我心狂野

“但是……我有一颗狂野的心。”
“如果这颗狂野的心是真诚的，为你的梦奋斗吧。”
 
                                                                              ——《我心狂野》
 

1
 
大卫·电影的电影总是有无数人大骂，无数人大爱。很荣幸，我属于后者。林奇自己说不喜欢拍公路片，因为他不喜欢摄像车。
但是《我心狂野》终究还是成了一部经典的公路电影，一个圆满的爱情故事，一出关于心理戏剧和暴力表达的戏剧。
 
2
 
这是一场充满死亡气息，却越堕落越快乐的逃亡。
塞勒和萝拉是一对相爱的年轻男女。他们为了避开萝拉母亲的反对，准备私奔去他们的自由之地加利福尼亚。他们的旅途从塞勒在酒吧教训一个调戏萝拉的黑人开始，暴力和犯罪就一直没有离开过。收音机里传来的各种社会犯罪，谋杀，奸尸，萝莉总是听见女人的尖叫，飞在空中的黑衣女巫，遭遇车祸的情侣，小镇上各种古怪的居民。再加上男女主角的身份设定，塞勒是个习惯用暴力解决问题的杀人犯，萝拉被父亲的合伙人强奸。
这一切都是那么的荒诞。
而这一切正是导演眼中当时的美国社会。
——混乱，缺乏秩序，不安的90年代。
导演用扭曲的画面和迷幻的音乐勾勒出一个似乎比现实更残酷的世界，其实是在告诉大家，这些都来自于真实世界。各种犯罪和心理变态、扭曲就在你的身边，真实的残酷远远高于电影的想象。
性，在这部电影里拍的十分美好。塞勒和萝拉是相爱的，无论遇到怎样的情况，他们仍然深爱彼此。而疯狂做爱是他们交流的方式。正如萝拉说的，“她能感觉到他们到站到了彩虹桥上。”
这可能是导演表达浪漫的方式。无论在怎样社会环境里，真爱是永远存在的。
所以片尾林奇没有遵循原著小说，他让塞勒看见了“善良的巫婆”，从而内心强大起来，选择与萝拉在一起。
 
3
 
影片中多次出现关于“火”的镜头。比如被火点燃痛苦的父亲，车祸中爆燃的汽车，塞勒抽烟点火的特写。
火既象征着塞勒和萝拉之间炽热的感情，又预示着各种不稳定性和威胁。
萝拉是一个坚强的女性角色。面对以前不愉快的经历，面对母亲，她一直用自己的方式去坚持爱情理想。而同时，她又是一个享乐主义的女人。——那场和鲍比·佩鲁春色绝伦的戏，与其说是鲍比·佩鲁的强奸，不如说是萝拉没能抗拒男人的引诱。所以在那之后，她失声痛哭。
塞勒是个充满力量的男人，他习惯用暴力解决问题。他向往自由，却又一直尊重萝拉，把萝拉放到一个相对平等的姿态，他希望可以给萝拉幸福，但是又对自己产生怀疑。所以片尾，他刚开始选择离开萝拉。
这样的两个人在一起必然会经历很多，但换来的是更加牢固的爱情。
 
4
 
整个电影一如既往的印刻着浓烈的林奇风格。
黑色、阴郁的基调。
画面诡异夸张却充满着惊人的想象力，配上林奇亲自操刀的爵士、摇滚乐，构造出一个令人疯狂的世界。
这一切，都让观影者难以抗拒，却又害怕深陷其中。
 
 
花絮：你可能不知道的关于《我心狂野》
（以下内容有的来自网络，有的来自导演访谈，有的来自DVD花絮，不可不信，也不可全新。）
1 据导演说，凯奇和劳拉·德恩床戏拍的十分如鱼得水。
2由于有的地方过于暴力，有次试映场350人，有300人退票。
3 片尾“善良的女巫”来自于《绿野仙踪》，林奇是《绿野仙踪》疯狂的粉丝
4 弗雷迪·琼斯饰演的George Kovich本来有一大段独白，但是林奇觉得太搞笑，所以最后决定删除。
 5 片尾塞勒对萝拉深情演唱的“love me tender”是凯奇自己唱的。
 6 片中象征“自由”的蛇皮夹克是凯奇自己的。据说是某知名意大利品牌。

首先说视听体验，片中几个角色的南方口音特别是Laura Dern的，以及配乐尤其是在new orleans的那几段和Nicolas Cage结尾的一曲love me tender，对我就已值回票价。
除此之外，我把除了情侣主角之外所有的角色理解为他俩不同自我的投影——浓妆艳抹的女主角母亲，她的老情人们，几个杀手，公路边将死的人，德州牛仔。。。正是这些内心中不同的“我”的冲突构成了故事的戏剧性——这是他很多作品的基石。但最有意思的是，和很多导演不一样，林奇在表达这些冲突的时候，不会用比如：脑中回响的两个或者多个声音，也不会设置一个镜像人物等等。他的方法是，运用具体的人物或者道具——比如本片女主角的母亲。这种运用的结果是使得戏剧冲突具有双重属性——既是显性的，又是隐形的。真实在于她确实有这么一个母亲，她确实可以去雇佣那些杀手，从而发展出一系列的冲突，而虚无则在于，这个母亲其实只是“我”的一个投影，所以她所有的行为，打电话劝女主角回来，和老情人诉衷肠等等，都是“我”和“我”的挣扎而已，所以在片尾“她”在相框中消失了。再比如，片中频频闪过对水晶球的窥视，在显性层面，显而易见来源于女主角频频提到的女巫故事，而在隐性层面上，这个窥视水晶球的正是他们自己——”我“。可能正因为这个特点，造成了理解林奇某些作品的困难——妻子和我一起看完这片子后说一句“what the hell happened?" XD
至于片子到底要说什么，我认为很简单——爱情。所有那些不同的“我”的冲突便是面对爱的踌躇和挣扎，正如最后小仙女对男主角说的那样，心中真正的狂野就是去追逐梦想，不要害怕——
——"don't turn away from love"
最后再提一下，Laura Dern在片中以高挑的身材，极白的皮肤，金发再配上抹得极浓的正红嘴唇出镜，一如17年后的《内陆帝国》。由此可见林奇对于女性审美偏好的坚持，幸运的是，我正好这口。

有时，我心比林奇狂野

柏邦妮

喜欢林奇是一个私人原因。因为他和我同一天生日。我们同样处在魔羯和水瓶的交界，处在神秘幻想的边缘。星象书上这样为我们定义：能量强大，极有魅力，一定要给心灵留空幻想空间，在短暂的时间内能惊人的专注，即便散发着巨大的能量仍旧拥有平实的外形，迷思，狂狷，时有爆发力。

听起来，这很像在描述林奇的电影。

顺便说一句，同一天出生的还有费里尼，爱伦坡。我把他们三个当作我的兄弟。

林奇的名字据说含义是私刑处死。而在西方，人们也专门为他创作了一个词：林奇主义。林奇影响了一大批了不起的电影作者，但是同时，他不在那些庸俗的诸如“影响了世界的一百部电影”“最有实力的一百个导演”“人生不得不看的电影”的行列。他的电影，就像一个个甜蜜而肮脏的小秘密，看过的人容易沉溺。看得懂的人们带着秘而不宣的微笑，组成了黑暗联盟。

我时常幻想林奇的观众：应该是十几二十岁的孩子，指甲咬得锯齿般参差不齐，戴着厚厚的眼睛和牙套，在无聊的街头音像店之间晃来晃去。他们已经看腻了所有好莱坞的套路，他们不受待见但是智力超群。他们在神秘的角落里发现了一份礼物：一个叫做林奇的家伙。

他的电影极端黑暗，极端光明，幽默，恐怖，华丽阴郁。血腥，暴力，色情，动荡分裂。色彩浓烈。诡秘，悬疑，复古，舞蹈宛如死亡颤栗。他们感到兴奋，一份智力测试题就在眼前，电影开始的第一秒钟你就明白，此后的每一秒都不能懈怠。被林奇愚弄，或者战胜林奇？那些精神或者身体有病的人，那些坏人，梦，公路，幕后的黑手和女歌手，舞台，性爱，死亡，幻象??那些噪音，那些变形的摇滚，那些梦幻般的女声，呓语和咒语??林奇的电影，就像《穆赫兰道》中的那只蓝盒子，一旦打开，就不能关闭，虽然你知道，无法预期的真实的恐怖就要来临。有人说，希区柯克的恐怖就像白日做梦，包装精美，故事流畅，受过惊吓之后只要认真拆解，总能找到他玩把戏的程序。而大卫林奇的恐怖就像午夜噩梦，完全没有规律，无迹可寻。即便你已经谙熟了所有元素，但是林奇仍旧能在暗夜里袭击你，并且从此成为你无法摆脱的梦境。

据说林奇的电影是著名的“必须看三遍才能大概了解”的电影。当然，大多数的观众在最初的十五分钟就会断然离开。据说〈〈我心狂野〉〉的试映现场三百五十位观众离席了三百人。

林奇如此著名，和如此的不著名，是非常有意思的事，应该说，即便在邪典电影导演中，也是非常罕见的。今年他被授予金狮终身成就奖，我一方面觉得吃惊，这个奖励不该给林奇：他还不够老，远远谈不上终生。一个终生成就，就像一块来得太早的墓碑。一面又觉得没有什么悬念：这几年，邪典盛行。彼得　杰克逊即将成为好莱坞的帝王，大卫　柯南伯格凭借《暴力史》声名雀起，《罪恶城市》将黑色电影推向伟大??世界电影主流市场对这些具备实验性质的邪典电影越来越接纳。事实上，这些电影就像大卫　林奇本人一样，其实并没有太多超过世俗道德底线的地方，对眼界少许开阔的人来说，正常得不可救药。他只不过是一个品位优良，好奇心旺盛，有点不良小趣味和怪诞野心的好市民罢了。

我个人最喜欢林奇的电影仍旧是《我心狂野》。第一次看《我心狂野》是非常尴尬的体验。我和我娘一起看的。没完没了的做爱，就像标点一般分隔段落，我娘的脸色越来越难看。我在她发作之前按了暂停。之后当然趁无人在家的时候好好看了一遍。我喜欢里面穿着标志性蛇纹夹克的年轻的尼古拉斯　凯奇。那个面孔其实有点丑怪的男子，在电影里酷得要命，孔武有力。而他总是用一种带着悲剧宿命的眼神，像能看穿一个星球那样注视着女主角。他的肢体极其暴烈，但是面对心爱的女人，则表达出尊重，克制，和惊人的温柔。他们之间的爱情是真正的浪漫吧。在东方电影中很难目睹这样的一对：他们彼此真正的处于平等的地位，他们享受，他们真实，他们分享彼此的内心深处。当凯奇唱着冰淇淋一样甜蜜的《温柔的爱我》时，当女主角说“操我！”的时候，我已经为林奇疯狂。他将那些星星点点钻石一般的美丽的东西镶嵌在泥沙，泡沫，粪便和垃圾之间。

按说这部电影最让人印象深刻的，应该是向〈绿野仙踪〉致敬的那条著名的黄砖路。尤其是这是一部公路片。但是我每逢想起这部电影，总是想起男女主角沿途中住宿的那些汽车旅馆，那些房间。幽闭，没有出路。这些房间让我联想到做爱。廉价的旅馆，在下午四点。横条纹的木头百叶窗，影子斑驳的投影在地上。阻挡了外界的声音，和光。电风扇在徐徐旋转，有点们，但是不热。只有一张并不算大的床，白床单。墙壁上有一些手印，地板上也有一些香烟烫坏的疤痕。浴缸坏了，发出水流声。除此之外，再无其他。除了做爱，再无其他。我喜欢〈我心狂野〉大概就是因为热爱这种极度明亮绚烂的热情吧。

我最欣赏大卫　林奇的就是他的玩票似的姿态。他写电视剧，〈双峰〉一度风靡，他画画，据说很不错，他玩音乐，做平面设计，他还是制作人，摄影师和工程师??他的电影，往往使我由衷向往的，就是那种不把电影当成灵魂姿态来雕塑，当然也不让电影沦为生计的那种玩乐心。他的电影不需要过度解读，魅力就在于那种恍惚。我相信真正的灵感，都是无法解读的。林奇的电影，呈现出真正癫狂的自由，和那种完全自我的趣味，实在让我羡慕不已。只有在看他的电影的时候，我心才能狂野，甚至，比林奇更狂野。

中午午觉时候看的这部电影，无间是一个精神暧昧的时刻，每天的这个时候都是最想睡觉又最不想睡觉的时刻，今天选择了看这部电影。
刚题目就已经吸引人了，主要还是昨天有人提起这部电影，里面包含有不少的性爱镜头，还是尼古拉斯凯奇主演的，今天一看已经是老片子了，还是想看看。
严格上来说我还没有看完电影，前面的看得认真，最后因为时间不够，就边看边快进地看完，加上后来补充了一下剧透内容，基本把电影播放完。关于导演因为对他实在不了解，关于电影的背景以及背后的意义，我也无法知道太多，整部电影充斥着性爱与暴力，女主角为和男主角在一起，激怒里妈妈，妈妈派人追杀男主角，男女开始私奔游玩，这是本片最 令人兴奋地一段，有点像《九首歌》，每隔一片断就会有两个人的性爱场面。关于整部电影，不想谈太多，我只有一个不明白，主要就是关于爱情是基于情欲还是基于情感，里面有个镜头，曾多次出现特写：就是女主角，在做爱过程中，手掌不由自主地张开，放松……还有就是女主角很容易让别人激起她的性欲，尼古拉斯在说一些性爱的场景时，都能引起她想回到旅馆做爱的欲望，刚开始还以为这是电影故意或者不经意的一些玩笑。后来出现了那个牙齿很丑的人，进来她的房间借用卫生间，完后要求和她做爱，女主角是很明显的抗拒，我当时在想可能能会有两种结果，一时她一直拒绝，丑牙男仔得不到手后离开，另一种结果是丑牙男会不顾一切想占有她，刚好尼古拉斯回来看到，凑他一顿。最后情节没有往我想象的发展，丑牙男的手开始在她身上游走，手从她脖子一直往下摸，并要求女的说“操我、操我”，一直到胸部，一直往下到了女主角的私处，女主角在极不情愿的状态，又仿佛控制不住似的说出了“操我”……
我突然想起在此之前镜头有过这样的特写。这是导演想表现人无法抗拒的欲望吗，或者欲望只是在身体之间发生，而人是无法控制的？
社会之所以有婚姻、社会道德的约束，才不至于产生太多的乱伦，出轨吗。在爱情上有身体出轨和灵魂出轨一说，男人容易身体出轨，女人容易灵魂出轨，灵魂出轨就是一个人他有爱人，也没有真正的有属于自己的第三者，但是他的心在另外一个人身上，这往往是无法控制的，也是无法让身在其中的几个人解开心结的。
可是，灵魂出轨也是往往无法控制的。
这是否可以和电影里的身体欲望混为一谈？显然人的思想控制着人的行为，当人的行为在思想矛盾中出现时，这种权衡往往就只有在实际环境中看主人的约束了。
说到这里我还是对这个问题是有疑问，很多人说看这个导演的电影总要看第三遍才能明白，也许是吧，我才看一遍甚至不完整的一遍，不明白是正常的。看了不少这部电影的影评，发现很多人把目光都是停留在性爱与暴力、枪支、公路片等关键词上。不知道是否有人还有其他的想法？
这样的爱情是疯狂的，也是真实的，这个我是最欣赏的，他们摆脱所有的世俗，法律、社会规则，独自飞奔在他们的公路上，电影还有别名叫《野性难驯》、《不羁的心》，《我心狂野》显然比较贴切。
情欲基于身体，而所有的爱情都是基于心灵。

大卫.林奇的《我心狂野》(Wild at Heart, 1990)为导演收获了一尊金棕榈大奖。这是一部充满性和暴力的超现实影片。讲述的是一对年轻的恋人塞勒/Sailer（Nicolas Cage）和露娜/Luna （Laura Dern）深深地爱着彼此。而露娜的母亲玛丽埃塔/Marietta是个控制欲极强的女人。为了阻止露娜和塞勒来往，她派出了众多杀手要干掉塞勒。一对年轻人为了要在一起，开始亡命天涯。而玛丽埃塔和她所派出的杀手亦随行而至。

电影中的美国是个荒诞的世界。火柴被点亮时的特写、巫婆的影像、红色的长指甲、水晶球、以及人物那莫名其妙的歇斯底里，都被导演用来将电影的叙事结构割的支离破碎。林奇没有解释人物行动的动机，也没有过多地给人物关系做注释，一切都显得如此不真实，如此的不可理喻。而在这背后是电影处处流露出的不安、狂躁和迷茫感。

剧中的每个人不是被一个只属于他/她的梦魇缠绕， 就是其本身便代表着一个梦魇。塞勒在他那张扬不羁的外表下隐藏着自卑和对责任的害怕。露娜虽然一路上合塞勒不停的做爱，但她对自己对性欲望的把握和对家庭有着深深的恐惧感。而藏在玛丽埃塔那充满神经质的控制欲后面的，不仅仅是害怕失去女儿后的孤独，也有对青春流逝的惶恐。听命于玛丽埃塔的私人侦探强尼/Johnnie（Harry Dean Stanton）则害怕失去玛丽埃塔对他的依赖。玛丽埃塔派出的情人杀手桑托斯/Santos (J. E. Freeman)则害怕强尼会破坏他和玛丽埃塔的关系。 公路上出了车祸的女孩在临死前还因害怕母亲的责怪，而拚命寻找丢失的钱包……

林奇的电影往往将观众划分到两个极端。要么捧杀，要么棒杀。前者认为他那迷般的电影语言让人如痴如醉，欲罢不能；而后者则认为他的电影毫无头绪，莫名其妙到不可理喻。而对于《我心狂野》这部片子，林奇自己的解释是，这是个地狱中找爱的故事。和众多公路电影一样， 《我心狂野》中的一对亡命鸳鸯在寻找他们自我的同时面对着这种各样的诱惑和挑战。而这些诱惑和挑战不仅来自他们周遭的环境和人，还来自于他们自己的内心深处。

可以说，塞勒和露娜在试图逃离玛丽埃塔掌控的同时，他们也开始逐渐地向彼此袒露心声，并以此来释放自己内心深处的恐惧。他俩以自己的狂野不羁的青春冲动向周围的人与环境宣战， 并对社会制度的合法性提出了质疑。而具讽刺意味的是，塞勒和露娜追寻自由的过程也是他们回归理性社会的过程。尤其是当周遭的世界是如此的疯狂的时候，那逃离它的方式便是回归到一个有序而理智的世界。然而，两人在寻求理智世界的同时，都必须征服自己心中对既定权威以及自我的恐惧感。