星球大战9：天行者崛起（国语版）

看了一下，除了卢卡斯本人以外，侠盗一号的编剧有四个，其中，John konll 参与了前传三部曲的编写，可以说是一个了解星战的人，加勒比海盗与哈利波特也出自他手。Chris weitz是文艺片和家庭片的常客，Tony Gilroy则擅长谍战片，谍影重重正出自他手，这倒也贴合侠盗一号的故事内容。 曼达洛人有四个编剧，Rick Famuyiwa 擅长小众文艺片。Yost擅长超级英雄的动画片，另外兄弟连也是出自他手。Dave Filoni则参与了几乎所有的星战动画片制作，当之无愧。 然而正传789就好玩了，除了导演与卢卡斯本人，所有编剧没有任何星战参与的历史，三部曲每一部的编剧也完全不同，不能理解如此情况下，三部曲如何保持故事逻辑的连贯性？甚至三部中没有一个“文艺片”编剧，全是爆米花生产户（btw星战9的Chris Trrio专业却是历史学与现象学（划掉））。 有时候也可以想象为什么外传都很好看，正传却拍的玄幻。毕竟看得出来，在漫威类型的超英电影中尝到了甜头，也许迪士尼又想要重塑一个“星战宇宙”。于是正剧都成了炒流量收集影院里那些“迷妹”们“啊好帅！”的尖叫。而外传由于是在真正的星战历史中抽离出来的故事，反而能认认真真用心遵循星战故事的叙事逻辑。外传的限定是你开头这样，结尾那样，过程你可以怎样怎样。正传则完全是开头没有，结尾你自己编，过程你开心就好。于是连帕尔帕庭复活这么脑残的剧情都给编出来了。

为了捧情怀抢流量恰烂钱，都可以理解，但是在连选编剧这种事情上，为什么都不用点心？哪怕找一个了解星战的人当个顾问也好。如果说其他烂片可以让人一笑了之，但这次真的让人感觉“换我上我真的行”。那怕花点时间，多看看星战书籍，多玩玩星战游戏，整出点历史感来，实在不行还可以直接把现成的索隆元帅的故事套进去改一下就行，甚至把哪个二战故事魔改科幻，敦刻尔克大撤退改成霍斯大逃亡都会比现在这三部拍的不知道是什么鬼要强。 而且完全弄不懂这到底是想炒情怀还是吸粉，若是炒情怀不是把所有角色堆在一起大杂烩就可以的啊，你这么搞和妇联大结局有什么不一样？若是为了“酷”，为了吸粉，可是却又来了点门槛，你让普通观众怎么知道帕尔帕庭，怎么知道恩多战役，怎么知道贾库战役啊？假如我是个新粉，突然冒出个我完全不认识的大boss，前两部的boss你告诉我要洗白了，不仅要洗白，还要吃女主的豆腐，我他妈直接吐血吐到唐老鸭75年不洗的裤衩里。 迪士尼烂钱恰够了就赶紧爬爬爬爬爬爬，带着jja赶紧爬爬爬爬爬爬爬爬爬。

评论区有个别自说自话，说完又拉黑别人不让回复的，这种人我是真的佛了。低级红的本质就是高级黑，要我说星战走到今天这一步，低智化nc粉也有自己的功劳

20世纪，张大千在临摹敦煌壁画时，为了看到更加古老的画面，不惜揭开了表层壁画，但他所见的唐朝绝笔，也在几十年后迅速老去，成为一块块土墙上昏黄的污班。

迪士尼开掘星球大战的剩余价值，也不过是在做相同的事。

星球大战诞生以来，衍生出无数的电影、电视剧、图书、文学作品……织造成一张巨大的符号网络，卢卡斯歌颂反叛精神的愿望终于成长为一个旧共和国般的庞然大物。《星球大战如何征服全宇宙》写了个挺有意思的故事：一些星战骨灰粉深入偏远的那瓦霍人保留地，甚至都找不到一个对星球大战一无所知的人。

但星战已经很老了，它的第一批粉丝已经不再年轻。那些曾经因C3PO放声欢笑，被帝国进行曲所震撼的孩子们都已经渐渐远离了影院。曾经吸引无数粉丝买单的星战旧元素成为了征服新观众路上的阻碍，势必要光荣地退出历史舞台。迪士尼如果想要将星战变成一个在新时代依旧昌盛不衰的摇钱树，就势必要进行残酷的新陈代谢。有的老影迷在看了星战9之后不禁担忧：这样频繁地消费情怀，总要坐吃山空。其实精打细算的米奇早就多想一着：情怀就是用来消费的。下一部电影上映时，老粉丝还会不会走进影院？它不在乎。

既然这场葬礼要极尽哀荣，那就干脆一点吧。兰多来了，卢克来了，帕尔帕庭来了，汉索罗来了，莱娅公主虽然离开人世，也要用原来的拍摄素材把她剪回来，原来的绝地大师们，就算是不露脸，也要在大决战的画外音里一人一句亮亮嗓子，想起了春晚上的京剧演出。致敬上叠着致敬，彩蛋里包裹着彩蛋。信息爆炸的年代，大量寻找“梗”似乎成为了一种新的娱乐模式。今天的星战系列，无论是思想性还是科学性都已经很难达到“科幻作品”的合格线，抚今追昔的感慨无法弥补想象力的枯竭，让满怀期待的老粉丝都品出尴尬：“这就是我们曾经为之疯狂、为之迷恋的星球大战？”

现在到了天行者家族退场的时刻了：卢克化作了原力，莱娅公主的子嗣本也紧随其后，他甚至在星战9里死了两遍，真是何苦来哉！星战9片名“天行者崛起”，但牺牲一切的天行者家族究竟为这个银河系留下了什么？蕾伊继承的，仅仅是一个姓氏而已吗？

从前我相信银河中善恶分明，因我相信，绝地武士必不贪得。欧比旺向年轻的卢克展示光剑时说：“这是一种更高雅的武器，属于那一个更文明的时代。”绝地武士谨慎而虔诚地维护着银河的平衡，更多运用智慧而非暴力。我想绝地之所以优雅，是因为他们从不炫耀驾驭原力的本领。

但现在原力被降格了，变得和漫威的“超能力”，迪士尼的“魔法”无甚区别。

原力的深刻意味消失了。在旧作品中，原力的深刻意味来自于宗教性和历史性：对原力的认识繁荣了银河系文明，同时文明也被原力所影响、塑造。原力与我们（现代地球）所认识的物理规律并行不悖，甚至对普遍的物质运动规律具备一定的总括性。从这个层面说，原力更类似于一种东方哲学概念，不会极精确，但温柔敦厚，广泛包容。在维护银河系和平的年代，绝地武士团也将这种普遍温和的力量带入了旧共和国的国家哲学中。这就让原力超越了作为应用的，“术”的科幻概念，而成为规律性的，“道”的存在。

在星战9中，凯洛伦和蕾伊之间的原力感应不仅可以超时空传递声音、影像，甚至可以传递物体，但这些原力的使用时机都很糟，都是在故事讲无可讲的时候。观众体会不到原力的神奇，也破坏了原力的庄严。剧作的拙劣伤害了原力的幻想魅力。原力从宇宙规律的一部分，成为了超越宇宙规律的异在，当用“这是原力”来试图抹平一切剧作中的缺漏时，原力就开始变得不合理了。因为这时的原力不再是一个可以被客观探讨的科幻假说，而是导演的传声筒和遥控器。代表自然规律的原力变得人为做作，伟大的绝地武士丧失他的风度、人格和智慧，没有比这更悲哀的了。

我们都还记得恩多战役结束后，卢克在火葬达斯维达之后，见到父亲与尤达大师，欧比旺师傅灵魂显形的一幕。在那一刻，原力与卢克的生命体验高度统一，天行者家族的小历史与旧共和国——银河帝国的波澜壮阔大历史互相映照，卢克的个人冒险经历也具有了历史意义，超越了当下自我行动所能给予的能量。绝地武士甚至西斯武士的生命都被安置在一种对应关系中。见到父亲原力幻影的卢克，内心应该是惊异又澎湃的，他面对的是如莎士比亚所言：“漫长时光的激流险滩。”星战让并不悠久的美国社会体验到了历史感所带来的美，传承与归宿的轮回。它让被平凡庸常生活所累的人们仰望星空时，能够从遥远的天穹中汲取一些思索：很久很久以前，有一个遥远的银河。

星战的魅力在于，人们对另一个世界的另一种生活，有着瑰丽的期许与无限的渴望。那是超越了现实世界的一种力量。如果真的有原力，那么就应该是对“另一种生活”的思考。这种思考永远折磨着、鞭策着也安慰着人类，使人们做出种种由思考到实践的行动，这些行动塑造了我们彼此。而我所看到的星战9，并没有憧憬幻想人类的另一种道路。

原力的设定被修改了。从原来少数人通过舍命修炼才能感知到的宇宙智慧变为了“人人皆可有之”的市民阶级安慰剂。原力不再作为一种宇宙循环之“道”，而作为一种可以被人操纵玩弄的“术”而存在。这种廉价的、排斥思辨的安慰是好莱坞极为擅长的。美其名曰造梦，其实与麻醉剂无异。艾布拉姆斯和他的团队不假思索地接受了这个社会与这个社会的意识形态机器所告诉他们的东西——沉醉于你们的情怀，并准备为此掏钱吧——他们转身将这些东西交给观众。用取自观众生命经验的感动来扼杀观众当下最需要的思考，这种隐秘的思想暴力比帕尔帕庭和他的最终秩序舰队更加冷酷。

更让人扼腕的是，义军与绝地的正义都来得那么理所应当，那么理直气壮，不假思索的认定自己就是全宇宙的希望，绝对真理。这种不自觉的傲慢曾经在历史上带来无数悲剧，真能够带来宇宙的平衡吗？已经不能细想了。但失去了想象与思辨，科幻作品的魂魄也就消散了大半。

电影中义军胜利了，人们蜂拥而至，全银河系一朝红旗漫卷，但现实中，卢卡斯曾寄托希望的义军被终结了，他们走向了黑暗面，尽管那黑暗看上去无比光明。

我们的爱恨，也会如塔图因上，双日照耀下卢克家的小屋一样，在黄沙中渐渐走入遗忘。

这就是原力的衰落时刻。

撰文/YQY

当主角们随着卢克·天行者留下的信息踏上寻找西斯导航仪的征程，他们首先到达的一颗名为帕萨纳的沙漠星球正在举行一场盛大的狂欢，人际关系机器人C-3PO称之为Aki Aki狂欢，每42年举办一次。

掐指一算，从1977年第一部《星球大战：新希望》到今年2019年，正好就是42年，并且《新希望》的核心场景就是卢克的老家——塔图因，也是一颗沙漠星球。

我们是否可以说这部《星球大战9：天行者崛起》就是继《新希望》之后，真正回归星战初心的作品呢？《星战9》是否也是属于星战粉们42年来的盛大狂欢呢？

然而从昨日（12月18日）首映之后的口碑来看，《星战9》可能是这42年来最差的《星球大战》作品。

在北京时间18号下午4点，北美两大口碑门户平台——烂番茄与MTC纷纷亮分，却不如人意。

烂番茄58%的新鲜度、MTC评分53，这在目前已有的11部《星球大战》电影中排名倒数第二，仅高于《星球大战前传1：魅影危机》。

也就在昨天晚上，《星战9》在国内进行超前点映，第一批观众在晚上9点半结束观影后，豆瓣亮分7.2，到了晚上12点评分跌至7.0，截至19日下午4点已降到6.9分，在11部《星球大战》中与最遭人诟病的《游侠索罗：星球大战外传》并列垫底。

这是绝对的灾难。

要知道，会去看首映的观众大部分都是星战的粉丝，可这个分数依旧不如人意，那么《星战9》真的是回归初心之作？是星战粉这42年来的最终狂欢吗？

从这个分数来看，明显不是。

至少，大部分粉丝是失望的，近乎，绝望。

01 .从卢卡斯时代，到迪士尼时代，最大问题出在哪？

问题出在哪儿？

拍到《星战9》才问这个问题，恐怕为时已晚。

我们先看看卢卡斯时代的《星战》，按照每三部为一个节点，你会发现它有着非常精密的整体布局。

正传三部曲：《新希望》建立敌对关系；《帝国反击战》揭示身世之谜；《绝地归来》完成宿命对决。

关键词——选择、弑父、宿命。

前传三部曲：《魅影危机》弹劾资本主义；《克隆人进攻》成立民主共和国；《西斯的复仇》讲述民主共和国的帝变。

关键词——政变、民主、帝制。

可以说正传三部曲是关于个人的命运论，而前传三部曲是关于社会的命运论。

每一部之间都紧密联系，但又单独成片，主题各不同，却又在大体上一步步推进，正传一步步走向光明，而前传一步步走向黑暗。

而在《西斯的复仇》结尾，两个三部曲成功交接，形成了完美的六部曲史诗。

其实作为星战粉，大家的初心一定是希望看到更多的新故事和世界观。

《星战》存在的本身就要求，它一定要与历史上的影像娱乐有所不同。从正传到前传，除了故事主题上的转换，我们还看到了整个星战宇宙的世界观扩展。

到了后传，我们必然希望这个宇宙更加广阔。如今回看，粉丝们真的太天真了。

从J·J·艾布拉姆斯首部重启作《原力觉醒》开始，奸商思维就统治了银河系。《原力觉醒》基本是《新希望》的复刻，只是复刻水平“极高”，并且正传三部曲的原班人马时隔32年回归，情怀冲击大脑，大家也就忽视了批判。

迪士尼凭借这部在全球狂揽20亿美金，登顶了北美票房冠军，《复联4》都干不过它。这让迪士尼自然也就觉得打情怀牌是最保险的方案。

而到了后传第二部《最后的绝地武士》，导演莱恩·约翰逊沉迷于反转，他想给大家看点不一样的、出乎意料的东西，反正《星战7》赚了大笔钱，那就实验一把，于是，原力的代代传承变成了众生皆可有原力，这对影迷来说，几乎等于改天换地。

于是《星战8》形成了严重口碑两极分化的局面。大体来看，喜欢看到颠覆的媒体人一致好评，而传统保守的影迷纷纷倒戈。

也是从这里开始，星战粉内部开始分裂。有的人支持《星战8》里的突破，有的人说这就是胡来。最终《星战8》也仅收获13亿美元全球票房成绩，相比前作大大退步。

说句公允的话，莱恩·约翰逊的视听是远好于JJ的，超光速段落的全场静音、最后血红的盐地是华彩段落。至于剧情，只能说“勇气可嘉”。

《星战8》的评价严重两极分化

从细节上来看，除了原力的大设定改变，《星战7》与《星战8》彼此也有着多处矛盾，《星战7》对于主角蕾伊的身份明显有着原力血统的暗示，而《星战8》里又表示蕾伊只是无名小卒；在《星战7》中从良的黑人暴风兵芬恩与蕾伊在最后大战中有着明显的暧昧，而到了《星战8》里杀出一个亚裔女角色萝丝，与芬恩又产生了情愫。

可以肯定，这是一个根本没有策划的方案，这是一种随机性极大的，甚至谈不上考量的操作。

这样对比来看，《星战7》与《星战8》，它们有着完全不可调和的矛盾，就像是原力的黑暗面与光明面，它们都有自己的威力，在不同的评价体系中，他们都是“好电影”。

于是最重磅的问题来了——像畸形儿一样的《星战9》，究竟应该沿着哪条路走？

这无疑就给《星战9》留下了多个大号潜藏的癌细胞：

它需要同时讨好喜欢《星战7》的情怀粉丝和喜欢《星战8》的另类粉丝，也需要去拉回那些既不喜欢《星战7》也不喜欢《星战8》的老粉丝，还需要去调和《星战7》与《星战8》的内部细节矛盾，解决两部电影累积下来的坑，最后再为这九部曲划上一个句号。

我们把最初的愿望——扩展宇宙观先放一放，就以上问题想要在一部电影里全部解决，这根本不是所谓的完成任务，这就是在自寻死路。

所以说，哪条路都是死路，谁拍，谁死。

造成这种尴尬的关键就在于，后传三部曲缺少一个像前传、正传那样的整体性布局。

温馨提示：以下段落含大量剧透

02 .迪士尼接手后的《星球大战》，沦为孤儿中的孤儿

在迪士尼接手《星球大战》后，这个系列实际上就已经半宣告死亡了。

虽然《星球大战》和“漫威宇宙”都是迪士尼“捡来的孩子”，但后者没有历史负担，明显更好赚钱，于是《星球大战》就成了孤儿中的孤儿。

虽说凯瑟琳·肯尼迪是乔治·卢卡斯亲手任命的接班人，但她明显缺少乔治·卢卡斯的魄力、执行力以及智力，首先她很焦急，等不及完整构思一个系列电影，其次她也缺少与制片公司交流的能力。

说狠一点，她就不应该从事这份事业。

我们回顾一下网上广为流传的乔治·卢卡斯的故事：

他在1973年写出了《星球大战》的剧本，先是四处奔走求公司投资，各个公司都拒绝之后最后被二十世纪福克斯相中，而在拍摄过程中又遭遇了各种天灾人祸，福斯基本放弃了这个系列，而乔治·卢卡斯和福斯老板死磕、豪赌，拒绝任何妥协，最后才有了“新希望”。

虽然这样的故事像极了成功学的话术，但这的确是做好一个电影的关键，那么凯瑟琳·肯尼迪与迪士尼有什么交涉呢？

只能说，充满着妥协。

为了符合迪士尼的合家欢路线、符合人种多样的“政治正确”，为了卖周边给电影莫名其妙地加入一些角色。

我们现在回看《星战》的前六部，内核是彻头彻尾的悲剧，无论是关于社会还是关于个体，后传却完全抛去了悲剧内核，在迪士尼操盘下唯一一部体现悲剧内核的《星战》电影，是《星战外传：侠盗一号》，但它的悲剧也是一种设定上的必然。

导致这一切的是迪士尼的贪婪，凯瑟琳·肯尼迪的不举，最后再加上导演J·J·艾布拉姆斯的无耻。

JJ从《星战7》开始就把影片引向了一条错误的道路，以制片人思维将本应该更多元的星战宇宙变成贩卖情怀的商业行为。

如果他能将这种行为坚持下去，或许《星战9》不会这么尴尬，但偏偏半路杀出一个莱恩·约翰逊，一部《星战8》乱了方阵。

所以，《星战9》如果看作是JJ的“星战续集“，那逻辑上还是说得过去的。

毕竟《星战7》只翻拍了一部《新希望》，而《星战9》则是面面俱到把前面八部来了个大融合，也就是星战的春晚大舞台。

与此同时，他还需要为没有整体性布局背锅，明显不是140分钟的电影能解决的。所以，JJ在电影层面上的问题一一暴露，导演的叙事抓不住重点，无法掌控叙事的逻辑节奏。

电影开头的半个小时，节奏混乱到麻木，多条线索毫无逻辑地拼凑，每当故事实在无法推动，就安插进一个影迷都“想看到”的情怀梗，以避免大家在薄弱的故事上分心。 这是拍商业片里最恶毒的狡猾，就好像性关系时，明明自己无能，却用道具替代，并且还鼓吹，我这是为你快乐着想。

最明显的，是过早地交代了帕尔帕廷的复活，在片头经典的梯形字幕第一句就是“已故的帕尔帕廷复活了，并打造了大规模的军队”。

这种突兀让人感到不适——既然你都打造了这么强大的军队，你前面两部干嘛去了？

熟悉来的如此之快，其实就是对想象力和才华放鸽子。

他怎么复活的？是像达斯·维达一样装上了一身盔甲？也需要使用呼吸器维持生命？

观众在乎的东西都没给，就这样草草交代——“他，复活了”。

就连路人也都能看出来，这故事，开始扯淡了。

一直到了恩多的海上决战开始，电影才进入了较为舒适的节奏，这场戏的动作设计与调度都是不错的：大浪之中的二人命运交错，二人都是未完成训练的愣头青，打起架来只有凶猛的力量感，丝毫没有一点花招，就如大浪之间相互拍打，这种人物与环境交融的戏还能看。

也就紧接着这场戏，是一个个老角色的高光时刻：莱娅公主去世、韩·索罗再次说出那句“I know”、卢克再次抬起水中的“红色五号X翼”。

他难道不知道，春药吃多了，对心脏不好吗？ 这几下，是彻底的情绪先行，是一场大战之后的间奏，需要勾起记忆；叙事逻辑不够，情感逻辑来凑。

一直到后面的第三幕决战，竭尽脑力想出一些新把戏——原力隔空传物、吸星大法、西斯究极闪电、双剑合璧、骑着马儿上飞船……

蕾伊和凯洛·伦最后上演了一番今年最流行的“你保护世界，我保护你”的同人大戏，为嗑CP的粉丝发了大把糖，这是迪士尼的鸡贼。

原力的二元，也就是光明面与黑暗面，你仔细去想想二人身份，一个姓天行者，一个姓帕尔帕廷，而此前一个为恶，一个为善，身份的倒置与轮换将二人交织在一起，上天安排了二人的命运，却被彻底颠覆。此刻的潜台词中有一句“我命由我不由天”。

这算是对正传中“宿命”主题的一种拙略模仿。

不过一些剧情上的细节依旧有不少疏漏。最后兰多驾着千年隼带领众多飞船归来，在这里本想做成《复联4》群雄复活的集结场面。但观众心里却有不少问题——他们是谁？来自何方？兰多是通过怎样的说辞将他们交过来的？

对观众而言，这些飞船都是虚焦的背景，观众眼中永远是盯着千年隼与X翼战机，本来就不是一个《复联》那样英雄繁多的大群戏，为什么要往那个方向靠呢？

因为它不这样做，还能怎么证明自己在拍的这部续集，同时也是整个世界的大结局。

JJ不是难以驾驭这样规模的叙事，而是他心中就没有这个世界。

03 .可怜的粉丝，如何正确看待《星战9》？

那么对于粉丝而言，《星战9》会是怎样的地位呢？

在昨日《星战9》的首映现场，许多粉丝cosplay，举着光剑走进影院，观看过程中频频叫好、纷纷鼓掌。

想必，他们是没有查过评分，也不屑于查阅评分的。

然而，谁都不能不怀疑这种幻灭的电影啊。

映后的评价直接分化，有些粉丝受够了迪士尼的这一套，有些粉丝却被迪士尼的情怀大戏触动，表示电影好坏与我无关，拍成渣，也会坚持喜欢它。

《星球大战》最初给我们的感动——银河系竟可如此广袤、如此多元。

那么为何星战粉也不可多元一些呢？

有些人想体验新人物、新世界；有些人期待老人物、老地方；有些人可能想看花哨的光剑对决；有些人可能想看宏大的飞船空战，还有的人可能就只是想坐在影院里听一听约翰·威廉姆斯谱写的天行者乐章和帝国进行曲。

《星球大战》至今42年，这场狂欢就仅仅是一部电影吗？

《星球大战》所孕育的文化本就是多元的，我们看到它这样娱乐化的发展，也是它多元化的一种体现。

或许这是一个坏时代，它被一个糟糕的体制所掌控，影响了它的发展。

说“星战已死”，太容易。

只能希望它能早日摆脱魔爪。

愿原力，把每一个粉丝，先当人看。

*本文为第一导演原创，转载需经过同意。

标题表达了我的观感。

首日19：00场次，二十年老粉，就此别过。

1977年的新希望，晃晃悠悠，靠特效和设定取胜，好在初生牛犊，振聋发聩。

1980年的帝国反击战 老师傅出马剪辑，匠气十足，上了一层台阶，进入主流叙事影像的殿堂。

1983年的绝地归来，泰迪熊大战高科技帝国，已经在靠自我感动的情怀勉强带起滑坡的构思。

99年到-05年的前传三部曲，评价两极分化。不过，不管大家觉得多么又臭又长，渣渣宾有多让人反感，至少乔治卢卡斯老大爷能四平八稳讲个故事。把六回章节给圆上。

达斯米奇收购后，黑暗原力掌控了新三部曲。开始了真的狗尾续貂...

2015年觉醒，纯粹复刻，毫无才能的JJ，靠刷情怀勉强蒙混过关

2017年最后的绝地 老白人粉丝恶评如潮 我觉得居然还不错 至少Rian Johnson有点新意 是对JJ偷工耍滑的一种反动

2019年毫无才能的JJ再度袭来，终于完整的 全方位360角度暴露了其平庸的水准。

当然了，导演暗自通过youtube博主爆料 率先把锅扣在了女领导凯瑟琳肯尼迪的头上 控诉她掌控欲太强 临阵要求重新剪辑。

不过就结构而言，整体就是失败的，不论是否是重新剪辑的版本。

JJ有多平庸 看原力觉醒就知道了。天行者崛起就是twice the pride double the fall的原力觉醒

一分都嫌多，建议大家不要浪费钱。

新三部曲就当是沙雕粉丝拍的同人电影看待吧

我想我打出这个标题之后就肯定会遭到粉丝攻击，告诉我“你说不配有个屁用，官方就是说她配，莱娅和卢克都说她配！”

但是我还是要说，她不配，JJ不配，迪士尼不配。天行者的故事开端在安纳金 天行者，那段塔图因的悲凉命运。

安纳金从出生的那一刻开始就没有过选择，他是没有父亲的奴隶，被欺压的怪胎，却还想着给母亲做一个机器人让她减轻负担，他遇见奎刚，后者带他离开，想要的其实不过是他身背的天赋，还有那个他从没要求过的命运。天选之人，原力之子，平衡黑暗和光明的力量，他也确实天赋秉异，他是克隆人战争中最年轻的无畏将军，是整个科洛桑的海报男孩，未来之星。

他遇见了一生所爱，十九岁的男孩开始傻兮兮的陷入爱情，他很快即将拥有一个小小的家庭，她给他带来了一双儿女。

然后噩梦到来，原力之子的预言告诉他悲惨的未来，他无法接受，而绝地里庸俗陈旧的信条也让他不断质疑自己，绝地不信任他，他们只想要他完成所谓的平衡原力的狗屁预言而已。

他怕什么，他只怕失去帕德梅，他年少时候的天使，他成人后的日出，绝地不应有牵绊，他们告诉他，牵绊让你软弱，让你有所恐惧。

但他的老师傅知道他的牵绊，他恐惧的，他热爱的，他替他隐瞒和帕德梅的相爱，直到他最后被绝地逼离所谓的正义。正义不能救我的挚爱，原力不能救我的孩子，你们只会让我放下，让我放弃，让我不能拥有哪怕一点点自己的爱和情。

老师傅说你不能有牵绊，他说这话的时候皱着眉头，声音很轻。于是他终于意识到所有人还是没有一个真正理解他想要的一切，他们只是想让他做一切他们想要的而已，绝地如此，西斯也没什么不同。但西斯能够拯救他所爱，那么一切代价他在所不惜。

最终他被所有人的期待和不信任推向了另一边，他失去自己的妻子，失去自己的儿女，在穆斯塔法的岩浆里被老师傅砍下手脚，独自在岩浆里烫成废人。

“我恨你！”他大喊，眼睛是融化的金色，老师傅转头看着他，他们彼此相处了十三年，然后他轻声说“我爱过你。”

那就是一切了，没人相信他，没人真的理解他，没人真的试着赤诚地接受他，绝地把他当作应当驯服的野狗，西斯把他当作占领世界的工具，他的老师傅说爱过他，他的妻子死在自己手里，他无畏一切只想得到所爱，结果最后失去所有。

直到他的孩子重新走进他的世界，金色头发蓝色眼睛，善良得像个天使，接受他的一切过错和伤疤，赤诚地张开双臂接受他让他回来。只有卢克接受他的一切，他做过的事，伤害过的人，卢克知道那是他父亲的一部分，那么他就全盘接受，不去试图改变任何一点。

而那就是安纳金需要的一切。

然后他赎罪，从皇帝手中救下自己的孩子，杀死了皇帝，终于实现他从出生以来被告知要完成的命运：平衡原力的黑暗与光明。然后他闭上眼睛，终于等到同样死在他手下的老师傅前来带着他成为英灵。

卢克 天行者，永远善良的天使，永远乐观的农场男孩，因为对一个小机器人里女孩的全息投影一见钟情就踏上一段拯救家人的旅程，从不放弃信念，从来相信他人的善意，原力的新希望，拯救父亲的新希望。

然后现在这部电影告诉我安纳金的死亡毫无意义，因为他从来就没有完成原力的平衡，他一生，那个毫无选择被一个狗屁预言拖着走的一生变成个笑话，因为Rey和开罗人才是原力的二元，他们才拥有打败PPT的力量，而你呢，安纳金天行者，原力的孩子，天选之人，不过是个笑话。还有你，卢克天行者，你也是个笑话，因为你会对你的亲侄儿举起光剑只因为你觉得他堕入了黑暗面。

走天的一切都只是个笑话，他们没有完成一切，前六部那些悲剧的故事奋斗的一切都是未完成的屁话，只有你，Rey，才能完成这一切，而每一个天行者，死去的天行者甚至还要为你加油鼓掌，最后微笑着把他们的名字留给你，仇敌的孙女。

天啊，她多么无辜，她不想成为PPT的孙女！是啊，她何其无辜，但天行者这个名字呢？口口声声说着要让过去消亡，说着要让这个故事脱离天行者的标签，说着天行者之前的一切到底有多么是个屁话，却让她冠上了这个姓。我在那一刻笑出了声，有人意识到这其中的讽刺了吗？

别了，蕾伊，别叫这个名字了，这个名字后头的悲剧是一个家庭前赴后继的死亡和抗争，也是一个被后传变成了笑话的姓。天行者在莱娅倒下的那一刻就已经断子绝孙，我不承认凯洛伦，他甚至不配父母为他取的Ben Solo，欧比旺的名字，你看不上，就别拿走。

停在这里，别继续了，天行者早就不存在了。

Edit：

Ben Solo you little piece of shit just fucking grow up.

Imagine a dear papa forgives you then you expect us to just live with the fact that you killed Han Solo and practically cause the death of Leia???????

Fuck no I won’t live with it

Another edit:

有本事拿光剑没本事学剑法吗？蕾伊你那到底是几式剑法？迪士尼的狗逼编剧吃书也太他妈恶心了吧？光剑打架不求你弄清楚几式剑法怎么打，好歹他妈别全靠莽吧？？？？？？？？！！！！ Anotherrrrrr edit：

本文全程言辞激烈，生动反映了作者也不是什么素质高性格好的人，好好讨论我热烈欢迎，就算你不赞同我也没问题！但是评论区说话难听阴阳怪气被我骂了可别哭唧唧说我网暴你：）

所有人都在批评情节：哪个人物太突兀，哪段结局不完美，哪件麦高芬更魔幻……我想讨论的，是更本质的一个问题——毁掉了星战重启三部曲的，是我们粉丝。

如今回望，这个三部曲简直是一场粉圈里的社会学实验。古往今来，从没哪个现象级 IP，会和今天的星战一样，被它的粉丝舆论绑架到这种程度。而又能怪谁呢？正是这个新三部曲，让星战的粉丝群体激化得如此水火不容，棋错一招，全盘皆输。这么一想，没有冒险精神的迪士尼接手这盘棋，一塌糊涂是必然的结局。因为当棋盘充满着火药味时，早已连平庸都容不下了。

曾经开创了粉圈文化的元祖级 IP，后来是如何被粉圈内部的分裂而搅得一败涂地的——对于我们普通创作者来说，这才是星战用砸掉的招牌和血泪换来的最大警示。

达斯米奇祭天，我看完新三部曲后的本真感受。

《原力觉醒》：没有余地的重启

1977 年，《星球大战》初作登场后，留下了两件遗产：第一是开启了好莱坞电影的大制作爆款套路。第二是催生了追捧作品的粉丝文化（fandom）。自八十年代起，即使星战多年未曾有新电影上映，它的粉丝社群依然能一边津津乐道、一边翘首以待，这说是当今饭圈的原型也不为过。

当然了，今天我们可以马后炮地总结说，星战粉丝分两拨：第一拨是守旧派。他们想看的是「what」，希望星战在既有框架里继续提供粉丝向服务：光剑、绝地、西斯、歼星舰这些熟悉的配方，多多益善。第二拨则是革新派。他们受够了星战老一套的大场面、宿命论、家族撕逼，更在乎「why」：希望这个僵硬（campy）的太空歌剧能在新时代中找到新的使命与寓意。

在这两派中，第一拨粉丝由于门槛低、人数多，一直是粉圈的代表、应援星战的主力。而第二拨革新派粉丝，在第 7 部电影《原力觉醒》、甚至第 8 部《最后的绝地武士》上映之前，我们——包括星战的主创团队在内——很可能是没意识到他们存在的。

那么，第一个问题来了：如果让你当主创，在 2015 年接手星战重启这个项目，你会怎么做呢？要知道，当时的背景几乎没有给你任何发挥的余地。你需要至少向三个甲方交一份合格的答卷：第一方，是迪士尼。这个刚花大血本完成收购的新东家，希望能在稳扎稳打的前提下，证明星战 IP 的盈利前景。第二方，是曾被前传三部曲的粗糙演出留下心理阴影的老粉，他们盼望着原汁原味的回归。第三方则是新粉，他们希望剧情能够直白，最好别带太多前作的包袱，方便入坑。

在如此严苛的限制下，我相信大多数人都会选择像导演 J.J.Abrams（以下简称 JJ）一样炒冷饭复刻吧，甚至不会比 JJ 发挥得好。他有《迷失》《星际迷航》《科洛佛档案》等 IP 给他背书，真是个太适合铺陈线索、拉人入坑、开辟世界观的爆款导演了。

在此不得不提到 JJ 最著名的一个创作理念，「谜题箱（mystery box）」。意思就是，他认为剧本中最诱人的是「谜题」。谜题牵引着观众情绪，其存在本身就是一种过瘾，至于谜底是什么，甚至要不要去解谜，反而是次要的。

JJ 和他的谜题箱。

JJ 也坦言，自己是典型的第一拨——保守派星战粉丝。在他看来，星战原作最吸引他的就是一个个谜题（mythos）：从《新希望》的开场起，他就认定了去追心目中的一系列谜题和套路：莱娅公主是谁？欧比旺是谁？达斯维达到底是什么身份、如此强大？因此他是一个优秀的挖坑人，看看他之前的电影就知道了，成名的原因，无一不是将谜题箱这个概念发挥到极致。

但相比之下，JJ 最不擅长的，就是填坑。

《原力觉醒》复刻着老星战的娴熟套路，像过山车一样看得过瘾，但问题是除了介绍新三人组以外，角色们没什么发展成长，底下更没啥故事的核心可言。

从情节上看，《原力觉醒》讲的是一个寻人的故事，所有的戏剧冲突都从退休的卢克留下的那张寻宝图爆发。一切都是为了找到卢克。波·达默龙在片头因为找地图被抓，随后 BB-8 抱着地图找到蕾伊。蕾伊和芬恩碰面决定完成送地图的使命，跑到酒馆追线索，最后机缘巧合靠基地里的 R2-D2 补全地图，找到卢克。

自电影最初，我们被告知卢克有拯救这个世界的至关重要的答案，心被悬着一路往前走，寻人这条故事主线也不过是为了达到这个目标的手段。可是等我们真正克服万难找到了他，然后呢？影片竟然就在此结束了。

至于第一秩序是谁啦，他们是否要用死星朝共和国开炮啦，千年隼飞船是否正巧就被扔在蕾伊星球的垃圾场里啦，这些本质上都是和寻人这条主线平行的元素，发生与否都对故事本身无关紧要，只是服务老粉的套路而已。

名声响彻全宇宙的英雄旗舰千年隼号，正好就停在主角星球的垃圾堆里，好巧哦。

频频出题而不解题，这是 JJ 的拿手好戏，也导致了《原力觉醒》观感上更像是一部爽片预告。

这埋下了两个隐患。第一个隐患是结构上的：它使三部曲变得头轻脚重，三人份的故事要在后面两部电影中讲完。第二是内容定位上的：它的肤浅和谄媚，令粉丝们对续作产生了这样的心理预期：拳拳到肉的「正片」下集就要开始了，但我们还是能保持原汁原味的星战味儿的，对吧？

《最后的绝地武士》：星战此时最需要的灵魂拷问

如果说第 7 部电影《原力觉醒》是迫不得已的保守的话，那么续作《最后的绝地武士》便是一招大胆的博弈。这一次导演请来了 Rian Johnson（以下简称 RJ），按卢卡斯影业制片人 Kathleen Kennedy 的话说，之所以交给 RJ，是因为他能在调动感官和挑战剧情上双管齐下，特殊技是「make big small and make small big」。

与 JJ 截然不同，RJ 对于星战，是典型的第二拨粉丝态度。放眼他之前的作品，他拿手的是对传统类型电影框架的调侃与解构，直面本质、刨根问底。他是一个如此喜欢并擅长解题的「破壁人」，按理说无人比他更适合来继承「面壁者」JJ 的衣钵了，除了一点——他想解的问题，根本就不是 JJ 出的那些。

事实上，两位导演的剧情侧重点几乎没有任何重合。JJ 在《原力觉醒》中埋的几个最大的谜题箱：蕾伊的父母是谁？斯努克究竟何人？卢克要怎么陪练升级、拯救世界？RJ 对此的态度分别是：「Nobody」、「Nobody」、「Who cares?」。他甚至颠覆了绝地和西斯的关系。

没错，就算你讨厌《最后的绝地武士》，也不得不承认的是，与前作的苟且和拘谨不同，它充满了实打实的、讲故事的勇气。它试着将星战的核心理念——「原力、绝地、西斯究竟是什么？」——认真探讨并延展开来，赋予其更符合这个时代的崭新寓意——「绝地和西斯同体。任何人都有操纵原力的潜能。」

这同时，也是对星战这个系列的元评论：入此门者，抛弃一切对过去的成见吧。新时代的星战里，没有战无不胜的侠义精神，英雄会堕落，主角会败退，你期待的光剑对决和血统论都不存在。如果真爱星战，你应该接受它的与时俱进。

Adam Driver 在斯努克皇廷一战后迅速成为了我全系列最爱的演员。

「Let the past die. Kill it if you have to.」

至此已经不难理解，为什么《最后的绝地武士》的创作过程，是和星战粉圈的生态立场紧密捆绑着的了。

从制作阶段起，代表着革新派的 RJ，就不避讳坦言自己将大刀阔斧改星战的想法，保守派的粉丝一听疯了，觉得这人等于是要抄了咱们老家，于是开始漫山遍野地刷负面反馈。偏偏 RJ 从不是认怂的类型，粉圈内部的网架愈演愈烈，RJ 甚至公开对考据党们宣战：「你的斯努克考据逊爆了（Your Snoke Theory Sucks）」，然后跟 JJ 放话说「我把斯努克这条线掐掉了哦，帮了你大忙了对不对，兄弟别客气啊」，逼得 JJ 也不得不出来替他圆场，说自己其实从来没有考虑过第 7 部往后的故事大纲，粉丝们一听，吵得更厉害。

RJ 和星战粉圈撕逼的年度大戏，吃瓜群众纷纷表示比正片好看。

《最后的绝地武士》之于星战粉圈，就像 2016 年总统大选之于美国政界，都是黑天鹅现象——始料未及、影响深远。它不仅坐实了两拨粉丝之间隔阂的客观存在，还加剧了这种分歧。

如果说 2016 年大选教会了我什么事情的话，那便是：在这个同温层效应遍地的社交媒体时代，一但某个社群内部产生分歧了，那么这个社群就无法再容纳中间值了。平庸将再得不到任何人的原谅。只有极端才能生存。

而根据另一条互联网定律，当正负两极同时存在时，声音最响的永远是反对派。《最后的绝地武士》是专业影人和粉丝评分差距最大的一部星战电影，这些声音无疑是传到了迪士尼高层的耳里。

——当然了，电影确实有一些低级的剧本问题：例如神风战舰、飞天莱娅、包括赌场支线在内的芬恩的整个角色发展等。这些把柄都加剧了粉丝对它的批判，但我认为不是本质原因。本质还是在于，当占主流话语权的保守派粉丝，发现电影走向和他们心中旧星战的传统框架不合时，《最后的绝地武士》就看似被「全网的星战粉」判了死刑。

话已至此，这便是我给你的第二个提问了：如果此时你还是系列主创的话，三部曲的结尾你会怎么拍？是得罪大半粉丝，但坚守自己的艺术方向，试图痛苦中转型？还是回到舒适区去，即使你知道这样两边都不讨好（但迪士尼知道么）？

至于迪士尼会怎么做，你已经知道答案了。

《天行者崛起》：星战的慰藉食物

《天行者崛起》是星战的慰藉食物。在第 8 部电影勇敢踏出了一步，然后招惹了粉圈攻击后，迪士尼往后缩回了三步。他们像是道歉似的请回了 JJ，又祭出了一曲粉丝盛宴。只是这一次谄媚的，不仅是《新希望》，连前传三部曲都没有放过。

这让我伤心，却不让我意外。

《天行者崛起》给我最强烈的感受是，这剧本好像是倒着写的。感觉是在整个故事脉络成型之前，JJ 团队首先敲定的是第三幕的结局大场面：上空是遮天蔽日的歼星舰阵列，下面是画风酷炫的西斯国会厅，大反派先是留了一手，逼着主角目睹战友螳臂当车，然后危急关头援军赶到，主角感动，小宇宙爆发，邪不胜正。这个场景简直不要太完美：这几乎是像吃自助餐似的，把《绝地武士归来》和《西斯的复仇》中最经典的桥段排列组合、挑了个遍，准包粉丝满意。

《西斯的复仇》中的议院场景。好熟哦！不准抄袭哦！

但是这个最终幕之前的故事怎么来呢？主角和反派之间为啥非打不可？主角要怎么去反派老家呢？援军又要怎么赶到呢？哎呀，反派又没光剑，总得排上几场光剑大战吧！新星球必须引入几个。顺便还得给另外两个主角波和芬恩各安排一个 CP，让他们有点事做……

《天行者崛起》的故事，感觉就是这么被倒着编出来的。否则，我真的无法解释前半剧情一直追着两个魔幻麦高芬——西斯匕首和导航仪——赶去投胎似的突飞猛进；以及中间莫名其妙的一些安排，比如凯洛伦面对蕾伊好几次，明明矛盾可以现场沟通解决，但故意要打，打还拖着，不分胜负。这种模式，我决定命名为「媚宅型编剧」，Fanservice-oriented screenwriting。

这真是太可惜了，因为《最后的绝地武士》里铺的几条剧情线都没有继续描写，而相比其他所有自顾自炸完死星擦擦屁股就走人的同门电影，《最后的绝地武士》给续作做的铺垫实在是太厚道了。在这里，我举三个《天行者崛起》中典型的剧情浪费例子，让你跟我一起不开心一下：

首先被浪费掉的是凯洛伦。凯洛伦是《最后的绝地武士》花了最大笔墨去描写的角色，也是电影探讨的主题「失败」的代表人物：我们得知了他的过去（在卢克门下修行失败）、现在（在斯诺克门下修行失败、试图与蕾伊达成和解失败）和未来（再次挑战卢克失败）：最终，游走在身份认同危机边缘的「灰武士」，决意彻底抛弃天行者的荣耀与血统，变成了不只是黑武士，同时也是第一秩序的最高元首，完成了这个角色生涯中最重要的一次深化与转变。

结果到了《天行者崛起》中，凯洛伦不仅回到了和蕾伊皇廷决裂前的卿卿我我状态，第一秩序最高元首这个新身份也是被秀完即弃，导致最后的倒戈来得匆忙且迷惑，让人感觉廉价， not deserved，not earned。

其次被浪费的支线，是原力的民主化。这是《最后的绝地武士》中对星战理论增补最大的地方：原力不仅人人皆可操纵，更是宇宙中维系平衡的洪荒之力，蕾伊之所以平民出身也能匹敌凯洛伦，是因为「有影即有光」的「原力能量守恒」。RJ 生怕观众看不懂，借尤达幻影再补一句说，绝地秩序这个概念已经过时了。然后彩蛋里，给出了代表着未来一代的原力小孩扫地僧。而《天行者崛起》毫不犹豫地将此抛弃，回到了血统论中：绕来绕去，还是天行者家族的内部纠葛。

对不起小朋友，你还是继续扫地吧。

最后，也是最重要的被浪费的剧情点，便是反抗军的来去向。在《最后的绝地武士》末尾，RJ 为下部电影铺垫了一个完美的舞台：在茫茫盐海的绝境之中，卢克真的化作了一个传奇（Legend）。他不动兵刃，仅靠原力的信念，只身扛下整个第一秩序的炮火。牺牲小我成全大我，这是比抽出光剑正面刚更高洁的绝地精神，原力的勇气将响彻宇宙。波和莱娅都默祷着，「星星之火，可以燎原……第一秩序，终被燃尽」。

我原以为续作描写的，必将是这个燎原的过程：残存的反抗军辗转于不同星系中，集结同伴——这样至少波和芬恩都会有很多事做——途中，蕾伊甚至会找到许多能用原力的敏感者，最终组合起新时代的绝地秩序。

试想一下吧，星战前传花了三部电影，描述了一个逐渐对民主失去兴趣，转而最终支持皇帝暴政的银河共和国。那么作为整个系列的收尾，难道不是应该展示这个银河系的人民，如何对反抗军的正义和勇气从漠视转为支持，最终将皇帝的政治遗产白色恐怖一扫而空吗？这难道不是比打败帕尔帕廷皇帝本人的僵尸肉体，来得更有意义得多吗？

当然了，在我所设想的这个故事里，容不下血统论，容不下各种粉丝向剧情照搬，更容不下 JJ 最喜欢的谜题箱。对 JJ 来说，谜题箱的存在本身就是回报，他注定没法将这样的故事讲好。所以，我在瞎说些什么呢。

于是在《天行者崛起》结束后，这个遥远银河系的世界观依然局促而模糊。第一秩序怎样了？反抗军还存在吗？一直没存在感的共和国呢？新三部曲盖棺后给我的感觉，就是那么五六个亲戚翻来覆去撕逼的故事——曾经激发了一代人想象力的星战，从未这么小家子气过。

《原力觉醒》中被死星一枪打爆的三个星球，包括银河共和国首都。Who gives a shit?

星战还有出路吗？

星战的重启三部曲，坐拥好莱坞顶配的资源，近乎无限的人力物力，如此好牌还是打烂。到底哪里出错了，我们来总结一下。

第一个错误，是在《原力觉醒》时请了 JJ。JJ 的问题不在于才华不够，而是他是一个观众意识极强（读作：服务观众爽点）的保守派星战迷。这两个特性叠加在一起，结果就是卖情怀。这意味着新三部曲从一开始，主创就在粉圈内部谄媚站队，并且直接将续作卡在了尴尬的二选一上：继续炒冷饭，或者得罪人。

第二个错误在于中途换人。很多人说，如果这个三部曲全权交给 JJ 来导，或者 RJ 来导，结果都会比现在要好。我同意。《最后的绝地武士》虽然勇敢，但这样半途 180 度调转创作方向，被粉圈视为背叛行为、导致舆论翻车，迫使迪士尼进入公关模式，最终酿成第三部的大祸。

那么，以星战为戒，今后像这样有深厚粉圈历史的巨型 IP，该怎么操作才好呢？

答案很简单，其实有两条路可选，并且同行已经佐证了成功。

第一条路是保守派模式，最明显的案例是漫威电影宇宙（MCU）。这条路线的成功前提是需要一个 Kevin Feige 式的幕后主脑担当制作人。这位主脑需要对整个系列有个明确的指导性大纲，具体到每部电影的风格可以自由发挥，但必须确保宏观故事的走向是稳的，在统一协调的既定框架内创作。

第二条路是革新派模式，案例有《异形》和《007》。这条路线的核心方案是完全无视粉圈舆论，从一开始就不要去刻意讨好老粉，讲你想讲的故事，每集换导演也可以，但求百分百发挥作者性。革新派路线当然更具风险，可能会翻车，但至少对创作者来说，这个过程是诚实的。

无论如何，迪士尼不会放过这颗摇钱树，星战的故事当然还会继续下去。只是，托了这新三部曲的福，我对天行者家族已经彻底失去兴趣了。未来星战的编剧们，请你们放过天行者吧，再这样下去，塔图因就要变成兵马俑了。