电影成为了Sam Rockwell的独角戏,这次也让我彻底记住了他的大名,从《绿野奇迹》里面丧心病狂的死囚到《火柴男》中背信弃义专职骗子再到《银河系漫游指南》里面疯癫的太空船长,不能说他的演艺不够精彩,但是却总难让我对他这个演员本身留下更多的印象。
此片的中Sam演绎的角色也叫Sam,是供职于月能工业有限公司的留守于月球能源开采基地中的唯一的职员。而他所处的时代已经不需要通过无度的开采地球上的能源来保证人类的生活生产所需了,而月能工业就是一家通过开采月球远端的氦-3来满足地球的能源需求的公司,所以Sam的工作就显得尤其独特而重要了。
Sam是在与新婚妻子Tess的感情出现危机时和月能公司达成的三年协议,三年期限过程中妻子Tess为他产下小女Eva(向Wall-e致敬?),而三年期到后Sam返回地球,重新投入地球的生活。
但是月能公司觉得重新找人赴月继续Sam的工作成本过高了,于是他们通过采集Sam的记忆和机能信息,制作了很多Sam的复制品,也就是克隆人,接替Sam原身在月球上的相关工作。
而根据影片的分析,在影片说描写的未来的那个时代,克隆人仍然是不被允许的,于是月能公司毅然铤而走险的为Sam的克隆人们设了一个局,让他们在与地球相对失去联系的月球,接连上Sam刚来到月球时的记忆,这样在他们的脑海中,时间是Sam原身登月时的日子,并以为三年后能够返回地球。这个事件同样反应了当时的科技水平已经达到了相当高的水准,想想制作一个克隆的人成本要远低于雇用一个真正的人,不然月能工业也不会出此下策。
而一分钱一分货,Sam的克隆品同样有品质上的缺陷,那就是他们在接近三年期限的时候,身体机能将会急剧衰退,甚至还会出现幻听以及幻觉,而意外也因此发生。
而影片开始的时候正好是轮到Sam第四个复制品的三年期限剩下最后最后两周的时候,我们称其为Sam-4,他在期限将至的时候出现了严重的幻听,随后又出现了幻觉的现象,于是导致他在一次外出行动的时候出现失误,并且被陷于搁浅的勘探车中。
于是这时Sam-5被激活了,并且偶然的发现了并救出了奄奄一息的Sam-4。苏醒后的Sam-4和他同处一室并且一摸一样的Sam-5陷入了彻底的不解之中,而随后又意识到他们极有可能是别人的复制品,但是又无从求证。最终他们通过不懈的探寻解开了与自己身份相关的一系列谜团,并且决定在赶来“协助”他们的“特遣队”杀手们到达月球之前返回地球,揭发月能工业滥用克隆人技术的丑恶行径,而在最终一刻已经到了期限的Sam-4号为了不牺牲即将被激活的Sam-6而,选择了牺牲自己即将消逝的生命,他回到了他被那辆被损毁的勘探车,而Sam-5则回到了地球,让月能工业得到了的应有的审判,而Sum-5最后一刻修改的程序也让开采车摧毁了一直屏蔽信号的干扰塔。
这里在回过头来看这部电影,会收获很多的启示。比如对于克隆人科学发展的限制,比如解决能源危机的出口,以及有关人的寂寞和归宿。对于Sam的复制品的存在,无不是让人同情的。他们有着共有的记忆,却不存在实际的家园,他们真实的存在过,却最终连归宿都未找寻到,而他们所爱的人,也许都不曾知晓他们存在过,而且那么真切的爱并思念过。
有个镜头,当Sum-4通过信号联系到真实生活在地球上的Eva时,知晓Tess已离去,朝思暮想的Eva已亭亭玉立,而真实的自己则一直在过着自己曾经期待着的生活的时候,他绝然的关上电脑。此时镜头切到与月球遥遥相望的地球,那么美丽又那么陌生。
突然想听陈胖子的歌,有关月球上的人。
如果有再会 恐怕已经一世纪
回忆哄骗我 但凡失去也是美
共你一分鐘 都足够我生醉梦死
如怀念也是有它限期 明日我便记不起
听着听着,突然一阵酸楚,悲从中来,不可断绝。
但愿很多年后的未来,不用有这么一个孤单的谁,需要用自己的牺牲换取另一个自己不再被悲伤的轮回,并以此来证明爱的存在。
我真想不到自己最近竟然会迷上硬科幻。虽然一直也算是《Doctor Who》的忠实影迷,但我更感兴趣的还是比较表面化的时空旅行,重现的历史事件,以及BBC的明星阵容。当然,我也喜欢平行宇宙的概念,加来道雄那本介绍超空间的《超越时空》令我入迷。但我向来无法达到科幻迷们对《星战》和《星际迷航》之类太空歌剧的狂热,我离那样的Sci-fi Geek们还有好几个星系远呢。
太空歌剧(Space Opera)是以太空旅行为主题的科幻文学流派,二十世纪四十年代诞生,七十年代的时候由一些英国作家发扬光大。1964年,年轻的伦敦作家Michael Moorcock出任科幻杂志《新世界》主编,带领一批同时代作者,将战后从美国传入欧洲的科幻小说改头换面。充满悲剧色彩的凡人主角代替了乐观向上的美式英雄形象,作品中也充满当时流行的象征主义,心理,社会学等要素,常常描写个人在灾难前的渺小和无奈。
1968年,这些科幻作品定名为“新浪潮(New Wave)”结集出版。虽然新浪潮运动时间很短,但它在现有科幻文学的基础中加入更多人性与哲学的思考,将其引入更加广阔深入的范畴,同时也在当时的英国掀起了一阵科幻狂潮。
一年之后,在看过库布里克《2001太空漫游》那部伟大的科幻电影之后,22岁的大卫.鲍伊(原名叫大卫.琼斯)受到启发写了首歌,名字都是从《太空漫游》来的,只是把“Odyssey”改成了“Oddity”——《太空奇事》(Space Oddity)。
去年一部或了无数大奖的太空歌剧《月球》,导演是邓肯.琼斯,大卫.鲍伊的儿子。影片开篇就和《2001太空漫游》很像(浩瀚星空中美丽的地表与冰冷的寂静),内容也采取了与“木星计划”类似的情节,用从不出错的电脑系统欺瞒宇航员——在这一点上,同为英国导演的丹尼.博伊尔前两年的《太阳浩劫》其实也是同样的桥段,再加上宇航员离开飞船之后的粗重喘息,还有无法成功进入母船的情节等等。
丹尼.博伊尔是我最爱的导演之一,虽然08年凭着《贫民窟的百万富翁》一举夺下奥斯卡,但我更加钟情于他早期的《浅坟》和《猜火车》,那才是英国电影的精髓所在。
回到《月球》。采矿工山姆是月球基地上的唯一员工,眼看三年合同期将满,他即将回到地球和家人相聚,却在意外中发现自己不过是以前员工的克隆。为了节省资金,公司克隆了无数个山姆并把他们冷冻起来,每一个都保留着原先的记忆,然后一个个怀着愉悦的心情,在三年期满的“回程飞船”中被毁尸灭迹。
看到最后,其实这部片子还真不是一般的惊悚。山姆的那种寂寞和无奈被表现得淋漓尽致,加上飞船内部的80年代装修,让人感觉它不像是一部“现代”科幻电影,而是典型“新浪潮”影响下的太空歌剧。这种传承也许和鲍伊的那首歌有关。
《太空奇事》歌词中描述了一位和地面失去联系的宇航员(Major Tom),描写他的孤独,最后不受控制地在太空中越飘越远。这首歌在电台中放出10天之后,阿波罗11号登月成功,当时BBC在报道整个事件的时候,用这首歌做了背景乐。此外,歌词中还有宇航员挂念妻子的情节,以及对月球的隐喻——所有这些都可以在《月球》中找到映射。
在新浪潮运动的影响下,写下歌曲《太空奇事》三年后的大卫.鲍伊,染红头发,用惊世骇俗的妆容摇身一变成为太空摇滚巨星“Ziggy Stardust”,带领一支名为“来自火星的蜘蛛”的华丽摇滚乐队,成功登上了历史舞台。
看过电影《天鹅绒金矿》的人多少会了解他一些。“变色龙”大卫.鲍伊,音乐人眼中最具乐坛影响力的艺人,70年代华丽摇滚的领军人物,时尚流行的代表。 他写过500多首歌,他组过十几个乐队,他为无数知名音乐人制作专辑,他会演奏几十种乐器。七年前我为某杂志介绍他的时候,曾写到,“他的儿子邓肯在念电影学院。”
七年后,邓肯为我们带来了这一部《月球》。
也许《月球》并不算是严格的科幻电影,其中并没有出现任何让Sci-fi Geek们兴奋莫名的太空理论和严格的科幻设定,但对普通大众却是一场怀旧的70年代新浪潮飨宴。
恒殊
《环球》2010年18期
如果说,《第九区》表现的是一种自然法则下,人类社会体系构造的族群隔阂和冲突的话,那么《月球》则反映的是人类科技进步下,失去道德和人性束缚的一种“变态”,我们可以在现实中制造“他们”,更能凭空制造生来不平等的“他们”,我们以一种叫做“克隆”的技术,制造相同的个体,给了他们鲜活的记忆,又可以随时将其夺去。《第九区》节奏快速,讽刺辛辣,矛盾激烈;而《月球》则节奏舒缓,情感内敛,矛盾暗含。如果说《第九区》是激荡的金属乐,那么《月球》就是哀婉的悲情诗,但是不同的节奏下,表现的是相同的精神内核,只是《月球》表现的更伤感,更惆怅,更让人心痛,也更让人为“他们”面对的创伤而心生同情。
《月球》的剧情在开始阶段带着一层浅浅的悬念,山姆独自在月球为月能公司工作,他的工作时间即将到期,心怀回到地球与妻女见面的憧憬。一日,山姆驾车出外勤时,遭遇意外,昏厥过去,醒来时,发现自己回到了基地。影片一直到这里,都是很生活化的感觉,没有什么波澜,就是讲述一个月球蓝领的生活,包括他和智能机器人戈蒂的交流。但是从山姆在车祸后,发现一些怪异的迹象,对戈蒂连蒙带骗得以外出后,在一辆遇险的车内救出一人,回到基地却发现,这人竟然跟他一摸一样,从外形到记忆,都是山姆。故事到了这里,开始有些波澜,这是平行宇宙?还是濒死体验?或是克隆人?我因这浅浅的悬念,被进一步代入这部电影,这部电影的节奏感很好,成梯级的逐步深入,从开始的平淡生活铺垫,到后面的悬念丛生,最后,终于揭开,两个山姆不过是克隆人山姆5和山姆6时,才引发了后面的情感高潮和内敛的思考。
影片在已经揭示这是个克隆人问题,又尚未揭开两人身份时,两人处于一种有趣的身份争辩局面,即两人起初都争辩说自己是本体,对方是克隆,表现的还是一种“我们”和“他们”的问题。双方都认为自己是人类,是批量创造对方的人类的“我们”,没谁愿意自认是被制造而成的“他们”,人类给了克隆人记忆,其中也包含了对人类本体的高度认同和对克隆人的工具化理解,所以,两人的争辩和后来真相的揭示是充满讽刺效果的。而当两人都认识到了自己的身份时,当两人在基地地下室发现与自己相同的大批量的等待被激活的同类时,那种冲击也带来了爆发性的情感升华,尤其在其中引入儿女情长之后。作为观众来讲,一开始是带着对山姆的人类认知开始的,看着他对自己妻子的想念,对女儿的爱,而伴随着两位山姆身份的揭示,观众的认知也迅速转到对克隆人的认识上,于是,我们发现了,这些“产品”也有着那么真实的感情,但是残酷的是,这感情,这家庭的记忆也不过是被利用来让他们更高效工作的工具,这种赤裸裸的,残忍的感情欺骗显然很容易让观众产生强烈共鸣,而山姆5号与本体的女儿实时通话的场面更加深了这种痛苦的共鸣,一个克隆人,即使发现自己的身份后,仍然表现出了对那份记忆的珍视,一种发自内心对“家人”的爱,然而,“家人”们甚至根本不知道自己的存在,他注定孤独,这份深入骨髓的孤独感正是本片最震撼我的场面,山姆5号最后寂寞的死在月球上,永远的无法回到地球,回到“家人”身边,那一幕,伴随凄楚的钢琴曲,感人肺腑,诱发了我发自内心的感动与悲伤。
可以说,山姆5号越真情,他的孤独和悲剧性就越深刻,越沉重,而同时对以月能集团为代表的一些人的抨击就越强烈。克隆人是这些工业集团造出的孽债,从物质到精神,他们与人类本无特别大的区别,也是活生生的生命,然而,连农场饲养的牲畜们这些大自然的产物都可以被随意处置,何况完全被“生产”出来的克隆人了。克隆人们有个尴尬的身份,本质上他们与人更接近,但产生方式上,他们与人又很遥远,是与汽车、飞船一样的生产线产物,而那时的“我们”显得对此好像认为理所当然,对效率、成本、收益的迷恋,可以让我们对活生生的肉体无视,将其工具化,然后对其的肉体杀戮和情感折磨也就显得充满了合法性,这样的逻辑和《第九区》对待外星人的逻辑是一致的,和纳粹屠杀犹太人的逻辑也是趋同的。甚至,在《第九区》中,外星人还有自己的社会体系、真情实感,而《月球》中,山姆们的情感和记忆竟然也可以被剥夺,这部电影中,没有《第九区》那么激烈的矛盾、快节奏的追杀和逃亡,但是,其悲其痛却更加深刻,而片中唯一对山姆们这样的“贱民”充满同情的竟然是机器人戈蒂,两相对比,可见号称充满情感的“人类”中的一些人已经变得冷血到如何丧心病狂的地步了?而本作为克隆人监管者的戈蒂的“反水”也可以看作一种希望,面对这种不公与歧视、虐待与杀戮,连机器人都心生同情和支持,何况“人类”中还有那么多具有情感和人性的公民们,山姆6号回归地球后对月能公司的控诉,影片巧妙的用新闻播报的声音,寥寥术语,却又很有深意的带过,留给我五味杂陈的感觉。
常常,“我们”会忽视“他们”正在承受的不公,“我们”认为“他们”本该如此,本该处于如此境地,本该做这些事儿,本该承受种种悲哀。而常常,这一切,又是因为生活环境中,信息的不对称造成,我们有时候是不知道,有时候知道的是偏颇的“真相”,而长期下来最大的悲哀在于,我们慢慢的不愿去知道真相,不愿去质疑,我们甚至无法承受真相,无法承受目睹“他们”真正的处境,直到有一天,山姆5的牺牲,山姆6的勇气,部分敢言媒体引发的舆论潮流才可能让我们有安全感的顺着潮流,去了解真相,又可能走向新的认知歧路。山姆5的悲鸣常常不是在离月球那么远的地方,它可能离我们很近,需要的只是,我们真正以人的情感,超越社会舆论大流制造的屏障,去感受那份孤独,去感受“你”、“我”和“他”的平等和共鸣。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/04e7b10e215155ec37d122c4.html
片子最好的地方在前半部分,营造的孤独氛围,味道很赞,2009媲美《第九区》的又一部科幻神作。一开始一直以为机器人会是大反派,结果被它感动坏了。 “Gerty,谢谢你一直陪伴” 2009爱丁堡国际电影节最佳英国电影(去年摘得这个奖项的是《苏默斯小镇》) 。
肉身即塵埃
Sam应该把基地里的所有克隆人都激活,然后……《克隆人的进攻》
好了他们两人一机一点奸情都没有三观党你们满足了没。
嫦娥还有人想她。真正的孤独是别人根本不知道你的存在,而你一直以为你在他们之中。
谁能想到克隆之后人类更加的孤独
Choke之后Sam Rockwell又被克隆了一次。导演Duncan Jones是David Bowie的儿子,我觉得最后飞向地球那个场景如果配上Life On Mars,那简直就绝了!片中那俩韩文据说是“爱”的意思。
克隆6号果断坚决,克隆5号温柔敏感。可见就算是克隆,你也不再是你,哪怕记忆是一样的。
lunar公司很不怕麻烦,不仅在克隆人中植入记忆芯片,还要签三年合同。这是该公司股价下跌的根本原因。
真正的末世情怀不是什么传奇,而是举杯邀明月对影成三人的孤独。
真正的孤独是别人根本不知道你的存在, 而你一直以为你在他们之中。
你问我孤独有多深 月亮代表我的心
好想要一套Gerty表情包 ><
09真正的最佳电影,没有之一。一切都如同斯坦利老头回魂,08年让人最震撼的演技是《饥饿》里的Michael Fassbender,今年毫无疑问是《月球》里的Sam Rockwell
由帝国主义的抠门引出的人性礼赞
这才是好的科幻片。虽然场景简单,角色寥落,却充满了悬念和对未来技术下人道主义的思考。有点像一出舞台剧,仅用有限的舞台空间就能展示意味深长的主题。
我唯一的朋友是一个又一个自己,静观他们短暂的灿烂,目睹他们暴毙于面前
我们不是程序 我们是人
孤独始终是一个人的 爱情却是可以克隆的
3星半,还不够神作,剧本不算惊艳。重大萌点是,Kevin Spacey的声线完全cos了《2001太空漫游》里的HAL 9000啊……没办法!我就是对这种慵懒的小腔调完全没有抵抗力啊啊啊……