无尽
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 姿三四郎
库奥把烟灰滴在鲜花（莲花）上，意味着他对三四郎的藐视，对他坚韧力道的
挑战。木棍与莲花都是三四郎生活的精神，生命的尊严。
三四郎与川的那场比武较量中，节奏有松有弛，人物的反应与动作的张弛完美结合。
库奥与三四郎草原的那场柔道比武中，“天空在帮黑泽明拍电影”与《雌雄大盗》中邦尼与克莱德吵架后，独自跑进草丛里，有异曲同工之妙！阴雨的天空、大风、随风摆动的草。此处的气氛渲染与比武中的柔道结合，既写实又写意。
武与情，比赛的胜利与人间情，谁更重要？对于三四郎来说，心在情，手在胜。
2 ) 《姿三四郎》三四谭
2按说中国人对《姿三四郎》应该不陌生，1981年第一部引进大陆的外国电视剧就叫《姿三四郎》，据说引发过万人空巷的场面，那时的姑娘都说，找对象就要找姿三四郎这样的。可现在能说出姿三四郎职业的人，好像已经不多了。
3黑泽明拍《姿三四郎》的时候正是日本濒临战败的1943年，小日本自作自受活该，可在电影里黑泽明硬是不肯发出一声抱怨，一向悲天悯人还差点自杀的他，用一部电影抚慰了人心。想想我们的抗战电影，是不是有点过于直白了呢？
4姿三四郎从愣头青“进化”成柔道家的过程虽然有些“跳”，却恰好彰显了黑泽明对“悟道”的钟情，跳进荷塘的一夜，三四郎看着露水生出、荷花绽放，如受当头棒喝，顿时心思明澈。现在的人会不解，这也太儿戏了吧。那么问你一句，你可看过初生的晨露？
5一只被遗弃的木屐，在黑泽明的镜头里，经受了风吹雨淋，被挂在栅栏上，又被流水冲走。时间就在这只流徙的木屐中经过，三四郎也成长为修道馆的高手。黑泽明的大师气质从这一场戏中发端，光脚的柔道打败了穿鞋的柔术，没啥好说的，拍案叫绝。
6姿三四郎和小夜的会面，三四场戏叠生出的爱情胜过千言万语。镜头先是定格在了三四郎的伞上，在他帮小夜系好鞋子后，果然就把它忘在了一边。这是桥段中的桥段，预设的结局成为结局，这才叫爱情的圆满。
7《姿三四郎》影像的粗陋、动作的生涩让人难受，可留下的精粹却让人惊心动魄，比如三四郎和村井打斗时画面的调度。定格的斜着身子的人群，借助蒙太奇迸发出的张力，透视出日本能戏的隐秘，也定义了电影手法的经典。今天哪个导演敢说超出其右？
8姿三四郎与桧垣的决战，如今看来就是一首影像的诗。我找不出比这个酸不溜丢的词更恰当的比喻了。风斜过山坡，草在风中起伏，两个武者，在天地间对决，而胜负早已注定。还用多说么，我这粗鄙的语言都快成诗了。
9《姿三四郎》算不上是个感人的故事但让人感动，它也不是纯粹的励志但让人振奋，它也不是导演后期沉重的哲思但引人沉思，它是黑泽明的第一部作品，积聚的爆发了，灵动的还没有变成程式。
10说最爱黑泽明的导演可真不少，比如大家都知道的张艺谋和杜琪峰。张艺谋偏爱他晚期的沉郁和形式，所以有了《英雄》和《黄金甲》，但沉郁永远是用来抒发的，而非用来表达；形式也永远是天成的，而非复制的匠气。所以似乎张艺谋越走越远了。
11杜琪峰偏爱黑泽明早期的灵动和萧肃，所以有了《枪火》和《PTU》，它们没有黑泽明的形，但有他的神。直到2004年《柔道龙虎榜》拍出来，杜琪峰做到了形神兼备。也许很多人都不认可，那我猜你和我一样，看的也是被阉过的大陆版本。
12《蛤蟆的油》是黑泽明导演生涯前1/3的自传，截止到《罗生门》。从此，黑泽明的人生传奇堪比电影，一部部“大片”、世界性的声誉、与三船的决裂、企图自杀，怎么还没导演来拍？但敬请关注他前期的电影吧，因为它远比我们以为的纯粹。
3 ) 黑泽明映画之《姿三四郎》：生命中盛放的莲花
有些电影，看过之后你不愿再提，也不愿意再看，而有些，则值得你一再的提及，值得你一再的追忆。对于日本电影，黑泽明、宫崎骏历来成为经典的再现，喜欢黑泽明充满寓言式的象征表达，黑色的影象藏不住他对于电影的想象与触摸；同样，着迷于宫崎骏的童贞与人文，那些充满了清澈童年记忆的动画片成为我缅怀过去的经典，借此，致敬大师，致敬经典。
都说时间是检验经典的最佳利器，我认为这句话一点都没有搀假。成影于1943年的《姿三四郎》在如今看来，表现的手法依旧不落俗套，情节顺理成章，少有拖沓沉闷的节奏，黑白影象所延伸的，并没有多少炫技的手法，只有黑泽明寓言于物的象征，通过很朴实的物体来表达主人公转变与成长的历程，即使是本该激烈的打斗场面，也在黑泽明游刃有余的处理下变得张弛有度，由此可见，对于气氛的营造，黑泽明手法娴熟，手到擒来，没有丝毫的刻意与造作。
《姿三四郎》讲述了一个毛头小子是如何成长为柔道大师的故事，同时也充满了励志的色彩。黑泽明在叙事上并没有按着常规按部就班，对人物内心得到刻画显得极其老道，运用大量的象征手法来推动整个故事节奏的向前移动，事实证明，大量象征手法的处理正是影片得以让人印象深刻的重要场景。
第一场柔道戏出现在电影开篇不久，门马率领众门徒伏击矢野，接近于窒息的场景烘托出场面的紧张，镜头不断的在矢野、门马与众门徒之间来回切换，矢野的气定神闲与门马及众门徒的浮躁心急形成鲜明的对比，不动声色间，彼此间的胜负已经泾渭分明。
在目睹了矢野的武功人品后，三四郎决定追随他学艺，他捧起木屐不知所措最后决定仍掉的镜头成为影片第一个比较有寓意的桥段。一方面，暗示出三四郎学艺的脚踏实地；另一方面，春、夏、秋、冬的轮转，四季更替代替了三四郎成长的历程。一双木屐，被赋予了决心、时间、成长的过程，具有了非凡的意义。
而学成之后，浮躁的三四郎则在师傅的教育之下跳进池塘，终于参悟得道。木桩、露水、莲花分别代表了信念、希望和成熟，也使得三四郎真正从一个匠人转变成能够称之为大师的柔道高手。这样的过程显得极其重要，顿悟对于三四郎而言，终于成就了“一花一世界，一佛一如来”的超然境界，心智上的成熟，预示着他的修为又更进一层。
最后一场与源之助的决斗在草原上进行，凛冽的风声、变幻的浮云、随风起伏的杂草组成了一幅决战前惊心动魄的画面，黑泽明通过环境的掌控，为决斗渲染足了气氛，做足了场面的功夫，显然，这是通过人物所不能达到的效果。
除了在技巧上的娴熟，黑泽明为我们塑造了一个积极向上的人物形象，专注与超凡成为生命中永恒绽放的莲花，这部影片在当时也赢得了影评界的高度评价，黑泽明一鸣惊人，表现出了在电影上的超凡天赋，就如同他在影片中所刻画的三四郎一样，正是他对于电影的顿悟，从此他的电影才华一发而不可收拾，赋予了日本电影更瑰丽的光环。
4 ) 鞋，雨，莲花，柔道，柔术
6.5
一
打戏太实了，但并不是没有节奏。影片开始的战斗大多是远景，战斗时，环境大于人。从远中景切换到特写镜头从来不是在动的时候，而是僵住的时候，这是把柔道的战斗理念灌注到影像的运动和时空之中。杜琪峰《柔道龙虎榜》那些电影继承的不止柔道精神，还有影像理念。以静描动，西方动作片里会更多，因为枪械是远距离动作，把东方的武打描成静态画，赋予美感要更难，哪怕这部影片里，美感也没有非常凸显，但这总是黑泽明的影像风格很容易被好莱坞西部片抄了去的原因。
两
雨里的鞋是理性蒙太奇，修辞上说是类比。通常的选择是只一个镜头，停在雨里那支鞋，然后结束，可如此一来我们不确定这是要显得他孤独、凄凉、艰辛、空虚、遗憾，还是其他情绪。于是影片要再加入其他的，成立为镜头组，风吹，日晒，街角，壁垣，如此制造了多个镜头的冲突，才形成更明确的意义，而最好的就是这只鞋正飘到姿三四郎惹是生非的现场，转场设计也要比直接交叉溶解要有意义。
三
南北禅里说渐悟和顿悟，神秀的偈语更让人觉得合理，而谈慧能的则被大家觉得胡扯居多。更进一步，渐悟常在于外部约束，而顿悟来自内部，甚至来自偶然。矢野本五郎苦口婆心的约束没什么大的作用，姿三四郎却见而莲花顿悟，不能说和老和尚一点关系没有。老和尚以轻飘飘的嘲讽让他看一晚上月亮，这一无心之言却真让他看到了莲花盛开，印证了偶然性会在多大程度上摆布被认为的必经之途。
倘若我提出莲花盛开这一事不足以使姿三四郎蜕变如此之大，可能会遭修行者这样反驳，“你从未见过月下莲花盛开罢了”！倘若我再讲即便有如此的修行方法，也不排除主创剧作上偷懒的可能，因为在此前此后，影片都有服务观众的动作，而在这里你不能要求大多数观众靠自己亲历月下花开来理解影片。这可能也会遭艺术界修行者这样反驳，“你不能要求艺术去服务大众，也不能因为自己看不到而说某物不存在”！
无论如何，我或将亲历月下莲花盛开的时刻，还是在忘记这个精神之后。
四
神社初遇修木屐是为数不多感觉不那么无聊的一场，稳定的景别，小幅度的动作，运动着的静物画，尤其是突然让我们注视那把油纸伞，像极了小津安二郎的“pillow shot”，差点以为会出现对镜说话了，可惜随后剪得太多又太快，让观众无法继续浸入其中。此外，讲真的，这个爱情的危机，解决得太容易了。
五
决战即使渲染方式不同，还是没什么趣味，无论人还是动作，哪怕中间那一瞬间落了下风都是套路，只有天气与地理的不同，远景制造的氛围让人想起《刺客聂隐娘》。择时和取景多么重要。
5 ) 六十年前的武侠
看这两部片子之前并不知道日本武术还有“柔术”和“柔道”的区别，前者仅仅是一种搏击的技巧，而后者更注重精神气质的培养。从开篇那场戏就可以看出柔道更高一筹，矢野单刀赴会见谁灭谁的气势让人看了很是过瘾。那只木屐令人印象深刻，我认为矢野脱下木屐立稳下盘是取胜的关键所在，柔术派的武士都不了解其中变通的诀窍，“脱下”跟“放下”一样都包含了一定的禅理在内。学练武先学做人，这是矢野教给姿三四郎的话，因为姿三四郎小有成就之后就四处打架闹事。这种由内而外的修养方式，也体现了“意在力先”的武学至理。金庸也曾指出，武侠的侧重点应该是“侠”，而不是多数武侠迷所津津乐道的“武”。姿三四郎看见了莲花的盛开而后顿悟，这未免过于牵强和突兀，毕竟只是个初出茅庐的少年，哪能够如此轻易参悟这天人合一的禅理。如果在情节上加入一些深入世故的挫折，我想效果会更好些。
网上介绍说续集上映时的反响远远不如第一部，但我觉得续集与第一部相比是有很大进步的。第一部对姿三四郎的习武经历只是一带而过，对他和小夜的感情纠葛倒是作了着重描述，其余对人性、思想、社会都毫无揭示。续集中无疑增加了很多方面的内容——小夜父亲去世后的愧悔，成名后面对民众的困惑，美国拳击文化的入侵，无以应对空手道挑衅的郁闷，可以说涉世既深以后他面临着更广范围更深层次的思想挣扎。教训美国拳击手这场戏我想是对一九四五年的日本社会现状有所影射的，黑泽明试图告诉全世界的是，虽然日本战败了，但那只是外在武力的胜负，日本人民的内在民族精神是不会被压垮的。而且拳击作为一种体育娱乐形式，是商业社会的产物，目的仅仅是为了取悦观众和获取物质利益，这跟武士道的本意是相悖的。但是看到当年的柔术高手因为柔术的没落而不得不上台受美国拳手的凌辱，这使姿三四郎倍感发扬柔道精神的民族责任的重大。最后他用仁义感化了桧垣兄弟，这是一种精神上的胜利，与第一部的仅以武力取胜是不可同日而语了。
当然从情节安排、武打设计、思想主题各方面来看这两部片子还是十分薄弱，欠缺观赏性，如果在现在的电影院里放映的话恐怕少有人会问津。最后那场决斗迟缓的动作、笨拙的招式、还有空洞的嚎叫都看得让人发闷，还好不算冗长。不过作为大师之作，可供后人借鉴的地方还是很多的吧，《七武士》不就是从此发展而来的么？
6 ) 柔道龙虎榜
6.5
一
打戏太实了，但并不是没有节奏。影片开始的战斗大多是远景，战斗时，环境大于人。从远中景切换到特写镜头从来不是在动的时候，而是僵住的时候，这是把柔道的战斗理念灌注到影像的运动和时空之中。杜琪峰《柔道龙虎榜》那些电影继承的不止柔道精神，还有影像理念。以静描动，西方动作片里会更多，因为枪械是远距离动作，把东方的武打描成静态画，赋予美感要更难，哪怕这部影片里，美感也没有非常凸显，但这总是黑泽明的影像风格很容易被好莱坞西部片抄了去的原因。
两
雨里的鞋是理性蒙太奇，修辞上说是类比。通常的选择是只一个镜头，停在雨里那支鞋，然后结束，可如此一来我们不确定这是要显得他孤独、凄凉、艰辛、空虚、遗憾，还是其他情绪。于是影片要再加入其他的，成立为镜头组，风吹，日晒，街角，壁垣，如此制造了多个镜头的冲突，才形成更明确的意义，而最好的就是这只鞋正飘到姿三四郎惹是生非的现场，转场设计也要比直接交叉溶解要有意义。
三
南北禅里说渐悟和顿悟，神秀的偈语更让人觉得合理，而谈慧能的则被大家觉得胡扯居多。更进一步，渐悟常在于外部约束，而顿悟来自内部，甚至来自偶然。矢野本五郎苦口婆心的约束没什么大的作用，姿三四郎却见而莲花顿悟，不能说和老和尚一点关系没有。老和尚以轻飘飘的嘲讽让他看一晚上月亮，这一无心之言却真让他看到了莲花盛开，印证了偶然性会在多大程度上摆布被认为的必经之途。
倘若我提出莲花盛开这一事不足以使姿三四郎蜕变如此之大，可能会遭修行者这样反驳，“你从未见过月下莲花盛开罢了”！倘若我再讲即便有如此的修行方法，也不排除主创剧作上偷懒的可能，因为在此前此后，影片都有服务观众的动作，而在这里你不能要求大多数观众靠自己亲历月下花开来理解影片。这可能也会遭艺术界修行者这样反驳，“你不能要求艺术去服务大众，也不能因为自己看不到而说某物不存在”！
无论如何，我或将亲历月下莲花盛开的时刻，还是在忘记这个精神之后。
四
神社初遇修木屐是为数不多感觉不那么无聊的一场，稳定的景别，小幅度的动作，运动着的静物画，尤其是突然让我们注视那把油纸伞，像极了小津安二郎的“pillow shot”，差点以为会出现对镜说话了，可惜随后剪得太多又太快，让观众无法继续浸入其中。此外，讲真的，这个爱情的危机，解决得太容易了。
五
决战即使渲染方式不同，还是没什么趣味，无论人还是动作，哪怕中间那一瞬间落了下风都是套路，只有天气与地理的不同，远景制造的氛围让人想起《刺客聂隐娘》。择时和取景多么重要。
收录于CC的“黑泽明早期作品”合集中，虽然是一个单薄到根本没说透彻的故事，还是有很多充满张力的动作戏和一帧帧灵光闪现的画面。CC对AK的偏爱那是真·爱...
我從來不能理解居然有人把“粗糙”當成缺陷來著
画质烂，翻译烂。用21世纪电影审美来判断，片子也烂。
7/10。节奏紧凑，视觉颇具新意：拉起人力车后男主甩下一个木屐，春去冬来，木屐在雨中/被小狗叼起/落到栏杆上的积累蒙太奇，暗喻男主武功成熟；对决中门马挫败随后纸窗脱落(慢放)，镜头随尖叫声从远景跳接门马女儿眼神幽怨的特写；宣战书的窗外树影摇曳、风卷云涌和野草狂乱的高潮画面气势如山呼海啸。
有些人喜欢说自己是玩电影的，没到黑泽明，塔可夫斯基，费里尼的高度就别说自己是玩儿电影的好么，看看人家什么才叫真正的玩电影。
#北影节留影#黑泽明一鸣惊人的处女作，可惜是残本，很多地方画面缺失，只能用字幕描述，对观赏的连贯性有影响。但片头的“致歉”也说明了一些问题，因为拍摄于战争期间，审查机构对本片肆意删减，而战后被删减的镜头却找不回来，显然对黑泽明的电影很不尊重。片中姿三四郎是善良有为的大好青年，类似于我们的大英雄陈真，武艺固然了得，德行修养却更为重要，而从“姿三四郎”的小宇宙出发，黑泽明的电影道路越走越远，也基本形成了武士片的格局，而本片对黑泽的影响可谓一生一世。
1943年的电影，黑白片，画质模糊，背景都是噪声，却拍得如此美丽动人。对桧恒的决战，天苍苍野茫茫间，气势磅礴，恍若油画。杜琪峰《柔道龙虎榜》结尾也是这么一场戏，明显是在向偶像致敬：齐人高的荒草地里，梁家辉和古天乐一了恩怨，胜负无须挂怀，打过之后一鞠躬，潇洒离去，再无遗憾。
三星半。从开头众人说柔道到自己悟道，还真是对应了柔道。木屐展示时光流逝很有想法，风中高歌更是有气势，男人的电影，黑泽明【之前看他的电影不超过5部，8月下就他了】
1. 故事就那么结束了？2. 姿三四郎的成长过程主要是心理和领悟方面的，影片并没有介绍技术上面是如何提高的，大概黑泽明认为习武最后境界高下的区分不在技巧上，这在跟志村乔的比试中可以看到。3. 那个池塘感觉水很脏，早期日本电影中还可以看到这样的庭院，里面有水流经，后期的就没有了。
黑泽明太有才了！第一部影片就足够精彩。
黑泽明处女作。得到当时的审批官小津的“100分是满分的话这是120分”的高度称赞。1943年，日本显现出战败的倾颓之势。新人黑泽明受委托拍摄的国策宣传电影。片中西洋装扮的柔术家被打败，暗含着大日本对西洋文明的胜利，以及对西洋价值观的否定和丑化等意识形态。
【北京电影节展映】胶转磁版，日本电影资料馆收藏91分钟版（比网络蓝光版长12分钟的存世最长拷贝）。黑泽明处女作在摄影构图方面已有大师风范。尤其木屐系列蒙太奇镜头很绝妙。故事单薄，两次“莲花顿悟”有点谜。功夫两字，对站错倒。以武服人，面里皆赢。三星半
#1943#令人赞叹的处女作，黑泽天皇，一出手就不凡。画面叙事的功力了得，除两条字幕做过必交代之外，整个剧本写得相当典范，当然小瑕疵还是有的。鞋子、莲花、木头，竹子的意象，加上配乐的转场过渡、渲染情绪。分镜头，可以好好地学！
暗夜埋伏，荒岭对决，水中莲，寡女刀，真汉子撩妹只需一句话：“没关系！”……字幕段落和警局段落遭军国主义政审硬剪的感觉实在太亲切了
老黑的处女作，70分钟的时长足可以将剧情处理得很丰满，由此可见老黑的导演功力
姿三四郎看见了三次花开，在水里、在心里、在云里，代表了三次成长与精进，见自己、见天地、见众生。
最长版拷贝由于被删减和战争遗失仍然不完整，黑泽明的处女作就如此的老气沉稳，好比志村桥不到40就开始演年老之人。一招一式的定场，用空镜头渲染气氛，柔道场内环绕一镜众人的站位表情。有恒心和能力的小伙儿成长之路，他相信悟道得到的必然很多。资料馆胶片版。
小津导演当年说可以打120分的处女作。黑泽明：“但是莲花开的时候究竟是有声音还是没有声音，这对于三四郎跳进莲池这个小的情节来说是无关紧要的。这是一个表现的问题，不是物理学的问题。认为三四郎听到莲花开时发出了某种美妙声音很可笑的人，是与电影无缘的人。”
木屐连续剪辑、声音的运用、草原大战的气势（不知后来小林正树是否从此处借鉴），导演天才从处女作就已充分显现。但剧作问题实在扎眼，柔道精神的悟道几无过程铺垫，不知是否被强行阉割的结果。//所存时长最长版胶片，保存质量较差，片头带东宝复映时致歉信
老杜玩的都是人家七十年前剩下的啊……不敢直视了……