逃亡乐队

Inspired by Cherie Currie's memoir, there is unfortunately no soul in the story. Under scrutiny of a microscope, the movie failed to show the vulnerability of 2 teenage girls; only pretty puppets were seen walking around sniffing glue then coke.

Depiction of Cherie Curry's family background and brought up was not-so-much necessary; not only does it have little significance to the story, the interaction of Cherie and her sister and father also made a weak tipping point for her breakaway from the band.

But Sex and Drugs and Rock 'n Roll along with young good-looking girls complimented with the MV-ish cinematography, who should take the story that seriously?!

*Quite like Kristen Stewart continued to be her awkward self in the movie
**Reminds me so much of the infamous Girl Power group "Shampoo"

我们都曾年轻、都曾放纵、也都曾背叛过父母的期许与约束，虽然我们的叛逆不曾有她们如此激烈与浓重，为了梦想、为了心中所谓的自由，我们的博弈或多或少的相似，并殊途同归。
这部影片将“叛逆”表现的淋漓尽致，用复古的色彩、华丽的音乐贩卖着同样精彩的毒品、性、混杂、酒精，也同样碰撞着属于这群年轻人不可限量的才华，这正是导演镜头下叛逆的真正诠释，在付出所有代价之后，每个人寻找到属于自己的节点，并继续跋涉曲折却光明的未来。
影片中两位绝对女主也绝对的鲜明，克里斯滕冷峻、潇洒、才华横溢、对梦想坚持执着；范宁美艳中不失纯真，在经历了如烟花般绽放的浮华之后能够回到本真，更是将影片用对比的手法突出女性的独立。
虽然故事的最后，逃亡乐队以解散告终，但blackheart的出现却并没有让梦想和希望结束。创作人员的努力和用心，塑造了这部不可比拟的佳作。

“你的道路是什么，老兄？——乖孩子的路，疯子的路，五彩的路，浪荡子的路，任何的路。到底在什么地方、给什么人，怎么走呢？” 杰克•凯鲁亚克1957年在小说《在路上》中这样问道，接下去二三十年，所有美国青年都争先念着这句话，离开家，走在路上；他们吸着大麻、LSD，穿着破牛仔裤，背着吉他，听着摇滚乐，搂着另一个逃离家庭的女孩或男孩。没有人知道该往哪里去，也没有人在乎未来。Runaway，是他们的行动，也是目的。
《逃亡乐队》的第一个镜头就是经血落到地上，女导演的女性视角立时显露无疑。影片并没有赋予两位主角切丽和琼•杰特太多深切的价值，更多停留在她们青春期缥缈的愤怒和生命之轻上面：切丽从乖女孩慢慢变成嘶吼着“I'm your ch ch ch ch ch cherry bomb”，风情万种地展示着尚未成年的身体；琼•杰特则是典型的摇滚青年，只知道跟吉他死磕，发泄着不知从何而来的怒火。随着逃亡乐队的旅程，两人迅速成名，产生矛盾，最后切丽离队，回归普通人的生活。
整部影片前半段基本是青春片的路线，后半段浮光掠影地快速展开矛盾然后匆匆收尾——也许因为源自原型人物切丽的传记，还有琼•杰特亲自担任制片，影片的情绪丰满，感觉真切，但整体看起来却是苍白而流于表面。达科塔•范宁和克里斯汀•斯图尔特奉献了她们最成熟的表演，虽然斯图尔特仍然没有摆脱冷面冷口，表演单调的问题——可惜影片缺乏真正尖锐厚重的东西，可信的表演和色调昏黄、略略失焦且充满怀旧颗粒感的摄影并不能提升影片的品质：摇滚乐电影需要拥有某个“时刻”（moment），或者借个音乐里的词，叫令人无法抵抗的“钩子”来撼动观众。比如《几近成名》中，所有人在大巴上唱起了埃尔顿•约翰的“Tiny Dancer”；比如《迷墙》中的中学生们戴着面具排队进入绞肉机，一边唱着“你只是墙上的另一块砖”；比如《摇滚巨星》里马克•沃尔伯格走过舞台，看着跟自己从前几乎一样的长发青年在台上怀着梦想和欲望纵情狂歌……《逃亡乐队》没有这样的时刻，我们只看到女孩们愤怒、逃亡、歌唱、崩溃，所有声音如谎言般浮在表面上，那是旧时代的翻版，不是原唱。
还是有点喜欢这部片子，那个时代的摇滚女孩从里到外透着散漫决绝的性感。如今青春期女孩们听的都是Lady Gaga和麦莉•塞勒斯吧，她们不会再沙哑嘶吼着唱“我爱摇滚乐，再放枚硬币进点唱机吧；我爱摇滚乐，慢慢和我共舞吧……”性不再是反抗的武器，谎言不再是堵住绝望的盖子，电吉他也不再兴奋并且嘈杂。

《逃亡乐队》，这部电影简直就是《天鹅绒金矿》的龙凤胎妹妹。都发生在上世纪七十年代的摇滚黄金时代，都是以真人为原型讲叛逆青年们玩乐队的故事，后者是关于摇滚是如何毁掉一个美少年的故事，前者则是关于摇滚是如何毁掉一个美少女的故事，巨大的名声带来了自大和迷惘，然后吸毒，身体虚弱，成员不合，最后精神和身体都崩溃。俩片的主角们都装扮华丽（Velvet Goldmine尤甚，直接是视觉系），还都性取向模糊，Velvet Goldmine里有两个摇滚男明星之间暧昧纠葛的关系，原型是David Bowie和Iggy Pop，The Runaways里有两个摇滚女明星之间友情和情欲交织在一起的关系，影片一开始，浓妆艳抹的Cherie Currie就在学校才艺表演的舞台上唱了一首David Bowie的歌，影片的配乐中也出现了Iggy Pop的歌，最后这两支乐队都走向了分崩离析。The Runaways的导演先生，您这是在向Velvet Goldmine致敬吧？

我内心是很羡慕Kristen Steward的，可以在自己最青春貌美却还没有完全长大仍然可以被当作kid的时期，拍这么一部充满叛逆躁动气息的摇滚电影，演的还是摇滚史上最牛逼的女性之一，Joan Jett。真是祖上积德了。说到这儿我又想起她还演了我超爱的电影《荒野生存》中的流浪美少女歌手，她作为teenager的履历实在是太辉煌了。当然，《暮光之城》那系列傻片不包括在内。

再说一下Dakota Fanning，她演的是The Runaways乐队的主唱Cherie Currie。很瘦，还罗锅，顶着一个复古发型（Kristen也是，区别是一个金发一个黑发），永远是亮闪闪的大眼影，苍蝇腿一样的长睫毛，烈焰红唇，活像永不卸妆的Eddie，外加一副看谁都不顺眼对什么都不在乎的不屑劲儿。我感觉昨天才看到她在《我是山姆》中演西恩潘那个乖巧的小女儿，今天就看到她长这么大了，竟然还出现了高潮时欲仙欲死的表情（当时我就呆滞了）。萝莉果然是世间最经不起时间推敲的一种生物。

后来，Cherie崩溃了，乐队解散。再后来，戒毒成功的Cherie回归了普通人的生活，洗尽铅华，毫无妆容的干干净净的一张脸，给正在电台做节目的Joan Jett打电话时，露出了会心的释然的笑容，真好。而Joan Jett是朝着摇滚传奇的方向去了，建了自己新的乐队Joan Jett and Blackheart，出了摇滚史上最牛逼的单曲——I love Rock&Roll。

我想了一下如果让我演，我最想演哪个摇滚女巨头，答案是，Patti Smith和Nico，两个我最爱的传奇。前者要着重拍出她的诗人范儿，不羁范儿，才华横溢范儿。后者可以拍的内容就更多了，Nico在意大利做演员时期，拍了费里尼导演的《甜蜜的生活》，她和阿兰德隆是如何爱上，并和他生了个私生子的故事，来到美国后是怎么和Andy Warhol、Lou Reed认识并混到一起做乐队的时期，而且一定要重点拍一下她和奇男子Iggy Pop的激情戏，这个无须使用替身，我会亲自上阵。其实我还想演Courtney Love，因为她嫁给了Kurt嘛，但是考虑到年轻时的她太过于美艳，我挑战不了。。。

      玩摇滚的，或者说能玩好摇滚的，大多是些问题青年，至少是骨子里乖戾的青年。缺少这种愤怒和忧伤的人是玩不好摇滚的，他们顶多有些愤世嫉俗和玩世不恭，这种气质最多唱唱花儿的口水歌。有人说花儿唱得是摇滚，我觉得这简直是个笑话。虽然摇滚有很多种，并非咬牙切齿声嘶力竭的才算，但把嘻哈当成摇滚还是有点扯淡。
 
    昨天看了今年新出的电影《逃亡乐队》，主演是《暮光之城》的女主角（叫什么来着……）和曾经的小童星迪克塔范宁。这个片子拍得给力，单看这些叛逆小美女就值了回票。这片子比暮光更符合“贝拉”的气质，这个中性野姑娘真是太有范儿，估计我一辈子都不可能像她这么拽。而贝拉这角色总觉着她在憋屈着什么，不那么自然。迪克塔范宁的表现出乎我意料的好，这个婴儿肥尚未褪尽的昔日童星果然充满了张力，清纯、魅惑和那种无所谓的痞气拿捏得恰到好处。

    这个片唤醒了很多关于摇滚的记忆。很久没听摇滚了，也远离了那帮摇滚青年。其实摇滚就是一种逃亡，一种达到临界点必须爆发的愤怒和刻骨的忧伤。摇滚不仅仅是爆发，还是一种诗意的讽喻，一种反传统反权威的生活方式。可惜很多人空有这个反叛架子，并无任何哲学的思考和文化上的积淀，就像《逃亡乐队》里的问题女孩，被经纪人操纵，短暂绚烂之后便迅速凋零。这片子里面的音乐最给力，和《天鹅绒金矿》里面的歌一个风格，是我喜欢的feel。说来惭愧，一直没好好听过大卫鲍伊，也好意思说自己喜欢glam rock。

    大一时候曾想组个乐队，虽然我吉他弹得很烂，也就是简单编曲的周杰伦，顶多《爱的罗曼司》和《寂寞的季节》，唱歌也差点火候，连十大歌星赛都没进过。有次问MATIAS君你们乐队还要不要人，他很温和地说了一句，“你开玩笑吧？”，当即就把我秒杀了。

    看来我这辈子都做不了摇滚少女。就看她们飞扬跋扈，在电影里面随之逃亡一回。
  

不得不说这么晚才遇上这部电影是我的遗憾，因为已经过了热爱摇滚的年龄段，如果是高中，我一定会血脉喷张全天循环播放专辑再买各种乐队海报糊墙上，所以我很能理解Cherie Currie的心境。但依然感谢这群离经叛道的少女，从《天鹅绒金矿》到《逃亡乐队》，你不得不承认那个年代的音乐中所汹涌的少年心气，是你无论经历多少时间的碾压，再度听到都会被唤醒，或多或少地获得对抗平淡生活的启示的。

    
一、电影

很多人评论说，这部电影拍得挺烂，一点不精彩。我很理解，因为从电影角度看，它对比其他表现力更强的摇滚题材电影来说，的确比较中庸，可以触碰的问题进行了遮掩，触碰了的问题又戳不在点上。

但从整体看，其实它的电影性是被其音乐性有意弱化的，因此你会发现不管从编剧或执导方面，它都算不上一部令人拍案叫绝的电影，但在几场现场演出的诠释上，还原度却是极高。可以对比The Runaways早年的演出视频，服装、扮相、甚至何时嘶吼何时甩头都是有本可循的，KS和范宁两位主演在开拍之前，就花了半个多月的时间与Joan和Cherie本人呆在一起，苦练歌技和电吉，力求尽可能地还原再现，四个人在片场也经常交流，以至于工作人员有时都分不清哪个是演员，哪个是真人，看到成片后，Joan和Cherie本人也都表示仿佛坠入梦境，回到过去。

可见，说是导演Floria的MV格局影响了她的电影视野也好，说是坐镇制片的Joan Jett志不在此也好，事实都是，电影更侧重于对逃亡乐队和主创人员的还原，一开始就没在追求作为一部精妙电影的大格局、深命题、处心机和出人意。它的动机就像一支摇滚，纯粹得有些可爱。

二、摇滚

说到本片的音乐，我其实跟很多人都有同感，哪怕初级乐迷都知道Joan Jett才是逃亡的灵魂，不过因为本片根据Cherie 的自传改编，主角自然是Cherie，而Jett的存在感太强又无法舍弃，最终难免让人有壮哉我大Jett居然活生生当了90分钟的大绿叶，结尾才熬成婆的感觉。此处确实是编导上的硬伤，不作赘述。

比较遗憾的就是Jett的几首经典圣歌最终沦为片尾曲，我有种明明这才是正片 却已经在滚演员表的早泄感。这种感觉也许正像逃亡乐队的整个兴衰轨迹，亦像主唱Cherie的星途，在美国六七十年代井喷的摇滚乐中，不是所有乐队都能像Kiss、Guns N’ Roses一样屹立不倒，更多的则是像逃亡一样，烟花易冷，昙花一现。电影中没有用过多笔墨挖掘这些乐队的失败原因，只是直接归结在Cherie的退组上。从很多细节中不难看出，Cherie对摇滚的热情来自于青春的叛逆，这种叛逆是时间性的，摇滚根本上说更像她反叛世界的工具，她的内心是个矛盾体，因此她会在听《stary stary night》时怅然若失，会在毒品中迷失太久后突然想重拾生活，灵魂里同时住着民谣和摇滚的人是无法义无反顾的。

而Jett对音乐更为执着和纯粹，也更为自制。老实说看到最后她在浴缸（米水？）里写词，穿着裤衩搓着吉他在床上蹦跶着编曲，背景里的《I Love 绕坑绕》响起的时候，我鸡皮疙瘩都爆了，年轻的身体里迸发的力量是真的会令你感动。逃亡解散后，吉他手Lita Ford三年后推出了自己的重金属专辑，销量很棒，Joan Jett就如大家所知道的一样，至今仍活跃于乐坛。

三、女权

为什么说摇滚在前，女权在后？首先毋庸置疑，摇滚是这帮女孩征战世界的方式，从家里贴满墙的Iggy pop和David bowie的海报，和被扔面包的模仿比赛就知道，她们同样是被摇滚偶像激发和引导的一代。而女权在后，则是因为逃亡乐队组建的1975年，正是第二轮女权运动风行之时，而她们作为历史上第一支女子朋克乐队，不得不说作为一支新兴的力量，为女权运动注入了行动上的广泛影响。而Joan Jett也成为后来的Riot Grrl（暴女、女权朋克）中一枚极有分量的符号，可以说没有逃亡乐队，女子摇滚乐的历史还要推后好多年。

但是按影片中看来，她们在女权的道路上其实行走得有些悲哀。她们的初衷是建立一支女子摇滚乐队，证明男人能做的事情女人也能做。可惜在Kim的包装和舆论的煽动下，后期的逃亡只是在加重男权。反复炒作漂亮小妞、销魂的现场、大胆的歌词作为卖点，乐队形象渐渐从“樱桃炸弹”变成一枚肉弹，以男性的视角发掘女人的性感以赢取男性的疯狂，这与女权主义的价值观其实背道而驰。随之而来的便是舆论四起的诋毁，音乐焦点的模糊，解散的压力可想而知。

Kim多次强调摇滚的精神来自愤怒，其实看这部电影感受到的并非小妞们的风光，更多的是她们的反抗和挣扎，从反抗男权，到反抗色情的包装，到反抗市场舆论，几乎贯穿全程，与其这样走在时代刀尖，也许Cherie的洗尽铅华的确是个更舒服的姿势。

三、太虚幻境

终于写到这一Part了，感觉此处画风会变，我是如此不掩饰我的搞基之心哪。啊，还是正经点，只要你简单浏览一下短评都会发现，这片子除了主角范宁的造型惊艳度和角色反差值外，讨论最多的就是KS十足的T范儿了。作为没看过暮光也不打算看的人，第一次见KS是在《Into the Wild》，17岁的KS惊艳了荒野，还有《On the Road》这种公路片，我想说连KS的眼袋都颓废得恰如其分，她就是born in that way好么，难以想象这样的气质为何要去演暮光类青少年剧，不过想想暮光是讲吸血鬼的，大抵就跟她的哥特气质沾点边吧。

其实KS和范宁俩人，在我眼里CP感一般，但是滑轮ML的一场戏真是看得我血崩了，殷虹色的灯光，fresh like a peach的范宁穿着童趣十足的旱冰鞋在墙上摩擦，隔壁的小伙子被诱惑得要扑上去惹，小范不屑地扭头看小K，背景响起The Stooges的《I Wanna Be Your Dog》，荷尔蒙信息素成几何倍地喷张，眩晕迷幻的气氛要人命啊，接着就上演了经典撩人的一口烟画面，噢shit看醉了，后面滚床单一段的拍摄手法也贯彻药物和性的反应，嗨上云霄的感觉。

在这里真心要感谢著名MV导演Floria Sigismondi的表现力，说起来Floria给各种摇滚大牌拍过的MV不少，David bowie去年新歌《The Next Day》的MV，也拍得很有意思，可以说导演那种荒诞式的美感，造就了本片的迷幻气质。

摇滚在很大程度上总是与致幻剂挂钩，因此有人认为这一段实为药物作用并没有做爱，我已经不想为主角的性取向争辩什么，其实gay在摇滚圈很常见，电影都没有要回避的意思，观众倒乐于自欺欺人。至于很多坐等小K出柜的朋友，想来我们何尝不是被电影的气氛致幻了，无论是《断背山》《La vie d'Adèle》还是国产的《蝴蝶》，但凡世间被禁锢的、阻碍重重的爱，都必给足你现实的阵痛，以至美好片段都像是触摸不到的太虚幻境，需要挣脱肉体的束缚，游进短暂的梦中，追寻大脑皮层的渴望。所以优秀的同性电影，往往让人持久地沉浸在甜蜜或唏嘘之中，转而将期望投到rps身上。

而真假转换，虚实之间，也正是现实中大部分同志的生存状态，何处“能容纳怪人”，何时能“拖手同游太虚”，在性取向变得稀松平常之前，要出柜的，就拿出Joan般赤子之心的勇气，想藏好的，就得有Cherie面对平淡生活的定力。

但我们对未来的愿景，依然如那首歌所唱的“二百年后再一起，应该不怕旁人不服气”。不仅是同志平权，女性主义，还是我们人生中所坚持的任何一件小事，与摇滚的精神力量都是相通的，就好比经常有人问最伟大的乐队是披头士还是滚石，私以为都不是，而是那些数十年如一日，不管是在天桥角落或地下车库，即使不为人知也依然坚持自己摇滚理念而不断创作的乐队们。赤诚不会以万众敬仰而起，不会因无人倾听而终，赤诚源于你想要成为的自己，终于你不愿再抗衡的现实。