一路顺风

这片挺好，很安静，没有多余的音乐，有音乐时感情早已到位，所以是一段特别慢热的观影过程，到沸腾时，温馨已入味。很有台湾经典时期电影的style，有点侯孝贤、有点杨德昌。再加上许冠文，精彩！全程演技担当。

习惯性找中心思想，但是不明显，靠脑洞想了一点，最后说。

我觉得这个片达到了一个目的，这是韩寒追求过的目的，也是冯小刚追求过的目的：痛快地哭一场。尤其老男人，活着活着得痛痛快快地大哭一场！但冯小刚和韩寒没做到。都是公路戏，都是一段生活，都是台词特多，韩寒那部有种为赋新诗强说愁的感觉，没多大事儿哭不出来。冯小刚那部也是用力过猛，又绝症又自杀的，太尴尬，一滴眼泪没有。而这部一路顺风，不知怎么的，许冠文等几个老戏骨大段大段的独白和情景一映衬，一段故事说下来，让人想哭好几次。

我前几天看《故事》这本书说：好的剧本得把浩瀚的生活浓缩在两小时，但同时也要表现出自己舍弃的那部分，简单的说好剧本得见微知著。韩寒那部电影《后会无期》，没生活。说来说去都是特想当然的青春时期发生的那点事，本来就没生活还浓缩个屁啊，更别提表现别的了。冯小刚那个《非诚勿扰》上下部就更搞笑了，观众都能替你把广告费算出来了，到处塞着心机还指望观众感动。观众的情感不是那么好糊弄的。

《故事》里提到，好剧本要用很独特的生活细节，来表达一个很广为共振的人类情感。你电影里要没这个情感核心，或你包装上一个情感外衣，其实核心要不就是大空洞，就是和客户签的软文合同。观众共振到的感觉就是空洞和广告。观众不会被表面一层情感外衣糊弄到。

这部《一路顺风》就做到了这种春风化雨的过程，让几位主人公背后的故事，通过几个人互打嘴炮就让观者接收到了全部信息。各种兄弟情，父子情，用很日常的对话就表达出来。电影开头就能看到戴立忍和庹宗华这俩人的兄弟情，就从戴立忍调侃庹哥的沙发和手表，就看出这两人是朋友，他俩说话跟我们身边两个特好的哥们没区别，就是格外搞笑了一点。庹哥临被枪杀前还跟戴立忍讲了个他觉得好笑的故事，搞得庹哥死了，戴立忍的心情大家心里都能感受到，逗逼的好兄弟死了，心里能不难受么，这也为了他之后的报仇做了铺垫。

纳豆和许冠文，则形成了类似父子般的情感。这个情感怎么建立的？一开始许冠文回去搭救纳豆，两人因为白搭的葬礼礼金，争吵。可是，这点真的很香港，两人吃着吃着东西，就和好了。香港无论是tvb电视剧还是电影，吃吃吃情节特别多，糖水、煲汤、叉烧饭、钵仔糕~许冠文果然是带着香港身份出现的，和纳豆相处没一会就问他要不要一起找找吃的。最搞笑的莫过于两人被关奔驰车后备箱，许冠文一个劲地讲自己以前为了找免费车位，找了很久，结果自己老婆和岳母，等都不等自己，也没给自己买小笼包的心酸故事，这个故事非常日常，就像我前几天我对我老公一个样。但许冠文在后备箱和中弹的纳豆说出来，还说：你提醒了我，如果今天我能活，我一定要去吃小笼包。他说完这话我就莫名戳中了。

而纳豆过去的心酸也是超搞笑台词揭露的，拿出一张照片说这个大概就是自己的爸爸，结果许冠文来一句：你是不是生过病，这个照片上的人这么高大帅，哪点像你爸爸。不要随便认爸爸！！！这里我脑洞开了，这是不是在说香港和台湾的关系呢，一个是无论戏里戏外都风华不再的香港老戏骨，如同走过黄金时代的香港，只剩硬撑，这是许冠文的角色。而纳豆，则是亚细亚的孤儿，如同到处抱大腿的台湾。被许冠文一句不要乱认爸爸！骂的哭了出来。现在如果大家看FB，香港和台湾经常像这爷俩一样，在他们共同怕怕的大陆强人国面前，互相勉励“撑住”。这部电影是不是在诉说这样的情怀呢？

不过如果这样想，那戴立忍和庹哥是干嘛呢？所以这个理论可能撑不住。

最后情节收在戴立忍撞车，纳豆还是坚持要完成戴立忍部下的任务，管许冠文借车，许冠文有说了一大段他辛勤一辈子，感觉拥有的东西也就是这个车。许冠文最后钱都不要了，直接爱谁谁了，睡了。这时电影响起了一首日本歌曲，据说非诚勿扰也用过同一歌曲，可是这效果，刚刚交完心的纳豆和许冠文，在这疲惫的夜晚，伴着这首歌，有种说不出的哀愁。这里正是电影化雨的哭点。

雨后必有彩虹，这是一部暖心之作。许冠文一觉醒来，似乎一切麻烦都消失了，更令人惊喜的是，纳豆也办完事（说实话这段细节没看明白，还要二刷一下）纳豆开着宾士给他买了小笼包，还祝他生日快乐。电影就完在这温馨的结局里结束。美丽的歌曲再次响起，哇，银幕里大家都活着好好的，大合照好么～北野武的那年夏天宁静的海使用的手段，好手段！立刻哭了好么～

B站弹幕：莫名感动

公路片这一类轻喜剧似乎都有着相同的套路，欢喜冤家一路闹腾，最后到达地点，落个圆满的大结局。《一路顺风》还往这套路里加了黑帮元素以及暴力美学，这就像是往汉堡包里加了几片酸黄瓜，味道更胜几分，但若没有这几片酸黄瓜，食客似乎也难以察觉，多出来的这层味道便是食客咬出来的惊喜。

故事很简单，纳豆负责给黑帮运毒，但他的运毒方式有所不同，俗话说最危险的地方就是最安全的地方，纳豆“深谙其道”，他通过计程车完成黑帮老大下达的任务，许冠文饰演的计程车司机“老许”便是此次的“欢喜冤家”。送货过程坎坷，纳豆和老许被卷入黑吃黑的困境里，看见接货人死在了自己的面前，两人吓傻了眼，枪战结束后，他们被丢进了宾士车的后备箱里。

前途未卜，或许接下来死的便是他们。老许在阒寂、黝黑的后备箱里，打开了一闪一闪的黄色小鸭灯，望着纳豆说道，“我第一次坐宾士车，好稳、好安静喔。”丝毫没有临死前的绝望，随即老许讲起了自己的经历，去年他生日那天和家人一起去吃小笼包，他的原则是要找不违规的、不收费的停车场，等他停好，才发现离小笼包店已经很远了。等他走到小笼包店时，妻子、小孩、岳母都已经吃完了，却没给他外带一份，等他来了，抱怨等他等了好久，老许说回去开车载他们回去，妻子一脸怨气的叫了辆计程车，离开了，这是故事的第一个小高潮。故事的第二个小高潮是两人脱离困境后，老许坐在驾驶位，纳豆坐在副驾驶位，纳豆找老许借车，老许说起二十年前的经历，离开香港到台湾打拼，兜兜转转几十载，最后只剩下这一辆破旧的计程车。

两处高潮都发生在逼仄的空间内，没有其它物体辅助表演，仅仅只是主人公语调的变化，面部表情的变化，但许冠文将角色的张力表现得淋漓尽致，他语速缓慢、吐字清晰，似乎留给了观众足够的“喘息”时间，但从他张口的那一刻起，他的情绪便如滴入白开水中的墨滴，只需微小的一滴，便能改变水的颜色，而我则是那杯水。

你或许没法和黑帮老大共鸣、没法和运毒小哥纳豆共鸣，但你一定能和计程车司机老许共鸣。从满怀壮志的年轻人到与世俗言和的中年人，他的一生中肯定包含某个时段的你。他开了一辈子的车，对他来说，也算是顺风顺水，本以为接了大单，时来运转，却不料卷入了黑帮战争中。人这一生怎么可能顺风到底，常常转个弯，风向也就变了。累了，就休息一会儿，买一笼你最爱的“小笼包”，眼睛一闭一睁，没有什么是过不去的坎。就像结尾处那只瘸腿的鸡，铆足劲，在黎明到来时也能嘹出最响亮的一嗓。

“其实人生下来本来就没有带什么东西来的，我觉得现在我能拥有这部车，已经算是很幸福啰。”

看完电影，被谷村新司的《昴》惊艳（我之前没听过），忙着在手机上搜索。好巧，映后的Q&A环节，我邻座的观众第一个提问：“为什么选用这首歌？” 导演：“……这里面的东西是很接近的，就讲几个无奈的人在他们的生命里想要做一点翻转。这个歌词我看完之后也觉得很感动。据我所知，因为我住（台湾）南部，在南部的一些地方，常常会在深夜的时候，有些节目会放这个歌。所以我觉得我可以学啊，把这首歌放进电影里，送给那些生命需要抚慰的人。” 的确，电影中这首歌就出现在夜晚的车载电台里，戴立忍的脸随着车子经过的路灯时明时暗，意味不明。 另一个画面，老许开着他的老旧计程车在荒野小径上兜兜转转寻找出路，可是小径结束于海边草丛中。老许下车，往前走几步，看着海面，无言。 「荒野に、向かう道より。」 那生命的荒野中，唯一的路啊。 “开了半天还是开不出去，什么鬼地方。”这样的抱怨，只有当路还在向前延伸的时候才有意义，一旦“开不出去”的结果不带商量地摆在你面前，就只好沉默，也只能沉默。 “过日子嘛，在哪里都是过日子，没有什么这里好那里不好的。”老许二十多年前离开香港，想趁着年轻闯荡世界，最后不知怎么地来了台湾，听人说开计程车好赚，又可以学国语，二话不说就买了车。可是二十多年过去，结果发现既不好赚，又没学好国语。 “二十多年，不知道怎么的就过去了。”每天得拿一千两百台币回家交给老婆，赚不够还得拿私房钱补上。“回头一看，好像拥有的东西越来越少，最后确定是自己的，只有这辆车。” 纳豆问能不能借老许的车，老许絮絮叨叨地讲了这些话，忽然回过神来似的问他：“你刚才问我什么？”许冠文到底是许冠文，精明市侩、看破世事、疲倦、坚持，都不动声色在镜框后面的皱纹里。 导演说，希望这部电影能让人看完后，“觉得这个世界更好看了”。因为“人生不可能一路顺风，但是你只要撑下去就会好的。” 大概因此，影片最后，小笼包腾起的蒸汽中那句“生日快乐”，虽然透着点让人觉得“到底还是这样”的鸡汤感，也平淡得有点滋味了。