兄弟姐妹四十

幽默之处不够幽默。

剧情bug太多，人物比较呆板。

和我想象中的西部片差太远。

该片等于把一堆玩意攒到一起，不好看。

剧情没有突出点，让人眼前一亮，感觉编剧是想把观众当脑残吧。

和荒野大镖客系列完全不是一个档次的。

不伦不类。

和巴斯特的歌谣，八恶人也差了十万八千里。

总之，对于喜欢西部片的人来说，该片不值一看。

想起了一个更烂的剧，叫西部世界，感觉编剧把观众当小孩儿，疯狂把我的智商按在地上摩擦。

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微博：影探探长

作者：石头姐

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说起西部片真是血腥、暴力、过瘾。

比如经典的西部片《荒野大镖客》和近几年口碑爆棚的《西部世界》。

《荒野大镖客》《西部世界》

但今天这部却颠覆了观众们对西部片的认知。

“从没见过这样的西部片”，“反类型的胜利”。

到底有多颠覆，跟着石头姐一看就知道！

《希斯特斯兄弟》

The Sisters Brothers

2018.9.2

本片导演是法国电影大师雅克·欧迪亚。

2009年他凭借犯罪片《预言者》拿下戛纳电影节评委会大奖；2012年他凭借《锈与骨》拿下凯撒奖。

这一次，他挑战西部片，一举拿下威尼斯国际电影节最佳导演。

《预言者》《锈与骨》

演员阵容可以说是影帝军团，华丽丽～

约翰·C·赖利，一直活跃在喜剧领域的实力派，金牌配角，获得过金球奖提名，也拿过波士顿影评最佳男主。

杰昆·菲尼克斯，实力影帝代表，戛纳，威尼斯，金球奖，金像奖等各大奖项的最佳男主角拿了个遍。

杰克·吉伦哈尔，凭借李安导演的《断背山》被大家熟知，后来又靠《爱情与灵药》和《夜行动物》等作品圈粉无数。

里兹·阿迈德，艾美奖最佳男主，他也是今年大火的《毒液》里面的大Boss。

左上：约翰·C·赖利 ，右上：杰昆·菲尼克斯左下：杰克·吉伦哈尔，右下：里兹·阿迈德

杀手·侦探·小偷

>>>>杀手

故事发生在1851年的俄勒冈州，这里有一对大名鼎鼎的杀手兄弟——希斯特斯兄弟。

他们是一对亲兄弟。

哥哥叫艾利。

他为人稳重，做事小心谨慎，但是该杀人的的时候绝不手软。

他一直想金盆洗手，找个女人一起过安稳的生活。

艾利，约翰·C·赖利饰演

弟弟叫查理。

他残暴任性，常常喝酒闹事，很不安分。

他一直不赞同哥哥归隐的想法，认为他们兄弟二人过不了普通人的生活。

查理，杰昆·菲尼克斯饰演

电影一开始就向观众们展示了西部片的血腥暴力，用的却不是常规西部片血肉横飞的手法。

希斯特斯兄弟接到一单生意。

这对兄弟找到了追杀目标所在的农场，天还没亮就开始火拼。

破晓之前，还未来得及退去的夜幕下，闪烁的火药的光亮，有一种苍凉而残酷的美感。

火拼很快就结束了。

雇主只花钱买一个人的命，但这对兄弟买一赠一堆。

他们血洗了整个农场，最后还放了一把大火。

专业，麻利，血腥，残暴...

本片的故事主要讲的是杀手兄弟接到的一单新生意，雇主是当地有名的大坏蛋——司令。

有一个淘金人不想活了，居然敢偷司令的东西，司令找来杀手兄弟要杀了这个小偷。

>>>>侦探

司令还找来侦探负责追踪淘金小偷。

这个侦探叫莫里斯。

莫里斯聪明敏锐，虽然为大坏蛋司令卖命，但内心深处是有人性和良知的。

莫里斯，杰克·吉伦哈尔饰演

追杀淘金小偷的行动分莫里斯的追踪线和希斯特斯兄弟的追杀线两条线展开。

莫里斯追踪在前，希斯特斯兄弟紧跟在后。

业务能力超强的莫里斯跟着淘金的人流，很快就发现了目标。

>>>>小偷

这个淘金小偷叫沃姆。

他又矮又瘦，这小身板也学别人做淘金客，太拼了吧。

沃姆还没朋友，没行李，没钱，他偷的东西在哪里啊？

沃姆，里兹·阿迈德饰演

聪明的莫里斯不仅找到了沃姆，还成功地接近他，假装顺路跟他结伴而行。

莫里斯一边看着沃姆，一边给杀手兄弟送信，让他们赶紧追上来。

可是，就在和沃姆结伴而行的这段时间，莫里斯发现了沃姆被追杀的真相。

瘦小的沃姆既不是靠蛮力淘金的淘金客，也不是小偷。

沃姆是一个化学家。

沃姆被追杀的真正原因是他发现了一个化学方程式，可以轻易找到金子！

那个年代淘金只能靠艰苦的劳动和运气。

也就是说谁拥有了沃姆发现的方程式，谁就能暴富！

看来司令的真正目的就是发现金子的方程式啊。

猜出真相的莫里斯仍然不做声色。

可是，被追杀的沃姆充满警惕，还是发现了莫里斯的真实身份。

莫里斯只能把沃姆绑起来，等待杀手兄弟的到来……

另一边的杀手兄弟对发生的这一切还一无所知。

他们在追赶的路上遇到了很多有趣的人，有趣的事，简直可以拍一部公路电影。

他们先是遇到了小偷。

这弟兄二人追赶的路上风餐露宿，常常睡在树林里。

这天晚上哥哥艾利张着嘴睡觉，蜘蛛跑进了嘴了，被他睡梦中吞了下去（论闭嘴的重要性...）。

结果，第二天艾利肿成了一只藏獒......

艾利的身体状况不允许赶路，兄弟二人只能在林子里再住一晚。

这天夜里，因为毒素迷迷糊糊的艾利，仿佛听到了哀嚎。

恍惚中他好像看到了被肢解的人体。

原来，晚上有偷马贼光顾，被弟弟查理给收拾了。

艾利恢复得差不多，二人收拾行李，继续追杀之旅。

这一次，他们到了一个叫梅菲尔德的小镇，住进了一家叫梅菲尔德的客栈。

他们还遇到了一个叫梅菲尔德的女人。

观片无数的盆友们一定想到了，这个女人肯定不简单！

果然，梅菲尔德雇佣了一批人要杀这对兄弟。

这个叫梅菲尔德的女人是谁？

她为什么要杀这对兄弟？

兄弟二人虽是道上好手，但对方人数众多。

到底兄弟二人能不能活着离开这座小镇呢？

黑色幽默和文明的传递

本片颠覆西部片的一个显著特点——全片充满了黑色幽默。

杀手兄弟贡献了片中的绝大多数笑点。

在追杀途中，杀手兄弟走进一家杂货店，哥哥艾利发现了一个新奇的玩意儿，长得像个小刷子。

没错！

它就是早年的牙刷。

听说这东西可以保持口气清新呢。

艾利为了讨好女人，毫不犹豫买下了它！

看艾利刷牙之前，我们从来不知道刷牙可以这么搞笑（石头姐截图全程笑翻）。

刷一刷，闻一闻，口气真清新啊～

兄弟二人继续赶路，途径旧金山的时候，被旧金山的繁华吓到了。

与落后的俄勒冈州完全不同，那个时候的旧金山已经是满城繁华，进入了近代文明社会。

兄弟二人住进了一家超级高档的旅店。

有多高档？

里面配备了抽水马桶和流得出热水的浴室。

在那个时候的美国中西部可没有这样高级的设备。

这次艾利又发现了抽水马桶的好处！

用手一拽控制冲水的白把手就会冲水呢！

真神奇！真好玩！

好笑之余，我们也从这些细节中看到美国社会当时的文明更替。

从18世纪末开始的美国开展了长达了一个世纪的西进运动。

淘金热（1848-1855）也是其中的重要的一部分。

本片的故事就发生在淘金最热的1851年。

我们从片中的很多细节看到了文明如何传递到美国中西部。

片中甚至借莫里斯之口，把中西部的荒芜之地如何在数月之间幻化出城镇都讲了出来。

在西进运动大背景下，随着文明的传播，人的行为和梦想也都会跟着发生变化。

如果说艾利学着用牙刷和冲水马桶，都还只是停留在表层的人的行为的变化。

那么化学家沃姆的梦想已经跟随着时代变化了。

他已经在想如何终结西部的野蛮时代。

导演想展示的不正是西部暴力时代渐渐逝去这个过程吗？

原生家庭和人性的救赎

本片颠覆西部片的另一个显著特点——无处不在的人性和温情。

这部西部片中的血腥暴力完全被杀手兄弟之间的亲情和人性深处的温情所冲淡了。

哥哥艾利虽然是个杀手，但是其实他性格温柔。

这一点从他对待他的烂马——澡盆的态度上就可以看出来。

澡盆虽然是匹烂马，但是陪伴了艾利很久。

澡盆死的时候艾利难过极了，一个人在河边坐了很久。

这足以看出艾利的善良细腻。

那么艾利是为什么走上了杀手这条路？

恐怕是因为弟弟查理。

澡盆的死让艾利打开了话匣子。

原来，弟弟查理杀了他们的亲生父亲。

我们很容易猜出这兄弟俩的原生家庭并不幸福。

他们有一个异常残暴的父亲。

有一天弟弟受不了了，杀了自己的亲爹。

看着因此而陷入深渊的弟弟，哥哥觉得自己难辞其咎。

从此，兄弟二人开始了做杀手的漂泊之旅。

本片中除了这对兄弟，化学家沃姆也是因为在家里找不到自己的位置才出来独自打拼。

侦探莫里斯也是痛恨自己的原生家庭，长久以来被原生家庭所桎梏。

莫里斯做的很多事，比如为司令卖命等等，都是受对自己父亲仇恨的支配的结果。

直到莫里斯遇到了善良又充满理想的沃姆，他才看透这一切。

原生家庭对人的影响无数次被讨论。

令人诧异的是我们居然在在一部西部片里看到了这样深刻的讨论！

电影开篇的希斯特斯兄弟的枪战酣畅淋漓，展现了西部片的血腥刺激。

跟着导演一路看下来，片中频繁出现的黑色幽默却颠覆了观众对西部片的惯有印象。

但是在黑色幽默的背后，我们看到的是当时美国西部暴力时代的消亡和文明的传递。

让观众震惊的另一点无疑是片中无处不在的人性的温情。

杀手兄弟，化学家和侦探四个主人公都有着不幸福的童年，他们一直在和自己的原生家庭作斗争，一路上都在寻找自我救赎。

文明一直在发展，人类的行为在大的时代背景下一直在变化，人类的自我救赎也从未停止。

影片讲述的看似是遥远的时代的故事，其实类似的故事就发生在我们身边，值得一看，值得一思。

文/石头姐

（更多原创影评，微信搜索ttyingtan，后台回复片名，一起来看片儿~）

2018年片子当中，看过的最好的两部（另一个是巴斯特歌谣）都是西部片，奇妙。这片有原著小说，也奠定了西部片能升华一个档次的文学基础。不论叫它反类型片还是类型片的创新，影片都是在从容的叙事中带给人一种以往所有西部片大结局一样的观感。

它同时呈现了以往西部片鲜少有的传统西部小镇叙事和西部大城市风貌，出现了繁华进步的旧金山图景，让观众获得的震撼程度不亚于角色所得。全片讲述的就是西部由丛林法则统治下的蛮荒之域逐步向文明社会脱胎的发展历程，而两兄弟就是所有混迹于西部的谋生者的缩影。一路追杀的过程既是空间的转移，也像是在穿梭西部开拓发展的整个历程。看着人从野蛮世界走出来，被牙刷牙膏、抽水马桶和全新生活理念代表的现代文明一步步影响着、改变着，有种不容易描述出来的奇妙和感慨，是文明带给人的共鸣。

更难得这部由欧迪亚掌镜的影片不但摆脱了西部片很容易陷入的俗套与轻浮，又摆脱了不少法国片动不动就落入的那种叙事寡淡和轻视逻辑。这不仅是一个有宏观格局的作品，还点缀着富有常人真实感的幽默和蛮荒环境中的命运无常。每个角色的每一次转变都令人信服。杰奎因菲尼克斯的表演也是很大的亮点，最后也是这个角色的转变力度最大，最深刻。

化学家的技术使表面和平得以可能，但让人和人真正走一起的是友好的心。 牙刷牙粉至少是肯定了技术发展的便利，但重要的还是让人内心的渴望“好”被唤醒，通过这些小物件引导人往一个比较“精致”的生活上来，但关键还是牵引原始的心使其渴望好的那一面被诱导出来。 另一方面，通过几个人物心境的改变确实起到了：在普遍化中仍然因特殊的存在，使同元素的人不能被纳入同一个普遍化之中。 公社是特殊们找到了自己发言的场地，只有有了这个场地他们才算真的在发声，而不是在之前的“公司”范围内作为一个不被听的人说话。

第一遍看《希斯特斯兄弟》是网上刚出资源的时候。并不是对这部电影有多么中意，只是觉得总要开始写第一篇长评，不如就现在吧。看Sisters的时候我也对于导演的一些镜头的使用有些疑问，虽然导演之前从未拍过类似的片子，还是很有必要将他之前的片子补一下，了解他的风格和他之前关注的话题，这也可以让我更好地完成这篇影评。另外，我还重看了题材有些相似的西部片《赴汤蹈火》和《老无所依》。

进入正题，从剧本上看，《希斯特斯兄弟》无疑是一部小情节电影。小情节电影的特点是：开放式结局（结尾处他们在母亲家里，而谁也不知道之后的生活是怎样的）、内在冲突（弟弟杰昆·菲尼克斯是由俄狄浦斯情结所驱使、而哥哥是出于对于弟弟的愧疚和保护欲，这些我会在后面解释）、多重主人公（无疑是两个主人公，无论是从时间长短和是否完成人物弧光来说）、被动主人公（弟弟主动、哥哥被动）。

这部小情节电影的叙事内核无疑是俄狄浦斯情结的完成过程。

我们可以先问一下主人公究竟是为甚么所驱动？这点很重要，很多电影都在开场描述主人公踏上了什么征程却并未告诉观众他们究竟是由什么所驱使。水准线以上的电影会在第一幕高潮前，大概是30min之前会将人物动机告诉观众，就是所谓的“激励事件”。

在这部电影的27min出现了约翰·赖利吞食蜘蛛后出现了梦境。

梦里一个人举着斧子砍下着一车断肢，传来了：“Eli, come closer.” 之后，Eli梦醒。有一定观影经验的观众在这时候就知道了，希斯特斯兄弟的生活现状与这个梦有着密不可分的关系。这就是内在冲突。

影片在1h26min，约翰·赖利对着里兹·阿迈徳说：“When we were kids, Charlie killed her father. I’m the older one. it should be me. Just after that, Charlie was never the same.”终于出现了俄狄浦斯情结最重要的一环——弑父（另外一部近年的柔情西部片《赴汤蹈火》同样是兄弟弑父）。激励事件浮出水面，弟弟杰昆·菲尼克斯是因为杀了父亲，也在家乡惹了很多事情从而远走他乡；哥哥出于对于弟弟的愧疚和保护欲，同弟弟一起做起了赏金猎人。很有趣的一点是，上一段台词中，哥哥称呼弟弟“her”，对话之后直接切入哥哥为弟弟剪头发，在看看一看他们的姓氏“Sisters”，翻译成裙带兄弟也未尝不可。

俄狄浦斯情结完成的第二环——自断手臂。通常意义上，俄狄浦斯情结的最简概括就是：人在年少时的面对父权的阉割所产生的弑父娶母冲动。导演在片子里用自断手臂进一步加深了对于父权的完全根除。影片11min杰昆·菲尼克斯对哥哥说：“You do realize our father was strak-raving mad. That was his gift to us. That was why we were good at what we do.”杀手的本能是父亲遗传下来的，杰昆切掉了手臂，弑父彻底完成。

彻底“弑父”后，兄弟二人在结尾处才终于能够回到母亲身边，“娶母”完成。俄狄浦斯情结在电影中表意的运用中屡见不鲜，戴锦华老师在《电影批评》中也有关于俄狄浦斯情结在另一部电影《香草天空》的具体分析阐述。

雅克·欧迪亚导演在这部片子里还是很抢戏的，这部电影也拿到了2018年威尼斯电影节的最佳导演奖。下面我想具体说一下几处导演私货：

导演在这部片子里用了大量的画外音解说，根据罗伯特·麦基在《故事》中讲：“画外音解说又是一个披露解说信息的方法。就像闪回一样，它一样用好即好，用坏即坏。对于画外音解说的检验是这样的：问你自己，’如果我将画外音解说从剧本中删除，故事是否还能讲好？’如果答案是肯定的，那么就将它留在画内。一般而言，’少即是多’的原理通常适用于此，技巧越少，效果越强烈。因此，任何可以删除的都应该删除。不过也有特例。如果画外音解说可以删除，而且故事能自圆其说，讲得很好，那么你之所以还要采用画外音解说，唯一合理的原因就是可以将它用作对照或衬托。” 伍迪·艾伦在《安妮·霍尔》全片充斥着伍迪自己的画外音，删掉确实没什么问题，不过伍迪的反讽和见解可以让观众看到不同的表达。在《希斯特斯兄弟》中，画外音的出现总会让我提高警惕，我会考虑画外音的出现是由于导演在视听表达出现匮乏，不得已要用旁白还是这段画外音会对下一步矛盾的发展、转折起到不可或缺的作用？

在影片的34min，杰克·吉伦哈尔绑住了里兹·阿迈徳，并企图将他交给希斯特斯兄弟。里兹失望地说完：“It’s a bomination.”杰克的画外音响起(日记）：“He watch the sunrise to the window. He stopped talking, didn’t say another word.” 影片切入第二天早晨，杰克放走了里兹。这段画外音其实是必要的，它可以加深观众对于里兹的共情，所以当第二天杰克放走里兹，观众会想：要是我是杰克，我也会放走里兹的。所以加上画外音，此处转折不会唐突。

在影片1h06min时，导演运用了他最喜欢的半遮掩镜头，在之中漏出一个眼状的空间采景。可是在这里采的事杰昆·菲尼克斯的特写，在这里面杰昆解释了他怎样发现了杰克和里兹的踪迹，于是他们可以开始追捕。可是注意，在半遮掩镜头之前杰昆和约翰两兄弟已经开始追赶杰克和里兹，因为杰昆说他发现了他们的踪迹。而之后的画外音却重新解释了一遍他如何发现，不过也是一些陈词滥调。我认为导演本可以在之后两兄弟的对话中间接说出这些画外音所表达的内容，而不必做这种影响影片流畅度的事情。说到半遮掩镜头，这无疑是雅克·欧迪亚的私货，在《预言者》中，雅克导演大量使用了这一技术，在影片开篇时摇晃半遮掩镜头，替代主角的视点，来表现少年初入监狱时的陌生与惊恐。后来主角第一次开启自己的事业，黑帮老大将他打回谷底，就在这时半遮掩镜头完成了全片最重要的表意。半遮掩镜头以主角的视点逃出监狱，追赶者惊慌失措的鹿群。他杀死的阿拉伯人的冤魂开始燃烧。在不久后，“预言”成真，主角也开始脱离梦魇。我想把他追逐的鹿群理解成受到打击后，惊慌失措的主角的对照，而之后主角通过预言成功杀死鹿群，象征着主角杀死自己内心的恐惧。从此梦魇消失，也为后来的反戈埋下伏笔。

这部西部片不同于大多数西部片的是，导演极少用远景或者更甚者史诗镜头去表现西部的壮阔与苍茫，而地理特点是导演极其愿意去表现的，例如赛尔乔·莱翁内的《西部往事》、《黄金三镖客》、凯文·科斯特纳的《与狼共舞》，也包括新世纪之后的《老无所依》、《夜行动物》、《猎凶风河谷》、《赴汤蹈火》，这些电影都有意运用了大远景镜头来表现人与自然的关系。而雅克·欧迪亚却主要运用中近景镜头来拍摄西部片，即便有远景，导演也可以在有树木或者障碍物的阻挡下进行拍摄，意图放大“狭窄感”。由此，镜头移到了角色的表情上，更接近了内心，所以片子无可避免的更加注重了人与人之间的内在矛盾，即从人与自然的关系转至人与人之间的关系。补片之后，我近一步确认了我的判断，人与人之间的关系是雅克·欧迪亚的一贯话题。1996年的《自制英雄》在二战大背景下、2005年《我心遗忘的节奏》的背景是难民潮、2009年的《预言者》是法国黑帮、2015年的戛纳电影节金棕榈奖作品《流浪的迪潘》以斯里兰卡泰米尔猛虎组织为背景，可是在这些影片中导演都无一例外的放过了对于人与社会的关系，即大时代背景、政治的表达，把他们限制在人与人之间。只有《锈与骨》是彻彻底底关于普通人的故事。这与我特别钟爱的一位导演保罗·格林格拉斯虽说不在两个极端，但也几乎完全不同。保罗·格林格拉斯导演的电影无一例外都关于人与社会的关系，准确的说是人与当下时事议题的关系。《血腥星期天》讲英格兰对于北爱尔兰平民游行的屠杀、《93航班》设及911事件、《绿区》关于伊拉克战争、2018年威尼斯电影节新片《7.22》关于欧洲难民潮。我更希望能看到雅克·欧迪亚导演能有一些新的尝试与挑战。

看《希斯特斯兄弟》这部电影时，我一直在思考一个严峻的问题。

那就是我他 为什么全片都把注意力集中在“杰克.吉伦哈尔”这个人身上。我不由得开始惊慌失措地沉思起来。是我的口味终究还是他妈的不可避免的暴露了。 宿命和种种证据都指向了我对男性的偏好大于女性。这一点我从来没用意识到，我变了，我开始怀疑人生。从认清自己和自我怀疑之间无数次的切换。 可这些怀疑还是不能阻止我去寻找真相——为什么会对一个男性角色如此钟情？ 抱着种种疑惑和迷题，我开始寻找这部影片的资料，就像大麻上瘾去寻找毒品的烟鬼一样，满屏寻找着资料。我经常这样做，直到翻了这个演员的历史影片我才恍然大悟。 原来他是我一直视为神作的《源代码》主演杰克.吉伦哈尔。我一直无法掩饰的对别人诉说我对这部电影的喜爱，但说实话，我从来没有在意过是谁演的，更何况是一位男性演员，我当时的性偏好可还没有变呢。 可这就结束了吗？真相已经完全解开了？就因为一部电影而已，至于让我发生如此大的变化吗？所以我不甘心的把他的演职表一路往下翻，我觉得事情远没有如此简单。 最后果然惊然的发现，原来被我视为神作的神作，《死亡幻觉》竟然也是他拍的，这部电影曾被我反复观看，我喜欢这部电影，甚至想写一部类似的小说来缅怀和致敬，直到这时才一下子觉悟过来，原来是因为看了他演的整整三部电影。 我说我他 怎么老想盯着这个演员，原来是他 眼熟啊[捂脸] 不过要论帅的话，这个演员也确实无可厚非的帅，尽管身为同性，本存在竞争性质才对，可现实终归是现实啊。