用孩子的视角展现那段历史,残酷被相对弱化,喜剧的元素结合更加自然,这种被妆饰过的历史更加温情,孩子的童话故事,开启孩子探索一个世界的兴趣。八路军在嘎子的眼里是区队长、罗叔、快板刘,是乐呵呵的大家庭,大家有着一致的愿望,共同奋斗着。有些话让孩子学出来反而比领导整日地唠叨管用,他装模做样地在孩子群里说着什么纪律主义的时候,屏幕上透出的不只是童真还有希望。孩子们在这样的环境中长大,人人都有着抗日的决心,甚至翻译官也会帮助八路军,这固然是一种艺术的美化,像是给孩子们的一个童话,八路军打仗是场场得胜,被抓走的人也会被救回,被欺负过的也会报仇。除了开头的船夫、奶奶的死,没有什么太过沉重的东西。
剪接上相当棒的一部,开头节奏较快,枪声狗吠剪影式的战争场面八路的死将人迅速拉回那个年代。嘎子被村长叫住送东西的镜头相当灵动,缠着钟叔讲故事的片段也童真十足,看到枪的特写嘎子的眼里彷佛能看到光。故事讲到”两声枪响“刚刚出口,日军就进了村。钟叔出去探路的脚步牵着我的好奇和关心,没有什么音乐,仅仅是简单的向前走和躲藏就足够让人悬心,这就是电影吧。奶奶被杀的段落有一种默片感,特写时人物的表情各异,没有太多的声音,那段时间被奇异地延长,仰拍下的奶奶显得十分伟岸,却也敌不过那颗枪子。罗叔带着嘎子到部队的长镜头调度出彩,升降移动甚至不输现在的大片,紧接着一个拉镜头跟拍嘎子,展现了部队的状态,人人喊着“嘎小子”跟他嬉笑,最后止于区队长的转移命令,这大概才是当时的残酷真相,被小心翼翼地藏在这个童话世界的角落里。
黑白的影像更适合表现这种不血腥的战争童话,一条载着一条命的船悠悠荡开,开启了一个男孩的成长。从心心念念着奶奶烙给钟叔的大饼到把自己的战利品给大伯大娘,从撅着嘴喊“我偏不交”到低着头说“我犯了个错误”,从在人群里无力地看着钟叔奶奶被打到进进出出火中添柴点燃炮楼,这些成长显得那么不真实,又那么真实,那时的孩子承受着本不应承受的痛苦,虽然也有摸鱼、摔跤、打闹的快乐,看似与现在并无二至。
在我心里,童话的意义不在于给孩子一个虚假的美好的世界,而是开启孩子去探索一个世界、一段历史的兴趣,他们会渐渐发现世界没那么美好,但也没那么糟糕。
《小兵张嘎》电影改编自1958年徐光耀的中篇同名小说。夏衍曾认为从小说进行影视改编最关键的问题是要忠实于小说原著,这一观点在当时的影响颇大。作为一部具有时代气息的电影,《小兵张嘎》在内容上是一部反映人民团结抗日的红色故事,在形式上具有典型的写实主义风格。
《小兵张嘎》电影改编自1958年徐光耀的中篇同名小说。夏衍曾认为从小说进行影视改编最关键的问题是要忠实于小说原著,这一观点在当时的影响颇大。作为一部具有时代气息的电影,《小兵张嘎》在内容上是一部反映人民团结抗日的红色故事,在形式上具有典型的写实主义风格。
因此,通过观察影片,其美术创作主要运用实景创造的手法,展现了抗日战争这一特殊历史时期下的场景风貌。白洋淀水网交错淀内既有村庄,又有田园,形成了淀中有淀、沟壕相连、水域辽阔的自然景观,具有地域和抗日斗争的双重典型性。为该片的美术设计提供了丰富的创作空间。
本片的美术师秦威,作为一个水彩画家,深厚的绘画造诣为电影创作提供了丰富的底蕴。他强调场景空间的戏剧性冲突,用大环境确立地域和设计形象,用小环境突出人物性格和经历是其独特的美术设计风格,在本片中也有所体现。他于运用具体的形象道具,使影片具有较强的时代特征和生活气息,运用环境烘托气氛、刻画人物、深化主题;另一方面,空间层次丰富,画面饱满、造型感强烈,富有抒情色彩和戏剧性因素。
秦威所在的北京电影制片厂“第二创作集体”有导演崔嵬、陈怀恺和摄影聂晶,他们是一个在美学追求和艺术风格上共同一致的艺术创作集体,他们一起相互促进与补充,获得了完美的影像效果。
地理环境
影片中的场景随着剧情推动进行着多次的转换,依次为鬼不灵村(前线)-县城(后方)-野外伏击(前线)-玉英家 (后方)-日军(炮楼)-鬼不灵村(后方)。 始终保持着一前一后的场景节奏,同时每个场景处也是嘎子人物成长的关键性情节点,对于主要人物的塑造起到了关键性的作用。在影片最后的胜利情节,整部影片中不论前方与后方,所有出现过的人物齐聚一堂欢庆胜利,使片尾在气氛和场景上高度的融合,将影片推向高潮。
外景-院落形式
白洋淀地处冀中,风格上与北京院落式民居相似。属于合院式。 片中所体现的多为河北民居中“布袋院”这种建筑形式。“布袋院”是在传统北方四合院的基础上产生的,两侧厢房沿中轴形成对称布局。
外景-院墙
河北民居山墙延续了简洁浑厚的风格,一般只用黄土作为饰面,或直接露装,没有过多装饰。墙面十分高大,没有窗户,往往连延整条街道,透露出古朴的时代气息 。
外景-屋顶
河北气候少雪少雨,白洋淀民居很少有起脊的瓦房,平顶房多见。房顶可放置杂物,夏季也可在房顶睡觉,秋季可晒粮。因此片子多数院落设有梯子,屋顶成为一个重要场景,丰富了场景空间,给横向纵向和高度上提供了充足的调度空间。
本片对于屋顶的运用很容易联想到《邪不压正》,二者都有意区分地上与屋顶两个世界,在《小兵张嘎》中,屋顶代表着张嘎的内心世界,与地面上的残酷斗争是区别开的。
内景-嘎子与奶奶家
电影中,奶奶家是一个重要的场景。其中有一个奶奶烙饼的情节,放置在卧室中的灶台,令人思考。在查找相关材料后得知,里插锅台是因为水乡居室狭窄,一居室里兼具卧室、厨房、客厅三个使用功能。美术师细致的观察到了这些生活特征,并运用到了实景创作中。
影片开头展现了房间的会客作用,烙饼戏份展现了房间的厨房功能,创办年画下隐藏的暗道表现了其连通联络的功能。把各个场景的戏份浓缩在一个空间之内,风土人情跃然于画面之上,从人物的生活场景突出了人物性格。体现出了美术师对生活的观察和思考,充满艺术的创造力和想象力。
内景-密道和破庙
奶奶家-密道-破庙可以算作一个组合式的布景。尤其破庙场景采用了“非常规布景”的构思。倪震老师曾说:“非常规布景就是在正常的人居环境、性格环境中反其道而用之,特意破坏其通用的设置、形状、尺寸,使之获得情节规定的意外效果。”
密道被茅草隐蔽起来,光斑随着嘎子的移动不断浮现在脸上,暗示了危险的气息和嘎子内心中的小心和紧张。破庙大门和窗户都被砖头砌死,这是一个独特的设计,这样使得整个庙内光线昏暗,只有房顶的几束光线透过,烘托出了老钟叔隐蔽之处的整体气氛,也暗示此处并不是安全的藏身之所,也为后来伪军探查破庙提供了情节上的戏剧支点。
木枪
木枪是影片中的一个关键性道具,贯穿影片始终。可以把木枪当作一个人物内心活动的外化物像,就像我们一提起医生就能联想到白大褂和听诊器一样,枪就是一个战士的关键性标志。嘎子想成为一个八路军战士,所以他想要用有枪来证明自己光荣的八路身份,因此即使是一把木枪他也格外珍惜,期待像罗金保一样可以用它来缴获一把真枪,因此在和胖墩打赌输掉才会耍赖,也在影片结尾成功如愿以偿的得到了一把真枪和区队长赠与的枪套,代表了人民和组织对嘎子八路战士身份的真正认可,木枪到真枪的转变也预示着嘎子的成长。
鞭炮
鞭炮也是本片线索道具之一,片中胖墩和嘎子用鞭炮和木枪进行打赌,打赌的物品价值性应该相当,前面分析过木枪的重要程度,因此鞭炮的重要程度也可见一般,在片尾欢庆胜利时,胖墩主动点燃了鞭炮交给了嘎子,使得胖墩的人物形象鲜活起来,同时也是嘎子得到认可的体现,嘎子也把木枪交给了胖墩,二人完成了打赌交换,也刻画了人物,烘托了热烈的氛围,一举多得。
手绘地图
嘎子在后方回到县城,给玉英和她的父母留了地图,使得嘎子的人物更加丰满,作为一个在战火中长大的孩子,并没有受到这个年龄应该接受的教育,所以画了一张地图说明自己去向有着非常充分的合理性,既向观众传达了嘎子只是一个孩子,但在读书的年纪被迫接受了战火的洗礼,另一方面也形象的展示了抗日军民的生动形象,与最后的凯旋庆祝会相呼应。
张嘎造型
一个少年,如何一步步成长为一个革命战士,是电影所表现的主题。而作者通过精心设计和清晰的思路,可以说在造型上对人物的成长史进行了高度的提炼。
片中张嘎一共有三种造型,每一种都可以概括为一种人物状态。影片开始时张嘎身穿白色小衫,两侧镂空,突出的是其作为少年的活泼和顽皮的天性。 加入八路军后,造型有了明显变化,黑色长裤与竖纹的盘扣外套,腰扎皮带,暗示了其在经历磨难之后所迸发出的革命火花。而中间嘎子耍赖,堵老满叔家烟囱的时候,又换上了影片开始时的白色小衫凸显人物的顽皮。影片最后嘎子炸了炮楼,立了大功,这时的造型变成了白羊肚头巾,长衫配上枪套背带,显得十分英武,也象征着他在思想上已经成熟,真正的成为了一名八路军战士。
村民与雁翎队
“雁翎队”是活跃在白洋淀水域的一支抗日武装,从历史照片可以看出,他们没有统一的制服,有时化装成渔民,神出鬼没对日军进行打击。本片对其历史形象进行了还原,片中的队员除了区队长在平民外套下穿了一件八路军服强调身份外,其他战士都是标准的农民打扮,与陕北的羊皮肚头巾系在前方不同,华北地区的头巾多为向后打结,可以看出对传统的华北农民造型进行了充足考证。而抗日战士的农民打扮,也是我党寓军于民,军民融合思想的直观体现。
日军形象
本片的日军群体主要有龟田少佐、胖翻译以及伪军。现如今抗战题材影视作品众多,是我们对那个时期的日本人形象有着明显的固化,而《小兵张嘎》所在的年代,应该还没有形成所谓的固化造型,而是添加了作者能动的设计,对此后同类型影片产生了深远的影响。
龟田少佐:军科章的细节考究,对日本军官的帽子进行了改造,在华北的日军军官佩戴的战斗帽是没有垂布的,而此处设计应为突出龟田的阴险狡诈的形象所作的能动设计。
翻译官:当时的日军战斗帽家喻户晓,因此即使是作为汉奸也会佩戴,敞怀挽袖,突出汉奸的猥琐形象。
伪军:华北日军复制的汉奸武装,称“华北治安军”,俗称“皇协军”,军服非常尊重历史,同样衣衫不 整,突出其流氓气息,素质低下,与抗日武装形成鲜明对比。
总结
《小兵张嘎》具有独特的艺术表达,在一个主旋律的故事框架的约束下,美术师克服当时简陋的拍摄环境,运用了实景创造的美术思路,能动的对场景进行创作设计,充分体现了老一辈电影美术师对生活细致入微的观察和理解,发挥了创造力和形象力,使影片显示出浓郁的地域特色和时代气息。
参考文献
[1]倪震.秦威:杰出的电影美工师和水彩画家.电影艺术第318期.6-7页
[2]河北平原民居特点分析.百度文库
童年的记忆
看过无数遍,拿着枪的、卖西瓜的嘎子。葛优他爹是哪位啊?
看过N遍,教科书电影
牛逼闪闪放光芒
"我是张嘎子!"--我有DVD!:)。。
在电影鉴赏课看了10来个片段,今天完整的看完了。虽然日本人都是中国人演的,打仗的戏也很“抽象”,但那个时候有些电影真的是有一种说不出的好,我很喜欢
为批判苏修《伊万的童年》应运而生的政治产物,却在特殊历史时期取得了难得的艺术成就。在样板电影涌现的前夕,为主旋律电影和儿童片树立了标杆。没有对白的开场戏,惊艳的场面调度长镜头,对人物的仰拍、特写表达心理活动,最重要的是塑造了嘎子这个载入中影史的经典形象,可惜的是环境音非常不丰富。
经历过抗战的那代人拍出来的战争片比较真实,既有残酷,也不乏乐观。主角的塑造也更符合环境,比剧版的愣头青强太多了。
最初的,经典的《小兵张嘎》。
悲惨而血腥的童年
小时候最喜欢的片子之一“红星闪闪,放光芒......"
小说更好看
嘎子哥,你又是唱又是跳,咋老是那么高兴呢?
眼瞅伪军搜屋百姓遭殃,嘎子不仅从老钟叔那里学到了关键时刻挺身而出,而且他自个的看家本事也再次派上了用场!注意此时特别插入了此行为前个“承受者”小胖墩的特写镜头:他不是下意识摸肩,而是嘴角也跟着兴奋开合,仿佛恨不得那一口是自己在咬!完全忘了上次被咬时自己脱口数落对方属狗!……嘎子的二度咬人与他后面点火烧炮楼(炮楼就像大号烟囱)组合起来所释放的理念:武器本无罪,关键看对谁!貌似与美国保守拥枪派价值暗合,实则存在着本质差异:前者为扩张好战性格,好战必亡,自然值得警惕(苏联也不遑多让。想想反战经典雁南飞伊万童年与苏军在阿富汗);后者乃保家卫国精神,忘战必危,必须大力弘扬!所以说抛开民族性这个最核心因素去空谈什么战争与儿童的关系都是在耍流氓!
比电视剧强多了,最起码人长得就好看
呵呵
张嘎子比潘冬子机灵
好像是上个世纪的事情了
算是经典作品了
儿时的回忆