米香

1.米香手上戴着戒指，不是穷人就不能戴，但是戴着影响干活。女同事们配个药都记得把戒指取下来。豆花女是常常要洗手的，这点常识导演不懂吗？还有陶红的手怎么那么白？脸上又那么黑？因为只洗手不洗脸吗？

2.主角说方言，矿工们都说普通话。澡堂里那些“提示剧情”的台词假的要死。

3.同居很久了，还真等到领证才行房？劳动人民还真羞答答？这是编剧的幻想吧。

4.为钱嫁人没什么丢人的，上床那副大义凛然就有点做作了。性生活不满意就想谋杀亲夫（不是硬不起来是因为要太多），姐姐你又不是嫁给苗人凤的南兰你是历经苦难的风雨丽人好不好？

5.然后内疚了感动了，就180度大转弯了，连抚恤金都不要了。

6.把《巴黎圣母院》拍成中国矿工家庭肥皂剧，不是不可以，看样子演员也吃了不少苦，可是拜托，生活就要真的生活，不要伪生活，真狗血。

最后说个离题的，我曾经请过一个保姆，家乡在贫困深山，后来修铁路的修到那里，她跟着修铁路的男人，离开了穷山沟，来湖北安家。她在我家做保姆，男人得了肺癌躺在家。

我说阿姨你回去吧，别让他孤零零的走。她说，回去有什么用，也只能看着他死。

直到男人走了，她才回去埋了他。

       又是小成本（具体成本我不知道，不过看起来应该花不了多少钱），矿井工人，女性与智残儿童的弱势群体，偏远山村，等一系列听着就是表现中国底层人民艰辛生活的影片。但觉得此片与曾经的盲山盲井有更多不同之处，少了很多过于写实，冷眼观看的的粗糙镜头，更多的则是对人物内心情感的一次次转变的细腻描绘，这可能也是本片是以女性视角来关注的原因所引导的。
　　 影片的开始极其简洁的交代了事件的背景，也间接地说出了米香来到矿场的目的，就是利用“嫁死”为自己的傻儿子攒一笔钱，目标很明确，这也是故事发展的核心。影片围绕着这个线索的质的改变来展开。
　　 片中的男主人公，王驼子，丑陋却善良。没结婚住在一起时，驼子很规矩，对米香更多的是试探，虽然这个人平时很低调，但就像他的工友们所说的，师傅精明着呢。这时的米香则是为了要结婚而尽力讨好驼子，饭菜全是按照驼子的喜好来做，说话也很讨巧，连替男人洗脚这等事都做得十分认真。表面和谐，却各自打着自己的算盘，没有真心。直到一次矿难米香惊慌失措的表现让驼子开始信任她，并提出了结婚，钱全部归米香管理，与此同时，驼子也把自己的真心交给了米香，在这之后的驼子除了晚上有点兽性大发，剩下就是对米香母子感情的一次次升级，最终把命都送给了他们。
　　 米香的内心变化则有点像过山车，时上时下，不仅刺激了自己，更是刺痛了观众。米香受够了前夫的折磨，对世事大彻大悟后只剩下儿子这唯一能让她活下去的动力，所以她所做的一切也就是为了儿子。在选择嫁死的人选时，有一个是她真心喜欢的，大李，可以看出，两个人都有那个意思，但最终都妥协于现实，米香无视的从大李身旁走过则表明了她内心的坚决，大李在她结婚时站在人群与围墙之外，远远地看着，却让米香失神落魄，大李的死更是对米香重重地一击。她的转变也是从这时开始的。一是认为这次矿难跟她有关，二是真的看着生命消逝跟嘴上说说完全是两种概念，而且死的人是她心里真正喜欢的那个。当然驼子对她的好也在慢慢的打动她，让她安于自己的生活，最开始结婚的初衷也慢慢遗忘了。她的情感也从最开始的目的性驱使，到结婚后对驼子的厌恶，矿难的打击等使他安于现状，再到驼子无微不至的照顾，儿子的失而复得使她对驼子充满了感激，到最后知道驼子隐瞒的病情时完全把驼子当成自己的男人转变为的爱，一波三折的变化，可以说把她已死的内心重新点燃并且狠狠地烧了一把。她也从最开始只为了拿嫁死的钱，变成了到最后什么都没要的这样一个结果。嫁，是为了钱，不要钱，是真的为了感情，或者可以说是一种内心上的自责与赎罪。
　　 影片中的另一个人物，米香的同乡姐妹，出现的不明不白，对米香照顾有加，帮米香出主意，找男人，生活资助，金钱资助，感情资助，简直是那种愿意为了米香两肋插刀的主。但片中却并没有对她做过多的交代，只是米香扛不住时她就出现，不算突兀，但总感觉说不通。
　　 影片总体的摄影与剪辑感觉并不是很好，完全是靠故事情节的波动与演员扎实的表现功底使得本片丰富起来的。开头几个交代故事背景的短接镜头简单的堆砌在一起，更像是没有内容的风景画，可一旦演员出现在画面中，效果就马上凸显出来了。
　　 有些情节上的对比还是值得回味的。比如，驼子与米香同一时间出现在医院里，但却是完全不同的心境，一个欣喜对未来充满了希望，一个则被判了死刑，两人恰巧在同一个画面中错过，米香笑着快步向前走，驼子似乎更驼着他的背看着他的“判决书”缓慢的坐下了。米香最开始在心里上是嫌弃王驼子的，不仅长得丑，还因为背上的驼子，可在驼子把米香从医院接回家的路上，米香因为对他的感激与心理的感动将头靠在了他的背上，背部的隆起刚好合适。还有米香在片中两次上香的镜头，第一次是在矿上诅咒驼子，画面灰暗，而且让人心里却的忐忑；第二次则是在寺里为驼子祈福，佛像威严，米香神情真挚，这样的对比完成了米香心里的情感转变。
　　 在人物刻画上更具有质感。米香，命运悲哀，目光短浅，小市井的利益心理，迷信，但本质里却仍有份坚强，母性的光辉，以及最为重要的，本质里的人性；王驼子，自身生理的缺陷，对现实的不卑不亢，男人的欲望，还有责任感；大李，除了家庭背景的压力，其他都符合米香所向往的那种男人的标准，过于完美，但自身懦弱，注定只能是梦幻角色；那个姐妹上文已经说过了。但这些人都有个共同点，就是善良，属于典型的底层人民的那种纯朴，而且让每个人都有自身的缺陷，这样使得他们的形象更现实，观众更容易去理解和接受他们。
　　 在看惯了中国所谓大片的虚无，时装片的华美无情节，个别小成本的蓄意恶搞，能看到这样一个有着人性思考却又并非完全文艺的影片还是能让人为之振奋的，最起码看完以后的心情不是漂在半空中不知所措的状态，而是有种沉甸甸脚踏实地的感觉。整个影片悲情的基调，丰富完整的人物特性，都是值得赞赏的，但故事自身以及背景却离我们这群观看此片的人依旧遥远。不禁想到，中国目前状况的电影，是不是一定要将故事建立在特殊的社会背景之下，才能拍的有血有肉。是社会的悲哀造就了好的电影，还是只是我们活在表面华丽的电影的悲哀之下，迷失了方向。。。。。。

尽管开头和结尾都是饱含悲剧色彩，但看完我还是想说这部片子洋溢着浓浓的红色。这里的红色指的是爱情，生命，付出。米香为了皮娃子甘愿忍受所有的痛苦，不管是心理的情感的还是肉体的伤痛。王驼子先是为了接近米香不断对皮娃子好，后为了照顾皮娃子与米想结婚，最终为了米香和皮娃子自掘坟墓给她们娘俩留下继续过日子的钱。两位主人公都通过自己的付出展现了浓郁的纯朴的小人物形象。即使有过不健康的想法，也因为不断的改变而显得让人心生怜悯。

从09年开始就关注这部片子，从蒙特利尔电影节上陶虹的惊艳礼服到金马奖的最佳原创电影歌曲奖都给观众留下不错的印象。劳伦斯许的服装设计更是让这部片子跟以往类似的《盲井》等第六代影片有了一个色彩的飞跃。米香不管是在怎样的环境下她的身上都有红色的成分出现，衣服或者皮筋。在以黑色为主的煤矿周围她的出现无疑给了这个看似一片死海的地方一个红色的希望。先是长相英俊的大李，然后是长相丑陋的王驼子，虽然两人都没有最终修成正果，但米香让他们的生活开出了一朵朵小花。陶虹的表演可圈可点，把一个社会底层的母亲形象或者说命运多舛的妇女形象表现的很到位。

纵观整部影片，米香的命运让人牵肠挂肚的同时，王驼子的命运也会让人在最后的关头肃然起敬。影片从开始一步步铺垫逼着米香只能选择嫁给王驼子，到后来期待他出事到一次次误以为他出事，最后担心他出事，整体的构架很流畅，情节点的设置也很到位。但是毫无疑问地它还是跟大部分的第六代电影一样在讲故事的手法以及镜头的甄选上不够熟练，没有给主角多一些的特写。可以说这是一个以人物为主的影片，环境的交代已经很清楚，为了渲染人物的命运要抛开所有花哨的描写，重点在于人物心理的刻画。米香在每一次的情节点上的表现构成了整部片子的核心，因为稍有疏忽观众就会对米香的形象产生质疑。之所以陶虹没能问鼎最佳女主角，真的要导演反思一下了。因为拍这个电影的目的很明确那就是参奖，从题材到演员都可谓是万事俱备，可以导演没能在细节处发挥东风的作用。这是继李玉捧《苹果》里的范冰冰失败后的又一例子！

撇去这部电影的获奖光环，我只想就我个人观点谈谈。

看了这部影片是在见到陶红本人之后的一天。我看她的片子真不多，但看完《米香》后，发现她是个很好的演员。

可能作为每一个女人，都会考虑到一生到底会和怎么样的一个人度过。米香是个普通女人，但她又有着平凡人的那份不普通。

驼子是用真爱打动了她，她曾经想过离开他，但一切一切都因真情而改写。日子真的是过出来的，她刚开始的时候真正知道自己不爱这个男人，毕竟大家都不是圣人，能实实在在撇去外在的人，不多。我有位朋友说，“也许，她当初没了那个孩子，是不是就不会选择驼子了？”我想也不不无道理，活在世上，总归不能脱离现实。米香这个女人却被真真切切的生活打动了。

米香就如我们身边活生生的周围人，有自私的冲动，有过诅咒你无法改变的事实，有被感动的时候，有发自内心去爱一个人，有经历过，有坚强过。

这并不是悲剧，学会成长和接受是每个人的必修课，当你是米香的时候，是否你也曾在无辜的日子里来回辗转，不懂如何驾驭自己。其实，经历就会懂得。当电影走到一大半的时候，我还总希望她能和大李能继续点什么，觉着电影中的“大李”是梦想，“驼子”则是现实，多数人放弃了梦想，向现实妥协。

我要说的是，米香没有输给现实。带着孩子和爹告别后，放下沉重的心情，重新上路。
因为这才是生活。

作为一个电影人，如果我能够让人发笑，很好。如果我能让他们边笑边思考，那非常非常好。但是如果我仅仅让他们思考，我就有麻烦了。——伍迪·艾伦 。