红牛
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 勇敢的女人，活得精彩
女主很典型，男权社会变动期下的女性，怯懦而又挣扎。有自我的追求，又害怕现实的残酷。她的职业又很特别，是个画家。所以她多愁善感，情感丰富。可除了画，她几乎不怎么会和别人交流，表达自己。也许是因为在当时的社会环境下，她从小受到的教育让她下意识地自我贬低。或者说，她对于自己的定位只是一个会画点儿画的家庭主妇。对于艺术，她是有天分的，她是可以敏锐捕捉自己的内心感受的。但是，她不自信。
在没有办法忍受的极端情况下，她才会做决定。她很不勇敢。两次离婚，都是因为实在没有办法忍受丈夫对自己的方式了，才带着女儿从家里面逃跑。最后竟是信仰给了她力量，让她做出第一个人生中自己主导的勇敢决定。拿回属于自己的东西，控诉伤害她利用她的人，直面以前逃避和自我欺骗的一切。活回自己的样子。
不过，有一点确实得承认，如果没有她投机又自私的前夫，她的作品也许也会像那些名家一样，一直默默无闻却在作者死后大放异彩。至少凭她的性格，她是不可能那么快就把自己的作品推销出去的。但是，她的成功的确是她实至名归。
整个电影将女主的内心变化表现的很细腻，很吸引人。其他的角色也各有特点，形象鲜明。最后演那个青少年期的女儿的演员的确有点儿像那个big eyes系列的样子，有点儿诡异。
2 ) 《大眼睛》：蒂姆·波顿在2014年推出的这片子，主题才是真·女权主义
瓦尔兹在这电影里演的莫非是某周姓大V的祖师爷？
（文章首发于公众号“电影疯人院”，微信号：dianyingfengrenyuan）
最近，一个周姓自媒体大V被曝屡次挪用其他自媒体作者的文章，然后通过洗稿化为己用。而在被曝光后，此周姓大V面对确凿的证据，不但不公开致歉，反倒理直气壮地谴责揭发其洗稿行为的同行。而洗稿行为的曝光不但没让此大V的自媒体得到应有的谴责和管控，反而助长了她名气的提升。
而今天要介绍的这部电影——《大眼睛》，就讲了一个原创作品被剽窃的故事。
这部电影里的女主角，玛格丽特，是上世纪50年代末美国的一名非科班出身的女画家，他特别喜欢绘画大眼睛的人物。由于性格内向，不太懂得将自己的画作对外推广，因此之前从未名声大噪。
直到她遇见了沃尔特·基恩。这个男人特别赏识她的画作，也似乎对她有几分好感。作为单身母亲的玛格丽特从而与沃尔特产生了共鸣。沃尔特运用他灵活的商业头脑大力推广了玛格丽特的画作，这也增强了玛格丽特对她的爱意。
但在与沃尔特结婚后过了好些日子，玛格丽特才发现，沃尔特其实是通过和她结婚，理直气壮地剥削她的创作付出，还暗中剽窃了她的画作，擅自署名归为己有，甚至以作者的身份上电视节目。
于是一场维权官司就这么打起来了。但不善言语的玛格丽特自然在说辞上斗不过巧舌如簧的沃尔特。况且那时候的女性艺术创作者中，受尊重和重视的极少，沃尔特之前都以爱之名欺骗、剽窃了不少女画家的作品，都没有一个原作者敢控诉她。
好在法庭并不都是腐朽无能的，无论是电影里还是现实中——为了验证事件虚实，法官让玛格丽特和沃尔特当场作画。光说不练的沃尔特只有不断找借口推脱，直到作画时间结束。
而玛格丽特凭借扎实的功底在规定时间内现场完成了一副完整的画作。
事实胜于雄辩。玛格丽特终于运用自己的才华和维权的毅力，为被漠视的女性同胞们赢得了应有的尊重。或许正是这种毅力和信念，感染了同样热爱艺术的蒂姆·波顿，才有了2014年的这部蒂姆·波顿最不哥特、最不诡谲但最振奋人心的电影《大眼睛》。
然而悲哀的是，几十年前，有着一些像玛格丽特这样的女子通过合情合理的方式，为男女平权努力着，尽管男女平权尚未真正实现，但至少她们为女性同胞争取了更多话语权；而在今天，又有些女子借着女权主义的舆论风向，理直气壮地侵犯包括女性同胞在内的其他人的合法权益，透支着自己作为女性的话语权。这对于长久以来为男女平权努力着的千万人来说，这难道不是一种沉痛的自我打脸式的打击吗？
3 ) 《大眼睛》:属于自己的委屈
其实观看这部电影我们也能够发现，导演还是比较有偏袒式的选择诠释，而并非客观的公平的对事件进行详细的剖解，相对于《大眼睛》这样的艺术作品，并不能真正的能够称之为艺术，它只是通过以营销的方式赚取噱头来赢得人们追捧的工具而已，其本身的价值几许，没有人能给它过高的答案，也许正是这里面含有人性自私的成分，电影就分解出一种弱势值得同情的那一部分来博取观众的感情，而真正所谓的价值意义，就可以简单的予以忽略。我们看到这部电影，很容易就能够引起我们对女主角的同情，可是反过来说，没有男主角进行独特的营销，女主角的画永远都不可能被人认可，这里面不免就会混入成功后的人性自私的成分，人们渴望成功，不管用什么方法与手段，妥协还是屈从只要能够成功，凡事都可以商量。这里，我不禁要说一句，在这一切的背后，人们还是被所谓的利益与名誉所包围着，在没有成功之前，利益同盟就可以紧密的连接在一起，而到了成功以后，每个人都想抛掉和自己分享财富与荣誉的另一半，其中到底谁对谁错，不能用同情来判定其中的是是非非。不过蒂姆.波顿还是十分掌握了塑造剧情来发挥电影明辨是非的能力，他使用巧妙地线性分析来营造出来了让人同情的女主角，并将电影所带给人的那种感情的诠释升级到最大化，不但还原了一个我们认为的真实场景，还通过具有讽刺性的夸张表演将那些窃取别人作品的跳梁小丑数落了一番。但电影终归是电影，它完全的按照一种情感化的形式去塑造一种主观主义的剧情，并通过这种能够激发并带动人们情绪的剧情，来联合人们对故事反面人物进行指责，可是能够看清事实真伪的人们也许会对电影所表现出来的效果会心一笑，可是对于一些感情爆棚的无知人们来说，这又是一场无休无止的道德谴责运动与女权主义运动，其实电影里面的男主角还是有一丝值得让人同情的地方，因为帮助别人取得成功的同时，却又被人们当做欺世盗名的无德商人背负骂名。
电影可谓是看点颇多，不但在剧情上将一个传记片演绎的平缓舒和，也通过指导演员的表演让整部影片都表现得张弛有力，回味无穷。导演蒂姆.伯顿不但能够在个人风格的电影中让人铭记他的思想，即便是在中规中矩的正统电影里，也能游刃有余的体现出他的大师风范。艾米.亚当斯精彩的演绎了一个单身母亲将自己的隐忍与委屈用哀怨流泪的神情充分的表达出来，她的眼神与眼角的泪光都恰到好处的将演技融汇到整个剧情当中，即便是没有多少肢体上的表演也没有什么超越底线的纠结自虐，却真实的反应出了一个单身母亲那坚强伟大的品质与刚正不阿的精神。而反观克里斯托弗.瓦尔兹的表演，更是用他那精湛的表演艺术诠释出了作为一个聪明反被聪明误的奸诈商人形象，尤其是到影片最后他那极具讽刺与爆发力的表演，都无法阻挡这个浑身都是戏的天才演员所带给人的表演享受。
电影中的每个人其实都有属于自己的委屈，只是这种委屈被我们选择性的遗忘，作为在一个女性权利并没有得到完全尊重的时代，电影里面的成功甚至可以说是天上掉下来的馅饼，我们用今天的眼光去看待这样的问题或许充满了不满与气愤，可是这个事件本来就是市场营销的一个精彩案例，至于电影所突出的《大眼睛》艺术作品的价值，那只是社会的一段流行，而并非真正意义上值得铭记的艺术作品，所以电影里面的遭遇，其实男女主角都值得人们痛恨与同情。
4 ) 大眼睛
Based on true events,让我没法总结出什么来。不能说它讲了什么道理，反映了什么现象。倒是这样的事是第一次听说。看完了想到，说不定在那个年代，这样的事情还多的是呢，梵高，毕加索在成名之前，穷困潦倒的时候，不定卖出去多少作品了呢。不识货的人是哪儿都有的。 不过，绝大多数的艺术家是不会放任自己的作品被制成印刷品大批量贩卖的吧。还有这个男人，在这么做的同时就已经暴露了他不是艺术家而是个商人的本质了。 要是从一开始，Walter就承认这是妻子的作品，他只负责营销，在那个鄙视女人艺术作品的年代，是不是也就不可能有Big eyes的成功了呢？是不是也该感谢他？！这些都不可能知道了。 看完我竟然还想到，还是有一种自己比较擅长的技艺比较好，别人是偷不走的。 看到Tim Burton的时候，心理期望值就高了好多，虽然我并不是特别欣赏他的那些黑暗哥特式的讲述方式。难得的是，怪才也开始拍纪实电影好好讲故事了，还破天荒地没有让Johnny Depp 来，当然，我十分确定，他真的来的话，这电影就毁了。不过我还是在这一双双的大眼睛中找到了Tim以往的风格。据说Margaret是他特别喜欢的画家，就是说，他以前之所以风格会那么黑暗，跟这个大眼睛是一路的。所以就说不清是大眼睛影响了他，还是他跟大眼睛在风格上有共性所以他才更喜欢大眼睛这个画家。
5 ) 《大眼睛》感悟：艺术家vs艺术品商人
1，好的艺术是能打动人心的作品
2，宣传虽然重要，但是关键还是看作品（好酒不怕巷子深）
3，art is personal
4，再天才的画家也是需要有自己的franchise，不画大眼睛的话Margaret也无法再现辉煌
5，艺术家要有独立性，不能迎合大众，去媚俗。（而商人恰恰就是要迎合大众需求）
6，Margaret要的是自我实现，这是一种人之常情的需要
7，事实真相到底如何？一画便知！（是骡子是马拉出来溜溜）
从丈夫角度的领悟：
1，人们买艺术品适应因为它出现在right time, right place
2，艺术家出名是运气，也是机缘巧合。有艺术造诣的人很多，但是真正出名的需要宣传，需要时与势
3，一个好的sales也是能够让艺术品更好的被人价值发现的放大器
4，世博会的机会Walter也能嗅到，其实是很厉害的
5，Walter的确是个营销天才best art promoter
6，诉讼也让big eyes更知名
7，一个谎言要用另一个谎言掩盖，Walter简直是个小丑，男猪脚演得很好笑
6 ) 大眼睛与厚脸皮
在本片中，蒂姆•伯顿的个人风格并没有像以往作品中表现的那么明显和强烈，但这并不影响这部影片的精彩和流畅。
饰演玛格丽特的艾米•亚当斯和饰演沃尔特的克里斯托弗•瓦尔兹是这部影片最大的亮点，他们的演技让人沉醉，他们饰演的角色使人无法抽离。
谎言终有揭穿的一天。看完影片，我们在敬佩玛格丽特超强忍耐力的同时不得不敬佩沃尔特先生的脸皮厚度。
精彩，但影片没有太多本应属于蒂姆•伯顿式的精彩。
比那什么BIRD MAN好看多了。
Waltz叔没了胡子后还真不敢相认，说好的女权觉醒呢？每幅画都画那么大眼睛也是蛮丧病的呀～～～
故事完全可以是暗黑童話的款，但被拍得特別無趣，不能和愛德華比啊~趕腳導演重點都是給兩位主角秀演技的，但法庭那場還是太誇張到譁衆取寵的地步。不過真心對真實人物和故事感興趣。
即便是真实故事改编，但仍然是蒂姆伯顿式的奇幻色彩。这种感觉，得益于这部电影的主角——一幅幅大眼睛的画作，也是女画家的孩子。比起本片在讲女权如何从压抑走向解放，更在意的是，我们谁又能证明自己的作品是自己的？而幸免于被剽窃偷取。署名与身份的焦虑，让我又想起那双忧伤的大眼睛。
影片后面渐渐变得没有活力，看着大眼孩子的绘画有点不舒服(ノдヽ)
女性主义议题被放置在一个“被压抑者逆袭”的框架下讲，最后真相大白自然大快人心，但中间的起承转合对人物，尤其是女性的心理刻画实在粗糙。尽管服装布景精致，但整部电影就好像“大眼睛”本身一样，透露着机械复制时代艺术品的廉价感。AA演技还是不行，Waltz太过火。还有，旁白那条线太多余。
蒂姆伯顿拍出了奥利弗斯通的感觉。
是一个精彩的故事，还是真事儿，波顿自己画的吧？
居然是真人真事，美国男人太虚伪可恶了……
充满女性主义风格的传记片，色彩明艳，女主角的演出饱满动人。男主角的演出则是用力过度，故事讲述也太过平淡。
这位男主演可以毁掉所有戏。
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这一次只是大家没有看到熟悉的蒂姆·波顿才会那么多废话。成熟、游刃有余、带着一点个人的风格化，一个导演在创作到这把年纪的时候，不正是应该有这样的作品出现吗。
本来应该是从艺术家传记的角度，从创作心路的角度去看这部片子，可是因为作者是女性，而且是一个顽强的为了讨回自己著作权而抗争的60年代女性，这件事的意义就变得不太一样了。同样是夫妻，艺术家的抉择会产生不同的后果，比如《丹麦女孩》里，本来是丈夫牺牲自己的才华成就了妻子的事业成功，却因为女装而引发了变性的结果——事情不总是按照我们预想的样子发展的，在艺术家身上则更加离奇。真希望关注点回到艺术是如何被激发产生的主题上来，而不是《怪奇秀》般的小报猎奇花样周边。
在，逗，我。尤其Waltz大叔的演技，糟到吓人的程度。
不像伯顿的伯顿电影
总觉得大眼睛眨一眨，就会活过来变成海伦娜·伯翰·卡特
导演本人的特色并没有给这个故事本身增加太多亮点，整体平庸，就摄影还算养眼，砸门那里太闪灵了。
开头直奔主题，收尾干净利索。其实这部片子的叙事风格非常蒂姆波顿，她画的大眼睛也带着怪异的童趣。快给AA一个奥斯卡影后吧！P.S居然还有琼克劳馥，还提到了我的伍德女神....
walter是account，而Margaret是creative。窃取版权的行为实在罪无可恕，但真正的才华是绝对不会被偷走的！ TB画风还是很童话，故事也不错。