，在网路上的广告片上见过她。在时间悄然流逝中，那群人们可能已经不适合“年轻”这词，所保留的记忆也相当有限，但桂纶镁主演的第二部长片就这样出现，从我们身边经过。

想起了侯孝贤为了纪念小津安二郎诞辰100周年拍摄的《咖啡时光》，到最后依然会引起些争论。至于形散神不散的拉扯就无心留意了，带着命题性质的电影总会如此，老侯自己也乐此不疲。从各方资料里说的台北故宫宣传片，到影片《经过》最后呈现的效果，是有些细小落差的。

2004年金马奖《经过》的出品方也是写着国立故宫博物馆，不过说回来即便是当台北故宫宣传片，但已经定为剧情片，只要有所场景关联、主题涉及，手法创意上就不必拘泥了，这点上它还是像观念化的《巴黎，我爱你》。

1.人生缺憾，一碗承受

那哀怨的二胡声还不如一句“人生缺憾，一碗承受”所带来的触动实际，这也预示着主题也必将包含于缺憾与承受之中。于是影片后来又出现了阿静醉酒后去找东横时，打破的也正是一张碗。

在街头卖艺人破碗的独白和东横的囊中羞涩后，影片直入主题，掠过了台北故宫博物院的牌子。影片讲的正是和“国立故宫博物院”有关的故事，包含着不同角色的内心独白。

由缺憾而起，因文物而生。《经过》牵扯着当年苏轼“寒食帖”的由来，以及它流落在异乡他国又回归故宫所发生的故事，这条线索浮现于因“寒食帖”而来台北故宫拜访找寻的岛身上。

在文物辗转搬运中的缺憾，丢失散落总是不可避免，影片在阿超伯叙说基础上提出了这个问题：艺术作品可以永恒么？由于众所周知的原因，作为“一宫两院”的台北故宫博物院，在馆藏文物的品质上的确要比北京故宫来得珍贵稀有。强调故宫文物以及中国一词时，往往两不讨好。影片难免产生一些和我们文化背景有差异的理念，也引起了一部分观众的不满。

2.影片的主人公

缺憾有很多种，例如人生情感的缺憾。作为故宫解说员的陈宇静（阿静）虽然圆了孩时梦，可以进洞去面对故宫文物，走进时间长廊的深处。在现实中，她又不得不面对着个人情感的缺憾，单恋总是如此。画面不断闪回到童年，空镜头的大量运用，造成时间交错的恍惚——即个人记忆里的时间流逝和阿超伯讲说声中的历史悠远。怀藏梦想的她，也在生活中寻找一个出口。

而李东横也遭受着心灵深处的自我放逐，影片中他写作灵感枯竭，零散文句成了打断观众情绪的标题，只是回到命题影片本身，它们的指示性又过于明显。影片通过两人回忆里他和前女友，还有阿静几人去游玩的场景，反映着他的沉寂落寞。

在阿静和东横身上透露着影片人物内心的失落与迷茫，都着死结，而因为日本年轻人岛的出现，完成了从系到解。困扰他们的问题都是一个结：怀藏梦想的阿静，寻找写作灵感的东横，为寒食帖而来的岛。三个人分别陷在时间的过去、现在和未来里寻找。

3.回到故宫和时间本身

对于台湾年轻人，故宫很多时候只是经过而已，而更多的也仅限于一游或者一看，如同这个名词在不相干场合出现一般。不好揣测出品方的意图，却理解他们的用心。从一件文物本身，到作为容纳它们的故宫，走过多年风雨，在时间里悄然走过，却给后来人留下了不同故事。一段记忆，一股灵感，一种找寻，这也正是影片中通过不同人物所极力传达的思想内容，从退休员工阿超伯讲故事般的复述到童年时对故宫文物有着真切情感的阿静等等。

阿静童年回忆与故宫文物的交集，东横在最后提到了走进山中的父亲，岛那位修复寒食帖，视它为自己所出一般的祖父。三个不同人物的故事在时间上形成了纵深，可以回溯追忆到宋朝苏东坡，因八国联军造成寒食帖流散人间。时空转换跳跃中，现在的它却静静躺在故宫博物院里。

在时间流逝外，不无有趣的是东横聚会一段上朋友们对于文物模型的争抢玩看，还有阿静对东横一番责问，隐约说明着故宫在环境变迁中以及现在台湾的尴尬处境，在过去与现在间，它如何寻找到属于自己的位置。毕竟只是很少一部分人对它有着日思夜想，真诚之至的情感。

4.故事之外

《经过》里的阿超伯，不论是安静地给孩子们将故事，还是在树荫下打太极，看着很面熟吧。他就是田丰（说的可不是最近百家讲坛易中天话三国里袁绍的谋士田丰...），也是港台电影中经常出现的配角，最常演且最有火候的就是父亲形象了，比如侯孝贤《童年往事》中的父亲。

至于影片焦点人物桂纶镁，青春洋溢还是神韵迷人，作为讲解员更有包含着一种独特的安静。听她说“菜脯蛋”还有喝酒一节真的很有感觉。至于在影片之后和戴立忍传出的事情恐怕也早已不新鲜了，难道拍戏来电真是那么神乎的事情？

《经过》电影原声带中的《微光》出自张悬，必须承认又是一次在电影里遇见音乐。在有微风阳光的午后，第一印象只是觉得干净清澈、空灵细腻，或者说歌词确实写得不错，对于一部和历史有关，从时间里经过的影片，它达到了预想的安静效果。
 
http://moviel.allmov.com/article-141860.html

由于某种机缘，巧遇了一部《经过》的电影，看了，然后喜欢上她。

那种厚重而平静的追忆，伴着精妙的前世创造和美丽的现实情思，慢慢地从眼前划过……

是啊，“人总是有梦想的嘛”……

昨晚上陪爸妈看完春晚敲钟，实在忍不到听难忘今宵了，就躲到电脑前头，挨过半个钟头的鞭炮轰鸣之后，看了猪年的第一部电影——经过，竟然是如此喜欢！虽然我坚持电影是拿来看拿来品，不是拿来写的，不过碰上喜欢的总要有所记录，当时时间太晚，所以现在补记。

完全是因为桂纶镁，才费半天劲找了这片，这闺女还是一如既往的出彩。当然了，她还年轻，还未到炉火纯青的地步，比如醉酒那段演的就欠火候。醉酒其实是很难演的，真醉和装醉一比较就很明显，清醒的人想装醉，决不是说话舌头一打卷、身子一摇晃、眼皮一耷拉就能表达出来的，那还差远了，所以没有绝对的演技，演醉汉还是要慎重的，不妨先从精神失常或者残障人士入手慢慢来。罗嗦这么多是要欲扬先抑，演醉酒实在是太高难度了，小桂没做好当属情理之中，不过她除了这段之外，其他的都是表现自然，堪称完美。尤其与戴立忍的感情戏时，很细微的语气和神态变化，就把心理充分刻画出来了。这片子里的爱情戏，可以说就是靠着小桂同学撑得场子。说到爱情戏，现在很少能有靠情节取胜的了，男欢女爱离离散散的故事，逃不出去的俗套，所以我觉得爱情戏要想出彩重要的有两点，一个是看编剧给的台词，一个是看演员的发挥，而导演的因素占就是一个烘托辅助，靠台词胜出的代表比如before sunset/sunrise，比如东邪西毒；靠演员发挥的比如甜蜜蜜，当然最好二者兼具。《经过》的爱情戏，没有什么复杂的情节，也没打算交待什么情节，就是用一些细微的感觉，来打动你内心深处的东西，它通过的媒介就是演员的表演，桂纶镁接受了这样的任务，而且完成的很出色。

除了爱情，影片还表达了导演对文化的一些思考，它的载体就是中国书画，并以《寒食帖》作为了代表。大概是因为兰亭序被陪葬了原件，祭侄文稿表达的悲愤又太过激烈，所以导演选中了这天下第三行书，以苏东坡在中国文人中的符号象征地位，你在这围绕《寒食帖》的“经过”当中品出再多的韵味都不为过，这里再说多了就显得矫情了，还是在电影里回味比较好。导演显然是对中国传统文化有一种挚爱，甚至可以说到了孤芳自赏的地步，这个词可能不恰当，但是不夸张，从戴立忍参加聚会一段中可以看到，导演安排了一个当代年轻人在对待传统文化上的强烈对比，通过对比，表现了那些不知尊重珍爱民族文化的年轻人的浅薄，也表现了导演对这种文化的一种怜爱。在一些画面精美的片子里，很多镜头都像是一幅油画，而在这里，则很多都极具水墨画的韵味，尤其几个大山的镜头，近山远人，很有中国山水画的意境。台湾导演好像喜欢在电影里放上一些富有哲思的话，而相比杨德昌在独立时代里的方法，《经过》里的似乎更加巧妙，他安排成一个作家敲在电脑上的字。这里他要表达的就不只是对待文化的态度，更多的是对人生的感悟，比如我这帖子的这个题目。另外导演很恰当的用了动画技术，因为这片子是篇散文，不是讲故事的，所以一些情节化的东西就用动画的形式处理了，用的很聪明，这点要比贾樟柯同志强不少（倒不是非要抬一个贬一个，只是那部世界实在拍的太垃圾了，所以学习谋黑对待英雄的态度，我也把世界批判到底！）

整部电影柔和安静，需要细细品味，我也不想再找什么语言来表达对这部电影的感触了，因为我知道我曾经得意而忘言了。如果你期待曲折离奇的故事情节，那看这片子会把肠子都悔绿了；如果你喜欢桂纶镁或者戴立忍这样的美女帅哥，那不妨看看这片子；如果你不光喜欢美女帅哥，还爱看类似光阴的故事、小毕的故事这样的台湾片，碰巧还爱好中国书画，那不看这片真是亏大了！在这片子里你可以看到台湾七八十年代电影新浪潮的脉络，也可以看到导演用他自己的方式表达他对中国书画和中国文化的理解。你可以称它为一部文艺片，不过我是不看文艺片的，我只是觉得这是一部我喜欢的好片！

故事开篇，台北街头，地铁站旁，一个戴着墨镜的老伯慢悠悠地拉着淡淡哀愁的调子，旁边，一个中年男子从驻足观看，到放下硬币，最后镜头定格在那装钱的碗旁，一张纸皮。
上书：人生缺憾，一碗承受。
这样的开始很慢，很淡，一切都平静得让人有点乏味。然而那句话却发人深省，一下子，完全定格了你的思想。

在如今这个物质发达的社会里，还有多少人，会重视我们的文化。
想想自己，好像已经好多好多年，没有去过什么博物馆。哪怕是上一次去西安看兵马俑和秦陵，也像仅仅是观光游览，拍拍照，听听导游解说，走马观花，就完了。
记得桂纶镁饰演的阿静走进山洞库房时，当时背景的一句话：
“人都会消失的，艺术品，却可以留存千秋万世。”
即使库房里的东西，都封箱保存着，说实话，我并没看到什么。
然而那种在千古文明面前自觉渺小的感觉，的确是能感受到。对比那些已然逝去却名存千古的名人以及他们的作品，我们，自以为无所不能的我们，其实又算得了什么呢？

“你就只会用电脑，谁受得了你？！”
阿静的声嘶力竭，仿佛是对我在吼。
是的，现在的我，乃至我们，大多数的大学生，甚至大多数的人，沉迷网络，沉迷物质，沉迷于数字无止无尽的竞争。我们利用着最先进的科技，努力去创造更多更好的物质生活，忙碌着，拼命着，以为这些就是我们想要的，这些就能满足我们的全部。
可是，心灵的荒芜，是难以弥补的。
或许，人与人之间的感情，变得不再那么单纯，不再那么天真，不再那么友善。就如同那个大作家，冷漠地说，天天那么多人来故宫，个个都要我帮忙，我帮的了谁？
所谓的人心不古，我们都宁愿独善其身。

有个同事，前段时间放假，一个女孩子，从广东到敦煌，风尘仆仆。
我们都惊叹于她的勇敢，她的韧性。然而她说她收获的，最大并不在于此。
“当你到了敦煌，看着那么多的壁画，建筑，古物。千年的文化，千年的时间，仿佛一刹那就过去了，它们把你带到了遥远的从前，如同时间不曾走远。你会有多感动。”
那的确是一个无法想象或者模拟的场景，可意会，不可言传。只有身临其境真实体会过的人，才会明白。
或许，这就是艺术品的魅力吧？

其实，一切历史遗留下来的物品，都会有它的品性吧。
安静的，感动的，哀伤的，喜悦的，激情的，放纵的，内敛的……
它们不但把时间凝固在那一份那一秒，还能把当年的创造者的记忆和感情留存下来。时间是没有意义的，但人的记忆，是永恒的。
即使经历了千秋万世，依然能被现实的人找到其共鸣。

人生，缺憾，不过是茶余饭后的话题罢了。
要说出这样的话，需要有几分的释然，几分的清醒。
如今的我完全无法理解这样淡然处之的心情。
但随着时间的经过，我想，慢慢地慢慢地，或许就能接受了。

最感动的地方，是在阿静的贺卡里。
甲骨文里的“人”字，清晰地印在那贺卡的封面上。
“人就像是一个人把手伸出来的样子，他想去牵另外一个人。这个字，是一种友善的表示。”
所谓的人之初，性本善，大概就是这个意思。
然而是什么时候开始，人与人之间会有那么多的猜疑，妒忌，顾虑，伤寒，尔虞我诈，甚至争斗个你死我活？
明明，我们本来都是应该如此友善的。

阿静，是一个幸福的人。
有着简单的梦想，单纯的喜悦，真诚的善心，执着的追求。
而且还很幸运地，留在一个如此干净宁静的山中博物馆里。不会被尘世沾染，不会被世俗毒害，不会被纷纷扰扰的物质追求所烦恼，不会被乱七八糟的人际关系所困扰。
只有她那般清澈的眼睛，才能看到历史背后的真实，看到时间背后的真情。
那些，才是最重要的。

时间，历史，沉淀下来的，真的有很多很多。
然而，我们要么遗忘了，要么，视而不见。

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生病请假在家，一整天都倒在床上，身体机能包括思维都变得迟缓，时间好像也停滞了下来。于是挑了这部《经过》来看。

这是2004年台湾出品的剧情片，以纪念台北故宫建成80周年。有着台湾电影一贯的特征：节奏缓慢、写实、很多长镜头。

作为剧情片而言，故事说的是缺憾。这是我们每个人的人生都会面临的问题，影片里的三个人在面对自己人生缺憾的时候，也表现着各自不同的方式。静在面对自己无法实现的梦想和喜欢的人时，是直接并且勇敢的；东横却走不出父亲的离世和逝去感情的记忆，选择了封闭；岛为了摆脱工作上的钩心斗角也为了缅怀他的祖父，来到台湾寻找苏东坡的《寒食帖》……

临近尾声处，阿超伯的话，让这一切都变得渺小：“人生的缺憾，只是在茶余饭后的一段回忆而已…… ”
可是要真的能够看开，我们还要经历多少的岁月和坎坷呢？

作为纪念台湾故宫的电影而言，影片的很多场景是在那里实地拍摄，也因此可以一窥那些古代文物的样貌。通过阿超伯的回忆，故宫建成的背景和那些文物辗转颠沛的历史也被隐约地呈现了出来。另外值得一提的是，影片里穿插了不到一分钟的台湾舞团“云门舞集”的表演，看那个舞蹈的形态，应该就是结合了中国传统书法的“行草”吧。

演静的桂纶美比起三年前《蓝色大门》时青涩纯真的她，多了一份沉稳和知性。而饰演东横的戴立忍，很难想象这样的他竟然就是《台北晚九朝五》的导演。

看完之后，去找了电影的原声来听，意外地发现里面竟有一首张悬的歌，叫做《微光》。也算是另一个收获。
此刻她的声音正在房间里回荡。

9月底的上海，依然没有走出夏天。
吃了退烧药，躺在床上，感到汗水微微地从身体里渗透出来。
蘑菇伸长身子趴在茶几上午睡。

时间只是经过，刚好留在这里。

電影《經過》由我欣賞的鄭文堂導演（《夢幻部落》、《夏天的尾巴》）、演員桂綸鎂（《藍色大門》、《不能說的、秘密》）和戴立忍（《夜奔》）等人合作而成，它罕有地以書法國寶、蘇軾的《寒食帖》為題材。

《寒食帖》是流放詩人自述苦澀心境，今天很多在事業、愛情不太順利的年輕人，會很易認同這兩首描寫顛沛流離命運的詩。

鄭文堂導演的《經過》（2004）正是寫三個陷於困局、把自己的遭遇與這件命運多舛作品相憐起來的人：在日本大企業被裁員的一位日本年輕人、台北一位憂鬱的年輕藝術史作家、台北故宮博物院一位年青女研究員。影片最後，三個人都各因為台北故宮博物院和《寒食帖》，隨著時光流逝而有成長、有所改變。可惜影片整體成績差強人意。

該電影由台北故宮博物院出品，不脫宣傳片味道。鄭文堂在2002年導演他的第一部電影《夢幻部落》，寫今天台灣人的情慾，深刻有力，獲得2002年威尼斯電影節國際影評人最佳電影獎，光芒四射。怎知兩年後，他為台北故宮博物院拍這部《經過》，卻軟弱無神，而描寫人物的茫然、困惑，更犯上造作的毛病，連兩位在其他電影中很有魅力的演員桂綸鎂和戴立忍這回也都暗淡。

不過，這部目標觀眾難尋的電影《經過》，也有值得重視的地方。影片有畫面展示存放中華藝術國寶的山洞倉庫，首次讓多年來台灣一直神秘、敏感地方曝光。不只如此，這部名為《經過》的電影，表達了耐人尋味的訊息。影片一開始時，便講起時間，而女主角起初弄丟一塊古畫的幻燈片，到結尾時又在不經意間找回它。失去和復得，隱喻甚麼呢？

電影在最後，男主角在電腦上打字，上寫：「這裡有一個在山中的博物館。她原來只是想暫時經過這個島嶼。可是，命運卻讓她留了下來。」由於這部電影從開始到結尾不時提到「經過」這個詞，所以該兩行文字便惹人想象。收藏在今天台灣山洞倉庫裡的中華國寶，也只是「經過」台灣而已？此中含意超出我這個寫作人可以理解的範圍。

電影講《寒食帖》，這件書法瑰寶珍品，卻有漫長滄桑經歷，凡關心中華文化的人，有必要認識一下，容我在這裡複述一次。

這件國寶級書法藝術品，包含文學、歷史、文化、藝術、人生哲學以及命運等等成份，十分傳奇。當年蘇軾因反對王安石新法，寫文得罪了皇帝，被流放到偏遠的黃州（位於湖北東部、長江北岸，有名勝赤壁）。心情落魄的他在黃州第三年（1082年）的寒食節，於東坡雪堂，隨意寫詩兩首。寒食節在清明前一天或兩天，相傳起源於晉文公悼念介之推，因介之推抱木焚死，於是人民便在該日禁火，以“寒食” 來作紀念 。）蘇軾寫該兩首詩，連題目、跋等共有17行，全部129字。兩詩如下：

自我來黃州，己過三寒食。
年年欲惜春，春去不容惜。
今年又苦雨，兩月秋蕭瑟。
臥聞海棠花，泥汙燕脂雪。
暗中偷負去，夜半真有力。
何殊病少年，病起頭巳白。

春江欲入戶，雨勢來不已。
小屋如漁舟，濛濛水雲裏。
空庖煮寒萊，破灶燒濕葦。
那知是寒食，但見烏銜紙。
君門深九重，墳墓在萬里。
也擬哭途窮，死灰吹不起。
 
     蘇軾當時一揮即就成詩，淒苦蒼然，悲涼感傷。他寫來筆酣墨飽，神充氣足，並且天真爛漫，巧妙將詩情、畫意、書境三者融為一體，畢現“我書意造本無法，點畫信手煩推求”的精髓。
　　　詩稿完成後，幾經周轉，傳到了河南永安縣令張浩之手。元符三年（1100年）七月，張浩攜詩稿到四川青神縣謁見黃庭堅。黃庭堅一見詩稿，十分傾倒，想到當時已又被謫貶到天涯海角海南島海口的師友蘇軾，激動到在詩稿上題跋：「東坡此詩似李太白，猶恐太白有未到處。此書兼顏魯公、楊少師、李西台筆意。……。」黃庭堅此幾句評語，擲地有聲。
　 歷代鑒賞家均推崇《寒食帖》，稱道是連蘇軾自己也無法再造的曠世神品。南宋初年，張浩的侄孫張演在詩稿後另紙題跋中說：「老仙（指蘇軾）文筆高妙，燦若霄漢、雲霞之麗，山各（指黃庭堅）又發揚蹈曆之，可謂絕代之珍矣。」自此，《黃州寒食二首》詩稿被稱之為「帖」。明代大書畫家董其昌則在帖後題曰：「餘生平見東坡先生真跡不下三十餘卷，必以此為甲觀」。
　《寒食帖》與東晉王羲之《蘭亭序》、唐代顏真卿《祭侄稿》合稱為「天下三大行書」，而《寒食帖》則單稱為“天下第三行書。”還有人說：《蘭亭序》是雅士，而《祭侄帖》是至哲賢達，《寒食帖》則是學士才子。
   據網上資料，清代同治年間，《寒食帖》為廣東人馮氏收藏，却不幸遭遇火災，幸得緊急搶救免於難，只在手卷下端留下黑色火灼痕跡，對整件作品沒多大影響。後來《寒食帖》輾轉流入清宮收藏，並列入《三希堂帖》。乾隆十三年（1748年）四月初八日，好留名的乾隆帝於帖後題跋：“東坡書豪宕秀逸，為顏、楊後一人。此卷乃謫黃州日所書，後有山谷跋，傾倒至極，所謂無意於佳乃佳……”。他手癢嚴重，還於卷首寫“雪堂餘韻”四字。
　 英法聯軍在清咸豐十年（1860年）火燒圓明園，《寒食帖》險遭焚毀，旋即流落民間，為馮展雲所得；馮死後為盛伯羲密藏，而盛死後則被滿族正黃旗大收藏家完顏樸孫購得，並曾於1917年在北京書畫展覽會上展出過。1918年它又輾轉流傳到顏韻伯手中。當年12月19日為蘇軾生日，顏韻伯作跋記錄此事本末。1922年，顏韻伯遊覽日本東京時，將《寒食帖》高價出售給日本收藏家菊池惺堂
　 1923年9月，日本東京大地震，菊池家遭殃，當時，菊池惺堂冒著生命危險，從烈火中將《寒食帖》搶救出來，一時傳為佳話。震災之後，菊池惺堂將《寒食帖》寄藏於漢學家友人內藤虎家裡。1924年4月，內藤虎應菊池惺堂之請，在《寒食帖》作跋，記錄此帖從中國輾轉到日本之大概情形。第二次世界大戰期間東京屢遭美國空軍轟炸，《寒食帖》卻又幸而無恙。
　　 世界大戰一結束，國民政府外交部長王世傑即私囑友人在日本訪覓《寒食帖》，知道下落後，即以重金購回，並題跋於帖後，略述此帖從日本回歸中國的過程。王死後，臺北故宮博物院向王家後人收購此珍藏，從此這件國寶才結束漂泊的命運。
　　台北故宮博物院並不常展出這幅長達7.3米的《寒食帖》，有時展的只是複製品，但亦會轟動。據說該帖複製品有10件，大部分被其他國家博物館珍藏，有兩件則下落不明。1975年前後，日本著名的「東坡迷」山上次郎在台北買下其中一幅複製品。1985年11月2日，山上次郎率日本「東坡參觀訪問團」 去到黃州東坡赤壁，他大方捐贈《寒食帖》卷軸複製品給東坡赤壁管理處。1995年，他又倡議，在東坡赤壁修建「中日友好之舍」，公開展出該《寒食帖》卷軸複製品。
　　 1995年4月6日，台灣郵政部門發行《寒食帖》郵票一套4枚，橫式四連張印刷，郵票全張4套，邊紙上則印有黃庭堅的《寒食詩跋》。在同年底，黃州市中興實業集團公司也推出兩枚“黃州赤壁”企業拜年卡，其中第2枚主圖即為《寒食帖》（部分）。大陸和台灣同時發行《寒食帖》郵品，實為對這件國寶的恰當頌讚。（完）