“人生高速公路上,有太多虚妄的梦想,我真正思念的只有一人。”
是啊,人生很难但幸福的是还可以思念。
很多时候,我们都会觉得生活是单调的,工作,生活,过了多少天也没什么特别的变化。
似乎对于生活,没有好与坏,也只是在生活着。
其实,孤独而又乏味,这是人生的常态。
可是,如果人生中没有了爱情,没有新鲜和渴望,没有那些挣脱出去的瞬间......
简直难以想象。
好在爱情是公平的,无论你是什么阶级,什么样的人,都可能会拥有它。
阿基的《天堂孤影》便是这样一部影片,它生动描绘了小人物的孤独又充满趣味的生活。
而其中男主角对待爱情的态度,和最后从生活的枷锁中冲出,不顾一切地奔向远方,都是如此的让人动容。
男主尼坎德,是个沉默寡言的中年男子,做着垃圾清理的工作。
他的生活按部就班,每天就是死板地做事,吃饭,睡觉,偶尔听听音乐和喝点酒找点小乐子。
他没有太大的梦想,对生活也没有特别强烈的追求,唯一进取的地方就是坚持去学英语。
尼坎德工作的搭档,为这份工作卖命了大半辈子,依然穷困不已。
他决定自己开个垃圾公司,并邀请尼坎德一起干。
这似乎点燃了尼坎德对美好生活的向往,他答应了。
没想到,老伙计心脏病发作还是死于这份该死的工作上了。
尼坎德,很痛苦也很郁闷,在酒吧喝酒,没忍住和人打架进了局子。
一觉醒来,他发现身边坐着那个被他打了一拳的人,他们不打不相识。
他为这个同样可怜的家伙,介绍了一份工作并成功顶替了老伙计留下的空缺。
就这样,他们开始再一轮日出晚归的孤寂生活。
生活依然没有想头,直到一次惊人的邂逅。
那天,尼坎德不小心伤了手,他没太在意,之后,像平常一样到了超市购物。
当他付钱的时候,抬头看见了女主伊罗娜。
她身穿红衣,在冰冷的环境里格外热烈,像是一下子击中了他。
她也察觉了这个男人的紧张和对她的好感,她提出帮他包扎伤口。
短暂的接触,幻想在慢慢的滋长。
两个同样孤独的人,在另外一次相遇后,慢慢靠近了。
尼坎德穿了西装,开着车带着一束花,和伊罗娜约会。
这个没经验又无聊的家伙,先是问她去哪里好,最后,又将她带到了英语培训班。
这扼杀了伊罗娜对浪漫生活的想象,他们不欢而散。
但是生活多的是残酷和无可奈何,伊罗娜一年内被辞了三次。
而这一次是因为超市经理的女儿即将毕业了,她被找借口辞退了。
她无法忍受继续苟且下去,选择了当场离开。
生活的不堪让她看不到爱情的光,但她似乎又渴望着爱情来打破生活的苦闷。
终于,在大街上和尼坎德再度相遇后,她主动邀请他去散心。
于是,尼坎德欣然接受,并到了提前约定好见面的朋友家,向他说了原委。
并向朋友借钱和白衬衫去泡妞,他老婆不给钱,于是他偷了女儿的储蓄罐里的钱给了尼坎德。
接着,尼坎德和伊罗娜度过了一段特别的爱情时光:
想靠近又羞涩,第一次开房还是开了两个单间。
沙滩看海和鸟,相视无言但终于亲上了。
去高级餐厅吃晚餐因为没位置而没吃成,在路边吃竟也算开心......
之后,他们同居,他们分离,他们和自己的内心交战,他们痛苦不已.....
尼坎德外表冷漠,但内心火热,他从未忘记过她。
他不会表达爱意,但每次想她了他就会穿着整洁去找她,并带上一束鲜花。
即便是,他没有情敌有钱和帅,但他依然对爱执着,不会自卑而是勇敢地迎上去...
在她走后的某一天,尼坎德如期在学习英语,话筒里传来了关于爱情的话题。
他不禁喃喃地道:我从很多角度考虑过爱情,比如伤害和不完美也是一种乐趣。而身处其中的人却很严肃,可笑,很可笑,也很有趣。
然后,他像是想通了什么,冲了出去。
他再次找到了伊罗娜。
而她对他依然很冷淡。
他知趣而走,独自舔着爱情的伤。
伊罗娜她和新交往的男友,也来到了高级餐馆用餐,她想起了她和尼坎德那次来这家餐馆的经历,顿时她觉得孤单极了,忍不住离开了。
她去尼坎德家找他,没有见到,因为他不幸地被人打伤住院了。
所幸,他醒来后再次去找他,完全不顾她这段时间对他的冷淡,他直奔主题:
【我是来带你走的,蜜月旅行总不能一个人去。
她回他:工作呢?他说:辞了。
她又问了句:你能养活我俩么小土豆。他接着回:小意思。】
于是,他们在失去一切后,携手,为爱而逃。
伴随着一首浪漫深情的摇滚乐和缓缓流去的海水,他们登上了奔向远方的轮船。
似乎,前面的一切都为了最后的爱情、逃离和摇滚乐。
影片的力道一下子出来了。
也许,离开也似乎只是一种无力的浪漫。
我们也不知道他们是否会幸福下去,或者离开后又会有新的残酷,但在登上船的那一刻,他们幸福极了。
正如网友评价的那样:他们只剩下彼此了,这反而是一种力量。
片子整体的氛围是偏冷冷的孤独的。
人物之间的爱表现的没有那么热烈,他们的爱情很安静,都那么不善于表露,而最后的不顾一切地炙热和笃定,反而突出了灵魂相通相惜。
如果孤独是解不开的迷,那么爱能带来温暖的光。
所以,如果有个像尼坎德一样的人,对你说这样无聊又动人的情话:
“我什么都不需要。我是尼卡德,以前是屠夫,现在收垃圾,牙齿和胃都不好,肝也不行了。”
这般真诚地交代自己,而又对爱有着虔诚的渴求,那么不妨好好珍惜吧。
PS:阿基电影里的音乐总是那么伤感又温柔,总是能够轻易打动人心。
尤其是本片结尾处那首深情的摇滚歌曲也太好听了,忍不住分享一些它的词:
抬起头,我的爱人,你看那灯火通明的公园。
我的心思念你,在这里孤单地跳动。
请快些吧,快回家吧。
人生啊,如此短暂。
快回来,你给了我一切,我的爱,我的全部。
快些吧,快回来,这里一切都是你的。
但爱人啊,尽管我这样请求,我知道这些都是徒劳的。
尽管我思念你,日日夜夜,不要迎向我,因为你也知道,生活只会带给我们痛苦。
别匆匆回到我身边,这里的阴影会把你淹没。
别匆忙,看这美丽世界,在这里,看不见泪水。
之前在荷兰呆过一段时间,这个国家晴天的时候,热烈得仿佛梵高笔下的燃烧着的橙色火焰;然而阴天的时候,却更像莫奈笔下一丛一丛的灰色,如果遇到冬季的阴天,那就有点像勃鲁盖尔那一片白雪和枝桠之上,灰蒙蒙的天空了。
因为转机的缘故,也去过赫尔辛基,早上的时候,一个人裹着蓝色的衬衫,孤零零地游荡在港口,看着港口的鸽子落地又起飞,抬眼望去,被日光镶了一层金边的白教堂,在芬兰终年灰色的天空下,还是显得有点淡淡的阴郁。
在里面转悠了一圈,绕过阿黛浓美术馆,看着心心念念却没被录取的赫尔辛基大学,听着极其陌生、无从分辨的芬兰语,吃着街边小摊的汉堡,终于有些明白,为啥朋友说在芬兰呆久了容易抑郁了。
在阿基的电影里,一切都是熟悉的北欧调调——在典型的北欧破败寓所里,在暖气片下,小木床边,尼坎德每天的生活,相当按部就班——倒垃圾、买东西、吃东西,然后去学学英语。即使开场的时候,老搭档给了他一个希望,但这个希望很快就被搭档的去世,无情地打碎了。
“凡没有的,连他所有的也要夺去。”
也许,这辈子就这么过去了?
但是,谁又知道,在超市里的那一眼,竟然是一眼万年。
尼坎德看着为自己包扎的伊罗娜(说实话,演员超级像我的一个研究生同学,不过她是德国人),晕红慢慢地漫上了脸庞,眼睛里开始放出一点,星光。
“那天,我遇上你,仿佛漫漫长夜被无数星辰点缀。”
毕竟,在这个孤独得令人抑郁的国家,遇到一个能够互相取暖的人,很难。
也仅仅是多了那么一点悸动,虽然,爱情是脆弱的,脆弱到只需要一点躁动,就可以破碎成一地的碎片。
伊罗娜开始躁动不安,因为面前的这个人,有点无趣,第一次约会竟然带自己去上英语培训班。
她开始问尼坎德,他究竟想在这段亲密关系中获得什么?
尼坎德真诚地看着她:
“我什么都不需要,我叫尼坎德,我以前是个屠夫,现在是个垃圾工,牙齿和胃不好,肝也快不行了。”
是啊,我什么都不要,我就是这样一个人,你喜欢我也好,不喜欢我也好,我的确真真切切地喜欢你。
塔林对于赫尔辛基的人来说,过去非常的方便,到那里可以喝多一点酒,然后醉醺醺地回来。也许,两个人到了后面,要面对更多的残酷,但是去往塔林的那一刻,一切至少是美好的。
《天堂孤影》。阿基.考里斯马基。 阿基的电影总是近于白描的手法。人们的表情近乎冷漠,没有歇斯底里,没有热烈奔放,甚至没有扯动大一点的情绪,言语断然,却在眼眸透出渴望而孤寂的底色。 没有大人物,只有在人世间浮沉挣扎的非典型普通人。
如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此如此
居然这已经我看的第四部阿基的电影了,第一部是《没有过去的男人》、第二部是《火柴厂女工》、第三部是《浮云纪事》、第四部就是这一部《天堂孤影》,总体都挺喜欢的。阿基和布列松是两个极端,布列松影片里的演员从来见不到第2次,而阿基的影片里就是那几个演员几张脸转来转去,也不违和,都是底层小人物。
阿基的电影都是冷静到极致,甚至悲观绝望,可是结尾来了个反转,阴沉沉的天太阳突然就登场了,强制给观众一个明天的希望(除了《火柴厂女工》)。《没有过去的男人》和《浮云纪事》里这样的反转我都能接受,可是这一部还是有点牵强,主要是我没法理解主人公之间为什么会产生爱。是因为孤独的时间过长了,需要有人靠近取暖吗?两个生活中如此不得意的小人物走在一起能擦出火花吗?也许吧!
【 天堂孤影 】是部好片子。
尽管前50分钟看的我昏昏欲睡,一头云里雾里。
后20分钟,开始拨开云雾见阳光。
导演似乎有洁癖,镜头稳如老狗,剪辑干净利落,对白少而精炼。
冷酷到骨子里的无产阶级浪漫主义,连台词都那么冷。
能用10句话说服的人,其实根本不值得去说。
一个眼神,她就懂了。
剧情干涸到乏味,像一道导演做给自己的菜,他只管吃,不在乎你怎么看。
这是写给孤独者的情书。
和《升空号》其实差不多,甚至是最后也同样是以坐船离开圆满收尾。依然是无产阶级的爱情故事,但可能是三部曲中我最不喜欢的一部了。3.5
最后依然是上了一艘大船,那红色的镰刀锤子,航向苏维埃的塔林。年轻时代的卡蒂·奥廷宁,稍微折腾一下也没那么丑了。
爱考利斯马基就是爱一种肥皂剧 演员、台词、调调 一万年不变你也不烦
垃圾处理从86年开始,问我想要什么没意义,你带给我的只有伤和痛,佛罗里达只有芬兰人和唐老鸭,你能养活我俩么小土豆。。阿基典型的风格
顺着作品年表开始看阿基,有点理解为什么仁科喜欢这个导演,确实很戳文艺青年的点。
匆匆看了后半段,结尾觉得很浪漫
哎呀,坏坏的可耐的阿基大叔阿基大婶啊……
把时间打乱,《火柴厂女工》重生后变得冷酷无情厌倦男人,碰上了另一个时空男版的自己垃圾车男工,两人结婚后去了《勒阿弗尔》,过了平淡幸福的几十年,帮助了一个黑人小男孩,happy ending。这是阿基的电影宇宙。
“我是来带你走的,蜜月旅行总不能一个人去”,真他妈的浪漫。他们未来或许仍逃离不了痛苦,但上船的时刻他们无比幸福
我居然好喜欢阿基早年的这部!爱是人最后的尊严。男人自语道:“我从很多个角度考虑过爱情,比如伤害和不完美也是一种乐趣,而身处其中的人却都很严肃。”结尾的歌,如同咏叹调,情感直白:“抬起头,我的爱人。你看那灯火通明的公园,我的心在思念你,在这里孤单地跳动。请快些吧,快回家吧。人生啊,如此短暂。快回来,你给了我一切。但爱人啊,尽管我这样请求。我知道这都是徒劳的,尽管我思念你,日日夜夜。不要迎向我,因为你也知道,生活只会带给我们痛苦。别匆匆回到我身边,这里的阴影会把你淹没。别匆忙,看这美丽的世界。在这里,看不见泪水。”
不知是否有人会像我一样认为此片和北野武那部奇妙地互文。芬兰初夏,阴郁的海...
开场的赫尔辛基收垃圾佬太酷了,“没有极限”,“可信赖的垃圾处理,始于 1986 ”。不过这部电影和贾木许那部片子的名字,未免太像了吧。而且我明明没看过——怎么一直念叨要坐一趟去塔林的游轮呢?
“无产阶级三部曲”第一部。听了张大磊的推荐来看,还真是相当动人。考里斯马基的体系太强大,以至于他的这种高度限制的表演方式(绝对可以顺到德莱叶-小津-布列松的体系里,反而不是塔蒂-罗伊安德森-苏雷曼这个体系……)与其实有些离奇的情节在体系里非常自洽。对孤独感的刻画真是入木三分(别忘了这片其实是个风格独特的情节剧啊,差点还走向黑色电影)。开头垃圾车的段落真是漂亮(一瞬间穿到肯洛奇-达内那儿)。剪辑风格干脆利落,居然都不留气口……
曾经不想让别人知道自己的男友是个收垃圾的工人,如今,与男友一同坐在垃圾车里,脸上却闪烁着充满幸福的笑容。爱情是无产阶级仅剩的骄傲。【联合国教科文组织】 芬兰影史十五佳NO.14
8/10。清垃圾箱时捡到一张唱片,卑微的苦中作乐也能点燃希望;喜欢男女主角初次相遇那段,她的大红衣服在冰冷的环境色调里格外热烈,主动要求帮他扎伤口,两人的脸胀得偏红;餐厅门卫、服装店老板借口阻拦进入,饱受打击的底层仍不把悲伤挂表情上接受怜悯,顶多独自醉一场,缄默是他们争取尊严的方式。
友情 爱情
考里斯马基总是很有趣:)
太喜欢了,是那种拿出手机备忘录记笔记的喜欢,对无产阶级的孤独感刻画没有流于俗套,而是非常地冷峻和轻巧。
“我什么都不需要。我是尼卡德,以前是屠夫,现在收垃圾,牙齿和胃都不好,肝也不行了。”收垃圾的男人每次见到心爱的女人都要带一束花,要有多爱,才能回答的这么卑微。不许诺未来,全然交代过去和现在,情话无聊又动人。
老鼠与人类的基因差别只有15%左右,沙发土豆肥皂剧和考利马斯基的区别也差不多,不过前者乐于展示张牙舞爪或面目扭曲,而后者则把那些浅薄完全摒弃,冷的彻骨也热的灼心。