长篇影评
1 ) 中产阶级的审慎魅力
想了想,还是把这篇影评放在《Bottle Rocket》名下吧,毕竟我最喜欢这一部——当然,我写论文从来不知道怎么写它的好,鸡蛋里挑骨头才是我擅长的事。
主题
Wes Anderson往往将他的电影人物放置在失序人生中的一次脱轨行动中,构成了他影片中一以贯之的近似于“探险”的主题。无论是《瓶装火箭》里三个年轻人无厘头的行窃活动还是《人生海海》里为了复仇的起航和遭遇海盗,当然最典型的还是以探险为名的《穿越大吉岭》,和原本过上了正常和富足生活的狐狸爸爸一次老夫聊发少年狂的偷窃行动引发的群体大逃亡(《了不起的狐狸爸爸》)。他们无一例外在固执地折腾着,自主地选择逃离,在自己的节外生枝中越走越远,但是联想到赫尔佐格Herzog电影中同样的探险主题,那种在无主之地探险时强烈的开拓意志,就会发现Wes Anderson中的人物有着典型的后现代语境,是中产阶级专享的吃饱了撑得没事找事的性格——“探险”结束,他们带着对脱轨生活的追忆决然回到原有生活中,平抚了躁动后他们甚至更正常、更主流,Dignan尝试了“大盗生活”后安然去坐了监狱服从惩罚,刚刚相认的父子、非同寻常印度之旅结束后的三兄弟、成功逃亡的狐狸们都回归了祥和的家庭氛围。
风格
风格是一种形式系统。特写、长镜头内摄影机的摇摆运动和关键时刻的慢镜头处理、绚丽的色彩和明朗的光线、热衷于乡村民谣和早期摇滚乐元素的运用等等,Wes Anderson的影片在镜头运动、色彩、灯光、取景、声音和剪辑上都有让人极易辨识的技巧。不过“探险”与“回归”的高潮,往往是导演最着意风格化处理的场面。
凡人脱离正常生活轨迹的探险是Wes Anderson电影中最为常见的主题,而遇险那一刻最为英雄的行为也是导演着意刻画的场面。Wes Anderson并不追求紧张刺激的打斗场面,酣畅地近于自我陶醉的英雄式的爆发体验,如同《瓶装火箭》(《Bottle Rocket》)这部处女作的名字一样,夺目却短暂 ,甚至还带着那么点儿山寨的感觉,分不清是真实还是自我的想象或者自我想象别人眼中的自我。
结束探险的归家时刻——这是另一个相当惯用风格化处理的场景。当人物结束冒险要重回生活(或者只是一种心理上的回归),声音的纯配乐化将一举一动剥离于这一刻,与之一神圣化的印记,慢镜头的呈现放大了人物复杂的情绪,将故事导向结论,是告别冒险与英雄梦的恋恋不舍,是终归正轨的释然和若有所失,也是家庭关系、朋友关系的调整与再确认。《瓶装火箭》的最后,失手被捕的Dignan进了监狱,小团伙自然烟消云散——职业盗贼去继续他们的生涯,在正常不过的处在青春期的中产子女则回归了正轨。隔着监狱的栅栏Dignan告诉来探望的Bob他的越狱计划,却在看到Bob大吃一惊的神情后飘然地回到了望风结束回号的队伍中,旋律翩翩的配乐响起,慢镜头下临去几回眸的Dignan的脸终于由特写变成了全景,捕捉下了他脸上值得玩味留恋、嘲弄与傲然——虽然我认为有评论将与《四百击》的结尾相媲美 有些过誉,但它的确给我留下了深刻印象。这些中产阶级小子自然不会在乎什么上万元的钢琴赃款和牢狱之灾,他们的全部意义实现于“we did it”,Dignan毕竟在让同伴先走自己去承担愚蠢后果时也体验了一把舍己为人的英雄梦。在平庸的生活中想象或创造刺激,以挑战社会道德来彰显自我,再明显不过地指向一种青少年价值观。
与意识形态
借用文化研究中的“世代意识”和“阶级意识”来命名Wes Anderson电影中的人物关系、主题及其背后的意识形态,或许是一种尝试。上世纪60年代,一种将青年视为社会变革先锋和世代更迭为变革动力的观念甚嚣尘上,遮蔽了往昔的阶级斗争观念。进而产生的形形色色的亚文化由于与青年群体的密切联系,也被标记为一种符号争夺和与主流的对抗。从这个意义上说,当代美国独立电影在相当程度上具有亚文化意味:这些影片的拍摄者和观众往往是年轻一代,在诉求上反对好莱坞代表的主流风格和内涵。然而,长期以来被世代意识所遮蔽的马克思的幽灵到底还是存在,Henry和Dignan, Anthony, Bob这些中产阶级小子到底不属一个阶层。我们不能忽略Wes Anderson电影的结局都相当温情,他用家庭凝聚力遮蔽了他们同属中产阶级这一粘合力,叛逆小子们最终都与父辈和解;而那些一时出逃的父亲们也都重回家庭,重获尊敬(有论者称之为延宕了的青春期)。在子一代与父一代争夺一个女人这个问题上,《青春年少》里是同学的爸爸战胜了Max的少不更事,《人生海海》里就是父亲Steve荒唐了,以“找回自我的探险”为名的折腾,似乎更适合称之为一种中产病。
在美国,“中产阶级”具体指年收入在2.5~10万美元的家庭,这个阶层占美国总人口的80%左右,他们被认为是美国社会的主体,也被认为是美国发达资本主义的象征和社会稳定的主要因素。中产阶级就是创造和消费美国式大众文化的主体,而其所包含的主流的、核心的价值观自然也就由“中产”、“白人”、“男性”这三个涉及身份的因素出发,无外乎此。在一篇题为《La Camera-Crayola: Authorship Comes of Age in the Cinema of Wes Anderson》 ,对Anderson早期电影的研究中就指出:“Dignan's behavior stems not from a desire to achieve personal glory, but from a humbler, much sadder, and ultimately admissible desire to be a part (albeit the central part) of something. This idea, which runs through the center of Anderson's films, also spills over into the young director's public image.”——即便当代美国独立电影强调与好莱坞的鲜明对立,但顶多是主流内部对于符号权力的一种争夺罢了,其统一规训于中产阶级价值观下——或许可以更清晰的来看,类比于更大范畴中的主流文化与亚文化关系,亚文化与反文化强烈的政治诉求不同,亚文化生存于主流文化之下,是需要被收编的,乐于被收编,并且可以被收编的。
由此说来,Anderson以及其他独立电影的主流化倾向并不是“你们的钱这次又灵了”,经济上的因素只是一方面,而关键在于二者在核心价值上根本就是一致的。况且作为一个“他者”的我来看,Anderson真的很美国。
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2 ) 正在发育
看完后,终于可以很负责地说一声:这部1996年上映的电影,是韦斯·安德森个人风格还没有完全形成时期的作品,当然,这是他第一部长电影。三个傻头傻脑的小子一个刚从精神病院出来,一个和弟弟关系不好,一个想成为团队的组织者,结果他们一起去打劫。这让我想起了村上春树的《夜袭面包店》和《再袭面包店》,还有北野武的《坏孩子的天空》,果然镜头中出现了经典的弹子球。成长的代价有时候就是,你再也找不到那时的幼稚,笨拙和疯狂。另外,让人过目难忘的还有那辆用来逃跑的红色迷你公共汽车。
3 ) 漫不经心的浪漫
离开精神病医院后,安东尼和昔日好友迪格南以及鲍勃组成了一个小团伙,试图投身进入属于上层中产阶级的放浪形骸的生活。
安东尼只想要四处游荡,谈情说爱,并流浪向更远的地方,但兴奋热情的迪格南却为他们的人生设立了一个75年计划。他觉得获取成功的最好方法就是犯罪。他们打劫了一家书店,并抢得了一小笔现金。之后,三个人住进了边境地区的一家汽车旅馆,而等待着他们的则是躁动热情的逐渐冷却。潜逃的状态让安东尼非常舒服;他遇到了巴拉圭女服务员伊内兹,尽管语言不通,他们还是彼此相爱了。然而,鲍勃随后得知自己呆头呆脑的兄弟被警察抓了起来,因此他离开旅馆去保释兄弟了。
伊内兹、迪格南和安东尼三人之间的关系愈发紧张,最终,安东尼无奈之下离开了伊内兹。安东尼和迪格南开车回归城市,但汽车半路抛锚,两人还因这次挫折而出现更大的冲突,并大打出手。在分别一段时间后,安东尼再次见到迪格南,得知一场大劫案计划正在酝酿之中。安东尼与好友们重新团聚,开始为这次任务做准备。
《瓶装火箭》的编剧是韦斯·安德森和他的男主角欧文·威尔逊。90年代中期,本片令美国电影在节奏上有了令人耳目一新的变化。那个时候,电影院和录像带货架上塞满了昆丁·塔伦蒂诺的作品,塔伦蒂诺的模仿者们在自己的犯罪影片中堆满了酷姿、子弹、肌肉和无脑的举动,他们完全舍弃了令塔伦蒂诺成为惊人天才的最重要的才智和叙事创新。《瓶装火箭》没有放弃灵动的才气。它还注入了充足的热情和闲适感,并宣告了一位同样才华横溢的新导演的降临;尽管,这位导演对类型解构不太感兴趣,也没有那么多凸显男子气概的姿态。安德森之后又拍摄一部迥然不同的《青春年少》(1998),因为这两部电影,马丁·斯科塞斯曾公开称赞安德森是他的继承人。依斯科塞斯来看,自信的风格和强烈的视觉感是导演的真正标志。在后续的诙谐喜剧中,安德森继续雕琢了他规整而生动的叙事风格和技巧,但《瓶装火箭》的简约和率真仍旧是值得珍视之物。
直到拍摄《穿越大吉岭》(2007)的时候,安德森才开始在既定框架内给予演员更大的发挥空间,让他们自己在叙事范围内寻找平衡。在许多方面,《瓶装火箭》都是安德森最漫不经心的作品。当然,直到你抵达故事的终点,那种克制的魅力才蜕变为意味深长的、意想不到的温柔,这一切就潜藏在表面的愚蠢之下。所有的表演都非常优秀,尤其是当时的新人欧文·威尔逊(饰演迪格南)和卢克·威尔逊(饰演安东尼);老牌硬汉詹姆斯·凯恩的咆哮也非常精彩,不幸的是多年来他一直没有获得太好的机会。1996年上映时,哥伦比亚影业把《瓶装火箭》推销给了一些影院,但却被观众所忽视了,不过,借助DVD的发行,本片还是收获了一些赞誉。本片是否就是安德森目前为止最优秀的作品也许值得商榷,但毫无疑问,它是整个90年代里最精良的处女作之一。那个十年里拥有太多令人难忘的首秀。
4 ) 青春里总有几个小伙暗错错地在谋划着什么
看这部电影,完全是因为Wes Anderson的名头,是成名作品,不仅是成名作品也是因为是Martin Scorsese称赞过的作品。
看完之后,第一反应就是,闲着没事找事也值得拿来桌面上面聊么?不过突然我就明白了,青春就是总有几个小伙暗错错地谋划着什么,也理解了Marty为什么喜欢。
1996年,当年戴妃还没去世,当时internet还没有盛行,当时的娱乐产业也没有那么发达,当时的青少年,如果无聊了除了看书做运动看电影外,就是闲逛,然后用一堆一堆闲话来打发时间。同时那个年代,昆丁刚拍完低俗小说,Marty也刚完成Casino,那个年代的好莱坞是警匪片,西部片,动作片唱主流的年代。所以如果几个爱看电影的孩子,在那个年代去模仿电影里面的内容正是一个最好的切入口。这部电影正是Owen和Wes一起写出来,并有Wes执导的处女座。因此 原本含义为小孩子在自家院子里面捣鼓出来的山寨火箭- Bottle Rocket作为名字再贴切不过,无论是电影中就是三个“大孩子”在家里捣鼓出来的山寨打劫,还是这部电影本身,都是有一点点关于第一次的兴奋、激动、生疏又不谙世事的快乐。
故事里Owen Wilson演的Dignan,多话,神经紧张,头脑脱线,贪小便宜,却觉得自己很聪明并一心想要做一番事情;Luke Wilson饰演的Anthony感性、精神脆弱、相信朋友、乐于助人;Bob虽然有钱,但是窝囊胆小、虽然被欺负却还是以家庭为重。所以剧情简而言之就是三个无聊的废柴,想要做点什么,来使自己与众不同。
Marty喜欢这部电影是因为,他说他发现这几个年轻人,居然可以那么旁若无人的投入一个又一个犯罪策略里面,以及Wes Anderson的配乐。Wes的配乐如今已经是标志性的元素了,而旁若无人这个评论却是老爷子一针见血的眼光。
犯罪这个性质在电影里是用来搞笑的,因为当真正的黑帮出现的时候,必须要着James Cann这种油头老大来撑场面才行。犯罪只是一种打发时间的形式,一种比搬家、教足球队、学外语更带劲的方式,一个废柴想要翻身的切入口。
电影其实就是这样而已,不过或许也就是从那个时候起, Wes用“总有几个小孩在捣鼓些什么”来描画青春的范儿,是让人们总在wes的电影中看到些“塞林格”的精神的原因。
5 ) 瓶装火箭
梦想成为了不起的罪犯的迪格南(欧文•威尔逊 Owen Wilson 饰)找来刚结束了精神病院治疗生活的好友安东尼(卢克•威尔逊 Luke Wilson 饰),以及能够充当司机的大麻爱好者鲍勃(Robert Musgrave 饰)组成了一个仓促上马的犯罪团伙。先用偷窃安东尼家来热身的这伙准罪犯们苦练枪法、设计路线,终于成功打劫了一家书店,兴高采烈进入罪犯行列的迪格南等人驾车逃窜,躲入了一家汽车旅馆,安东尼对旅馆的乌拉圭女服务员一见钟情,而鲍勃却因自己兄弟入狱的消息心神不定。在安东尼和服务员的恋情如火如荼之时,鲍勃丢下二人返家,迪格南和安东尼也终于散伙,各自回归了平静生活。然而迪格南仍然没有放弃犯罪之梦,他向自己的偶像——黑道人物亨利求助……
6 ) 非常自由的处女作:找寻人生的意义
这是我看的最后一部韦斯安德森的电影,也是他的处女作。看的过程我一直在注意画面的调度和颜色的搭配,确实能看出一些风格化的处理,与他后期作品相比,但尚未成型,存在随意性。色彩是韦斯电影非常重要的存在,它能象征和代表非常多的东西,而最直观的,就是给观众的舒适感。我不知道是不是我年纪尚小的缘故,我通常觉得一部电影好,是因为它带给我极佳的观影体验,显而易得的快乐。
电影结尾处我有笑出声,我还惊讶了一下,终于get到了一个笑点。韦斯的喜剧是非常有节奏感的,尤其是台词的一张一弛,很容易捕捉到其中的笑点。非常值得学习的地方。
我之所以说这是非常自由的处女作,是因为故事性确实不强,在叙事上有点儿跳跃,而且在人物塑造上不够精准。我比较钟意的是迪格南这个人物,他有一个非常有趣的目标,成为了不起的罪犯,换句话说,成为一个无拘无束的流浪者,而且是主动去流浪。听着就好浪漫,回忆起来,去年的这段时间我就特别喜欢流浪这个词,也曾幻想过流浪自由的生活,但终究没有迪格南的这份勇气。勇气从何而来,他失业,一无所有,只仅剩了几个朋友,突然之间冒出来的关于人生意义的想法,如果不抓住它,余生未免会在后悔与懊恼中度过。我喜欢这个目的和动机,他非于常人。在《穿越大吉岭》中的他,两个角色有非常大的相似点,又列出了一揽子计划,只是这回,完成得不错。
安东尼的爱情故事告诉我们,一定要多学几门外语,不然爱情降临之时,只能迫不得已找个翻译,而且还提防不了,翻译的准确性。感叹一下我的四级,英语真是我人生中过不去的坎,想学又学不好。我比鲍勃还无奈。
我好钟意瓶装火箭这个标题,好诗意。装在瓶子里的火箭,仿佛是标本,有着发射的使命最后却只供展览。迪格南有着流浪的愿望最后却来到了监狱。瓶装火箭又像一个品牌名,可以分享的一种生活态度,束缚下的自由。
最后提一下我最喜欢的一个画面,迪格南坐在车里放烟花的那段,美不胜收,最奇妙的是那一刻我心里的滋味,难以形容的快乐。
One of Martin Scorsese's top ten favorite films of the '90s.
我们有个刚从精神病院出来有个刚进监狱还有个纨绔子弟 但我们不是坏小子 我们只是傻小子 我们是哥们
也算是犯罪片,更多是青春喜剧片。入选CC大概是某类型代表,幽默和讽刺都很平和,没有无厘头和夸张、戏谑,反而有种温情在里面。不是太欣赏。
韦斯·安德森的首部导演作品,所谓风格初现,冷笑话和话唠式段子堆积,异想天开的大男孩行为,尤其是最后乱阵脚的打劫真是丑态百出,威尔逊三兄弟联手银幕搞怪,几个角色塑造的各有特色,配乐蛮好听,整体不算太工整,节奏掌握尚显生涩。
终于全看完了,韦斯·安德森的处女作,很独立,没有之后的那么冷幽默就是,但还是不错,豆瓣分是低了。严重怀疑欧文威尔森的鼻子是在这部里面被揍歪的,最后还被袭胸了。。。
维斯安德森处女作 青春的肆无忌惮吧
原来那时候韦斯·安德森还愿意玩手持摄影,就是片头一部分距离让人感到不适应。剧本不太好,想表达的没有清晰地呈现出来,起伏平凡但缺少波澜,要不是最后有一个小高潮,整个电影就要在平淡中结束了。故事、分镜、节奏、构图还都没有后来他招牌的样子,但在配色运用上个人风格已经初现端倪了。不过这才显得真实而令人熟悉,即使是天赋和优点也不是与生俱来就趋于完美的,也是在不断地练习与尝试中逐渐成型和成熟的。
#450|韋斯處女作,好獨立,Wilson三兄弟都有出演。比第二部<Rushumore>還要好看。果然和韋斯最配的不是Jason Schwartzman,還是短髮的歐文·威爾遜!想和歐文談戀愛,嗯這樣。
now, that's a good little weirdo movie~
Wes Anderson长片处女作,粗糙生涩稚嫩但诚意,而且相当灵。
最后的工厂打劫挺有喜感,其他部分就一般般了,也许是我理解力不够吧……
每次看wes都有一种非常独特的感动,三人组的结构看来从那时就一定奠定了下来,真是又打又闹面对无数问题最后仍然在一起的一帮人。那些不愿长大但外表又煞有介事的男人们,总让人能想起一些青春年少的事儿。笑料也很契合我笑点,散乱的故事却总是很通顺流畅,真是奇了怪了。这就是wes呀!四星半!赞一个
有时带着一股浓浓的昆汀B级片味儿,摇身一变又成了阿基·考里斯马基的公路片。改编自同名短片,亦是其长片处女作,虽然风格尚未完全确立,但本质上还是韦斯·安德森式的怪胎电影,三兄弟(未必是亲兄弟)的设定一直延续到了之后的几乎每一部电影。P.S.欧文·威尔逊三兄弟联袂出演。
出道作,风格已经初步展现,故事性差一些。CC很看得起Wes Anderson啊,独立制片导演这么多,唯独Wes Anderson是基本每部都出了的
在酒店的电视上看的,新年标记的第一部电影就献给安德森咯。这部处女作由1994年的同名短片扩充而来,已经具备了一定的个人风格,但还是觉得不如后面的作品给力。据说老马丁还将本片列入他的90年代top ten list。
怎么豆瓣评分怎么低啦~
韦斯·安德森的处女作,确实有一种青涩和稚嫩的感觉,但那种骨子里的琐碎,温暖以及黑色幽默却已植根于此。
越来越燃,看得开心。“他说他爱你”,自乱阵脚的打劫现场,生活如同平静结尾中突然冒出个越狱计划。明媚调子饱实着色,俯拍物什跟移镜头,田园风光和动人配乐,隐约可见的韦斯标识。未尽工整,璞玉浑金。三个穿着跳伞服的笨贼,后来又有了三个穿着囚服的逃犯
韦斯安德森的开山之作,原来风格从处女作就定型了,清新自然的赶脚迎面扑来。没看到短片,但是还是感觉长片毛病很多,故事是不错,有些地方还是必不可免的闷。男主人公的友谊让人感慨,爱情线更是唯美。
本来准备只给三星,但最后抢劫那段太好笑了!Wes尚处在风格培养时期,也还没有细致到极点的美工,但冷幽默果然从开始就那么冷,音乐和色彩的配合也可以看到现在的端倪。他是多喜欢黄颜色啊!!!CRS=Can't Remember Shit,LMFAO!!!