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剧情介绍
丹麦王子哈姆雷特（肯尼思·布拉纳 Kenneth Branagh 饰）被传召回家参加父亲的葬礼以及自己母亲和叔父克劳迪斯的婚礼。父亲的突然离世，加上母亲的改嫁，使哈姆雷特终日郁郁寡欢。一次哈姆雷特在半夜里来到城堡高台上，与父亲的鬼魂相会，得知父王被叔父克劳迪斯毒死。鬼魂要求哈姆雷特向那个篡夺王位、霸占王妃的凶手复仇。背负了复仇任务的哈姆雷特决定用假装发疯的办法来掩饰自己，以窥探克劳迪斯的一举一动。随后他安排了一场宫廷戏，将国王被害一幕以戏剧形式表演出来。叔父看后原形毕露，而哈姆雷特却误杀了恋人（凯特·温丝莱特 Kate Winslet 饰）的父亲，导致恋人发疯死去。随后哈姆雷特的母亲也饮毒酒死亡，最终哈姆雷特愤怒杀死叔父。热播电视剧最新电影五年规划仿真之境：死亡、谎言和互联网第一季亲吻亭2极道美食王 極道めし危楼艳影谎言异象咿嘞呜！破碎人生威尔正气歌大器晚成 第三季莫拉德珍妮的婚礼哈啦大发师独白人生关中女人汉密尔顿夫人新王加冕从军记怨灵边陲风云双峰第三季渔岛怒潮
长篇影评
1 ) Farce
《哈姆雷特》的开头本是守城的卫士Bernardo,Francisco,Marcellus和霍拉旭的对话。然而在卷福版的《哈姆雷特》中，那句著名的“who's there”成了坐在地上，颓废地播放黑胶唱片的卷福的开场白。随即“unfold himself”的是一个龙纹身、穿优衣库衬衫，戴黑框眼镜，背着时尚的卡其书包的霍拉旭。霍拉旭刚回到丹麦，哈姆雷特就迫不及待地向他说了第三幕的抒情告白：“since my soul has become the mistress of her choice, she hath selected thee for herself ”,然而霍拉旭却打断了这段表白，夺门而去。看到这里，我就有一种不祥的预感。到了第三幕，哈姆雷特试图重新把这段说完，结果这个霍拉旭西嫌太肉麻，说，你说了太多这样的话了。 在第一幕第五场，哈姆雷特看到父亲的鬼魂后，对霍拉旭说，“Horatio, there is more in heaven and hell than in your philosophy”。这句话中包含着很多重要的东西。信仰是阻碍哈姆雷特按照鬼魂的指令向叔父寻仇的一个重要的因素；以及霍拉旭是一个斯多葛式的人物，不信鬼神，“As one, in suffering all ,that suffers nothing"（3.2 line 65）。但是在卷福版中，这句话居然变成了“there is more in heaven and hell than in our philosophy”。导演做这样的改动，是想表明哈姆雷特也是一个生活在后现代，没有信仰的王子吗？这里就涉及了这版改编一个突出的问题。在我们所生活的时代，哈姆雷特的悲剧是否还存在？如果是的话，我们如何诠释它，赋予它新的生命力和内涵。伊格尔顿说，文学作品之所以成为经典，在历史中能保持它的地位，是因为不同时代的人们在不断地按照自己的方式重新解读它们。我们有19世纪心理分析派的哈姆雷特，有20世纪存在主义、俄狄浦斯情结的哈姆雷特，以及不能摆脱天主教困扰的新教哈姆雷特。这些解读哈姆雷特困境的方式，解释力和深度或许不一；但是我并没有看出今天所看到的舞台剧录像中包含了导演在这方面的任何努力。导演和演员并不在意，在哈姆雷特所面临的残酷、野蛮的世界中，生活何以可能。相反，整个演出都在封闭的，温顺的庄园式布景中进行，哈姆雷特在装疯的时候甚至穿上了鲜艳的卫兵服装，在玩具城堡中玩起了cosplay。 不能理解此剧中哈姆雷特的心不在焉，就跟不能理解奥菲利亚的疯癫，霍拉旭的玩世不恭一样，以至于最后当霍拉旭说“我更像是一个罗马人”的时候，一种天雷滚滚的感觉涌上心头。一个摆脱所有神圣之物和现实政治的羁绊的哈姆雷特，那段文艺复兴式的对人的礼赞，在他口中有何庄重可言？“生存还是毁灭”对他又算得上什么问题呢？他真的体会到了命运的无常、乾坤的颠倒和周围世界的绝望吗？ 《哈姆雷特》的长度是它几乎不太可能被完整地演出。但是此剧导演省略的，都是一些重要的内容。第三幕第二场哈姆雷特试探叔父的捕鼠器，由哑剧和正剧组成。哑剧的内容再现了克劳狄斯杀害国王，娶王后的经过，正剧是贡扎果之死，贡扎果公爵被他的侄子毒杀。按照Alfred Molin的解释，捕鼠器有个颇为复杂的构造，哑剧先引起克劳狄斯的警觉；正剧则最后揭晓，杀人凶手是公爵的侄子，暗含哈姆雷特要杀害叔父的威胁。由于克劳狄斯沉浸于自己的罪过，浑然没有发觉哈姆雷特的挑衅，而这一挑衅，群臣可能都注意到了。而正是克劳狄斯对于哈姆雷特挑衅的无动于衷暴露了他的罪行。如果他是看到剧中相似情节就坐不住了，那他的心理素质未免太差，不像是杀了人还能安享犯罪的果实。但是在这版表演中，导演删去了哑剧，以低端的方式呈现了本该是高手之间的较量。第四场，哈姆雷特杀了波洛尼厄斯之后，对母亲说，自己愿做上天的"scourge and minister",这其中包含着哈姆雷特的重要的转变：既然寸步难行，只好将自己的行动和意志交付给他所认为的天意。导演又删掉了这一句台词。此外还有哈姆雷特评价布鲁图行为的“It is so brute of him to kill a calf here”。哎，都是很重要的内容啊。 T.S Eliot在The Love song of J.Alfred Prufrock里面写道：I am not Prince Hamlet, nor was meant to be。但是莎翁的杰作，到了我们这个一切坚固的东西都烟消云散的时代，哎，就真的只有被商品经济彻底征服的命运吗。鬼魂露出他身上狰狞的鳞片，聚光灯下有骷髅头被摆弄，是这些东西吸引了观众的注意力，而非心灵的成长，信念的困境。
2 ) 一个沦陷在英式韵律的夜晚
趁着热乎劲记录几个点
1、第一次看录制版的舞台剧，没有现场直观，有点好就是可以近距离看演员的神态。100多的票价，合理。
2、莎翁台词的韵律感太牛逼了，放在今天新说唱上就是个上古神兽级别的人物。哈姆雷特他爹出场念的是古英文，台词功底太强了，念词宛若歌唱，声入人心。
3、转场、音乐、舞美、服化皆有时下先锋戏剧的影子，特别是转场部分的设计，由演员代替工作人员，出现毫无违和感，呼吸顺畅。没有频繁的幕布切换，3个小时的剧只有一次中场休息，也就特别考验演员的能量。
4、本尼演起性格奇特的人真是绝妙，痴情的忠诚的疯癫的装傻的偏执的睿智的……多种状态信手拈来，切换自如。
再提一下录制版的好处，镜头推到卷福的面部特写，英俊的面庞，磁性的嗓音，甚至呼吸的气口都在面前，谁抵得住？
5、奥维利亚疯了那幕简直绝了，头发就像刚经历了一场龙卷风，整个魂像被抽掉，只剩一个绳在顶上牵着，到了崩溃揪心处，不停地揪手指抠指甲，这个细节处理太赞了，吹爆这个演员。
6、叔父婚礼处有几句台词特别长，韵律感也特别美，此处佩服演员的肺活量和处理台词的功底。想不出什么更好的形容词，就是“美”！
7、哈母在看见儿子杀人那段，眼泪鼻涕一起流的，糊了一脸。见过母亲崩溃，为母崩溃的情绪刻画得入木三分，再点个赞。
8、第一幕的末尾，叔父独自一人在房中，黑沙卷入如妖魔来袭，音乐渐强，幕落。第二幕起，台上变为废墟，前后呼应，此处处理好评。
9、电影院没人鼓掌，内心已是一片雷动。
剩下的想起来再补充。
3 ) 年轻的哈姆雷特
看过劳伦斯的、国内大导演的、乌镇戏剧节等等几个版本。鉴于卷福的台词功底，这个版本一直想看，但中间剧场实在是太远了。不过现在觉得中间的条件是最好的，里外都算上。北京剧院的行间距我想象不出坐满了人的话腿放哪儿。
开场哈姆雷特坐在地上听着唱片，熟悉的旋律出来的时候心里一震，这不是电影《红磨坊》的开场以及终曲吗？一直很喜欢的歌。看到哈姆雷特站起来的时候又一惊，T恤上的头像不是大卫鲍依吗？而正是鲍爷唱了《红磨坊》的主题曲Nature boy。这首歌的原创是上世纪50年代的嬉皮士Eden Ahbez。歌曲曾在48年大热。虽然不知道是卷福还是编剧抑或导演对鲍爷的爱有了这么多巧合。但这首歌应该是理解卷福版哈姆雷特的一把钥匙。
Nature Boy
There was a boy 曾有个男孩
A very strange enchanted boy 一个非常古怪的被施了魔咒的男孩
They say he wandered very far, very far 他们说他浪迹天涯
Over land and sea 跋山涉水
A little shy and sad of eye 他眼神羞怯忧伤
But very wise was he 却极富智慧
And then one day 然后有一天
A magic day he passed my way 在那神奇的一天他走过我的身边
And while we spoke of many things 当时我们谈及很多事
Fools and kings 愚者与王侯
This he said to me 他对我说了这句话
The greatest thing you'll ever learn 你能学到的最重要的事
Is just to love and be loved in return 只有去爱 与被爱
这首歌在剧中还被当作背景音乐放过一次。它明确地提示了哈姆雷特只是个年轻人。不知道为什么以往的王子都那么老（虽然现实中是有查尔斯这样的王子╮(╯▽╰)╭），可尚未婚嫁的王子应该也就是十几岁吧？而这部戏就还原了这个年龄的王子。有海报为证。
所以在逼问王后的那场戏里，哈姆雷特不再那么具有攻击性，哦，有的评论说“不象其他年过40的演员一样对母后有明显的俄狄浦斯情结”。最初婚礼那场戏，编剧故意让观众觉得更像是一个青春期少年不愿意寡母再嫁一样闹脾气。其实这是符合不知道前王死因的情况的。除了婚礼和前王死去的时间间隔实在是太短了。（理工科处女座想不通的是叔父为什么要露这么大的马脚给全国人民看，就算是没亡魂，都会被老百姓“看”出冤魂的。）
所以哈姆雷特装疯那一段，推出城堡玩具，摆上红色的士兵人偶，也不仅仅是为了搞笑，而是突出了他的孩子气。
在和奥菲莉亚的爱情上，年轻的哈姆雷特不会承担成年人对爱的责任，更像是父王冤死的冲击在少年心里猛然盖过了一切风花雪月，内心只剩下复仇的火焰。
而对比带兵出征的挪威王子，哈姆雷特的自卑和自责更加重了心里仅有的仇恨。悲剧就象滚雪球一样越滚越大，所以在误杀波罗涅斯的时候他并不会在意。因为他已经被施了魔咒。最终结局象歌里唱的那样：王子的灵魂仍在世间游荡，他劝诫着人们：“To love and be loved”才是最重要的事。对于哈姆雷特来说，这句话太让人悲伤了。
虽然卷福在出演这个角色的时候已经39岁，可他身上的少年感还是挺强的。演出开始前的采访中当被问及会怎样说那句著名的台词的时候，他说这个不能随便说，必须要有铺垫1、2、3，啪地一下说出来。“到时候你就知道了。” 说这个的时候他带着一丝调皮的神色。
为了衬托哈姆雷特的年轻，叔父的角色故意选择了非常有王者气质的赛纶·希德，只要看过电视剧《罗马》的人，都会对他饰演的凯撒留下极其深刻的印象。面对这样的敌人，确实会让人头疼。
这部戏两个男主演都很出色，大段的台词听得非常过瘾。唯一有一点点怀疑的，是卷福是不是少了一点点阴郁，作为一个有那样母亲的男孩子来说。
舞台很美。婚礼的花树装饰，下半场堆满了泥土的宫殿如废墟一般预示着死亡，很震撼。
放一个nature boy介绍的文章：//dontforgetthesongs365.wordpress.com/2013/03/20/the-legend-of-eden-ahbez-david-bowie-and-massive-attacks-nature-boy/
4 ) 开到荼靡花事了
2. 记忆。作为一部舞台剧，它高级、华丽、暗黑、哥特。台词是原原本本的莎士比亚，那些从小在书里，在黑板上学过的经典台词，就那么不经意间，一句一句的由角色讲出。
"To be or not to be , It's the question ."
"Frailty, thy name is woman. "
在日复一日陈词滥调的背诵里，你很难想象的出，原来这句话在剧中，在角色里，是这样的语气，这样的情绪。
3. 奇特。这是年代久远的莎剧，且是宫廷戏。舞台人物却全都是现代装束，尤其是主角哈姆雷特，着装异常简单，除了必要的几幕穿了外套，其他就简简单单换了几件短袖T恤，跟舞台的精致形成了鲜明对比。
在Part 1结束的时候，演员下场后，舞台所有门窗敞开，飞沙走石，瞬间整个舞台被黑色的碎片覆盖。我见过舞台的升降旋转，见过大型道具和灯光充满科技感的呼应，见过演员在舞台上淋暴雨，见过舞台上水里行舟，但这种飞沙走石却是第一次见，非常震撼。后面的戏，演员就是站在这黑色碎片中演完的。黑色的覆盖，不仅是一种道具的存在，它好像王权、好像尘土，拼命擦拭，却永远挥之不去。
慢动作和内心戏特别精彩。舞台整个暗下来，缺爷超长的独白常常讲到情绪大爆发，好像所有的血管、神经、肌肉、汗水都要随之炸裂。沈腾在《欢乐喜剧人》的舞台也用了好多次慢动作，灯光只打做慢动作的演员，静默之中，戏剧张力却达到顶点。
4. 出戏。演员谢幕以后，缺爷说为慈善为儿童做这部戏的时候，用特别快的语速特别轻的咬字，让人瞬间出戏。对，这才是他的正常状态。但在戏中，他即便穿着印花T恤，他字正腔圆的发音说着那些艰深晦涩的台词，你丝毫不会觉得奇怪，在那个时刻，他就是哈姆雷特本人。我想，这大概就是他得到这个角色的原因吧。
5. 厚重。上字幕的时候，简简单单： Hamlet by William Shakespeare
我突然想到，英国首相丘吉尔有这样一句名言：“我宁愿失去一个印度，也不愿失去一个莎士比亚。”戏剧文化和人文精神看莎士比亚，而古典悲剧意在哈姆雷特。
看完以后，我好像理解到，为什么要说，一千个人眼中，有一千个哈姆雷特。不是因为人们对这个复仇的故事，有不一样的理解。而是这个角色身上投射了太多东西，每个人好像都能从他身上，看到自己的影子。
他让我想起了李后主，就是写“春花秋月何时了”的皇帝。年少的时候养尊处优，皇室出身，受最好的教育。突然间遭受重大挫折，父亲被杀，母嫁仇人。被放逐。被所有曾经相信的亲情、友情、爱情抛弃。对他来说，复仇或是选择懦弱，结局都只有悲剧。
在他们身上，会看到人生深深的无力感。人生，不过是由我们过去的一个又一个选择叠加而成的。而每一个选择，似乎都是这种大开大合的缩小版，无非是我们在坚定和懦弱之间徘徊，有时候选择当了缩头乌龟，有时候就真的能咬住牙坚持下来。当时的坚定或懦弱，对现在的人生究竟是对是错，都是当时的自己无法预估和判断的。我们都畏惧一个未知的结果，但殊不知在那个当下，那个选择，那个即将造成无数后果的“原因”，才是最令人畏惧的。是谓之“菩萨畏因，凡夫畏果”。
这也许是哈姆雷特之于每个读者的意义。
6. 荼蘼，是花开到最繁盛的样子。
而王子复仇记的故事，恰应了这一句：
开到荼靡花事了。
5 ) 失去核心矛盾的悲剧王子
期待了很久，结果很失望。看完陷入了深深怀疑，究竟是我水平不够还是这版真的有问题？两个前排一星的影评基本点出了不对的地方。 三个最大的不适：1. BC太用力了。都看不出他进入装疯阶段，全程都是个激动的疯子，共鸣不到悲剧王子的心路。而这个剧快一半是王子的内心戏。2. 导演是不是有厌女症…女性角色莫名其妙，戏份少，内心想法完全没表现。完全是推动剧情，渲染悲剧的工具人。这导致一个不可调和的矛盾，哈姆雷特的感情没了落脚点。他和母亲的感情究竟是什么，olphilia对他究竟有什么意义，完全一片空白。那么王子的感情，他的悲伤，就变的很苍白无力了。3. 现代背景和古代设置的脱节。看的时候一直疑问王子愤怒难过为啥不直接复仇？回来一查原来是天主教信仰与复仇的矛盾。400年前的莎士比亚的当代改编需要注入新的思考和观念，但是不能简单去掉旧观念啊…故事的核心矛盾都没了，还有什么能说服吸引观众的呢？
6 ) 一个好舞指和舞美简直太重要
对B·C的认识仅限于《神夏》和《黑色弥撒》 当朋友力荐看了之后，发现B·C真的一直是一个很努力的人 记得之前的《神夏》电影版，B·C为了演出维多利亚年代的英国绅士的味道，在荧屏上表现出的那种努力都让人不舍得差评 而戏剧上，况且是莎翁的经典剧目，这次B·C也真的是将自己完全融入这部戏剧中，除了一些情感的表现形式，一些浮夸表现人物的动作表情，他的努力在于痕迹，什么痕迹？举手投足间自然的将人物性格表现出来，同时也不忘记那些耳熟能详的经典台词的诠释；我们看过很多戏剧，演技浮夸的不在少数，更有甚者是临场改词或是临场更改场景动作的，当然这不会出现在莎翁的剧目中，除非那个演员不想混了......... 作为对一个世界公认的著名剧目的表达，演绎一个极富争议或是之前很多成功案例的角色是一件把自己推向火坑的事情，大部分歪果仁的鉴赏水平和务实精神告诉他们，无论是谁，胆敢卖弄风骚矫揉造作骗其金钱买票进场结果一塌糊涂，他们不会放过他，口诛笔伐到老鼠过街人人皆知，最终其人消失。 B·C有无数女性粉丝，脑残粉大把，敢去与能去接演Hamlet王子的人本就不多，况且还是戏剧表演，没有电影中的镜头烘托情绪，影化叙事来衬托气氛，围绕主题，吸引观众的眼球；戏剧演出在舞台上，你必须毫无保留地诠释对这个角色的理解，酝酿情感，因为没有摄影机去帮你带动观众的情绪，有的只是你自己这个主体，尤其是复杂人格以及悲剧角色的诠释，过于悲痛的表达令人心生厌恶，粉饰着你流于表面的演技；不够悲伤却又被人评论没有正确认识角色；Hamlet这种复杂型人格的演绎也是个极大的问题，将一个身躯演绎成两个，一颗心脏跳出两个截然相反的声音，如此就必须有种冲突和疑惑在其动作、行为和语言中，况且莎翁的剧目中，完美朗诵出原版台词就是个考较修行的事，更别提去背诵出味道 所以，B·C这版Hamlet不是我看过最好的，却是我感觉到最努力的Hamlet
#资料馆留影#“卷福”的NTLive版，加入现代化视听语言的古典话剧，的确有不一样的化学反应，而演员现代人的衣着打扮，也模糊了时空的界限。个人以为，“卷福”的哈姆雷特与饰演奥菲利亚的女主角演得最赞，其余演员也很投入。其实只要有莎翁神一样的经典剧本护航，无所谓保守或是创新，古典还是现代，无论怎么裁剪这出好戏，永远是哈姆雷特的王子复仇记，永远是人类无法摆脱的枷锁与挣扎，to be or not to be。ps 谢幕时“卷福”现身呼吁为叙利亚难民捐款，以及朗诵的那首《家园》实在感动，堪称“高光一幕”了。
哥特风！但想来哈姆雷特本来也是个很哥特的故事嘛。舞台和灯光设计相当有feel，卷福辛苦了，这歇斯底里的三个小时啊……Ophelia让人心都碎了，然而仍然感觉这是个基片＝＝
舞台美術棒呆！！上半場最後的那個效果不能更好！至於表演的部分除了Polonius&挖墓人以外的每個人都或多或少有些浮誇，Ophelia特別糟糕，對BC的哈姆雷特也蠻失望的。一正一負，7分:)
Hamlet的角色本身不愧为优秀演员的试金石。
奥菲莉亚有一种快乐大本营里面吴昕的既视感，从发型到瞪大的眼睛到步伐
我觉得本尼好激动......从头激动到尾就没意思了......
有些人就是为戏剧而生，为舞台而生的。他的脸上因为敬业而布满的汗水、因为入戏而布满的泪水真真实实地令他璀璨夺目。英国人太有腔调了，口音太好听了。有生之年想去看本尼的现场，什么剧都行。
第一次在电影院看舞台剧。布景美轮美奂，不知道为什么要部分现代装示人，看起来出戏十分！二缺的演技太好了！！！奥菲利亚太疯疯癫癫不喜欢，和想象中的不一样。原来演员竟然是《神夏》里演夏洛克妹妹的Sian Brooke！！！天了噜完全没认出来！！！一直还怀疑是不是Mary Elizabeth Winstead，笑死了！[7.23看的]
无懈可击。虽然我们明白stage上有个黑人是重要的政治正确。。。但你能不能把兄妹都安排成黑人啊！这样很难入戏！！
@录制 啊，Ciarán Hinds。满场senior citizens，结束后还会鼓掌。慢动作有点帅气，节奏刚好。映前贴SH特别篇预告，完全DW既视感……= =
舞美和卷福优秀，卷福为了演哈姆雷特应该减了不少斤。但这一版改编确实不敢恭维。复仇前的痛苦与挣扎表现得并不深刻，很多处情节衔接得也生硬。奥菲利亚的演员肢体动作太差了，看得出戏。
重播去看的，一个电影院同时开四个厅还全部Sold Out，缺爷的号召力可见一斑。且本尼的演技和实力在那里摆着，三个多小时不知不觉就过去了。但说特别震撼的话倒没有，毕竟演过这出的戏骨太多，他们自己也说这是所有实力派晋级的必经之路，更多是看不同演员的各自解读。另外缺爷最后号召给难民小孩捐款赞
宅在家里，时间大把，就把舞剧、音乐剧、话剧看个遍吧！现在有了网络、4G、5G，许多国外著名的舞台演出都可以在家里看到，不用去剧场，对我这样的老年人来说真是大好事！搜到这个卷福（中国观众给因演出电视剧福尔摩斯而闻名世界的这位好演员起的名）2015年在英国国家剧院演出的这个新版（汉姆莱特），投到电视大屏幕上，分两天看完了它，很过瘾！据说去年中国艺术电影联盟举办的外国戏剧影院放映也有这一部，高清晰度版在影院大银幕上看，一定更好。导演最大的创造是把故事放到了现代，人物衣着、道具、环境全改为当代，舞台设计调度很有创意；演员纯正的口音，念着沙翁文采飞扬、抑扬顿挫的台词，真是个享受。豆瓣上有不少中国观众的留言，褒贬参半，读着也很有趣。我还是满喜欢和享受的。
3.5 视效和舞台布景非常帮到剧情和心情，尤其喜欢上半场结束那场风暴，到下半场整个舞台上都是黑色的碎屑，泥泞般的质感太赞！演绎并没有太大惊喜，奥菲利亚不够烈，感觉还是偏向于傻白甜。奥菲利亚我还是最喜欢OKT那版。4.23@广州大剧院。字幕很多错字。
英国电影 名著改编 本尼迪克特·康伯巴奇 经典 NTLive 舞台剧 威廉·莎士比亚 BenedictCumberbatch 足花了240大元看這個舞臺劇電影, 享受雙重感覺, 莎士加卷福, 電影+戲劇.....
真是华章。那种繁复与华丽的古典美，竟能由中英文交相辉映地吞吐出来。字句当年都看过，听英伦腔轰炸几小时，还是酣畅。卷福也说，哈姆雷特适合每个演员演。而每个演员进阶时，也该在这剧中泡一回。这一版，除了雷欧提斯，基本上每个人都演得张弛有度，尤其老戏骨。克劳狄斯（竟然是权游里的塞外之王）的装束格外气派，对应《狮子王》的刀疤，倒是生动得很。卷福穿得相对嬉皮，加上那相机与枪支，整部剧渗了点怪诞的现代性进去。上半场那个仿佛魔法降临的收尾太惊艳，本就一片荒芜的下半场几乎攀不上去。三星半。
第一次坐在平均发色252的爆满剧院里，感觉像是周围坐着上百本人生百科全书
最脍炙人口的莎翁悲剧重新演绎，现代与古典交错融合，年轻与年老、正义与野心逶迤对抗，所有人被to be or not to be的困境所缠绕，在生死抉择时举步维艰。最终华丽宫殿覆之以渣滓，家国秩序崩塌，所有人走向毁灭。密不透风的台词，疯狂入骨的表演，哈姆雷特是检验演技的试金石，本尼将这面大旗扛得很稳。
加上采访接近4个小时，太考验观众的体力了，当然台上演员更不用说，尤其是从头到尾独挑大梁的卷福。古今融合的舞台风格很新颖，王子装疯卖傻那段我哈哈哈，上半场的表现力尤佳～
看的NT LIVE版，布景音效都很用心，据说比现场看舞台剧效果好。各演员的哭戏都演得很好。Benny情绪爆发了N次，真是身体内有小宇宙啊。然而看了30min后我就开始想,我这看的是哈姆雷特吗？！莎士比亚的剧，我还是倾向古典版啊。。