向阳的日子

影片中的画面很美。尤其是田园风光，每一帧都可以铺在你的电脑桌面上。影片中一贯的拍摄手法完全符合韩国偶像剧的气质。但是此部影片的时代背景是上世纪六、七十年代，也并非是一部唯美的韩式爱情故事。导演用接地气的写实镜头诉说着日常。小屁孩们调皮捣蛋，家中的女主人整天絮叨。这琐碎的一切被抠像后，叠在桌面式的田园风景画上，似乎有些不搭调。影片中，父子抢厕所的一场戏，透出浓浓的烟火气，被叠加在矫正过颜色，毫无杂质的风景上后，似乎有种在五星级豪华酒店里撸串的味道。不知是体会到了奢华的享受，还是生活的真实。如果能让生活中的斑驳与凌乱更多的投射到故事中去，也许更能符合整部影片所述故事的气质。

故事更多的是以向阳小朋友的经历和视角展开的。田园生活一直是我向往的生活方式。恬静，舒服，天高地阔，云淡风清。如果不是生活在一个重组家庭中，张向阳的生活也许如你、我一般普通到无法引起注意。影片开头干净利落的交代了家庭变故给向阳带来的巨大影响。而这些在一个十来岁少年的心中无疑是敏感而不愿触碰的。他用世俗与大人们不能接受的方式来逃避，反抗，从而试图抹平心中的伤口。而那个有着大男孩气质的爸爸就成了向阳灰暗生活中的一点色彩。导演对于父子情感的交流与互动的描写和渲染十分到位。成功的让观众被影片中散发的浓浓的父子之间真实、细腻、绵长的感情所感染。影片行之后期，父子分离后，向阳的焦虑，不安以及由此而闯下的一系列祸，把父子之间的无法割舍的情感渲染推向高处，并由此带领着观众直接站在宇宙中心祈祷父亲回归、呼唤爱，这也符合观众心理要求。而如果就此结束，故事难免走向乏味与俗套。

结尾，向阳的爸爸并没有如观众希望的那样回到向阳的身边。向阳没有表情的表情和蜷缩在草堆上的身体，强烈的透露出绝望的气息。影片就此结束，没有交代向阳今后的生活如何。影片最后的绝望情绪和之前的父子之情的巨大反差，以及这种反差被放大后毫不留情的终止在结尾处，导致我心中压抑、闭塞的情绪无法宣泄，让我有些猝不及防。难道导演最后只是想通过一个少年表达绝望，以及绝望后的苦难？

影片最后，一朵向日葵也许给出了答案。向阳花，向着阳光就能生长。这才是鲜活、顽强的生命教给我们的意义。也许生活中的所谓苦难是让花朵向着阳光肆意绽放的动力。

片尾曲一定要听完，那是一位父亲从天堂给儿子回的信：

你小时候的委屈，爸爸都知道。

然后，你才能体会，《向阳的日子》这部电影是一个叫“向阳”的孩子，拍给父亲看的思念和想象：

是不是当初我不觉得委屈，爸爸就不会死了？

我从没有当面叫过他“爸爸”。

我一直叫他的名字，张恒远。

那是一个人民币最大面值，还是十元的年代。

那是一个1982年的电影《少林寺》刚刚在县城电影院里放映的年代。

那是一个鸡毛蒜皮的小事，2个鸡蛋掉地上，都恨不得打死人的年代。

而我所有委屈的起点，是我父亲张恒远对我母亲执着、热烈的爱。

我母亲在我还只会哇哇大哭的时候，就死了。

而我，被父亲扔给奶奶抚养，他又有了新的爱，新的家庭，新的儿子。

我小学四年级的时候，奶奶也死了。

我不得不跟父亲和他的家庭一起生活，

他们住有瓦的大屋，我住草房；

他们是一家人，我是一个人；

我每收到一份来自父亲的礼物，或者关怀，都意味着我刚刚闯了一次祸，我受了委屈，他给点补偿。

我委屈到离家出走那一次，是我第一次当众承认，张恒远，他是我爸。

而这一次，我的爸爸，张恒远，再也不会答应我一声了。

他死了。

死于，矿难。

死前的梦想，是给全家盖一座二层小楼，把我从画满向日葵的漏雨草屋，搬进永远向阳的楼房。

【备注】

片尾曲：孩子不要悲伤

演唱：莫西子诗

作词：肖枫

作曲：Yun Xie-Loussignian

《向阳的日子》是一部令人牵肠挂肚的片子。一个从小就没了母亲，父亲又找了一个后妈，基本也算是还在幸福的童年中成长的孩子，因为父亲想给家里盖一个二层小楼，放下自己技术含量很高的画匠话，非要到煤矿去打工，结果带着满脸的煤灰，一张非洲脸撒手人寰，令人唏嘘不已。 这部片子，对于上世纪五六十年代出生的人是非常熟悉的，发生的年代就是70年代末，80年代初，影片中的那个录音机就是很好的历史烙印，还有那些动不动就往水塘里面扔一瓶炸药炸鱼的情景，对我来说都是非常熟悉亲切的，那个年代有些人家里炸药可以有半麻袋，当时农村常用化肥和锯末屑按一定比例混合，就是威力强大的炸药，在农村这个炸药也可以当肥料，炸鱼的时候操作是非常方便的，找一只喝酒的空瓶子，炸药装到一半的时候，把衔接着导火索的雷管放进去，然后再装填炸药，瓶口处剩4到5公分，用湿润的土往里面填封口，主要是在扔到水塘里面爆炸以前，保证水还没有渗透到炸药里。 82年出生的导演，是在那部影片故事发生的年代时刚刚出生 ，对那个年代的细节表现有些失真也是正常的，

1,那个年代，没有哪个人穿的衣服上没有补丁的，包括那些县长省长，国家主席，因为大部分都是纯棉的衣服，当时的工艺是这些布料达不到很牢固的地步，基本上几个月就会有破洞，所以需要补丁。化纤衣服在那个年代是非常高大上的，数量少，价钱贵也买不起。

2,影片中出现的那个拖拉机，对我们熟悉那个年代的人来说，就相当于那个年代拿出来一部iPhone或者华为p20一样。那个年代的拖拉机头，要么是方的，（没有现在拖拉机都这么流线型漂亮。）其实那个年代的拖拉机头，大部分是敞开型散热的，没有加防护罩之类的，可以清楚的看到发动机里面的水管，油管等等部件。

虽然有小瑕疵，也掩饰不住影片总体在我们这一代人群中引起的共鸣。它宣扬了一种普通人的善良，一种父爱的伟大，那时代的人真的很善良，从没有听说过有拐卖小孩的，我们小时候上幼儿园，都是年龄稍大一点的哥哥姐姐，带着年龄小一点的弟弟妹妹，懵懵懂懂跌跌撞撞的去上幼儿园，从幼儿园回。

上小学就更不用说了，可以说没有一个是大人接送的，因为大人也不可能接送，大部分家庭都是四五个孩子，这些孩子高中初中小学的，可能都不在一个学校，家长也没有三头六臂去接送孩子上下学。

尊重导演在路演影迷见面会上说的，幸福就是这么一段时光。

返璞归真，当今社会勾心斗角、尔虞我诈，太需要我们已经失去的很多的善良了。

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2004年江苏卫视曾播出一部由《亮剑》原作者都梁的同名长篇小说改编而成，刘烨、孙俪、连奕名、林好等领衔主演的年代剧，尽管原作者指责剧情违背原著主题，但这部剧还是获得了观众的认可，目前这部剧在豆瓣上获得8.7的高分，这部剧的名称叫《血色浪漫》。

《血色浪漫》海报

在这部剧中，刘烨在剧中扮演的钟跃民是一个追逐女孩的高手，周晓白、秦岭、何眉、高玥，都被他的个性魅力所吸引而爱上了他，而这4个女孩中只有秦岭让“刘烨”难以忘怀，剧中扮演秦岭的是时年仅17岁的女演员王力可，不得不说17岁的她表演的非常好，和26岁的影帝刘烨飙起戏来，丝毫不弱。

资料图

17岁出道就和刘烨、孙俪 、陈宝国等演员同台演出，王力可的起点不可谓不高，之后这些年，她一直搭档斯琴高娃、刘蓓、牛莉、杨童舒、吴京安、何政军、于荣光、童蕾、成泰燊、王志文、赵立新、俞飞鸿等影视圈实力派前辈演员合作过多部作品，她也是圈内出了名的小字辈拼命三娘，曾因一年出演五、六部影视作品。

资料图

日前（10月19）上映了一部由她主演的文艺片《向阳的日子》，影片小男孩向阳在奶奶去世后回到父亲的身边生活，性子“倔强”的向阳无法融入父亲新组建的家庭中，与继母（王力可饰）“水火”不容，因而与父亲展开了一段特殊的父子情。

《向阳的日子》海报

这部片打着目前国产片中并不多见的涉及父爱故事的影片，显然并不太受市场欢迎，上映首日票房遇冷，仅有3.2万的票房收入，如今上映3天了，累计票房才10.4万。

据说执导本片是位跨界导演，原来是位时尚摄影师，借用豆瓣上一位网友的话，或许能解读票房为何这么差？该网友表示“导演用这部电影强力证明了他还是乖乖当个摄影师比较好。因为除了画面之外，一无是处。逻辑和人物动机莫名其妙，父子俩穿的比城里人都潮，还装什么村里人？故事乱七八糟，美术莫名其妙，演员尴尬无比。有零星就好了喔”。

猫眼电影截图

你怎么看时尚摄影师跨界当导演，拍的电影票房遇冷，首映仅有3.2的票房收入？

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国产影片中，涉及母爱的题材不少，比如《找到你》、《亲爱的》，但涉及父爱的题材故事却并不多见。相较于母爱，可能父爱有点欠缺张力，如果用艺术形式来体现，的确有点不容易表达。

没错，就像筷子兄弟的那首《父亲》，“总是向你索取，却不曾说谢谢你。直到长大以后，才懂得你不容易。每次离开总是装作轻松的样子，微笑着说回去吧，转身泪湿眼底。”父爱总是内敛的，克制的，又是坚定的，是一种无形的力量支撑伴随在我们的成长道路上，就像是一首无言的歌。

电影《向阳的日子》就是一部表达父爱的电影，讲的是一个男孩和父亲的故事。男孩儿正处于叛逆期，而父亲的再婚也更加剧了男孩儿的逆反心理。他无法融入父亲的新家庭，与继母的关系也是水火不容，还顽劣的打了比自己小的弟弟。

其实男孩儿的叛逆心理并不奇怪，尤其是在经历母亲去世，父亲再婚，与自己相依为命长期生活的奶奶又突然离开，让他不得不独自面对父亲的新家庭。影片中触动观众泪点的是父亲的态度，对儿子向阳的一切行为，父亲采取的是包容甚至是纵容的态度，即便是发现向阳真的偷了钱，也帮着向阳把事情隐瞒了起来，这说明父爱更趋同于男人与男人之间的同理心，一个男人能感同身受一个男孩儿的心理，他知道如果戳穿这一切会给男孩儿造成怎样的后果。所以在观众看起来，父亲给向阳的爱是一种无限的宽容与包容，那种默默的背负着一切的感觉令人动容。

男孩儿就是应该在父亲的陪伴下成长的，父亲的宽厚品德能潜移默化的影响着男孩儿。片中男孩向阳与父亲在一起的日子无疑是最快乐的，他们一同捕鱼、画画、骑自行车……电影把父子之间的互动表现得很细腻，看起来很平凡却感觉很真挚，让人想起了自己小时候撒尿和泥的那些无忧无虑的日子。

故事充满暖意，与这股暖意相匹配的是影片中摄影对镜头的运用。雨夜、迷雾、草原、麦田等画面的呈现如油画般唯美诗意，大面积的留白，长焦镜头的使用，还有如黄金分割点一样的画面处理，让所长想起了好莱坞那部也是关于父爱的电影《大鱼》，唯美得让人窒息。影片的整个色调都是充满自然光的暖色，如同太阳，如同电影的名字《向阳的日子》。

影片早在2017年在奥本国际青少年电影节上就荣获“最佳故事儿童片”，2018上海电影节展映期间也获得了“亚洲新人奖最佳摄影奖”提名。影片将于10月19日全国公映。感兴趣的观众可以去影院感受一下，就像导演张罗平说的“原生家庭对子女的成长与陪伴一直是社会普遍关心的话题，现在大家在大银幕上吃惯了的‘大鱼大肉’，偶尔来点‘青菜素汤’洗洗肠胃也挺好的。”相信影片能给大家带来一些思考。

一个个连照片都拍不好的人，竟然还在这唧唧歪歪指手画脚的，如果你真有本事，你就自己先去拍个院线电影，否则你就没有资格在这里品头论足。

永远支持张罗平导演，期待你的新作，期待与你合作。

2014届北电同班同学杨海为你献上真挚的祝福。

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