神秘巨星（国语版）

好多人觉得这个故事套路，你有没有注意到机场的高潮戏事实上是由女二号（妈妈）完成的？对我来说这个故事结构特别独特，女儿的梦想推动母亲的反抗，主动的A故事非常完整（甚至包含了男孩暗恋女孩的C故事）却并不重要，被动的B故事才是主题所在。。。另外，小女孩脾气多坏啊，勇敢但非常暴躁，找男孩借电话，发现欠费就给男孩脸色看，气呼呼地跑掉，发现电话打回来又欢天喜地跑回来，可这特别真实。我觉得他们在很认真地做人物，没有因为主题的“政治正确”就卖乖和伪善，这非常难得。女权并不是说女性什么都是对的，她们的不完美也是女权要维护的一部分，因为不完美，也是自由的一部分。

近年来，宝莱坞完整工业体系之下的印度电影逐渐走入中国观众视野，日益多元化的进口片也为国内院线带来另一抹异域的亮色。去年《摔跤吧！爸爸》在国内以 12.9 亿元创下票房新高，题材、拍摄角度以及演员出众的演技等都让观众耳目一新。主演阿米尔.汗更是以其精湛的演技和因关注印度国内民生问题、用自己的名气反馈社会、承担起一个公众人物应有的社会责任而圈粉无数。他主持的《真相访谈》节目涉及印度当前最尖锐的社会问题，如女性歧视、包办婚姻、强奸频发、医疗失当、资源短缺等，令中国观众触目惊喜，也因此反思中国当下的社会问题和期望有关部门能寻求合适的解决之道。而今，阿米尔.汗在新片《神秘巨星》中担任主演兼制片。一部有着商业片题材、娱乐片套路的印度电影再次获得票房与口碑的双丰收。《神秘巨星》探讨印度女性地位、女性性别歧视、女性意识的觉醒和反叛，以及对梦想的追求。

影片的主题和题材

影片讲述了生活在巴罗达（印度中西部城市）的 14 岁印度少女尹希娅突破歧视与阻挠，坚持追寻音乐梦想的故事。但是，她的逐梦之路的阻挠有别于常人的受制于有限的才华、艰苦的家境、或是激烈的竞争——而是来自印度父权的禁锢。尹希娅可谓音乐天才少女，一把儿时由妈妈偷拿爸爸钱包的钱买的吉他、一台妈妈当了自己的项链才买回的廉价笔记本电脑，凭着兴趣爱好，自谈自唱，录制简易的视频，借助互联网平台优势，在 Youtubu 上深受欢迎，拥有数百万粉丝，更是引起由阿米尔.汗饰演的印度当红歌星夏克提·库马尔的注意，并受到夏克提·库马尔的邀请，与他同为宝莱坞电影录制主题曲。印度社会重男轻女思想极为严重，女性没有任何社会地位，她们人生提前就注定了，要嫁人、侍夫、生子、操持家务。在父亲长期的禁锢打压下，尹希娅同样没有自由。父亲的暴怒专断令平常的家庭生活窒息无望，母亲遭遇家暴后的温顺唯诺令尹希娅也是敢怒不敢言。偷偷前往孟买录制完歌曲后，尹希娅求夏克提·库马尔帮忙介绍最好的律师，为母亲准备详尽的离婚材料。尹希娅虽然不敢直接反抗爸爸的权威，却在生活中无处不显露出新时期印度女性平权意识的觉醒：她敢于在母亲的维护下偷偷追寻音乐梦想，打破印度社会中的女性传统印象，活跃在 Youtubu 社交视频平台，拥抱新事物；敢于在学校打破青春期的禁锢，偷偷与相互爱慕、互生情愫的男同学钦腾展开纯美的初恋：敢于在飞机上向占用她靠窗位置的长辈礼貌地提出抗议，维护自己的权益。

尹希娅的女性意识觉醒不是凭空而来，这些都得益于母亲娜吉玛给予的无微不至的温醇的爱。母亲虽是印度社会女性歧视的牺牲者，时常惨遭家暴，毫无人生的自主选择权，但是在她心里，却有着所有觉醒的萌芽意识，她不拒绝新思想，却不敢反传统，将自己的人生过的凄苦暗淡。母亲娜吉玛用尽自己的力量给尹希娅提供自由，同样爱好音乐的母亲从小就为尹希娅铺开一条通往自由的路，给她偷偷买吉他和电脑，在离别前允许她有更多的时间跟初恋男友相处，甚至连生命都是母亲曾与家庭决裂、殊死抵抗挽救回来的。温婉善良的母亲，给予了她和弟弟全部的爱和包容。这样的母爱里，尹希娅才得以心智健全地成长。同样，学校教育也是她女性平权意识觉醒的主要因素之一。追逐梦想、渴望自由、敢于尝试新事物、敢于抗争、敢于维护自己的权益，˙这样一反印度传统的女性新形象诞生了。长期的家暴之苦，女儿的劝说、激将、以及在面对社会活动和关系中的不卑不亢、丈夫的专断妄为，母亲娜吉玛终于在最后一刻觉醒，敢于对严苛的父权说不，为自己和孩子争取最大的人生自由，为尹希娅争取追逐梦想的权利。如果母亲不做最后的反抗，尹希娅的命运也可能将同母亲一样；而母亲最终的反抗，使得她成为了自己眼中女儿的样子。

对争议性题材的大胆突破成为成为新时期印度电影的一个新标志。一部有着宝莱坞典型歌舞元素的商业片，不乏娱乐成分，却用印度父权下的女性觉醒和反叛、以及这种环境下的伟大母爱来拔高主题，这也是这部影片的成功所在。

印度女性的社会地位

印度是世界上普遍公认的重男轻女极为严重的国家，女性地位极为低下。印度大部分信仰印度教，印度教中女孩被认为是家庭的负担。据文献记载，这一原因可概括为两点。一是对男孩的偏好，二是对女孩的歧视。偏好男孩的原因在于，男孩继承家姓，传承香火，保证家庭的社会地位以及可以保证年老时有人养老。男性为主婚姻系统的普遍性使得女孩在社会中被认为是经济负担而遭到嫌弃和歧视，女孩结婚后，就不能再给原生家庭做经济贡献，甚至出嫁还得准备嫁妆，这是一笔不划算的买卖。在原生家庭中，女孩被当作是家庭的财产，嫁为丈夫后，被当作是丈夫的财产。所以，在印度，女婴的死亡率居高不下，20 世纪 80 年代，溺杀女婴的现象比比皆是，导致许多地区男女比例严重失衡。据此，政府部门也采取措施防治此类事件发生，非政府组织也发起反对女孩减少的活动，然而，这些都改变不了印度根深蒂固的女性歧视传统。印度家暴、强奸频发，也有相关的法律看似可以保护妇女的权益，事实是在面对父权、种姓、宗教文化时，都失效了。印度的女性就业率普遍偏低，尤以毫无技术含量的服务业居多，高级白领和政府官员中，女性比例极少。在印度城市，公交车上的妇女专用座形同虚设。女性出门要蒙上面纱，穿长裙，露脸和腿都是不自爱的表现。影片中尹希娅迫于父亲的威严，不敢在视频中露脸，选择用黑纱遮住脸颊。影片的最后，在上台领奖前，她终于撤下面纱和身上的黑袍，衣着鲜亮地奔跑着上台领奖。摘下黑色面纱的那一刻，她的脸上是发生内心的重获新生和自由的喜悦。

现实社会中，大部分印度女性依然无法获得同男性对等的受教育的权利，在印度父权社会语境的男性话语霸权的压制下，鲜有喘息的空间和自我觉醒意识，为自己发生，自主选择人生的自由。在这部影片中，尹希娅与母亲是新时代印度社会女性意识觉醒、创造女性话语、追寻新自我的积极代表，也让印度其他女性看到新希望，为获得女性女心的自由解放和争取更好的社会地位而努力。比如印度电影《摔跤吧！爸爸》（讲述了前国家摔跤冠军将自己的两个女儿双双培养成国际冠军的故事）、《印式英语》（讲述了印度主妇莎希通过英语学习获得家人的爱和尊重的故事）都取材于现实，均充分暴露了印度女性社会地位低下的现状。

影片中的其他成功因素

电影作为大众文化的核心，兼具商业性和艺术性之余，也是强有力的文化传播手段。从浅层来看，影片中宝莱坞风格凸显，歌舞娱乐能带给观众愉悦的视听享受，银幕上流行文化的时尚元素直逼眼球。从深层次看，《神秘巨星》中反应的印度女性社会低下的现状，以及女性自我意识的觉醒和反叛，具有普适性，这一文化传播可以影响到世界其他的国家及地域，有助于在世界范围内推动平权意识。

影片中女性主角的成长弧很大，强烈的故事冲突从两个方面层层推进。第一层是外部世界，尹希娅与母亲面对的是印度社会中女性歧视的现实与梦想追逐、人生自由的冲突。第二层是尹希娅与母亲所面对的内心世界和情感冲动，她们是否能够最终获得内心的自我解放，敢于与父权语境下的霸权决裂。冲突一步步升级，带给尹希娅和母亲巨大的人生挑战，推动剧情的发展。女性歧视、家暴、毫无人生自由的生活如同一潭死水，为了孩子的自由和梦想，以及自己的人生自由，母亲娜吉玛是否敢于做出正确的决定呢？她的角色成长是女儿尹希娅和丈夫的共同推动下的自我意识觉醒的最终爆发。整部片子可谓冲突不断，有些剧情走向可以猜测得到，但是导演处理故事的能力极强，行云流水，衔接自然。拥有音乐天赋却因性别地位遭禁锢，在 Youtube 上走红的追梦女孩尹希娅却要最终面对自己被设定好的命运，跟随父母移居阿拉伯；千幸万苦去往孟买录唱片，却无法与当下的流行文化相融合，最终尹希娅通过自己的努力和对音乐的见解，解决了难题，献唱了一首绝美的经典怀旧歌曲；极力帮助母亲争取到的离婚材料，母亲却胆小唯诺、固守传统，不敢迈出觉醒的那一步，最终又因为女儿尹希娅的鼓励、看到女儿身上的不卑不亢、以及丈夫再次的专断，最后一根稻草落下之后，母亲娜吉玛做出了反叛和决裂的决定；无家可归的她们前往孟买参加颁奖典礼，满怀希望，却又落空，最后奖杯又载誉而归。虽然剧情跌宕起伏，设定却有些老套，但是导演讲故事的技法很强，整部片子的配乐，电影镜头等，均彰显功力。除开主题和内容，好的电影形式和技法同样增彩很多。

除了女性意识的觉醒，这部影片吸引人之处还有很多，比如无微不至的母爱和青春期的纯美恋爱。母亲娜吉玛可以说是笔者在这部影片中最为喜爱的角色，甚至超过了女主尹希娅。尹希娅的音乐天才、美妙歌声、自由意志、不卑不亢，都令人心动。但是，母亲娜吉玛的温婉、卑微、对女儿的呵护和深沉的爱、以及最终的自由觉醒，都令人心动和温暖。她最动人的是眼神和笑容。与家庭几乎决裂，殊死抵抗给予女儿生命，用自己微弱的力量却深沉无声的爱给予她足够的自由，最后又为她与婚姻和凌厉的父权决裂，尹希娅她的每一步都是母亲的功劳和爱的汇集。当钦腾提出请女儿尹希娅吃冰淇淋，母亲娜吉玛欣然应允，并偷偷告诉女儿爸爸出远门很晚才回家，女儿可以多玩一会儿再回家。这一幕是特别动情的。比起机场冲突中，母亲娜吉玛的惊艳决裂，这一处却如流水般滋润内心。决议带领孩子去领奖的眼神中饱含欣喜和自由的幸福味道，为女儿得奖激动的面容和眼神，以及最后与女儿尹希娅的相拥而泣，更是将这种看似平淡，实则深沉，无法撼动的母爱渲染到极致，母亲娜吉玛眼神和笑容将母爱的深邃表达的淋漓尽致。同样，影片中的青春期纯美爱恋，甚至有了泰国和日本青春片中的唯美和温馨。钦腾是不折不扣的暖男，尹希娅发脾气时，他会开导她，永远在她身边陪伴、支持和包容她。他的房间里，书桌前的那一面墙上贴满了有关尹希娅的一切，照片、图片、文字，还有一本厚厚的笔记，都是纯美温暖的色调。

影片中的每段场景的配乐都极为贴切，将情绪调动，烘托到高潮。尹希娅的歌曲演绎，更是沿袭了宝莱坞电影的歌舞传统。

宝莱坞电影对中国电影的借鉴意义

宝莱坞完整的电影工业体系也是影片成功的原因之一。90 年代中后期，一批国外学成归国的印度电影导演尝试改变传统印度歌舞片的模式，培育印度电影新浪潮。此后，一系列的影片开始尝试挖掘印度现代社会本质问题，尝试社会题材，开启独立制片路线。但是新的尝试并未抛弃原有的歌舞传统，而是继续继承和发扬，同时吸收好莱坞的制作手法，融入民族特色，使得印度电影呈现出越来越丰富细腻的表达形式，剧情曲折、表演细腻、节奏紧凑、歌舞出彩等特点，将宝莱坞与好莱坞风格完美结合。这也是值得中国电影思考借鉴之处。

了解印度电影的朋友，自然知道早期有《三傻大闹宝莱坞》，《地球上的星星》等好片子。

不过自从印度神片《摔跤吧爸爸》在国内爆炸之后，印度电影评分普遍都奇高无比，就如同早期韩国片子评分普遍偏高一样。

这次《神秘巨星》，招牌首先还是阿米尔.汗，很多人说这是阿米尔汗女儿N部曲之一，就姑且这么定义吧。

但大聪对这部《神秘巨星》的奇高评分，觉得有些不可思议。

总之，大聪看完以后，觉得电影套路满满，剧情主线似曾相识，矛盾冲突老生常谈，结局当然也是意料之中。

一般来说，电影的剧本，就应该要比观众要智睿一些，这样看电影的时候才能带着问题往下看。

但《神秘巨星》却不想这么做，全片每一幕的开始，都能猜到接下来剧情要如何推演。

比如一开始母亲被打肿的眼睛，就能推断这是一个家暴家庭，当家暴男回来以后，只是按部就班的演一遍给观众看，家暴男如何施暴，而母女俩又是如何的忍气吞声。

再来，当女孩带着面纱要做网红的时候，就能知道她的点击量一定会破表，之后一定会遇到明星梦的各种阻挠和挫折，但不出所料，结尾一定能圆她的明星梦

这时候，电影进展到五分之一，但是剧情已差不多猜完了，而且全中（快夸我）。

此外故事的唱歌画面，歌曲虽然好听，但印度电影的歌曲不像美国歌舞片，后者是用歌曲推动剧情。

相反，印度电影之所以屡见影片中有MV，是他们的国情使然，在印度因为人均收入低，为了让大家觉得值回票价，就会把电影拍得特别长，2个半小时是标准，3个小时是常态。

影片中的MV歌曲，是让观众看得更赏心悦目，值回票价，当然这也是印度电影的一大特色，无好坏评价，只是陈述事实，这些MV确实对剧情没有推进作用。

《神秘巨星》有梦想话题，有女权话题，有社会家庭话题，好励志，好煽情，好俗套。但我们偏偏就爱吃这套。

而且，印度好的电影套路，往往把这些影片的煽情点和冲突点，戳到一个极为精准的位置，让观众在合适的时间，飙泪而出，止都止不住。

《神秘巨星》是好看的电影，但不一定是好电影。

电影的观感还是和之前看《摔跤吧爸爸》一样，大聪始终没办法对这类型的电影打上奇高的分数。因为他们自成一个体系。

这些电影的故事，表面上都是追梦，挣脱，主题很大，但格局从来都是最小化的。

就拿《神秘巨星》来说，抛开家暴家庭的壳不谈，就算家暴男换成了《摔跤吧爸爸》这样大爱的父亲，支持小女主茵希雅完成她的音乐梦想。

那么问题来了，如果茵希雅并没有音乐天赋，YouTube点击量也没有破纪录，就算不戴面纱，把自己房间打造成网红直播间点击量也平平。

这时候她上课时候写歌，她逃课去参加选秀，家长还支持吗，看电影的你还支持吗。

这样的影片走向，是否更接近于现实，是否更接近于现在几乎所有怀抱音乐梦想的人的现状。

俗话说得好，艺术家这个东西，真的就是老天爷赏饭吃。

特别是音乐，大聪很难用天时地利人和去形容有音乐天赋的人，因为好的嗓音和音乐天赋，在如今互联网时代很快就能让所有人都认识你。

但问题是，现在“是金子很快会发光”的时代，同时也是最残酷的时代，因为只要你一试，就知道自己有没有。

所以反过来去看另一部关于天赋《天才少女》的电影，主题的探讨能让人有更多的思考。

那部电影同样也是说一个很有天赋少女，但电影的套路是反的，这位少女的天赋并不是怀才不遇，相反很多人希望这位少女能得到最好的训练。

但影片重心放在这样有天赋的少女，她要成为一个什么样的人，将来需要什么样的生活，是否天赋真的就需要得到展现。

回看《神秘巨星》，还是很多年前的老套剧情，小女主怀才不遇，历经磨难终于出人头地，观众和主角欢天喜地，哭成一团。

但大聪依然不觉得，一部电影煽情到你哭或逗到你大笑的就是好电影。

不然《妈妈再爱我一次》早就成为华语电影第一了吧，这部电影上映时真实哭晕多少人你们知道吗。

这时候你会再次反驳，说《神秘巨星》揭露的印度女权问题，平等自由问题，家暴问题等等，这些主题都很深刻。

抱歉依然无法认同，前面大聪就说了，影片主题很大，格局却很小。

并不是沾到社会矛盾问题的电影，就是了不得的电影，这种选题是一种受人关注的捷径，但不是最终结局。

《神秘巨星》的妈妈是印度众多被施暴女性的代表，从小也生活在一个男权社会的家庭，十几岁的时候包办婚姻嫁给了这个家暴男。

女儿曾想方设法给她找到出路，离开这个家暴男，但她却依然坚持这就是自己的命。

就如姑奶奶对她说，你妈妈最大的错误，就是把你生下来，我妈妈最大的错误，就是把我生下来。

但妈妈认命了几十年，在影片里被扇过耳光，眼睁睁看过女儿吉他被剪，电脑被摔，女儿要嫁给陌生人也不敢吱声的母亲，在最后却在机场为了一把不能上飞机的吉他，彻底转变了。

大家看到这，情绪也都到了，纷纷拍手叫好。

但仔细想想人设最后的爆发很不符合逻辑，从剧本人物心理分析来说，人物在最具压迫力的时候做出的两难选择，才能表现人物的内心和人物的转变。

影片中前面任何一次家暴男对老婆的施暴，对女儿梦想的揉虐，藐视女性的态度，都比机场这个来得要凶猛，为何不让带吉他上飞机，就成了压倒妈妈决定性转变的稻草呢？

大聪实在百思不得其解，家暴男不让带吉他上飞机，你到了国外再买一把就是了嘛！

总之，并不是说影片最后不让妈妈爆发转变，而是机场扔吉他的桥段，和前面的暴力比，都不至于成为妈妈转变的动机。

此外，电影结尾是一个闭环结局，也就是所谓的大圆满，虽然结尾妈妈对家暴男说“不”，在机场众目睽睽之下很“燃”，很热血。

观众在这种“假象”之下，觉得女性权益，男女平等所有问题，都在妈妈签字下完美解决了。

但其实影片中指出的社会问题依然存在，只是影片用了一个高潮梦幻般的结局，隐去了很多思考。

说直接点，电影借着印度当下的社会问题，只是提倡大家要有勇气改变就对了，改变了就能有更好的生活。

但影片却不想让大家思考，如果你女儿不是神童，一个文盲母亲如果是带着普通的两个孩子，你将来的生活和经济来源，要如何运作？！

说白了，《神秘巨星》只是在印度社会问题上的孤例，并不能作为任何参考。

不过阿米尔.汗厉害的地方就在于，他用《神秘巨星》去反推到现实中，通过电影的故事，他启动了“寻找神秘巨星”的活动。

其中电影里《Main Kaun Hoon》（who am I 我是谁）的歌曲，他就从众多平凡人中，找到了一位15岁的素人演唱者来为电影演唱。

当然了，这位演唱者的父母是一对很支持女儿音乐梦想的父母，一家人其乐融融（最右边是女孩的父母）。

她现实中录歌，也不会因为担心父亲发现而带上面纱，具体故事可以戳大聪另一篇详谈她的文章：《神秘巨星》在民间找了位音乐神童，她才是真正的神秘巨星

另外，《神秘巨星》的故事，其实还是有原型的，是阿米尔.汗在从一个悲惨单身母亲身上听来的。

那位母亲并没有音乐天赋的小孩，她离开那个暴力家庭以后，考了驾照，做起了出租车司机，辛苦的养活着自己的小孩。

所以说《神秘巨星》是特殊的，是梦幻的，是漂浮在印度社会问题上的泡泡，它很美，很讨人喜欢，但一戳就破。

纵观很多印度电影，都是这个套路。

先把人物框定在一个压抑的环境，之后通过各种励志的信念和勇气挣脱束缚，再加些歌舞升平，在最后高潮让观众看到一个圆满结局，观众在电影院笑过哭过，心满意足。

不得不说，这种套路的电影如果做出质量，确实好看，印度这种路线的电影也感动了很多人，而且这类题材，比好莱坞商业大片更能讨好观众的评分。

观众也需要电影中梦想照进现实的安慰剂。

但大家发现没，印度这类型的片子，叫好又叫座，但在世界范围内的各大电影节，却找不到印度电影的踪迹，如同存在于另一个世界。

要说印度电影在世界范围的影响，还要追溯到几十年前的萨蒂亚吉特.雷伊时代。

早在1957年他的《大地之歌》就拿了威尼斯金狮奖，1964《大都会》和1965《孤独的妻子》，蝉联两届柏林电影节最佳导演，1973年《遥远的雷声》拿到柏林电影节金熊奖，1992拿到奥斯卡终身成就奖。

有机会去了解一下这些电影吧，他们才是真正为印度尖锐社会问题思考的神作！

聊了这么多，估计很多看官早就摩拳擦掌要开骂了。大聪再次重申，大众需要《神秘巨星》这样的商业片。

而且，大聪是阿米尔.汗如假包换的超级小迷弟。

但就片说片，影片好的地方大家都能体会到，但值得质疑探讨的问题，大聪也想和大家分享。

归根结底，《神秘巨星》很高亢，但不高级。

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这是今年看的第二部阿米尔·汗电影，果然没有让人失望，如果说上一部《摔跤吧！老爸》存在有会被别有用心的人曲解的观点，那《秘密巨星》可以说是几乎没有弱点。

15岁的少女Insia ，有着一副好嗓子，弹着一手好吉他，会写歌，爱做梦，有暗恋她的男孩子，也有温柔美丽的母亲。看似像是青春剧女主角的设定，但加上一个家暴易怒重男轻女的父亲，整个故事就变得完全不一样了。

母亲来车站接从学校集体旅行回来Insia ，看到戴着墨镜的母亲， Insia 立刻明白父亲又打她了，然而母亲却想要以轻松玩闹的语气掩饰过去。

Insia 想要向父亲申请参加学校组织的唱歌比赛，因为奖品是她梦寐以求的笔记本，母亲让她趁父亲吃饭的时候问，却偷偷没有在菜里放盐，将父亲的怒火引到自己身上来，避免为女儿带来不必要的麻烦。

母亲奇迹般地为Insia 买了一台笔记本，对于并没有任何收入的母亲来说，这份礼物非常贵重，但是这台笔记本却为除了父亲之外的全家人都带来了欢乐。无论是年幼的弟弟，还是年长的姑婆，都通过一台小小的笔记本电脑，接触到了广袤无垠的世界。

Insia 想要唱自己写的歌，将其上传到油管上，却担心父亲知道之后责骂她，母亲找出布卡罩袍让她穿上，Insia 化身为“秘密巨星”，果然在油管上一炮而红。

只要父亲不在家，便是全家人最开心的日子，而父亲在家的时候，也可以偷偷地录歌，因为他如果出席活动或者看电影，只会带上妻子、儿子、姑婆，把Insia 留在家。

因为Insia 考试没有考好，父亲毁掉了她的吉他；得知妻子把金项链卖掉买笔记本，暴怒的父亲不仅将原本盛装打扮准备与他一同出席朋友婚礼的妻子打得遍体鳞伤，还命令Insia 扔掉笔记本。

笔记本和吉他这两样生活寄托都消失了，Insia 非常消沉，幸好喜欢她的男孩子 Chintan，不停地为她打气、鼓励她、帮助她、助她度过难关，去孟买为著名音乐人Shakti Kumar录歌。

虽然这位秘密巨星很会唱歌，但是她的脾气却不小，无论是对母亲还是对弟弟，乃至对自始至终站在她那边的Chintan，都会经常发火。Insia 劝母亲离开父亲时，不愿意带上弟弟一起离开，因为担心弟弟长大之后变成和父亲一样的人，却没有想到其实自己也在父亲的潜移默化之下，变得脾气暴躁。

在Shakti Kumar的帮助下，Insia见到了擅长离婚官司的女律师Sheena Sabawala，并从她手中得到了一份只需母亲签字便能生效的离婚协议书。 Sheena Sabawala 原本并不喜欢花花公子Shakti Kumar，但通过这件事情之后，便不觉得他有想象中的那么糟糕。

然而母亲看到离婚协议书，却罕见地向Insia发火了：“你和你父亲一样，他从来不曾征求我的同意，你让我与你父亲离婚，但是你为什么不先问我想不想离婚？” 不识字的母亲没有工作，离开父亲之后，很难独自抚养一双儿女，Insia只是单纯地不想让母亲再受到伤害，却没有仔细考虑这种实际问题。

父亲因为工作原因，需要搬去沙特阿拉伯，而他也早早为Insia联系好了亲事，准备一到沙特之后就将她嫁人。Insia虽然不愿意，但是考虑到母亲曾为她做出的牺牲，便也放弃唱歌的梦想，放弃喜欢的男孩，准备迎接已经被规划好的囚笼般的人生。

但是母亲却没有放弃，在孟买登上去沙特的航班之前，因为托运行李多了一件，父亲让Insia把吉他扔掉。这个举动是压垮骆驼的最后一根稻草，一向逆来顺受的母亲现场签署了离婚协议，带着一双儿女走向自由广阔的田地。

最后的剧情虽然老套但是非常感人，音乐颁奖典礼上，印度巨星Monali Thakur饰演她自己，谦虚地说年度最佳女歌手应该是秘密巨星，想要把奖杯让给她。在大家的鼓励下，Insia走向了颁奖台，在镜头前摘下了黑色布卡，因为她已经自由了，再也不需要掩盖自己的真实身份了。

片尾有彩蛋，千万不要错过。

片中关于罩袍与头巾的几个细节，值得一提 1 Insia为油管录视频的时候，穿的是只露出眼睛的黑色布卡罩袍（Niqab） 2 父亲准备和母亲一起参加朋友婚礼的时候，强调他们一家人比较现代，不喜欢布卡，让她不要穿 3 Insia两次独自去孟买的时候，都穿黑色罩袍，但是露出面孔（Hijab），录音的时候穿罩袍没有录成功，脱下罩袍之后录音很完美 4 母亲在祈祷的时候，戴着白色的Hijab头巾，出门时则戴彩色的，姑婆平时在家戴白色的Hijab头巾 5 Insia、母亲以及姑婆在前往沙特阿拉伯的时候，都穿的是黑色布卡 6 Insia在颁奖典礼镜头前，摘下了黑色布卡，以一身粉色的印度萨瓦尔套装(Salwar Suit)登上了颁奖台

我对宗教不太了解，不做过多解读，希望这个世界能够缤纷多彩

从《三傻大闹宝莱坞》开始，阿米尔汗这个名字，开始为中国观众所熟知。因为这部电影的好口碑，人们开始愿意为“阿米尔·汗”这个名字买单，随后的《我的个神啊》和《摔跤吧！爸爸》都印证了阿米尔汗不仅是个好演员，更是一个愿意关注社会问题的艺术创作者。

他的佳作也绝不仅限于此，《地球上的星星》《未知死亡》《芭萨提的颜色》等都是在豆瓣电影评分8分以上的好电影。此外，还有一档叫《真相访谈》的节目，连着三季都是9.5分以上的高分。他在这个节目的开头，有一段非常诚恳的独白。

《真相访谈》的每一期的主题也都直面印度社会问题。

正是这些节目和电影，让阿米尔汗在公众中的形象渐渐树立、饱满起来。当一个演员，不仅仅能够做到演什么像什么，还能不遗余力地关注社会问题时，他的身份也就不仅仅是演员这么简单了。

相比起《三傻大闹宝莱坞》和《摔跤吧！爸爸》的高分吸睛，新作《神秘巨星》的评分好像显得略逊一筹。

说这部电影之前，想先来说说印度女性在社会中的地位。在《真相访谈》中，阿米尔汗不止一次地探讨了关于女性的话题，比如印度妇女被迫堕胎、巨额的嫁妆、自由恋爱与包办婚姻、家庭暴力、大男子主义的危害等等，这些都是印度实实在在面临的社会问题，它的核心就在于“歧视女性”。

在印度，“祝你生个女孩”是骂人。女性没办法决定自己嫁给谁，自由恋爱可能招致杀身之祸，包办婚姻才是生活的常态。所以《神秘巨星》里的尹希娅，要嫁给一个从来没见过的男人，就因为父亲的一句话。不仅如此，嫁女儿还需要支付给男方巨额嫁妆。所以尹希娅的奶奶说，她到现在都埋怨自己的母亲，为什么把她生下来。

好不容易嫁人了，怀孕如果被查出胎儿为女，还有可能被强制打掉。所以尹希娅的妈妈必须独自逃离十个月，才有可能生下她。

可能有人会认为，这是不是发生在落后的农村或者穷人阶级。印度的调查数据显示，并非如此，那些“歧视女性”的人，可能是大学教授、政府官员、企业高管等所谓的知识分子，歧视并没有因为教育水平的提高而得到改善，更可怕的是，你的婆婆可能还会残忍地“谋杀”你的女儿。

比如这个嫁入高知家庭的女人，她的公公是印度大学教授、婆婆退休前曾是某校副校长，本以为家人会更开明，没想到当生下双胞胎女儿后，她婆婆把孩子踢下了楼梯，差点摔死。可见，“贫穷和无知”并不是印度重男轻女，甚至杀害女婴现象猖獗的根源。

所以《神秘巨星》里的尹希娅和妈妈被如此“残暴”的对待，并非特例，可能恰恰是印度妇女生活的常态。但是，正因为在这样一个残酷的环境下，妈妈对于尹希娅的爱，才显得格外珍贵和令人感动。

挪威戏剧家亨利克·易卜生当年有一个著名的剧本叫《玩偶之家》，女主人公娜拉在遭受婚姻创伤之后，毅然决定出走。鲁迅先生借此写了一篇《娜拉走后怎样》的演讲稿，探讨当代女性自我意识觉醒之后，该何去何从？他给出的答案的是：不是堕落，就是回来。

《神秘巨星》看似讲了一个女孩追梦的俗套故事，实则却包裹着关于女性独立和伟大母爱的核心。影片中的母亲就像是娜拉，最后的结局是带着两个孩子出走，但是离开丈夫之后的他们怎么办呢？影片当然没有给出答案，她没有文化，没有工作，常年做着家庭主妇，一点社会竞争力都没有，最后不是改嫁靠另一个男人，就是要靠小尹同学赚钱养家。但至少，影片中的母女都有了另一个选择，妈妈鼓起勇气反抗了命运，女儿揭开面纱实现了自己的梦想，那一刻，她们就不再是男人的附属。

仔细一想，或许尹希娅才是“娜拉走出之后”的答案。作为升级版的娜拉，她才是那个具有独立意识，知道“做梦是人应有的权利”的新时代娜拉。一个不想认命，只想将自己的人生掌握在自己的手中的女孩，就算做不成明星，也一定是一个有独立人格的女性，不依附、不委屈、为自己、为梦想。

最后回到标题想要讨论的问题，阿米尔汗的电影为什么一直得高分？

《三傻大闹宝莱坞》探讨了教育体制的局限性；《我的个神啊》思考宗教到底意味着什么；《摔跤吧！爸爸》想表达不管是自己的梦想还是下一代的梦想，不是只有男孩才能去做；《地球上的星星》告诉家长，每一个小孩都是一个天使，我们要小心呵护；《神秘巨星》揭露印度严重的性别歧视，女孩要走出一条独立之路到底有多难。

以上这些或许就是阿米尔汗的电影能够得高分的原因。

越来越多的人，开始关注起演员的演技了，所以周一围、凌潇肃、翟天临在《演员的诞生》中脱颖而出。但是再深入想想，演员或许还可以再承担些什么，比如一个公众人物最宝贵的社会责任感。

作为曝光率极高的明星，有些人甚至自带流量，不需要作品就可以吸引无数粉丝的目光。但是，他们的作用不仅是向大众“出卖颜值”，制造八卦。反之，只会制造热点、捆绑炒作，上微博买热搜的，只能叫做流量黑洞。

而那些真正耀眼的星星，总想着如何把光传递给更多人。

2月5日加：

看到评论很多朋友说，反观中国电影市场拍的电影都不走心，或者由于制度问题拍不出好电影。

其实真正的原因并非三言两语可以说的明白。简单说几句：

首先，审核制度是一大原因。但是要知道伊朗这个国家比我国的审核制度更加严格，人家也拍出了《一次别离》这样的好电影。此外，拿最近的《嘉年华》来说，电影拍得好不好暂且不论！但是它所反映的社会题材已是一大突破。所以，拍不拍得出好电影，并不能单纯地归结到审查制度上。

其次，资本逐利也是很大一个原因。大家可以去查一下票房，还是拿《嘉年华》举例，这部电影的票房和乱七八糟的贺岁电影比比看，就知道为什么没人拍社会题材了。即使《嘉年华》这样的电影投资并不大，但是也收不回太多盈利。

最后，观众的观影心态。其实扪心自问一下，对于很多进影院看电影的人来说，看电影图什么?不就是图个开心，图个轻松嘛。所以喜剧片有市场、英雄主题大片有粉丝，我花钱去电影院看一个还需要我回家好好思考一下的电影，我累不累啊我。

再说回这部《神秘巨星》，其实电影本身反映的社会问题，并不是什么新鲜事，但是放在印度这个国家，用这样不沉重，还略带轻松和搞笑的形式表现出来，确实可以用“寓教于乐”来形容了。夸阿米尔汗拍得好，也并非是为了贬低我国的电影市场，只是觉得不管是什么行业，都需要有一个包容的心态去看待别人的作品，我们不是常说“取其精华去其糟粕”吧，所以，在别人的电影中找出值得我们学习的优点，正是这样一个“取其精华去其糟粕”的过程。

讲真，这个片子我是冲阿米尔汗去看的，但阿米尔汗在其中只是个配角，虽然他贡献了里面最搞笑的片段，让我很是惊喜，但这剧的硬伤太多了，豆瓣评分略高了。

第一女主成名太过容易了，只是发了一个视频在YouTube上，就有一万多人观看，然后以火箭般的速度成了大明星，电视报纸哪哪都有，虽然歌唱的还不错，但真心不觉得这声音有多出色啊，辨识度很低，歌曲也比较一般，这段表现的太过女主光环了。

第二妈妈在机场的勇敢略微生硬，仿佛上上一幕还吼自己的闺女，说不要离婚，下一秒就敢在机场和丈夫叫板，一瞬间就完成了思想的进化，这一段对妈妈的转变交代的不够细致。

第三竟然会有人在颁奖典礼上把奖杯让给别人，个人感觉这是最bug的地方。领奖人不知从哪冒出来，上来就说自己不配得这个奖，应该给女主，如果你非要做这种感人戏码，起码也得给个理由吧！

第四女主是怎么喜欢上那个小男友的，这段感情线过于模糊，看到女主竟然把小男友的名字作为密码，我都惊了，明明之前还是很很不耐烦的对小男友啊。

第五女主妈妈长期被家暴，但还保有小孩子的天真和可爱，这点太不符合人之常情了。

可能是对阿米尔汗的期待有点太高了，本以为这部影片也能传达一种与世俗抗争的力量，但过多的硬伤和过于俗套的剧情让这部影片沦为我心目中阿米尔汗最差的一部电影。 补充说明：看到很多小伙伴的回复，有同意的也有不同意的。不同意见的说的也都有理有据，有的甚至比我的影评还要长，我渐渐明白观影确实是一件很私人的事情，有的人觉得这是一部非常好的电影，也有的人觉得很糟糕，一部150分钟的电影能勾起不同人不同的理解，再正常不过了。不论如何，能收到很多小伙伴的回复、点赞，对我来说就是一件很意外和惊喜的事情。谢谢各位！