看的时候,我就明白这部电影需要同步记录一些关键词。
W:
文化瘾君子
文化的脆弱和崩塌
信仰危机
世界个人化
冷漠关系
怀疑主义和虚无主义
苦难是人的命运
道德和现实关怀
知识是对美德的毁灭
邪恶的正确性(历史验证)
世界和现实的本质(劳改所)——绝望
唯一不能放弃的是“放弃”本身
渴望黑暗,祈求死亡
B:
信仰
亲情温暖
不幸孤单
现实的恶、暴力与偏见(相互)
上帝的慈悲(显灵)
人在苦难中寻找快乐,甚至因苦难快乐。
发问者和怀疑者
关系:
自杀和救赎
死囚和天使
现实差等和超验平等
思考:
1.为什么基督教义中不允许自杀?
2.最彻底的罪恶,不是伤害,而是放弃和毁灭一切,是欣然投入虚无和死亡的怀抱。
3.恶魔在人间,教授是恶魔的载体,最后一段恶魔之语充满了该死的魅力。(最后15分钟)
4.最后的最后,就是上帝的无能与不善。但是片尾的“Is that OK?”“Is that OK?”又似乎预示着上帝再次与B对话,赐予他新的力量。
5.我还想活着,我还没有彻底绝望,所以还是那句话“看清生活的本质,然后仍然热爱它。”
狄德罗的疯子说道:“长久以来,一直存有国王的弄臣这项职位……但从来就没有一个人的头衔是国王的智者……智者不需要拥有弄臣(fou);因此,拥有弄臣的,一定不是智者;如果一个人不是智者,他就是疯子(fou);而且,就算他是国王,他也许是他的弄臣的弄臣。”
所以就福柯的古典主义看来:“非理性变成理性之所以成为理性的理由——因为理性只能‘拥有’这个模式来辨认非理性……智慧和真理总是对理性保持无限退后的关系,相对地,疯狂则永远只是理性可以自发拥有的事物……理性便是在拥有非理性的过程中,遭到异化。”
奥卡姆剃刀显然能很容易地解决此问题——在俄底修斯预设的航道中,总可以将自己绑于桅杆上,塞壬的歌声不再会是诱惑,而最多不过是娱乐频道的深夜档节目。
可还是有人想登上愚人船,到海洋深处寻找更多秘密。大陆的心理学分析总能找到驱逐他们的理由,而他们也很乐意驱逐了大陆的所有港湾。即便如此,总有那么些灯塔在恳求与等待他们的回归。
到了Cormac McCarthy(《No Country For Old Men》作者)手中,愚人船变成了日落号列车。海洋与灯塔间的对视,则变成了黑白双煞的话唠。
并非每个荧幕硬汉手执导筒后,都会像Clint Eastwood般让自己的形象威风依旧。Al Pacino和Tommy Lee Jones这些老怪们,似乎更倾向于表现个人的老知青品味。个人感觉,后者在《日落号列车》中颓唐神经质的老虚无主义者形象,比前者喝《中国咖啡》的落魄文艺老头形象要走得更远。Samuel L. Jackson倒依旧本色演出,在电影的大部分时间里始终强硬地掌控着两人对话发展,就像所有古典时代同情非理性者的所谓理性者般,始终想拯救“错误”的他人。当然,映射到西方当下主流文化中,反倒像是变成了虔诚的非理性者尝试拯救虚无的理性者。
两者是否存在本质区别呢?与心理分析反其道而行之,故事尽可能消解了一般意义上的人物行为逻辑形成原因,使得对话更为符号与纯粹。摆脱感官幻象后,坚信存在的意义,或是坚信存在的毫无意义——To Be or Not To Be,更像是人文观念中某种等价的意义在位移时所造成的现实性困扰。如果影片再加多一个代表自然科学的人物,会不会使讨论更加概括与稳固呢?……嗯?《潜行者》好像就是那么玩的……
无论深度如何吧,对于这种话剧样电影,看着演员的表演绝对是种享受。不过,两大硬汉的话语思辨对决,似乎比史泰龙大叔的敢死队们还要纯爷们,本片对于感性思维和视觉系的女性向受众可能会稍显折磨?
对于我等每天都在艰辛努力扮演正常社会角色,又没多大追求的局外人而言,每当看到自己脑子里争执不休的声音出现在世界的某一处,总会无比欣慰,让人感到自己也许并没有那么孤独。
PS:Al Pacino的《中国咖啡》也是好电影,和本片感觉挺像。当时觉得太文艺了,可相较本片起来,其实还是挺平易近人的。
人生的意义何在?数千年来一直就困扰着人类。弗兰克提出“活出意义来”,其实背后隐藏的含义却是人生无意义,你需要在人生中去寻找意义,寻找支撑你活下去的理由。他为此发明的“意义疗法”,也挽救了很多濒临自杀之境的人。不过,小的阶段性的意义好找,个人的意义也好寻,一丝牵挂,一点爱意,都可让个人的生活充满意义与乐趣。但整个人类生活的意义呢,就好像没有那么容易寻找了。人类生存的目的何在?人类的存在对于宇宙有何意义?人生痛苦数十年只为活着,这样的活着有意义吗?对于看透人生意义的人来说,弗兰克的意义疗法应该是没有什么作用的。
HBO所拍摄的这部电视电影《日落号列车》中的白人,就是这么一种人。这是一个历尽人生的老教授,一生看过四千多本书,但自称未看过圣经。人生的一切让他悲观,也让他觉得一切了无意义。在日落号列车飞驰而来之际,他纵身跃下,想了此无意义的一生。可这一跃,偏偏跃进了一位黑人牧师的怀里,开始了黑白两个老人对于人生意义的探讨。整部影片就只有两个连名字都没有,只以黑白命名的演员,情节就是这两人不断地谈话,场景也只有一个,就是黑人家里。这是一部典型的闷片,但由萨缪尔·杰克逊和汤米·李·琼斯两位老戏骨演来,还是颇为精彩传神。这样只是两个人的对手戏,以前还看过一部,叫做《男女授受不亲》,那部影片表现了语言的风暴,而《日落号列车》则直指语言的核心。
在剧中,自然黑人认为人生有着意义。他本来是个坏小子,也是监狱的常客,曾经残忍地将人重伤,自己也差点被杀死。不过,他也从中思索出人生的意义,并笃信上帝,将圣经当成行为的准则。对于白人教授这样一个厌世者,自然是上帝送到他面前的一个责任,他必须担负起拯救其生命还有灵魂的重任。于是,开始了两人言语的交锋。电影的前半部,基本上萨缪尔的表演,他饰演的黑人充满了睿智,还有基督的博爱,滔滔不绝的话语,让其占尽上锋,宛若天使一般。而相形之下,琼斯饰演的白人,则在萨缪尔的步步紧逼之下,似乎已经放弃了必死的信念,煮食水果,同饮咖啡,人世的温情,好像这两人已经成为无话不谈的老友。黑人天使逼退了白人死神的侵袭。
不过,形势陡然生变,剧情也急转直下,前面话少木讷的白人,却话锋突健,他对于上帝的质疑,对于人生意义的否定,让刚才咄咄逼人的黑人步步退缩,最终心灵被击垮,对于他坚信的一切也怀疑起来。是啊,人生的意义何在,这并非一个体验的问题,而是一个逻辑的问题,在逻辑上并不支持意义的存在。知识上占据着优势的白人,在逻辑的论述上自然更胜一筹。他说,他身后的门一扇一扇地都关上了,只剩下最后一扇门,那就是自杀。人生至此,确也是别无退路。想一想,也挺恐怖的。但教授其实并无畏惧之意,反有必死之心,认为死是对于人生无意义的一种最好解脱。他打开了黑人紧闭的门,走了出去;而黑人也重新陷入刚才白人教授的困境之中。
死真的能将人从无意义中解救出来吗?既然已经认定了人生无意义,那么对于人生无意义的这种无望的抵抗,岂不是更加的无意义吗?自杀本身就是一件毫无意义的事,只能强化人生的无意义,消解无意义的唯一途径,只能是如弗兰克般,去寻找人生的目标,去活出意义来。否则人生就如浮萍,随波逐流,让自己走向迷茫。教授看透人生了吗?表面上是看透了,好似发现了人生之真谛,认识到了人生之虚无。实则并未参透人生,参透生活。上帝让人存在,自然有其理由。白人不信神的存在,所以最后只能否定了自身的存在。
人的存在本身即是人生意义所在。
(芷宁写于2012年11月2日)
一部影片充满了独幕剧般的戏剧风格,充盈着激烈思辨的对话与碰撞,全片却只有两个演员,角色连姓名都省去,只用与他们肤色相应的“白”和“黑”替代,仿佛代表着两种截然不同的理念和态度,且全片只有一个场景,即一间简陋狭小公寓的起居室,即便需要卫生间入镜,也只从敞着的门里切出一角来,两个主演主要围绕着简易的餐桌和沙发展开他们密集的戏份,然而,正是这样一部视觉单一、考验观影耐力、缺乏花哨伎俩的电影令很多有心人看得入迷,并随之思虑。
这部由汤米·李·琼斯执导并担任主角之一的《日落号列车(The Sunset Limited)》,脱胎自普利策奖得主美国著名作家、剧作家考麦克·麦卡锡的同名小说及话剧剧本。影片的剧情一目了然,始于陋室,也终于陋室,从自杀未遂的白人被黑人救起即展开了庞大而深刻的辩论,内容关乎生与死、真实与虚无、信仰与无神论、宗教与欺罔、存在与消亡等等,全片几乎没有什么情节,也没有必要的叙事铺垫,甚至没有什么情感戏,有的只是大段大段的哲学思辨,然而这些充满哲思的对白意味深远,在“黑”与“白”的言辞交锋中,也呈现出了完整缜密的戏剧结构和肌理,若没有思考到一定的深度和广度,没有丰饶的辞藻贴切表达,这部作品,不论小说、戏剧还是电影都将不存在。
将舞台剧以影版再现,做得出色的例子不算少数,近年来就有朗·霍华德执导的《福斯特对话尼克松》及波兰斯基执导的《杀戮》博人青睐,而《杀戮》在格局上似乎和本片更相近,同样是少场景多对话,同样是理念与态度的对碰,只是本片在某些方面做得更单一,更孤绝,也更暗黑。就由两个生活空间迥异、思维观念相差甚远的人支撑起一部影片而言,本片又令人想起07年由史蒂夫·布西密执导并担纲男主的新版《密会》,当然就表演而言,不论汤米·李·琼斯还是塞缪尔·杰克逊,都要胜过《密会》的另一主角西耶娜·米勒无数。就思辨的程度而言,本片虽不似同样以场景简单对话突出而著称的《这个男人来自地球》那样讨论得亘古宽泛,却也深邃入骨,自始至终都展示出一部成熟扎实作品的特质。
从出生的那一刻开始,人就是一路向着死亡而行的,关于生命的终点,人类更愿意用美好的方式来认知并表达,于是自杀成为是人类社会普遍反对的行为和禁忌的话题。加缪说过:“真正严肃的哲学问题只有一个,自杀。”或许正因为不论如何也解决不了生命终结的困境,回避并加以训诫似乎成为不错的招数。然而自从人类有了独立思想以来,特别是那些敏感多思又不屑于回避的人,往往在思考的终端会将死亡看做是永恒的存在,对他们而言,自杀是一种向往,是摆脱终极纠结的积极行为。自杀了的女诗人西尔维娅·普拉斯这样说过;“死去是一种艺术,和其他事情一样,我尤善此道”。死于心脏病的菲茨杰拉德说:“毋庸置疑,所有生命都是一个毁灭的过程。”于是以这种观点论,影片《处女自杀》中的五位少女便有了先知先觉的敏锐和勇气。
生命是一个怎样的过程,不同阅历不同感受值的人所领悟的都不同,加缪还说过:“判断生活是否值得经历,这本身就是在回答哲学的根本问题。”每个人都有做这个判断的权利,只是有时候,那些看似积极明朗的人,千万别和将此类问题思索了千万遍并最终得出消极答案的人辩论,因为辩论的结果,明朗的人不见得说得动抑郁的人,末了还会被那股结合着稠密思虑的阴抑给影响了。就像本片片尾,即使苦口婆心的黑人有信仰者将自己以为正确的道理掏心挖肺地悉数抛出,以试图唤醒对方心中的感同,但是身为无神论者的白人教授,这位读过4000本书的人已经不是能被劝解的,他的思想体系已坚不可摧,他的理论哲思已深入血液,对他而言,黑人的说法已不具备任何触动力,他畅快淋漓地诉说了对虚伪世界的厌恶,对虚无人生的厌弃,对所谓上帝的痛恨,对宗教的鄙夷以及对死亡的神往。当他最终打开房门离开时,黑人显然已受其影响,脸上呈现出飘忽不定的神情,最终试图解救的他人的人被拖入了阴暗地带。
片名中的“日落号列车”从没在片中出镜,台词中有过这样的一句“当日落号列车以80英里的时速驶来的时候……”,或许在考麦克·麦卡锡的心中,人生就像日落,人生的轨迹就好似日落号列车以一定的时速驶向黑暗和死亡,就这个意义而言,该片像是一部“死亡赞美诗”。
(杂志约稿)
http://nicolew.blog.hexun.com/81427787_h.html
长期在外地的无话剧生活让我越来越爱看对白式电影 两位老戏骨的演技可以让较深的主题不至于太梳理观众 这是一个虚无主义对抗传统信经的故事 结尾看似虚无主义获胜了 但其实《圣经》又何尝不是修改多次 万物的进化包含自我否定 信仰体系的崩塌是最大的考验 如果这部剧再加进一个泛神论的角色会有多精彩
两个没有逻辑可言的话痨 破了我小场景会是好电影的金科玉律 | 《日落号列车》根据曾获得普利策奖的美国著名作家、剧作家考麦克·麦卡锡的同名小说、话剧剧本改编
90分钟俩大叔喋喋不休对话的电影。结尾是虚无战胜了信仰,我想很多时候都是一念之间的选择吧。
我觉得,白其实是已经死了的,黑的确是个天使,然后门外是等着带白走的死神。
立意确实很高,不过拍成话剧似乎更好。
对基督教精神的质疑让人大呼过瘾,那条隐隐的墙始终间隔在我们每个人之间。 对无神论者与宗教主义者的辩论着实感兴趣,一定会好好读读这方面的书籍。
我对这样的电影真是没有抵抗力啊
教授是名中二病患者
极有深度的剧本,精彩的表演,犀利直面思想深处的台词,作者用如此简单而困难的元素在探讨一个深刻的哲学问题——如果说电影最后没有给出答案,或者说black最后被white说服,或者说希望被绝望征服,那么请参考故事发生的时间——黎明前的黑暗
打心里佩服这俩老戏骨, 台词太文艺太多考究了, 如果我能完整的读懂每句对白, 那么此片应该是5星.
两个人的舞台,话唠片。自杀和救赎的命题,取决对宗教的信仰和对世界的认知。与其说是电影,不如说是一场话剧。
全部依靠对话撑起来的电影,讨论了那些形而上的问题。还是留作话剧吧,电影真的不适合
一气呵成\ 不能呼吸后,浮出水面被救赎的畅快感.
对一个重度抑郁症患者,就是上帝也救不了他。
也该看看圣经了。“二人一桌”系列还有《与安德烈的晚餐》。
对生命失去希望的无神论白人和狂热黑人教徒火花四射的扯淡对话大集合,从信仰到存在,激烈的辩论之后留下的却是无尽的虚无。
像是演讲!
喋喋不休 信仰的事情 我其实很不懂 不过听有所想
黑人遵循上帝的声音去拯救自杀者的灵魂,结果上帝没有告诉他如何劝导,反而站在了自杀者的立场给劝导者带来了一场虚无主义的洗礼。关于自杀和救赎的命题就好比自圆其说,这取决于你的信仰、认知、知识面和世界观,这个世界可以很美,到那也许只是有太阳照到的时候!你就当看了场话剧吧!★★★☆
好精彩!