双赢

能重复看的电影。。越看越多微笑的电影。。这片看来要进入我的假日精选呀>~<

主角是这个爸爸，中年男人什么的，生活的难题最后用go out of his way解决，深陷的眼圈，幸福的孩子们，一定还有新的难题，最后这样他幸福吗，累吗，都有吧，不过撑住了就好应该也不会后悔

人物都非常好~~不过演的最棒的觉得是jersey girl妈妈和老leo，一个真实到感情里所以太真实，一个不留痕迹又流露巨大信息，让人好奇老头的世界看起来什么样，是糊涂了，可又有多明白，像所有活了一辈子的人一样。kyle的妈妈也塑造的非常有趣，头发化妆打扮品味还像20多的妈，肤浅吗，可能真的没准备好当妈妈吧，她比青春期的儿子都还没头绪吧。。不过唯一的阴影也是，等kyle大学毕业，工作几年，这一对母子又有多大的一条鸿沟留给了以后，不过没人没事是完美的，现在就开心的和辛普森爸爸一起生活吧

爸爸也长得太不像好人了，这遍看的时候不停的觉得。。

kyle这种natrual cool kid。。特别吸引人。随波逐流里的那个小男孩也有点

一天里配合着《 Everything Must Go》看下来，心情低了又低。

又是一部中年励志片。情节有些出人意料，但又在情理之中。

一个中年男人为了家庭，做了该做和不该做的事儿，导演从外部去描写男主人公自己内心的挣扎。

看完了就一个感叹，美国中年男人真他妈惨。

经营着一家生意惨淡的律师事务所的同时，还兼任着高中的摔跤教练，这样的家庭经济状况还是入不敷出。不舍得找人修马桶和锯断枯死的院中树，也不舍得维修办公室每日轰鸣的供暖设备，不仅受到老婆的唠叨，还要忍受助手和客户的白眼。寻求新的收入来源就成为了时刻思索的最大问题，当他听说成为一位老人的监护人每月可以领取薪金时，希望之光又照进了他弱小的心灵深处。而他自以为是的小计谋终有一天被识破时，又不得不逼迫他使尽浑身解数找到完美方案。

自从上次看过男主人公保罗·吉亚玛提《巴尼的人生》后，对此人留下深刻印象。外表其貌不扬加上不温不火的内敛性格，再有一点睿智的小聪明，产生亲近感的同时还能让人眼前一亮，给人一种小人物具有极大爆发力之感，此片更是一如既往的把吉亚玛提这样的脾性表现的淋漓尽致。而影片借助这样的柔性，很好的表达出社会中小人物们的责任与妥协的道德底线。妻子的一句话留下了愤怒的青年人，无良母亲的妥协换来两全其美的结局。

片中无时无刻不在散发着责任之感，对家人朋友和社会，尽管不是那么尽善尽美，为了一点蝇头小利耍尽小伎俩，但无可厚非的是不得不承认他是在做正确的事。除此之外，另一看点要属那位颇具个性的摔跤小高手，不仅时髦洋气还在内心蕴含着极大的进取心。这也是此片要宣扬的另一主题，树立时髦青年新形象。无论在何种生活环境和心理障碍，就算有一个无良的母亲，被学校不留情面的开除，都始终抱有一颗善良和求取上进的心。尽管自己饱含种种遭遇，但还是乐于以阳光的一面示人和乐于助人。用我们国人的口号来讲，就是要有“不屈不挠乐观向上”的精神。

其实我们也非常需要这样的校园励志故事精英青年来调节一下沉闷的校园生活，还是引用一句之前影评中的老话：“现实中有没有不重要，重要的在于我们追求和向往的是什么。”只要有光明的指引，大家才会齐头并进勇往向前，如果每日只是深陷在生活的阴暗面中而不能自拔，那就失去了被阳光普照的机会，早晚会被困在一隅默默枯死而无人问津。只是这样的光明形象别找吊儿郎当代笔那样的冒充水货，不仅大煞风景，还会误人子弟有害身心健康。

影片讲述了保罗·吉亚玛提饰演的律师麦克，兼任一所高中的摔跤教练，他使用了一些可疑的手段使得一个深具摔跤天赋的男生成为了队中的主力。然而，男孩的母亲的出现，威胁到了他目前的一切……

如果说布拉德•皮特之类代表着一些人心目中理想的美国电影明星形象，那么保罗•吉亚马提（Paul Giamatti）只能算反明星。他既不高大，也不英俊。缺少肌肉不说，腰围还明显超标，连下巴也基本上被脂肪遮蔽，轮廓全失。但将不寻常的才华注入再寻常不过的躯体以后， 他成为当今美国最出色的演员之一。2003年吉亚马提在电影《美国荣耀》（American Splendor）中扮演漫画书作家和出版人Harvey Pekar，我对他的关注自那时候开始。接下来的这些年里，他塑造的两个人物特别值得提及，首先是电影《杯酒人生》（Sideways）中写作和生活都不顺、惟有品酒见功力的中年英文老师迈尔斯，接下来是HBO的电视系列剧《约翰•亚当斯》（John Adams）中充满智慧但性格有诸多缺陷、历史地位远不及杰斐逊和富兰克林等同仁的美国建国之父。现在我要加上第三个人物，刚刚上映的电影《双赢》（Win Win）中的麦克。
麦克在新泽西小镇New Providence（人口1万2千，距离曼哈顿50公里）上当律师。他不是小时工资好几千美元、为O.J.辛普森打官司的那种，他服务的主要对象是老人，而且生意谈不上兴旺。他给律师朋友打电话，希望得到些残羹剩饭，但这个愿望也无法实现。也许跟美国持续低迷的经济有关？虽说过着有车有房的中产阶级生活，但维持正常运转远非轻松。请不起别人，麦克只能亲自动手解决电脑故障。跟朋友在一起的时候，大家总喝廉价的百威和百威淡啤酒，欧洲品牌或者美国自己的精酿啤酒从未出现过。一方面导演可能接受了百威的产品植入广告，另一方面喝最普通的国产啤酒也确实符合麦克们的实际消费习惯。办公室的锅炉已经发出咣当咣当的古怪声音，麦克只能忍着，因为维修需要6000美元。他对这个价格的反应相当强烈，象是被毒黄蜂给狠狠地蜇了一下。
在这样的财务状况下，面对每月1500美元的额外收入，麦克很难不动心，即使这样做违背律师的职业准则。他动心了，以违背职业准则为代价。在法庭上，他找到借口让自己成为利奥的法定监护人。利奥独自一人生活，他还能找到家，但显然已经开始了与失忆症的抗争。麦克将他送进养老院以后，双赢的格局就此形成：麦克拿到补助，利奥也被照顾得不错。吉亚马提将麦克得到便宜以后内心从未消失的自我谴责表现得细致精确，没有一丁点的生硬。
得到这两样以后还不够，麦克渴望着另一项胜利。他业余时间担任小镇高中的摔跤队教练，他们从来没怎么赢过。只到凯尔出现以后，麦克的第二职业才出现生机。凯尔是利奥的外孙（两人从未见过面），他从俄亥俄一路坐长途汽车来新泽西，为的是逃离吸毒的母亲。凯尔有外公，有妈妈，但谈不上有家，只有麦克和妻子才给了年轻人真正的温暖。凯尔曾经获得过俄亥俄州高中比赛的好成绩，其体育才华很快显现出来，一路带着摔跤队从胜利走向胜利。
疑惑中我看了看表，电影此时才进行到一半多一点。难道这是一部励志片？一个准流浪儿被好心人收留，通过体育彻底改变人生？但下一步该怎么办呢？跟美式足球、篮球、棒球、冰球不一样，摔跤并不能提供职业化以后立即致富的前景，美国人在奥运会上也从来不靠这类项目拿奖牌。故事怎么才能讲下去？
导演托马斯•麦卡锡（Thomas McCarthy）此前的两部电影《心灵驿站》（Station Agent）和《人生访客》（The Visitor）都是小巧精致、不落俗套的独立制作，《双赢》是他的第三部作品。凯尔的妈妈辛迪出现以后，电影才真正进入戏剧冲突阶段，故事开始远离“发展体育运动，增强社会公平”的套路。她刚从戒毒所出来，她到新泽西只为钱，她还是凯尔无法在赛场上继续取胜的原因。电影中塑造的其他角色都有各自的缺陷，同时也有很多优点，不管是风趣、热心，或者就是老实本分，跟实际生活中的大多数普通人一样。只有辛迪例外，她很难给人留下好印象。想想看，儿子见到她以后不是冲进怀抱，而是翻窗逃离，这样的妈妈能得几分？
除辛迪以外，麦卡锡对其他角色都非常慷慨，这是他一贯的创作姿态。在《心灵驿站》中，男主角芬巴是个侏儒，但不同年龄段的两位女子都愿意给他温暖和信任，Michelle Williams扮演的图书管理员真心吻过他。在《人生访客》中，教授对闯入自己家的非法移民也欣然接受，并全力帮助他们解脱困境。在《双赢》中，麦卡锡对主角麦克生存状况的描绘有很多搞笑成分，但我感觉不到其中包括恶意的嘲弄以及居高临下的训导。凯尔以桀骜不驯的反叛形象出现，他抽着烟，似乎对周围的一切都不在乎，包括戒烟的建议。投入到摔跤比赛中以后，他立即变得自律起来，烟顺利地戒掉了不说，晨练也很能吃苦。一天清晨麦克听到家里有动静，结果发现是凯尔跑完步回家。麦克重新上床休息的时候，闹钟显示着5点53分。
也因为导演的慷慨，也可能因为美国自由派人士的温情有时候过于炽热，电影中出现的冲突要么不够强烈，要么解决得太容易。看似严峻的挑战，找到解药却一点不费劲。凯尔在摔跤场上表现出色，麦克让他给队友介绍经验。我的期待值很高，就像NBA直播结束后等着听詹姆斯接受采访一样。结果凯尔只说“拼他妈的命就行。（Whatever the fuck it takes)”麦克的违规行为真相大白以后，周围人没等他经过痛苦的自我拷问过程就迅速给与谅解，所有的一切瞬时之间即恢复常态，大家重新回到平静的中产阶级郊区生活，只让辛迪一个人背着黑锅回到俄亥俄。麦克得到的惩罚是到酒吧打工，挣点外快补贴家用。朋友去看他，大家仍然喝百威啤酒。
《双赢》是一部轻喜剧作品。从我个人的感受看，理解美国电影中的喜剧元素比悲剧相对困难一些。刚来美国那阵，如果在电影院里听到观众的笑声，10次里至少有9次让我觉得莫名其妙。时间久了以后才有逐渐合拍的感觉，由不理解电影院里的其他观众为什么笑，到后来勉强跟着大家笑一笑。现在已经上升到更高境界，偶尔我可以领头笑。当然有领跑出错的时候，好在我从来不觉得尴尬，这次没笑明白，下次改进就行。我基本不看动作类夸张搞笑的喜剧，只接受《双赢》这类更多依靠语言、知识、智慧制造笑料的电影。很多喜剧元素能够轻松跨越文化限制，经过翻译以后到新的语境中仍然有效。那些纯粹依靠语言的材料则很难，比如双关语。医生为缓解麦克的精神压力，给他开出了“跑步”的处方，所以他经常在running。女儿不理解，她问，（running） from what?

http://axinlove.com/2012/01/win-win/

《Win Win[双赢]》工业化编剧
by @xinl.ve 120118

Movie Rating:8。
看电影开头的一小段，以为《Win Win[双赢]》是把《A Serious Man[正经人]》和《The Wrestler[摔跤王]》放进了榨汁机里后出来的作品。用一句俗烂的话说：Coen兄弟的男主人公遇上了年轻版的摔跤王。前些日子看过的《美国电影美国文化》一书，对《Win Win》这类的美国情节剧进行了概述，三段式的内容，困境中的人/家庭经由某个触机而得以走出困境，结局终究是解决了这个困境，Over!剧情的确有些硬拗的成分，如今生活都这么困难，大家都不容易，宽容点，允许在电影中逃避现实。二十世纪三十年代的时候，也是类似于这种解决问题的家庭生活情景剧在美国票房最好的。

电影在风格上呈现了明显的对照。如David Bordwell所说的，少有人会把一个人背向摄影机向银幕深处跑进去的画面作为电影的序幕。通常意义上理解人物向着镜头走来或镜头推向角色，可以表示观众对其人或者其情感的认同，反之则表示这一场景要结束（以才看的《Warrior[勇士]》的一幕为例，Brendan的学生向校长申请开放体育场看他们老师的搏击比赛被否后），或至少呈现一定的否定态度。









本片开始，在一片清冷灰色的环境中，男主人公Mike背向镜头跑步，某刻还被两个路人超了过去。但他停下脚步时，他的正面也没有被立刻放入到镜头的中心，反而是在大远景里的小小角落留下一抹黄色。从这样的场面调度来看，《Win Win》的主人公Mike Flaherty表现了一种疏离。观众不能需要马上认同他，也不要马上陷入他的境地，在观众和受困的主角之间有一段安全距离，不要让前者马上变得焦躁和不安。而在电影尾声的场景中，眼光明媚的下午，各式色彩绚烂极致，主人公也变得更加精力充沛。问题得到了解决，观众于是可以心满意得地离开电影院，不用再纠结。

自然，电影的前后对照不只是开头/结尾场面调度的部分。譬如Mike的妻子，在开头看似Shit来Shit去，并嚷嚷不接受陌生人来家里的主妇，一看见小摔跤手Kyle，硬话就没有了。不仅如此，立场也马上变到与Kyle站到同一条战线，要收拾Kyle不负责任的母亲。Mike的朋友，陷入失婚困境的男人Terry，在Kyle出现之前每天的生活就是盯前妻的梢，随时有可能要杀掉那个占了自己的豪宅，睡了自己老婆，蹲茅厕时看自己限量版的蜡笔小新的水管工——房子忍了，绿帽子也忍了，把蜡笔小新带到厕所太不能忍受（允许我失心疯一下，豪宅和老婆被占是剧情，小新没有，不过为了表现Terry的愤怒）！Kyle的出现，在电影之中形成了转移Terry关注的事件，他之后的表现已经像个正常男人，并因为争抢摔跤队副教练的位置而为电影带来了些乐趣。

其实，Kyle的出现，并没有带来钱和真正的转变。将“双赢”，甚至“多赢”的众人放在Kyle出现的不同时间点上，人物的实际状况没有本质的变化。基于如此设定，才表现出受困的人的转变在于内因而非外部，更容易让观众接受的同时又传递了人可以通过自我改变命运的价值观。电影真正成为了麻醉精神的鸦片，也是带来一点点转变的文化产品。

看透了这些把戏后，看电影的乐趣好像少了一些，不过真心佩服好莱坞的电影工业。因为有这样的工业标准，而才有不失一般水准的好莱坞情节剧电影。而再稍微在情节上动人一点，那既可以赚足票房，又可以赚人眼泪。人的善是不会拒绝帮助一个陌生人，Sandra Bullock凭借在《The Blind Side[盲点]》里的一根筋表演都赢得了奥斯卡，票房没有理由拒绝一部有一定波折起伏的《Win Win》。相对于导演Thomas McCarthy[托马斯·麦卡锡]的前一部电影，《The Visitor[不速之客]》，《Win Win》是要简单，但依然抓住了人心的情感，工业体制化的剧本也能确保一定的成功。

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