红牛
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剧情介绍
近未来，人类的各种器官均可实现移植，一时间机器人、生化人、仿生人充斥世间，与人类真假莫辨。某座繁华都市的大厦内，汉卡公司高管正与非洲来宾洽谈业务，突然宴会变成血腥大屠杀，暴走的机器人大开杀戒。隶属公安九课的米拉·基里安少佐（斯嘉丽·约翰逊 Scarlett Johansson 饰）带领巴特（皮鲁·埃斯贝克 Pilou Asbæk 饰）等手下赶往现场，平息事态。根据对暴走艺伎机器人的调查发现，被称作“久世”的神秘之人策划了这一系列的行动，而且他的目标全部指向了掌握着生化前沿尖端科技的汉卡公司及其研发人员。经过一番凶险的周旋，少佐逐渐逼近真相，同时也渐渐解开了发生在自己身上的惊天秘密……热播电视剧最新电影神鬼教父一马当先副总统 第二季疯狂夏令营我的佐伊勾魂谷仁医2012海军罪案调查处第六季W的悲剧2019瀚海潮心随雷动第二季红灯区大案组白夜医生乞丐1961暗色天堂粤语异形4妇女代表老友记重聚特辑蝙蝠侠：侠影之谜（国语版）反伪先锋
长篇影评
1 ) 一星给斯嘉丽，一星给久世，一星给视觉效果
斯嘉丽真是难得的能hold住全场的商业动作大片女演员啊，动作性感带劲，气场冷艳强大，本体逐渐觉醒后的温情也展现得恰到好处。
演久世的那个小哥也让我眼前一亮，病态，颓废，娇弱，苍白，阴暗，又很真诚，一瞬间就让人信服他说的都是事实。死之前，和斯嘉丽躺在一起，两个破碎的身体，画面好美好般配。我都一度以为他俩回忆起往事之后会有kiss了，可惜反派没给他们时间好好相处一下。
视觉效果很华丽。人类器官均可移植、改造，影片中就没看到几个正常人，各种机器人仿生人，那种忽然之间把眼睛像眼镜一样摘下来的现象真是惊呆了我。每一帧外景的画面都花了大心思，以灰蓝基调为主的都市背景下，穿插着饱和度很高的浓重色彩，冷暖色调的完美融合，既现实又幻彩，想象一下如果有一天科技发展，城市真的变成这样，嗯，挺炫酷的。
遗憾的是故事情节就有些套路化了。邪恶科技公司滥杀无辜人类改造成完全服从自己的工具，然后工具执行任务时发现了有关自己身世的秘密，被唤醒了之前的记忆。一开始就猜到主线剧情，进展毫无意外，也简单干脆，公安九科——少佐直属领导和身边同伴巴特等人是完全正义的，知道真相便和黑公司中断了合作。没有挖一个复杂的大坑后草草结束，也算是中规中矩。
如果就纯当科幻片来看，还是合格的。
2 ) 【2017唠电影No.8】完美还原【Shell】（义体）却搞错【Ghost】（灵魂）的（瞎JB改编的）漫改真人电影《攻壳机动队》。
——我是"这部电影对非原著粉很友好，却会被原著粉痛骂的伪IP真好莱坞超级英雄未来科技爆米花电影"，以下全是剧透的分割线—— 在跑去看首映前，我在图书馆和回家的火车上刷完了95年原作剧场版，深切地明白了神作之所以为神作，是不以时间或意志为改变的。 正因看了原著，对电影的心情是复杂的——在观影过程中一方面为百分百还原【跳楼】【光膀子】【光学迷彩】【长翅膀的飞机】【豆豆眼的巴特】【大战战车】【抻断手臂扯掉车盖】等一系列战斗场面而感动地泪流满面，又为抛弃原作黑暗哲学内核（人的存在及其证明）并加入少佐身世、亚洲妈妈、人类反派boss的满满套路而遗憾到无语凝噎。 好莱坞给了我们几乎完美还原外形的斯嘉丽约翰逊版草薙素子，却给角色加入了多余的感情，动画中的素子是冷静的刚毅的，电影中却多了些迷茫和脆弱的人的感情，尤其是邪恶科技公司改造人类滥杀无辜人形兵器唤醒旧事记忆伸张正义这种烂大街的设定，可以说完全背离了原作的核心价值观，削弱并颠覆经典人物【傀儡师】的设定可以说是影片最sb的改编了（当然导演当年对白雪公主也是这样做的）。 你可以把押井守的裸体恶趣味和谐成一身秋衣，也可以不还原萝莉换头羞耻play，但你让少佐结尾站在楼顶俯瞰这个城市并为令人尴尬的正义感而自豪时，这部电影就完全沦为了【攻壳机动队】这个神IP的劣质平行世界同人秀，可怜可悲并可恨。 所以说，正确的观看顺序是：电影之后原作，那你就不会有我这种气得直拍大腿的心情了。
2星给画面和寡姐。
3 ) 一步一步来，先完成对“人”的定义就好了
我挺纳闷，豆瓣上好多人的评分参照标准是参照“原作”，而不是其他同类型的科幻片或者英雄片，这就尴尬了。《攻壳》的表现明明比同类型的大部分影片要优秀，然而评分反而更低。
我挺纳闷，豆瓣上好多人的评分参照标准是参照“原作”，而不是其他同类型的科幻片或者英雄片，这就尴尬了。《攻壳》的表现明明比同类型的大部分影片要优秀，然而评分反而更低。
摊手。
*如果不想看我过多的个人感受的，可以跳到下面分割线的下方。
不过今天看新闻说，《攻壳》在北美的票房也不好，只能期待中国市场。但现在中国市场的表现或许也是个悬案吧，豆瓣上的朋友没有给过五星的，但是我微信朋友圈的许多朋友却在兴奋地宣布，要二刷，要三刷～
或许我是原著党中的叛徒吧。我在看这部电影的时候，真的很希望把自己的灵魂劈成两半，一半坐在电影院里看电影，另一半坐在电影院外面哭。
可能因为年纪大了，所以对所谓的各种原著移植、改编、翻拍本来就不抱过多的期望。我现在对待这一类型作品只希望不要太糟，最好能作为原著的广告片，让没有缘分接触到原著的人们能对原著产生起兴趣。但是也没有希望能有多好，至少不会有它们能达到或者超过原著的想法。
打算把Rupert Sanders和押井守 放在天平的两端，这种行为本来就很不讲道理。更不要说跟士郎正宗 比了。
所谓的“真人电影化”也从来不是要比较谁更好地在另一个媒介上最好地还原了原著吧？
美国队长、蜘蛛侠的评论下面为什么没有一众原著粉丝说电影的原著还原做得不好呢？
如果都以“还原原著”为标准来看待“真人电影化”，这个产业根本发展不起来吧？
我不知道为什么，我看到跟原著形似的地方就忍不住热泪盈眶了；当然也还是有很多不满的地方，可我的应激反应就是这样的，感动多于责难。看到神似的地方的时候，又忍不住翻自笑。
等了很久，电影中完全不给我放《傀儡谣》做插曲，所以也一直提着一份期待看到了最后。到屏幕黑了，傀儡谣的歌声才缓缓地响起。人都散得差不多了，跟着哼唱起来……竟然感觉是自己做了一场梦一样，把原本想要吐槽的什么都忘了。
如果你不是把这部电影看作是原著的再现，而是把这部电影当作是原作在这个年代的一个广告片，或者说入门级产品来看，这部电影还是合格的。甚至在同类型的电影中相比，这部电影也不失为其中的佼佼者。如果是本来没有看过原著的人看了这部电影，多少也会对原著感兴趣的。
P.S. 其实讨论“灵魂”的古典哲学文本中有一篇还蛮特殊的，普鲁塔克的《论月面》……是一篇很独特地讨论人类在宇宙中处境和位置的对话型文体。电影最后素子最后那句“自己是………简直是从《论月面》最后一部分个人的本质……原封不动念出来的。
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而且，我并不认为这部电影缺乏Ghost。她只是和原著的体裁不同，媒介不同，表达方式和节奏不同。她的任务也并不是要做全然的原著的再现。黑客帝国三部曲还依靠了那么多动画、游戏、漫画做支撑堆情节，用了三部电影的节奏完成了：1、由幻觉引领吾至于真实；2、由黑暗引领吾至于光明；3由死亡引领吾至于永生。——这三段颂歌。
《攻壳》的“真人电影化”第一部就要掰出Ghost 做主角？我不认同。
第一部让Ghost 犹抱琵琶半遮面的挺好。
第一部应该要做的任务，电影已经做到了。那就是完成对“人”的定义。先把“人”定义清楚，你才有坐标参照来讨论Ghost。连“人”的定义都还没有完成就指望电影狂飙Ghost？ 到时候一样会有另一批人来把电影嫌弃成王菲的问号脸……
让我觉得这部电影表现得精美的一点，不是画面，而是这部电影中其实出现了各种各样的“人类”：
有装上义肢的“残疾人”，义体人、机器人、作为电子投影广告出现的“人的幻象”（人的欲望和作为欲望的人），还有最早的“人造人”——最早的“人造人”是什么？不是机器人，也不是素子代表的“义体人”，也不是人偶，而是我们大家都很熟悉的：“公司”，我们又称之为“法人”（责任的能力，括号中的括号：有限责任），在法律层面上认定的“人”，是我们人类历史上最早的“人造人”。还有小猫小狗（爱和感情交流的能力）……对，在1992年，瑞士的法律定义动物属于人（beings）而非物（things）。
所以我们来检查一下这部电影中作为“人类”的样本，其实非常丰富。在生物学的层面上，人类是一种生物物种。但是在哲学的层面上，人是一种观念。亚里士多德说只有人类是拥有语言的能力，别的动物没有。那么按照他的这个定义，今天我们称之为平等群落的所有动物都是他所谓的人类了。哲学家约纳斯在《责任的命令》中定义人类是责任的能力。只有人有能力负责，猫猫狗狗是没有能力为什么事情负责的。但今天德国的狗比起几千年前的奴隶更像是“人”；他们作为人类的家庭成员和人类共同生活，分享居住空间、交流感情。如果让你在男朋友和狗之间二选一，90%以上的人会选择狗，因为大部分人都清楚，一只狗对自己的爱或许比男朋友更坚定。在某些国家的法律和政治的层面上，今天的狗已经是事实意义上的“人类”了。他们享有不完整人权，和法律意义上的不完整人格，虽然是不完整的。但是，其实我们想一想，未成年人或是胎儿的人格和人权在法律意义上同样也是不完整的，这一点当然在不同的时代和国家有着不同的区别。
那到底什么是确切意义上的人？电影没有给出哲学式的论证，只是通过情节演绎来表现素子的选择。也通过电影中的角色表现来告诉我们：人，有尊严，有自由意志，有慈悲和怜悯，有合作的能力和默契，人有虚伪，懦弱，痛苦，有人性恶也懂得复仇……还有一点，最终回归到文学式的：人，有命运……
即便是素子无数次地被删去记忆，记不清楚自己本来是谁，但即便是没有记忆的她，所发生过的一切还是深刻在她的“Ghost”里；凭借着这一点，发生了她回到家里的那一段剧情。
而后素子完成了：自我怀疑——自我求证——自我成就的三段颂歌。并且在这三段颂歌中找到了对自我和人类的定义方式。虽然说，改编得很“美式英雄”电影。但我也不认为这对原著背离得太多，相反我认为这是对原著靠近所迈出的第一步。
当然，不排除以后我被打脸的可能。但至少目前这部电影超过了我的预期，而我也看得到他的诚意。
4 ) 【攻壳机动队】六级影迷官方指定辅导手册
传授你攻壳宇宙大法
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观影攻略奉上
只为让电影更有趣
先来跟我读
片尾没彩蛋，别等了……
正文前活捉两只小白
小白一：之前的没看过能看懂吗？
为了照顾非粉，女主叫了22年的名字都改了，况且这篇攻略你都打开了，担心纯属多余。
如果要补，秋裤喵建议从两部经典的1995和2004剧场版看起，然后可以看两季TV剧集（想速成的话可以不看TV直接看OVA123）和新的arise系列，后文有详细说明。
小白二：攻壳讲的是神马故事？
2029年，人造器官、人造神经和脑组织可以使人几乎全身义体化。人和网络可以进行人机连接，也因此出现了新型的网络犯罪，为专门打击此类犯罪，攻壳机动队——公安九课应运而生。
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基础篇——观影速成攻略
进阶篇——攻壳必备词汇
高阶篇——攻壳宇宙漫游
基础篇——观影速成攻略
>>>>>真人版改编自日漫和动漫剧集，攻壳系列最早改编自士宗正朗连载于1989年的漫画。 《苹果核战记》也是他的作品。
1995年的剧场《攻壳机动队》是《黑客帝国》之母，后者1999年公映，迅速风靡全球。攻壳对黑客帝国的影响不言而喻，后者也不乏对前者的致敬。
>>>>>真人版导演鲁伯特·桑德斯曾指导[白雪公主与猎人]豆瓣5.4，他摊上大事了。
>>>>>真人版艺伎的形象其实借鉴了2004年剧场版无罪和TV第一季01公安九课。
>>>>>原著副标题“攻壳机动队”是指装备有攻击性装甲外骨壳的机动部队，义体就是一种攻击性的外骨壳。
义体：类似义肢，比义肢更广泛。义体人指器官、四肢甚至神经和脑组织被替换的改造人。
片中攻壳机动队指的就是公安九课，其队员多半高度义体化。
公安九课
公安X课，就是公安X部门的意思。
在日本，警察分为刑事警察和公安警察，刑事警察负责调查各种案件，公安警察负责国家安全和情报工作。现实中，日本有公安一课到四课，分管不同事务。
攻壳的公安九课是虚构的秘密情报机关，直属于内阁总理大臣（首相），表面依靠国际救援队名义获得经费，具有吊炸天的权限和精锐先进的装备。
漫画中，九课直属首相，工资高到不能说，为了国家安全进行暗杀行动。
>>>>>九课重要人物
少佐：草薙素子
为了照顾非日漫观众，电影版中的女主少校原名草薙素子（Motoko Kusanagi）更名为米拉·基里安（Mira Killian），由女神斯嘉丽·约翰逊饰演。
在漫画和95版中，素子除了保留脑组织和部分脊髓，其他部分都装备了强化义体。
她行动敏捷，具有非凡的领导力，是攻壳机动队中的核心人物。
>>>>>漫画中，少佐是个双性恋。她交往时间最长的男友是一课一个无名男子。漫画还描绘了她辣眼睛的性生活，正巧巴特和她联机分享了这个不能说的美妙过程。
预告中，这是对少佐性取向的致敬吗？
>>>>>巴特——最让少佐信赖的男人
在攻壳机动队中，九课队员巴特和素子的关系最为暧昧。
在记忆可以被篡改的时代，人们只有依靠外部记忆证明曾经的存在，对于少佐，那手表是她存在的唯一佐证。
少佐装备的义体需要随着年龄的增长定期更换。当她18岁时，义体不再更换，这个手表成为最后的纪念。
因为政治黑幕，九课被政府重兵围剿，逃离时素子来不及拿手表。巴特只身一人回到众矢之的，在枪林弹雨中给素子取回手表。
不管是素子人偶被狙死时的一生呐喊，还是核爆天空下那个挖掘废墟寻找素子的身影，或是剧场版中那被遗忘的手臂，都是巴特最孤独的告白。
简单蛮勇的巴特理解不了素子迷茫的电子脑。他知道，自己只能陪在少佐身边，却永远无法拥有那个迷茫孤独的ghost。
真人版中，巴特也是少佐唯一一个可以信赖的男人。
>>>>>猴子：九课的领导
公安九课擅长电子脑战，领导为人称猴子（少佐被称为母猩猩）的苍卷大辅，真人版中猴子由北野武饰演。
北野武，日本著名演员、导演，曾出演[大逃杀]，导演[座头市，编导演[极恶非道]等。
公安九课是个牛逼的存在，疑难杂症都由他们接手，小到公司的调查，大到保护首相、联合反恐甚至阻止核战，没有他们完不成的任务。
>>>>>九课装备
攻性防壁
作为最强组织，公安九课有着可以把超级黑客烧死的攻性防壁。
防壁可以理解为防火墙，用来抵御黑客的入侵和攻击。攻性防壁就是在遭到入侵时可以逆向攻击入侵者的防壁，代码强大的攻性防壁可以烧掉入侵者的电子脑。
视觉入侵
视觉入侵即入侵对方的电子脑，制造虚假的视觉影像。九课的巴特和素子都可以轻松做到视觉入侵。
天才黑客笑脸男甚至可以侵入接近他的所有电子脑，让人对他视而不见，巴特就瞬间中招。
>>>>>记忆入侵
攻壳的世界中，最可怕的不是视觉入侵，而是记忆的入侵。即侵入别人的电子脑，通过制造虚假的记忆，来左右他人。
在这个记忆可以被修改的世界里，真实成为最遥不可及的东西。依靠记忆活着的人类，也开始怀疑自身的存在。
>>>>>攻壳车队
塔奇克马战车，又称思考战车，是具有AI虚拟人格的攻击性装甲车，可由一人操作。九课装备有9辆。
塔奇克马型若跳蛛，进入战斗也是敏捷的像蜘蛛侠。
它们最喜欢天然机油，充满好奇心，具有奇萌无比的个性，让不少攻壳迷爱不释手。
对于塔奇克马AI，死亡是最高礼遇。最后他们进化出ghost，牺牲自己来组织核爆，体验了至高无上的死亡。
车队重建后监视樱花的任务，不仅是对漫画原作的致敬，更是对那群可爱的塔奇克马最真挚的怀念。
1995年剧场版中，少佐最后的对手就是一台火力猛烈的思考战车。真人版预告中也可以瞥见。
>>>>>热光学迷彩
热光学迷彩是特殊部队的高级装备，通过改变光线传播路径实现隐身。
还可以阻断人体红外线散发，红外装备都探测不到，但遇水就失效。漫画中，配有热光学迷彩的部队极少，九课是其中之一。
进阶篇——攻壳必备词汇
银翼杀手
攻壳呈现的赛博朋克世界深受[银翼杀手]的影响，剧场版导演押井守曾表示，初期设定中有太多银翼杀手的影子。
赛博朋克
Cyber-punk赛博朋克，由cyber电脑的和朋克punk组成，是科幻作品的一个分支。连绵不断的酸雨、高楼林立的都市和肮脏嘈杂的街巷是赛博朋克的代表元素。
Cyber出自美国数学家诺比特·维纳1948年所造的新词cybernetics控制论，美国自动控制论专家唐纳德·迈克尔1962年再造新词cyermation电脑化，于是cyber成为与电脑有关的词汇前缀。
Punk原是七十年代摇滚音乐的专业术语指那些衣着古怪，具有强烈反叛意识的城市摇滚青年，随演变成一种文化。
一般认为，cyberpunk 词是由贝什克1982年杜撰，后来作家杜佐斯用这个词来概括80年代出现的以电脑化自动控制的社会为背景的科幻小说。
[银翼杀手]一直被认为是赛博朋克的代表，阴暗、悲观的反乌托邦基调给人们留下深刻印象。
攻壳机动队营造的赛博朋克世界。
神经漫游者
美国作家威廉·吉布森被称为赛博朋克之父，其作品《神经漫游者》(1984)更是赛博朋克的开山之作。
《神经漫游者》至今仍是唯一一部同时获得三大科幻小说奖（雨果奖、星云奖和菲利普迪克奖）的科幻作品。
>>>>>真人版中，巴特去黑帮的酒吧喝酒时，遇到一个有一个机械手臂的吧台招待。在《神经漫游者》中，拉策Ratz有家酒吧，他也有条机械手臂。
新港市
攻壳的故事发生在虚构的新港市New Port City，两部剧场版的城市都参考了中国的香港和台湾，剧场版更被称为“半水淹的香港”，真人版也是在香港取景。
反派
导演桑德斯曾表示，反派是他们创造出的新角色。他身上有久世英雄、傀儡师和笑脸男等多个角色的影子。
事实上，久世、笑脸男和傀儡都不是真正意义的反派，相反，久世和笑脸男更是被民众奉为英雄的角色。
笑脸男
笑脸男是TV版第一季的主线故事。他是个传奇黑客，能够随意入侵身边任何的电子脑，包括九课的设备。但他其实是个患有电子脑自闭症的天才儿童，面对现实的不公，他以暴力的形象站出来。
笑脸男标志中的英文句子，以及对于塞林格（J.D. Salinger）作品《麦田守望者》名句的引用更俘获现实中许多文艺青年的心。
I thought what I'd do was I'd pretend I was one of those deaf-mutes, or should I? 我想过把自己变成一个又聋又瞎，闭上嘴生活的人，我该这样做吗？
马赛克笑脸男的形象迅速红遍网络，成为一种侠义文化。
笑脸男事件的原型来自日本完美犯罪的传奇谜案——日本三亿元事件。
傀儡师
傀儡师出自1995年剧场版和漫画。他原本是一个间谍木马程序，在信息的海洋中不断执行任务，逐渐产生了意识，挑战人类和生命对自我的认知。
>>>>>久世英雄
素子身世成谜，在TV版第二季11集“草迷宫”中，提到她和久世英雄是一次空难的唯一幸存者。他俩也是最早接受全身义体化的人，那时她6岁。
久世英雄是少佐的初恋。他希望身边的女孩醒来，一直用左手折纸鹤。因为当时义体无法像肉体一样灵活自如，男孩拒绝接受义体手术。
素子成功接受义体手术之后回到男孩身边，她劝男孩也接受手术，但没有告诉男孩自己的身份。
两人长大后都失去了这段记忆，唯有那会单手折纸的左手和纸鹤，诉说着战乱也无法磨灭的孤独。
久世之后成为了带领人民革命的领袖，被认定为恐怖分子。他梦想着生命的进化，脱离肉体，进入上层的网络世界。
巴吉度猎犬
剧场版导演押井守非常喜欢巴吉度猎犬，他的爱犬名为加百利Gabriel，在07年去世，享年14岁。在他的作品中巴吉度多次出现。
在制作剧场版无罪时，就传出押井守为照顾巴吉度而脱岗。2010年“鸭嘴兽”为Glay制作MV，取名为《Je t'aime》（法语我爱你），是对爱犬最凄美的祭奠。
在真人版中，你能发现这只狗狗吗？
高阶篇——攻壳宇宙漫游
攻壳作品繁杂，但整体可以分4大部分：
剧场版，OVA，TV版和Arise系列。
攻壳机动队作品年表：
虽然有些剧情和篇章好似平行世界，但都共享的一个世界观。
按事件时间顺序划分：
Arise（前传）→TV版→OVA3SSS
OVA1和OVA2可以说是TV版两部的精剪的剧场版，直接剪辑自TV版。SSS3D则是SSS的3D画面重置版，内容不变。
剧场版可以独立出来看，2008年的2.0是1995版的画面重置版，仅画面优化，故事剧情不变。
按导演来分：
押井守——两部剧场版：1995版+无罪
神山健治——两季TV版+OVA版
黄濑和哉——Arise系列+2015年新剧场版
押井守篇
押井守的剧场版最为经典，影片沉重、严肃，充满对生命的哲思。
第一部讲述了最著名的傀儡师事件，素子和傀儡师融合，成为网络海洋中的信息生命体。
第二部讲述游弋网络的素子离开了九课后的故事，新型的性玩偶自残和攻击人类的事件。
鸭嘴兽深刻的哲学思辨让两部剧场版成为日本动漫史上不可逾越的山峰。
神山健治篇
神山健治的TV和OVA版最接近原著，执行紧张的任务时不乏轻松诙谐。
公安九课和攻壳车队在TV版中得到升华：
九课成为政治黑幕的棋子，但也接着政治黑幕消失在人们的视野中，继续在猴子的带领下，重整真正成为一个独立作战的秘密部队。
攻壳车队的AI人格进化为ghost，没有执行素子的命令而独立选择了牺牲自我。他们阻止了核爆，体验到死亡和生命。
神山健治版的攻壳虽比不上押井守深刻的思想，但充满社会人文气息，也给九课最完美的归宿。
黄濑和哉篇
Arise版和新剧场版，虽说是九课前传，但风格、人设和故事都较之前版本有所改动，可以说是全新的独立版本，不建议从arise系列看起。
真人版预告，也从Arise借鉴了剧情，比如素子被植入虚假记忆，无法确认自己真实的过去。
还可以瞥见Arise中帅气的摩托车。少佐在真人版中，也穿上了这身骚气的红色外衣。
灵与壳Ghost VS Shell
笛卡尔最早提出心物二元论，心灵非物质，物质非心灵。浅显的说，ghost是生命的意识，或抽象的灵魂，而壳shell指的是承载ghost的实体。
攻壳是赛博朋克的代表，但攻壳的主题和赛博朋克无关。它探讨的仍是一个传统的话题：
我们是谁？
我们从哪里来？
我们要到哪里去？
什么是生命？具有自我意识？可以进化和繁衍？融入无垠的网络世界，我如何保证还是原来的那个我？
剧场版中素子融入网络，没有希翼，自由自在。
但脱离了实体的自己，还是原来的自己吗？生理对于心理和性格的影响早在《黄帝内经》中就有所体现，人喝个酒都会发酒疯，更何况把神经和整个身体都机械化呢？
“酒者，水谷之精，熟谷之液也，其气彪悍，其人于胃中则胃胀，气上逆，满于胸中，肝浮胆横。怯士之得酒，怒不避勇士者。”——《黄帝内经·灵枢》
攻壳的真正魅力就在于此，它所带来的思辨已远远超越作品本身。
神作22年后的改编
我们依旧要问个终极问题
真人版
是攻壳机动队？
还是
无壳爆米花？
攻壳太深奥
还是学猴子老大低调的做人吧
其实真正的终极问题是
我该给谁折纸鹤啊
2017.4.2-2017.4.4
青岛
4.8日更新
真人版对原作许多精准的还原，秋裤喵是非常认可的。好多评论说只还原了一个空的壳shell，而没有核ghost，吐槽导演没好好看攻壳，这是极不负责任的评论。真人版融合了从剧场版到TV到Arise各个系列中的太多元素，许多细节的还原也能看出剧组的心思，如果不了解攻壳整个系列根本就会乱套。但也因为一部融合太多，都流于表面，真人版除了少佐，连巴特都没有存在感。
真人版有核，只是保险起见并没有取严肃深沉的精髓，而是取了流行又稍显平庸的对自我的寻找和认知主题，加上诚心诚意的特效，整体都是标准产品，没毛病。真人版没有选择还原精髓，也没有毁掉什么。
想想攻壳系列中顾家的陀古萨、整天为保护少佐缺胳膊断腿的巴特、涅槃重生的九课和消失在歌声里的塔奇克马，也不是靠一两集就给我们留下这么深刻印象的。
秋裤唯一想吐槽的，是黑寡妇版的少佐探头驼背，走起路来扭捏的样子少了素子骨子里的硬朗和坚韧，然而朋友说，那是因为人家胸太大...
真人版开头少佐和巴特走在街道上是可以看见两个双胞胎。在Arise版中也有出现，真人版中比较接近《闪灵》。
Arise中少佐的和男义体医生相爱。真人版中的医生是女娃，也重情重义。
鉴定科夏拉维小姐的戏份不多但都还原的很精准。
这一幕的还原还是很服的！
炮灰助理露个脸就挂就是为了致敬这一幕吧。
犯罪现场还原。Arise系列。
真人版被夹头的不是少佐。
真人版中的全息镜子很给力啊。
审讯被记忆入侵的炮灰时出现的3D照片，来自95版。
真人版有辆出租车车顶貌似是犀牛的全息景象。
黑客帝国1中Neo看到两只相同的黑猫，代表系统被人篡改。真人版中少佐是看到一只花猫。
母亲的住所致敬押井守的一部作品《阿瓦隆》。
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也不是影评人
我只是一个用生命看电影的人
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5 ) 身为演员的互文性
just for a test...说到演员，这个无数宇宙的穿越者……形成某种互文性文化是必然的。就像斯嘉丽·约翰逊在《超体》里是U盘，现在是U盘里的数据。有些互文性甚至从一开始的选角就被优先考虑了的，比如说《林中小屋》中的怪物之母西格妮·韦弗。
怎么让斯嘉丽·约翰逊和西格妮·韦弗形成联系，或者说怎么让异形和攻壳机动队两个毫不相干的系列变成亲戚？按照六度分离理论（ Six Degrees of Separation），只需六步以内，我举个简单的例子——
大家可能很疑惑，上面这张押井守和詹姆斯·卡梅隆疑似相亲的合照到底是怎么回事？这就要涉及到押井守21大人生怨念中近期被消灭的一个却最终没有掀起任何波澜的《伽鲁姆战记》了。
《伽鲁姆战记》的原定班底本是这样的——
企画：押井守·伊藤和典 总监督：押井守 制作总指挥：詹姆斯·卡梅隆（James Francis Cameron） 脚本：伊藤和典 特技监督：樋口真嗣 人设·甲冑设计：末弥純 数字监督：細田守·秋山貴彦·林弘幸 デジタルスーパーバイザー（？）：田中誠一·古賀信明·佐藤敦紀 美术设计：渡部隆 机械设计：竹内敦志·今掛勇·前田真宏·清積紀文 音乐：川井憲次 动画制作：Production I.G
然后然后就没有然后了。现在的Garm Wars只是具回魂尸。你回去看押井守的原始设想……
故事发生在行星安努因，这个星球的居民伽鲁姆人与外太空侵略者之间的战争已经持续了千年之久，为了对抗强敌，伽鲁姆人将自己逐步改造成拥有半机械化躯体的战斗种族，就连记忆也是通过复制技术代代相传的。但终于有人开始怀疑这份记忆的真实性，从而踏上了寻求历史真相的旅程。
外星殖民战争，记忆移植……听着像不像《阿凡达》是《伽鲁姆战记》的某种变形记？
过说回来，我觉得押井搭上卡梅隆是不是有一定成份涉及到卡梅隆给前妻凯瑟琳·毕格罗写的《末世纪狂潮》，一部于押井版《攻壳机动队》同年上映的涉及记忆移植主题的科幻影片。
在《攻壳机动队》真人版中有一段，在以香港励德屯公屋为原型场景的阿瓦隆公寓中，母亲提及了女儿的骨灰云云。
这个致敬段落非常有意思，并非致敬的原版动画或漫画，而是致敬的押井守另一部真人电影，后《攻壳机动队》时期转向写实电影并试图有一番作为的押井守唯一值得一道的真人作品：《阿瓦隆》。
不但如此，此处还制造了一个意想不到的双关——《阿瓦隆》中的女主角叫Ash，跟英语的骨灰是同一个词。堪称彩蛋中的彩蛋。
然而，这并不止是个双黄蛋。 巴吉度犬是押井守电影中的常客……但在这个公寓场景中出现的却是猫。猫的名字叫南瓜。然后有网友发现，饰演母亲的桃井薰，在《艺伎回忆录》回忆录中妈妈桑角色就叫南瓜。
斯嘉丽·约翰逊和西格妮·韦弗只要六步就能达成非常有意义的联系，那少佐和贞子如何在六步以内达成富有逻辑的关联呢？当然不是因为香港励德屯公屋和深井的形状很像，她们都是深井病患者。
是的，大家可能很疑惑，贞子跟《攻壳机动队》又有什么梁子？
实际上，你也许不知道，铃木光司的午夜凶铃小说原作系列是一个赛伯朋克世界观的设定，就像《黑客帝国》一样，而贞子就像是《黑客帝国》中的史密斯。
有很多不明真相者以为是《黑客帝国》的横空出世才让《攻壳机动队》为人所知。但……这真是不明真相啊。
从时间线上来说，后来的兄妹导演对基努·里维斯在《黑客帝国》中角色的试片电影可以说来自威廉·吉布森亲自操刀的跟押井版《攻壳机动队》同年的《约翰尼记忆术》了。
威廉·吉布森是谁？赛伯朋克运动之父，蔓生都会三部曲（ Sprawl Trilogy ）的作者。
威廉·吉布森对《黑客帝国》最初是拒绝的。看完后，他觉得与其说它像自己体系中的世界，其实更像菲利普·迪克的吧。所以一语成谶，这似乎又成了基努·里维斯《黑暗扫描仪》的试片电影了。
威廉·吉布森最初对《黑客帝国》是拒绝的。结果他跑去电影院刷了第二遍。可能是因为《约翰尼的记忆术》真的太伤他心了。但你知道押井守怎么说的，在他那会儿（1990年代初中期），想要在电影荧幕上原汁原味地展现赛博朋克的感觉，他认为几乎是办不到的。这就是为什么。然后CG技术就突然超展开了。
因为那一年年底《玩具总动员》上映了嘛。 再后来，就是《黑客帝国》《阿凡达》了。
前面说，前沃卓斯基兄弟可能压根儿把《约翰尼的记忆术》当成基努·里维斯的角色试片了；同理，我觉得这次《攻壳机动队》真人版的导演也将本片当成北野武的试片了（事实上，到目前为止，北野武的好莱坞客串似乎就止于这两部）。二十多年前在《约翰尼的记忆术》中……
二十多年后……
所以，虽然《约翰尼的记忆术》AKA《悍卫机密》是如此一部容易被人遗忘的小电影，但它的存在还是有一定意义的。作为演员成为互文性中的一环做出了不朽的巧合的贡献。但回过头来说，赛伯朋克什么的，对押井守来说都只是个壳罢了。他有宗教情结。就是这样子。对押井守的《攻壳机动队》影响至深的，恐怕非《异形》导演雷德利·斯科特的另一部科幻经典《银翼杀手》莫属——
按照押井守本人的说法——
《银翼杀手》对本片的影响……应该还是有的吧。我们在讨论初期设定的时候发现弄出来的东西全都像是在翻拍《银翼杀手》，搞得大家都很憋屈。
6 ) 当未来无限宽广，我们又该魂归何处——真人版《攻壳机动队》漫谈
首先想说，这部好莱坞真人版的电影对于动画粉和普通观众来说，应该是两种不同的观影体验。前者可能更希望看到动画版中的经典画面，在IMAX-3D的视效下，变得更富有表现力，给人超越2D的真实感。并且在动画电影曾探讨的深邃主题：生命体、进化、灵魂与躯壳、人类与玩偶等等的基础上，期待着电影版能否提出同样的哲学思辨？
对于首次接触《攻壳机动队》人设与故事的观众来说，电影中高度还原的赛博朋克世界：破旧的钢筋水泥大楼之间，充满了全息投影的立体广告，残破不堪的城市与高度发达的科技成为了鲜明的对比。人类不断冒进的探求身体的再造与意识的永存，却让我们陷入了充满了生死谜题的无限深渊里。
动画片版中《攻壳机动队》大部分的镜头都是在夜景里，深蓝色的背景下，有时还下着细雨，冰冷的街道与孤独的内心相互映照。作为第一个全身义体化的人类案例，任职于公安九课的少佐“草薙素子”喜欢在夜里潜水，那里除了冰冷，还有黑暗。
当意识被储存在电子脑里，身体可以无限更新时，近乎永生的素子，却喜欢在黑暗中探求死亡的边缘，在恐惧里触碰自己的灵魂，不断的体验重生的感觉。当同伴对她说，你的身体属于公安九科，但灵魂却属于你自己的时。素子的回答是，我们的身体之所以可以得到最好的维护，记忆可以完整保存，这些都要依赖政府机构的支持，如果选择离开，记忆也将被回收，那我的灵魂是否还是完整的？
我们的记忆来自身体各个部位对外界的感知，而这些触感其实也是电子讯号，素子不断的怀疑自己的义体与电子大脑之间，形成的意识与感知，究竟算不算真正的记忆？还是虚拟的存在？可以被任意的修改、删除、格式化？
在《攻壳机动队》的故事里，每个人都有Ghost，其中承载了个体意识，包括了过去的记忆、现在的价值观与未来的欲望等等。当大脑的一切讯息，都变成了电子讯号，可以连接网络，被储存下载，这是否意味着，个体的再生等于个体的复制，当永生的你被重启后，是否还是原来的你？你能否信任自己的治疗师？
朱丽叶.比诺什曾在电影《锡尔斯玛利亚》中，接到一个电话，邀请她饰演的角色出演超级英雄电影，如今她本人倒是出演了好莱坞的商业大片，让角色之间的飙戏更有看头。
素子灵魂的完整性，在于她只被复制过一次，虽然她的真实记忆被抹去了，但是在真人版的电影里，找回了记忆的素子还是母亲的女儿，只是身体变成了机械的，大脑变成了电子的。而在动画版里，从幼年时期就要负担全身义体化的素子，更加的孤独，她没有家庭的回忆，只是一个孤单求生的灵魂个体。
假设，现在你安装了一只“机械手臂”，相比原来肉体的手臂可以承担更多的工作，也可以通过意识操控，并且回传电子信号给你的大脑，通过不断的适应，从而成为你身体的一部分。你是否会认为，这只“机械手臂”通过“电子讯号”给你的触觉和肌肉记忆，和你原来的手臂是一样？如果你觉得不一样，那原来的手臂也是通过“电子讯号”向你的大脑传讯而已。到底什么是模拟，什么是真实，这样的问题同样困扰着素子。
素子每次击毙那些被病毒入侵的机器个体， 她总会凝视那些同样拥有机械人脸的玩偶很久，直到同伴提醒她：“你跟它们不同。”。如果同样是程序的问题，导致这个机器人坏掉了，成为了被人类追杀的“坏人”。那么素子似乎也只不过是因为程序比较优良，让她成为了为人类服务的“好人”。当素子的电子脑被入侵后，是否也会被销毁？
无论是从宏观的宇宙大爆炸，还是微观的粒子观察，人们总在冥冥中怀疑，这一些是否都是被“计算”好的？在《攻壳机动队》第一部中，对于生命体的讨论更加深入，如果人类是因为有着一段独特的DNA而被称为生命体，那么拥有一段独特程序的机器人为什么不能？人类靠着DNA的复制进行繁衍，那么程序是否也有自主复制进化的权利？当程序开始走向进化之路时，网络无限宽广，生命又该魂归何处？
《攻壳机动队》动画版的魅力在于，现在回看1995年的版本，依然引人深思，令人忧虑。其中探讨的问题，不但没有被今日的科技解决或否定，反而仍是我们最大的恐惧。在真人版里，Hanka机器人制造公司的老板，不断强调，素子是他们制造的武器，是人类的未来。
然而无论在动画还是真人版里，我们都能感受到素子的忧伤与迷惘。人类创造了一个无比孤单的永生灵魂，号称她是我们的未来，这无疑是悲观与讽刺的。原画作者士郎正宗，虽然说他本人对于未来是积极的，但是在这部漫画的设定里，对于电子脑与义体化的组合无疑是消极的。
至少现在我们在伦理和哲学上，还无法界定新生命体的存在。人类为什么总想要创造人形机器人？人类眼中的神，是否也常常是人类的模样？人类是否已经到了，可以创造新生命，并将自己摆在与神同高的行列？还是这一切，在突破了自然的生死规律后，只会让我们陷入无限的混乱与混沌之中。
美版电影的简化与完整性 真人版的开头，大家就可以看出故事线的不同。因为躺在病床上，突然醒来的素子，是慌张的，她询问医生，发生了什么，自己为什么感觉不到肢体。而医生回答：你是一个奇迹。这让电影剧情，自然的走向了素子的追寻自我，这与结尾的素子坐在城市之巅，讲出那句：现在，我知道我自己是谁。成为了首尾的呼应，形成一个完整的故事。首个由人类创造出的个体，完成了自我认知的过程。
这样做的好处，无疑是让第一次接触《攻壳机动队》的观众，可以从头至尾的了解“ Ghost in the Shell”这样一组，近乎全部义体化的公安九课小分队，到底是怎样的构成与存在。除了少佐素子的初始化，真人版就连巴特的眼睛，也是在剧情的发展中，后续才换上去的，这也让观众再一次体验了未来的科技。当人类的肉眼被毁坏后，还可以选择更高级的，具有夜视效果、X射线扫描等等功能的机械眼。除了视觉上不太美观外，其升级版的功能，对于人类的眼睛， 简直是个讽刺性的存在。
由于影片讲述的故事，主要围绕素子的个体认知，更多的戏份发生在她与治疗师，她与过去记忆的追寻之间。而她的个体未成熟，导致了动画版中公安九课“机动队”的整体感，略微逊色一些。她与巴特、德古沙的联系，也仅仅只保留了巴特的部分，不过这才是第一集真人版电影，也许后续，还会有关于德古沙作为小分队里唯一人类存在的探讨。
（动画版中，德古沙问及少佐，为何调来他这个人类探员来到公安九课？素子只是平淡的回答，队员的多样性，对同一事物不同的反应，才是让小分队的整体实力更好发挥的关键。） 真人版中饰演素子搭档巴特的男演员：皮鲁·埃斯贝克，曾在《超体》里，饰演露西的前男友，这位仁兄已成为寡姐的御用搭档。而在美版里，还把德古沙使用的左轮手枪，放在了老爹：北野武饰演的公安九课课长荒卷大辅身上。德古沙人物的弱化，还是令人觉得稍微有点惋惜。 美版电影的视觉呈现与效果 电影的开篇，将素子的诞生过程，成功的做了3D化处理，相比2008年日本3D重置版《攻壳机动队2.0》，效果要好很多，没的说。很多原动画镜头的神还原，还是让粉丝们激动不已的。
而影片处理最好的角色，个人认为是Dr. Dahlin，在动画剧场版《无罪》里，就有这样个抽烟很凶的奶奶的。影片中，连她熄灭烟头的镜头，都做了还原。
这里插叙介绍一下这位特别的女演员：安娜玛丽亚·玛琳卡，她一位罗马尼亚女演员，最早曾在2007年的罗马尼亚电影《四月三周两天》中有着精彩的独角戏。在2009年的英国影片《天堂五分钟》里，饰演一位与男主角在阳台有着一段抽烟对话的化妆师，令人印象深刻。后来在《狂怒》里饰演Ima，又在《天赐之女》里饰演Dr. Selkirk，她总是那个演技沉着稳定的独特存在。她的形象古板冷峻，高度符合《攻壳机动队：无罪》动画版里医师的角色。
由于视觉效果的大大提高，电影里对于都市细节的体现，可谓是无微不至，虽然大楼招牌中，不仅仅是中文，也有了日文。最后素子的母亲，更是港式的筒子楼里居住的日本人。美版的电影里，几乎将动画中，经典的机械体变形与异化，都浓缩在了一起，脸部的爆裂、义眼的使用、神经连接等等。动画版里，素子的高空坠落，在是有沉重的落地交代的，同样展现了素子全身义体的重量，异于常人。
这也让她总喜欢裸体从高空跳下，除了利用热光学迷彩进行隐身，也交代了她的身体构造，完全可以负担这样的行为，快速的反应能力、更强的运动机能，她看似人类，却处处与人类不同，她是公安九课秘的密武器，也是一个独立存在的灵魂个体。公安九课小分队的每一个个体，其实都是困在Shell里的Ghost，因为需要生存，只能委身于躯壳之内。人类也是一样，精神的自由是我们永恒的追求，而自由与平等、进化与永生却总是矛盾的。
我们感叹自己躯体的衰老，意识不能永存。然而当素子的意识永存于网络之中后，她没有实体的躯壳，她还是否是人类？当95年动画版最终的进化树，在真人电影版里，成为了最终战斗场面里的一个背景。成为素子与久世涂鸦在墙上的关系树后，美版电影与日本动画的深度层次，已经显而易见了。整体来讲，《攻壳机动队》这次的真人版，把故事讲给全世界的影迷听，多少有些偏重，逼格与简化不能两存。寡姐的扮演，形象上毫无瑕疵，除了走路姿势不太正常之外，素子的整体形象还是漂亮的。看完真人电影版，再去重温一遍动画剧场版，也是极好的。不过如果你期待的，是那些伦理问题的答案，那你就会失望了。毕竟未来的可能性，同样无限宽广，我们又该魂归何处，当生命没有黑暗，我们终将与死亡对视。
2017年4月5日 多伦多 小玄儿记 ————————————————
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当“攻壳机动队”只剩下壳。
原作属于法国哲学级别，批判反思科技和资本合谋吞噬整个社会带来的虚幻，这个改编版就属于高等教育出版社文化研究导论水平，把系统性的问题压缩成阴谋论，打倒道德败坏的资本家就天下大吉了。
“我们执着于记忆，觉得它定义了我们。但是定义我们的是我们的行为…” 没看过原版，这部真人版的仪式感很带感，配乐、世界观、设定都加大了这种感觉。或许是粉丝对于经典的膜拜，这一部感觉更娱乐至上。寡姐的红色血丝肌肉胸，也是太性感…
等了三个月，法国首映，经典镜头高还原度，导演看样子把精力都放在画面制作上了，片长略短也限制了对义体人社会存在的哲学展开。不过作为一个半小时的电影，加上寡姐太适合这类角色，完全算是是动漫改编水准之上，推荐影院观影。
更愿意将其看成借用原作设定的一个衍生作品。如果仅是当科幻动作片看，还是挺酷炫的，导演鲁伯特仍然在视觉上保持水准，整体场景设定仍然很带感，多文化混合的设定。同时，一定要放弃攻壳原著，这东西没法比。斯嘉丽·约翰逊仍然很美，无论是发型还是服装，但是，她穿着衣服显然比脱了更好看
攻殼迷可以把票錢省下來了，這個故事拍的不是素子，而是披著素子皮的《假面騎士ＺＸ》。
少了原作那份末日的悲凉感，但是凭良心讲，改编得还是不错的，故事变得比较西方的同时也保留了对人性的思考。没一堆人口中那么不堪，反正这种改编作品怎么改都会有人不喜欢，说得就像个个都是看着攻壳长大的一样，攻壳的世界只有他们最懂其他观点都是屎。。
当成纯原创故事看也还凑合，就是如果政府把我抓走取脑安进斯嘉丽约翰逊的身体里，我……我没意见啊。
导演靠一己之力把神作拉下神坛 变成一个平庸的 混乱的 没有真正精神内核的中空故事 表明上假装对人工智能充满深切的担忧和反思 实质上并没有任何惊醒梦中人的东西
影片里的所有场景基本上都在类似的科幻电影里见到过。现在的问题在于，酷炫效果已经完全无法打动观众，因为信息和想象力的不对称已经基本消失了。所以这类电影还是要依靠内核驱动。但这部电影彻底被美国大片化了，消解了一切向更深层追寻的可能性。
死前是日本人，死后被改造成了白种人是几个意思？斯佳丽抬头后，脑后的三道肉褶子让人担心接线口会损坏。但尽管如此我还是叮嘱了室友，让她一定要出席我和斯佳丽的婚礼。室友说她会去的，但斯佳丽去不去就不一定了。
发剧照给你妈，告诉她你不想穿秋衣的真正原因。
三星半，精气神儿忠于95剧场版，利用真人演出的优势，设法增添情感维度。除了维系视觉高保真外，有几场戏与95版如出一辙。也在探讨人与机器之间的关系和差异，但为了迎合西方观众做了减法，一些东方哲思也是偏西方思维了，这是商业上的妥协。但在好莱坞的日本改编作品中，仍是一个值得鼓励的惊喜之作。
在这个时长不超过两小时不好意思叫自己大片的时代 影片篇幅意外有点短 本来以为这部要留下悬念拍续集的 没想到就这么结束了？单就动作和视效而言完成度非常高 赛博朋克质感一流 但确实对内核只是浅尝辄止 我没看过原作不好对比 十分有兴趣找老版电影看一看
的确，从导演到演员，没人真正爱攻壳。
千万别把草薙素子庸俗化成对什么组织的反抗，对自由向往，对真相的追求，草薙素子追求的不是这个
不谈肤色，其实寡妇姐的气质非常适合Major，Cyberpunk视觉效果也惊人的好。但好莱坞首先要搞清楚，押井守的原版之所以伟大，是因为带着对灵魂与肉身、人生而为人的哲学思考，去掉这个后电影就失去了ghost而只剩下shell～
我没看过原作，但最后结尾她发现自己原来不是难民而是叛逆不良少女的时候真的想说seriously?真的who fucking cares你找回前男友啊？？？从没见过这么让人生气的“身世真相”。开头不错，越往后越无聊。白人跟日本人强行认妈迷之尴尬啊。
全程鸡皮疙瘩，虚拟场景和音效非常喜欢。活用了动画的经典元素和场景：跳楼狂魔，手拆高达，巴特养狗，思考战车；还有老猴子的硬气，斋藤帅气狙击。至于加入的人物背景故事，个人觉得不影响观看，毕竟有一众的欧美观众和没看过动画的观众需要顾及，可以理解。心疼巴特一秒钟，又被久世绿。
要把原作这样拥有繁复设定，纷杂故事和立意深度的作品，浓缩成两个小时的商业电影，原本就是不太可能的事。然而我觉得导演脑子很清楚的明白这一点，并没有自以为是地强行浓缩，而是认真地拍了一个条理清晰的简单版的故事，再加上非常优秀的特效，讲真再怎样3星总有。改编要功夫的，多1星给导演的踏实。