香奈儿秘密情史

      影片开头重现斯特拉文斯基《春之祭》在巴黎首演的片段是全剧最精彩的部分，特别当看到现代芭蕾传奇人物Nijinsky突然出现在舞台上的时候，真有点时光错位的感觉，当年坐在台下的还有毕加索、马蒂斯、德彪西...... 根据某些历史记录，那个起身喝彩的人很可能就是德彪西。据说为了拍此片段，剧组租下巴黎香榭丽舍剧院，改装成当年的摸样，花了整整一周拍摄。

    有学者说，《春之祭》首演，另观众震惊的并不是斯特拉文斯基的音乐，而是nijinsky的编舞，而斯特拉文斯基在晚年的回忆录里，为了塑造他自己先锋主义的形象，则把这些骚乱都归于自己的音乐，更何况他和Nijinsky从没互相看顺眼过。Nijinsky的编舞即使用今天的眼光来看，用惊世骇俗来形容也不为过，所以我觉得此种说法比较可信。

《香奈儿秘密情史》观影归来，果然不负众望，华服美钻、前卫音乐、帅哥美女总有一款适合你。所以餍足之后也就不再咂嘴啦，想谈点儿别的~
   
有人看了电影之后评价说，哦，原来香奈儿是小三啊。笑，你见哪位努力的小三能包下男人全家妻儿老小食宿、赞助演出经费外加戏服设计的？
可是，为啥最后香奈儿还是成了个终身未婚的“剩女”呢？
“性格决定命运”这句话还是永恒的真理吧？对比一下香奈儿和斯特拉文斯基的妻子凯蒂亚就能看出明显的区别。香奈儿独立、自我，是个强悍的事业女性，凯蒂亚则体弱多病，丈夫就是她的一切；从人物的塑造上看区别也是挺明显的，香奈儿面部轮廓分明，而凯蒂亚则像个模糊的影子；香奈儿能把悲伤的黑色演绎成时尚的“小黑裙”，凯蒂亚则从不理解为什么女人不喜欢色彩，她把房间床头的黑色用俄罗斯传统的彩色挂毯遮了起来。
于是，香奈儿是那个挑战地对斯特拉文斯基说，“凭什么一个男人配得起两个女人？我能比你更加成功”的彪悍女性，而凯蒂亚面对已经背叛自己的丈夫时，只能祈求他留下，对他说“我爱你”，再给香奈儿写信说“我的孩子们需要他们的父亲，我们比你在任何时候更需要他”。
于是在香奈儿与凯蒂亚的争夺中，香奈儿赢得了斯特拉文斯基的尊重和友谊，凯蒂亚则委曲求全地保持了家庭的完整。也许只是不同的价值观吧，但相比之下，一向依赖着丈夫的凯蒂亚可能的选项实在少之又少，一再的隐忍和委屈也是不得已的选择。
其实就算斯特拉文斯基没有妻儿，他与香奈儿最后也不大可能有什么结果。虽然他们两人都是走在时代潮流尖端的先锋艺术家，但要说内心强大，不得不说香奈儿强过斯特拉文斯基太多。香奈儿把失去爱人博伊的悲伤演绎成了经典“小黑裙”，而斯特拉文斯基面对《春之祭》首演失败则把原因都归结为芭蕾舞演员没有跟上节奏；香奈儿认为自己与斯特拉文斯基是完全平等的，她甚至能比他更加成功；而斯特拉文斯基受到刺激则挖苦香奈儿只是个“开店的”。骄傲如香奈儿，怎么可能忍受一个不尊重她的男人呢？她可是“地球上只有一个”的可可•香奈儿啊。
于是斯特拉文斯基也只是香奈儿生命中的一段插曲，只有Chanel N°5的香味，还如丝带般缠绕着一代又一代追逐着独立、自我的女人。

女主角扮演者原本的职业是个模特，高大瘦削的她，喜欢把空袖管里伶仃着的一杆手臂里捏着的一支烟向下斜垂，少含生物热度的低眼瞧人，一个眼神扔出去直泠泠的不急收回，也不是没半点风情，只不对的是气场偏了暗。夏奈尔一个堂堂磊落狮子女，就算张牙舞爪都是寒光在前，被她叵测成了阴郁的某巫蝎嬷嬷。要说富有名利资产是有多好，就看怎么运作来使用。有二套房以上真的很好，尤其是有栋大宅空置着就可以借住给自己喜欢的男人------当时寒酸不得志的斯特拉文斯基。住在一道的妻女被她漠然无视，想什么时候走进去吃夜饭，就舒坦的落座在首席，这是她的地界。随时走进他妻子的卧室，敞开衣橱当面翻捡品评。选中了可以赞美道谢并拎走，只要回头再送给他女儿一套自己设计的衣物。得说送出手的这套衣服很美很得体，和这栋大屋一样，只有黑白二色，黑白二色是有多么洗练精确无误，在这里出入的活物就有多么不协调的多余，一概成为了这巨大风格理念调调里的附属。而夏奈尔她自己，在半夜时分走到钢琴边的斯特拉文斯基身边，自动脱衣躺在地毯上等着那男人来吻，怎么就如此心安理得像个收租人。最后，一段爱情或说知己惺惺相惜被抹杀成了夏奈尔的巧取豪夺。

这绝对属于公然入侵。而且目中并无对手式来个直接切入主题。那个背后给斯特拉文斯基改乐谱的羸弱小女人是他妻子，不，只是这栋大屋以及她夏奈尔势力范围内的浮游傀儡。

但在此片中斯特拉文斯基的随之服帖并不是在付夏奈尔账单，也跟爱没啥关系，得到了御姐青睐的他只是个乐意听从甜头安排的小男人，我不大明白为何他会是丹麦最性感男人。作为安徒生的死忠我捶地问丹麦这是怎么了？？！这人立在那里很少台词，走动不多。有时睁着眼，有时候闭着眼，这算是个明显区别。依我看他面上的金丝眼镜也还比他本人的表现有多几分感情色彩。他把不可恶，不可怜，不可爱的做派贯彻了整部影片，做到了不为恶人，也有这般质感冷硬石像化的可讨人嫌。


这故事发生在1920年，夏奈尔的男友及资助者车祸刚逝去一年，她与流亡巴黎的斯特拉文斯基重逢，资助并赞助了斯特拉文斯基的演出，他们当然最后是分开了。按影片里讲的是，她觉得不能干扰斯特拉文斯基的创作生活而离开。事实也是，夏奈尔一生的情人们实在太多，但是无论是公爵，才子还是间谍，都无法将她的个人色彩泯灭分毫。她一直维持自我，作为强大意志的独立个体存在。
片中的爱情故事被无端冲击和淡化之后，那只好将这二人推远点作为幕布背景，浮凸在前的是夏奈尔著名的NO5号香水，那作为这段爱情的最后余温存在的不尽华丽尾声。在挑选香型的过程中，夏奈尔曾不满的表示，这不是我要的，我不要玫瑰味儿，我要的是女人味儿。最后在她示意之下，就被调制成了如今的香型。这款香水在去年还在全球十大热销排行居首。它的特别之处是将化学品乙醛的味道运用在头香中，主调仍然是茉莉和玫瑰。浓烈并留香持久，瓶子线条硬朗直线型，十分夏奈尔。在当时一片琳琅的女性风格中，特别触目，曾被笑话是个药瓶。再说回头香中的乙醛，原本主要用途是： 合成树脂、橡胶、塑料、香料，医药，用作防腐剂、防毒剂、显像剂、溶剂、还原剂等。

2010年里，居然有三部片子同时讲述夏奈尔，兴奋热度类似我们不断出版张爱玲遗留故事种种，古井掘起来好有欢乐，此部是专门用来段写夏奈尔情史，我不得不主观认为，它被成为最差。那大概情史翻页后的迅速上路也值得被肯定下？似乎是这样，之后正是两不相怨的各自开花。
反正这世上的美好与丑恶永无规则条理的并行如潮水涌来，有太多情谊急需被定义和诠释，用来辅助挥发与剖白赋以厚度，很遗憾的这一部夏奈尔，在颠倒歪置中，过于大度的被错籍以了爱情之名。

这个女人一开始就抓住了我。

那一出后现代的音乐剧让所有人丧失耐心，只有她端坐在那里，仿佛真正进入他的世界。

她的眼神如此坚定，如一束光，穿透荧幕打在我身上，在昏暗的电影院里，我突然有股窒息感。紧闭的红唇充满着欲望，掌控和一股对言语的不屑。真丝白裙搭配黑色光泽的珠链，周围顿时黯然失色。



她是爱他的。姿态孤傲如她，也仍然主动递过自己的联系方式。艺术的创新需要怎样的坚守和支持，她比他更能体会。所以才如此惺惺相惜。“我愿意资助你”其实潜台词是：我欣赏你的坚守，我也明白你的苦。

他当然是懂的。上帝早已安排好了人生每一场的相遇。只是每对恋人因相互吸引在一起，却因相互了解而分开。

在20世纪初，若不在乎舆论的压力道德的束缚，需要的不是一般的勇气。即使如今百花齐放的年代，我那不符合主流的人生观都时常动摇如钟摆，而那时，她已然美丽独立强势，专注设计，追求爱情，没有丝毫踌躇。

我想穿越时空和她对话，我想知道她强悍的气场来源于多少找不到答案和出口的夜晚。

什么是道德观？若你知何谓不可替代的激情，你就不会在用底线去衡量那些出轨。所以，面对他的妻子的质问：“难道你就没有羞愧感？”时，她的眼神有一丝闪烁，但很快就恢复惯有的自信。她很清楚自己在做什么。

她一直知道自己要什么。这样的人为何要内疚？为两情相悦愧疚是残忍的。

但是畸恋的结果是一定有人会日渐变得如同困兽。毕竟希望得到认同，是流在每个人血液中说不出口的渴求。

于是便有倔强。争执。夜深人静彼此纠结的试探。软弱的人总是先投降。

他不知道结果，也找不到出口。她却清醒，一直清醒，始终清醒。邀请剧院老板晚餐，暗自赞助演出，默默替他打点好一切。无条件的默默。无人知的脉脉。

过于清醒的人会格外寂寞吧。

演出如同预知的成功。他终于扬眉吐气。他在台上注视着她，百感交集。她在台下，仍旧如同第一次，端坐在那里，欣赏。欣慰。告别。

你说，人生若只如初见。该有多美好。



很多年后。每一句“多年后”都透露着一股美好的伤感。

那些暗流汹涌的爱，那些激烈入骨髓的爱，那些挣扎的蛊惑的沉迷的爱，都成往事。

她回到最初的房间，轻躺在床上。他从夜半中醒来，独坐在床边。

他们也许在同一个城市，也许相隔南北半球。

用不同的心情去怀念那段相同的往事。

 

他？她？
他们两个都是独立的人。他们只是在他事业的最低谷碰到了一起的两个人，发生了一段。
他激起了她对channel N.5的启发，她资助了他最困难的一段，只是这样而已。
她永远是骄傲的channel，不容许任何男性权利凌驾于她之上的女人。她只会依靠，汲取，绝不会依赖。

她用黑白去填充她的世界，黑白分明，界限清晰。只有欲望，没有感情。
只有心心相惜，没有感情纠葛。

他们注定是拥有独立人格的人，绝不会委曲求全。她甚至比他更加骄傲。而他受到刺激则挖苦她只是个“开店的”的时候，我想到这里全部感情应该就断了。他们任何一个人都不能够忍受彼此的轻视。

她内心强大到不需要任何人。

        2009年，有两部关于香奈儿的电影上映，作为人气更旺的奥黛丽•塔图主演的《时尚先锋香奈儿》吸引了世界媒体的大部分目光，以至于另一部《香奈儿与斯特拉文斯基的秘密故事》（太长了，下面还是简称《香奈儿秘密情史》这样的艳名吧）受到的关注寥寥。我没有特别关注过真实的香奈儿的故事和影像，所以无法评判两部影片的两个香奈儿谁更像真人，但是，两部影片同样的偏重一代时尚女王的感情生活，只是前者罩个传记大片的外衣，显得有些题材束缚，倒是后者直指“秘密情史”，显得更为坦荡。

        不知道是处于观众喜好还是咋的，但凡涉及名人传记电影，大半都拍成了情史，《时尚先锋香奈儿》看似一部传记片，我本来指望看看这个女人如何成为时尚女王，她的事业，她的生活态度，她的趣事，当然，也有她的感情，但是整部影片却在揭示她第一次时尚浪潮和战后第二次浪潮间的人生轨迹过程中，还是偏重她与资助人的一段感情，以至于看了后感觉更像一个千里马遇伯乐的故事，香奈儿的个性和特点反倒消解与这段感情中。与之相比《香奈儿秘密情史》倒是更个性些，我过去确实没听说过斯特拉文斯基这么一个人物，查了资料才了解他是俄罗斯极具个人和民族风格的作曲家，一生也是遇到不少坎坷，数次更换国籍，堪称世界公民，但是作品上更多引入俄罗斯民族文化和风格，所以在片中，我们看到了他的《春之祭》在巴黎上演时，一帮看惯高雅歌剧的法国观众的反应堪称暴怒，现场一度失控，倒是香奈儿露出神秘的微笑，这一开场，其实就暗暗的突出了香奈儿的个性，她敢于创新，与众不同，善于接受新生事物。

        尽管有个好的开头，但是整部影片后续的走向上就有些诡异了，在我看来，它有些摇摆。对于两人感情的呈现风格上，我感觉比较另类，但是却别具一格。二人的感情被表现的有些阴郁，但是炽烈。作为流亡到法国的俄罗斯音乐家，又是作品风格不受待见的音乐家，斯特拉文斯基的生活陷入困顿，一个大家庭也需要他的担当。而这个时候，香奈儿出现了，将一幢大宅让与他们居住，并给予极大帮助，让这个家庭度过了最困难的阶段。渐渐地，经常出入斯特拉文斯基家庭的香奈儿与音乐家精神共鸣，终于爱火燃起，宽衣解带，这段爱情，被导演表现的带着一丝凝重气息，连两人亲热场面都是艺术化中却又野性奔放的。而香奈儿的性格也与《时尚先锋香奈儿》中塔图版的香奈儿形成鲜明对比，塔图版的香奈儿显得个性，独立，但是依然不失一个小女人对爱情的想象，与其资助人间的感情关系中，她沉迷，沦陷，充满期待。而这部影片的香奈儿则是一个充满了女权主义气息的香奈儿，在片中，感觉不到她对爱情的那种沉入感，甚至她为何爱上斯特拉文斯基都显得不太明朗，一如影片的风格。她在片中充满了强势和统治力，片中不见男女谈情场面，两人间除了交欢场面，剩下的就是带着紧张感的矛盾场面了，而香奈儿始终显得高傲、冷静、成熟，反衬出斯特拉文斯基更像个孩子似的胡闹和优柔寡断。虽然两部影片中，香奈儿所处的人生阶段有所不同，但是给人带来的反差确实巨大，究竟是真实的香奈儿就是如此，还是导演个人风格，或者演员气质的体现，就是本片一件仁者见仁，各自解释的有趣切面了。

        如果《香奈儿秘密情史》集中表现这段感情的风格化和香奈儿的女权化风范，它也会是一部令人印象深刻的风格化佳作。但是，导演在立场上似乎又有些摇摆，既想风格化表现香奈儿的个性和这段爱情与众不同的基因，又想在主流价值观上顶斯特拉文斯基的原配一把。于是，香奈儿的强势下，影片常常表现原配的柔弱和无奈，一个本身有病的女人，看着“施主”跟自己男人乱搞，却带着一种寄人篱下的屈辱无力反抗，只能隐隐的求丈夫离开法国，而对于香奈儿能做的也就是发出些淡淡的道德诅咒，然后破灭对丈夫的幻想，决绝的离开。这样的两边讨好，倒是让影片没有了锐气，结果“小三”和“原配”各自走人，留下感情上有些孬种的男人独自体察悲伤，然后又是无比俗气的桥段，艺术家在痛苦中燃起激情，艺术之火熊熊燃烧，这段感情就这样莫名其妙的升起也熄灭，仿佛就是给斯特拉文斯基架起一个艺术上发力的炮台。最后的结局，一段仓促的人老之后，覆水难收的回忆，更是蹩脚。可以说，这部电影形式上力求风格化，但是骨子里还是放不开，虽然也献上了一些特别的影像和情感冲击，但是犹疑之间，还是没有达到更高的艺术效果，与其这样，还不如摘取片中游离的香奈儿研制香水的桥段发挥，《香奈儿秘密香水》拍出来可能更有意思。

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