不请自来

女主角是以前《美少女特工队》的女主角（大概），以前演一个有妄想的精神病患者……现在更严重了，她！精分啊同志们！精分啊！！（太惨）
    好不容易从医院出来，发现家里多了个后妈，老爸还不怎么想听自己的话，只好和姐姐一起咯，结果还弄死了也许会变成男票的朋友男（好冤，谁让你和一个精分交朋友）。
    然后精分女主就开始和姐姐一起商量如何把后妈赶出家里，一来二去结果姐姐把她捅了，女主跑出家门，被老爸的唤醒术唤醒发现原来并没有什么姐姐，都是她的幻想脑补，姐姐和老妈都被她害死在了小木屋，后妈也是她杀的。
  当然被送回了精神病院，也没负法律责任，然而就结局来看，估计女主是装病杀人。（演技真好）
    就题材来说，还是不错的，一开始真没看出来女主是精分。所有的谜底都留在最后来揭晓，只好看到最后。后妈姐姐都挺美的，女主真太平公主……场景就设定于女主家里（看起来挺有钱的，独门别墅、湖畔小屋……）。
    这世界，什么都还好，精分就很严重了……

2003年，金知云的《蔷花，红莲》，安之若素地盛开在韩半岛。“灵异第六眼”式的叙事法则+唇红齿白的怀春情绪，看得人，欲罢不能。一时之间，《蔷花，红莲》被捧上了“韩国第一恐怖电影”的宝座。好莱坞，岂能放过。于是，继中田秀夫的《午夜凶铃》之后，梦工厂再度用万能的绿油油(100万刀勒死)，揽下了《蔷花，红莲》的改编权。
 
    关于《不请自来》的剧情，我们可以套用当下时髦的句式：《不请自来》没告诉你的，荣格和拉康告诉了你。于是，荣格(Carl Gustav Jung)的“人格面具”Persona和拉康(Jacques Lacan)的“镜像理论”Theory of Mirror Image，在这部电影之中，牵物引类。正如拉康所言，“欲望是对他人的欲望的欲望。‘自我’是在‘他者’那里实现其自我。”影片的主人公安娜，身体力行地实现了这句话。起先，她将自己的欲望投射在姐姐的身上(邪)；后来，她又将自身的欲望影射在男友的怀里(正)；最后，这两股欲望合并成她对于“后妈”的欲望。她，完全地成为了欲望的俘虏。前前后后，她一个个地将他人的“人格面具”，戴在了自己的脸上。正如荣格所言，“人格最外层的人格面具掩盖了真我，使人格成为一种假象，按着别人的期望行事，故同他的真正人格并不一致。”
    那么，这些晦涩的理论分析，《不请自来》又是如何表现的呢？很简单，影片随处的可见的“镜子”和“窥视镜头”，润物细无声地利用电影特有的属性，影射了这些原本只能书写在文稿纸上的哲学命题。巧妙的是，导演在影片的开头处就跟观众玩了个“镜中游戏”。回到家的安娜，快活地躺在床上，镜子在画面的深处，靠墙；紧接着，下个镜头就是越轴拍摄，观众通过镜子看到了安娜。这里，导演通过镜子，将观众看电影时不自觉的创作意识与安娜的欲望，进行了勾芡。相对应的：影片最后，当安娜通过“窥视镜头”看到父亲与“后妈”偷情的场面，安娜的欲望投影，一览无遗。观众，再次透过这些“窥视镜头”，与安娜一道，沦为欲望的参与者。此外，安娜在凝视自身影子的时候，见到姐姐艾里克斯；安娜对着镜子，自言自语地责备自己；安娜在镜中凝视自己的“后妈”；都是“镜像理论”绝好的影像表达。
    关于真相，安娜其实早就知晓的。她，以一种“选择失忆”的方式对那晚失手错杀母亲与姐姐的真相，进行逃避。就连，知道真相的男友，一起杀害。类同《蔷花，红莲》的叙事结构，虽然《不请自来》稀释了少女怀春的淡淡哀愁，但是浓墨重彩地将影片赋予了“个人人格”的抒映。草蛇灰线的应用，相比《蔷花，红莲》，平分秋色。与此同时，《蔷花，红莲》浸润在影像深处的东方式含蓄，在这部《不请自来》中变成了美式传统惊悚片或恐怖片特有的“愈演愈高潮”。反传统的是，导演将整部影片的基调对准了人格的“降格”。开头时，安娜离开心理治疗中心时的俯拍镜头(类似希区柯克电影常见的超高俯拍镜头)；结尾时，安娜手握利刃的超低机位。一高、一低，所有的话语在这样的镜头面前，顿感苍白。
    最后的最后，我们再来看看这部影片的高潮戏：当安娜的父亲将艾里克斯的死亡，怒吼地告诉安娜。安娜一步步，逼视逐步后退的姐姐，直到…她在落地窗中看到了自己(过曝，正反打)。随着交响曲的奏鸣(貌似莫扎特的《安魂曲》，望高手指正)，影片的最强音，终于出现。至此，安娜的“人格独立——人格分裂——人格重组”，得以通过影像，完成表述。因为，她在影片最后骄傲地说道：“我做了我没做完的事。”我们可以清晰地看到，她完全地从错杀母亲与姐姐的阴影中走了出来，进入了一个完全臆想的世界。
    至于“吓人”方面，《不请自来》运用了当下时髦的“张力式”配乐，进行诠释。“弦乐——静音——强音”，抑扬顿挫之间，充分地调动着观众的心理预期。无论如何，荣格的“人格面具”也好，拉康的“镜像理论”也罢，《不请自来》只是再次验证了罗伯特·休斯(Robert Hughes)的话，“人们将他们的历史、信仰、态度、欲望和梦想铭记在他们创造的影像里。”，如此而已。另外，这还只是盖德兄弟的处女长片之作。

观看完影片的感受比观看的过程中还要觉得恐怖，这种“后怕”的效果给影片增添了不少回味性，此类型的影片还有《孤儿》、《继父》、《觉醒》等。

对于“精神分裂”类型的悬疑惊悚影片，往往都是在结尾的短短几分钟颠倒整个影片的逻辑，《不请自来》也同样，影片开头揭示出主角anna为精神分裂症刚刚恢复过来，回到了家中，却因为一年前母亲的意外身亡牵扯出自己回忆，此时便与妹妹alex调查“继母”的真实身份。

影片中穿插着anna的幻想与噩梦，不但可以作为影片的惊悚点，而且为影片的结尾留下伏笔。在一切真相水落石出的时候节奏的加快也让观众减少了对影片悬疑部分的疑虑，顺势将真正的凶手锁定为anna的继母，可是在结局“邪恶”的继母被妹妹alex杀死时事情本来的面目才显现而出，原来anna的分裂症并没有好，而且在不断恶化。

alex其实早在一年前便与母亲一同意外身亡，而anna幻想出的alex则是自己分裂出的角色，她不但杀死了自己的前男友，还将自己住院时的病友影射到了继母身上。

影片篇幅较小，但平铺直叙，节奏十分明快，并且也同样有着十分出彩的结尾，大爱此类悬疑惊悚片。

我没看过韩国版的，所以也不知道那部是不是在这方面处理的比较合理，但就The Uninvited而言，里面的心理医生应该被炒鱿鱼100遍才对。

大胡子心理医生的所作所为一看就是为了剧情瞎编的，根本不符合任何现实中的正规行为规定。首先，从他和ANNA详细讨论她的梦境这一方面可以看出他是偏FREUD的PSYCHOANALYST，要不然也是PSYCHODYNAMIST。毕竟任何其他的学说都不会把“梦境”，或者更严格来说是“潜意识”看的对治疗有用。但一个合格的心理分析学者不可能在没有找出梦境深意的前提下就放出病人，更何况这位病人有自残倾向。医生也不会说出那么有暗示性的话，"Finish what you started." 更在病人的家长提出她行为有异的时候不再次把她带进医院，甚至不再次见面谈话。

另外，剧中ANNA的年龄设定应该是高中生，起码16岁以上。美国16岁以上18岁以下犯杀人罪，而且是这么证据确凿的案件，可按照成人判刑。可因为她心理有问题，不管她什么岁数都会被放到Mental Hospital for the Criminally Insane（为高危险精神病人专造的医院）或是普通精神病院的high security wing，不可能敞开着门还会让病人走来走去。可即使她精神不太正常，如果病人还知道杀人是错的，那她就应该被判刑。最后一点，病院中的长住病人，电影中的MILDRED KEMP，和短期病人也不可能住在一起。

总体来说，在心理学这方面，电影真的是糟糕的一塌糊涂。

作为恐怖片，很多情节都被隐藏，电影只会给你起个头，剩下的就靠你胡思乱想了，你想的越多你就越害怕。作为心理片，很多东西都可以根据经验和推理思索出来，每一步行动都有它实施的原因，比较喜欢这个感觉。美版也比韩版看着舒服点，每一个人都真情流露，而作为Anna做事情也是经过分析，有一定的原则，让人感觉这个世界还美好一点吧。 在Anna的世界，所有的事情都是在Anna的操控下进行的，一切都是以Anna愿望的满足为原则。 不管Anna怎么骗自己，心中的自责和悔恨困扰着她，在梦中就会以一些害怕的东西出现，作为对自己的惩罚，以使自己心里好受。在Anna试图说服Alex的过程中其实是Anna一直在说服自己，而一些Anna想做但不愿意做的事情Alex这个好姐姐就会代替。Anna一直在寻找着继母的罪证，而三个小孩的不断出现是Anna为了表现自己的思考是有根据的，受到了神的指引，并且有一定得推理过程。我想作为个人潜意识里还是有很多自私和恶毒的想法的，这本身并不是罪责，需要我们理性和道德去克制，去分辨。另外对于旁人的行为和话语，我们主观去分析的时候，完全有可能产生与对方截然不同的想法，因为我们的思考会带有感情和自己的需要，这也是很多误会和矛盾产生的根由。

本片翻拍自韩国电影，虽然我没看过韩国版，但是但从这版来看此片太显一般。
到头来，女主角就是一枚疯子，她自己无意中杀死了妈妈，还顺手弄死了亲姐妹。幻象的部分看起来倒是闹鬼的，但是到最后这也只不过是女主精神错乱导致的幻觉而已。

PS：我咋看都不觉得两人像是姐妹呢= =
顺便一直被误认为是反派的继母还演过重口味的撕裂人